Ann Hui On-wah , BBS MBE ( chino :許鞍華; nacida el 23 de mayo de 1947) [1] es una directora de cine, productora, guionista y actriz de Hong Kong que es una de las cineastas más aclamadas por la crítica de la Nueva Ola de Hong Kong . Es conocida por sus películas sobre problemas sociales en Hong Kong que incluyen: adaptaciones literarias, artes marciales, obras semiautobiográficas, problemas de mujeres, fenómenos sociales, cambios políticos y thrillers. Se desempeñó como presidenta del Gremio de Directores de Cine de Hong Kong de 2004 a 2006. [2]
Hui ha ganado numerosos premios. Ganó el premio a la mejor dirección en los Golden Horse Awards en tres ocasiones (1999, 2011, 2014); el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico ; y el premio a la mejor dirección en los Hong Kong Film Awards en seis ocasiones (1983, 1996, 2009, 2012, 2015, 2018).
Solo dos películas han ganado un Grand Slam (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actor y Mejor Actriz) en los Premios de Cine de Hong Kong; son Summer Snow y A Simple Life , ambas dirigidas por Ann Hui. Fue honrada por sus logros de toda una vida en los Premios de Cine Asiático de 2012. En 2017, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con sede en EE. UU . invitó a Hui a convertirse en miembro. [3]
El 23 de mayo de 1947, Hui nació en Anshan , una ciudad minera de hierro china en la provincia de Liaoning . [4] La madre de Hui era japonesa y su padre chino. En 1952, Hui se mudó a Macao , luego a Hong Kong a la edad de cinco años. Hui asistió a la escuela del convento de San Pablo . [5] Creció en una familia china anticuada. Como a su abuelo y a su padre les encantaba la literatura clásica, Hui aprendió a recitar muchos poemas chinos antiguos. Cuando estaba en la universidad, Ann Hui trabajó en la compañía de teatro estudiantil actuando como extra, haciendo trabajos rutinarios y diseñando carteles. Cuando tenía problemas que no podía resolver, iba al cine a ver una película. [6]
En 1972, Hui obtuvo una maestría en literatura inglesa y comparada en la Universidad de Hong Kong . Estudió en la Escuela de Cine de Londres durante dos años. Hui escribió su tesis sobre las obras de Alain Robbe-Grillet , un escritor y cineasta francés.
Cuando Hui regresó a Hong Kong después de su estancia en Londres, se convirtió en asistente del destacado director de cine chino King Hu . Luego comenzó a trabajar para Television Broadcasts Limited (TVB) como guionista-directora y produjo documentales como Wonderful , cuatro episodios de CID , dos de Social Worker y uno de la serie Dragon, Tiger, Panther . En marzo de 1977 dirigió seis dramas para la Comisión Independiente Contra la Corrupción , [7] una organización de Hong Kong creada para limpiar la mala conducta del gobierno. Dos de estas películas fueron tan controvertidas que fueron prohibidas. Un año después, Hui dirigió tres episodios de Below the Lion Rock , una serie documental sobre la gente de Hong Kong, producida por la emisora pública Radio Television Hong Kong . El episodio más reconocido de Hui es Boy from Vietnam (1978), que es el comienzo de su Trilogía de Vietnam. [8]
En 1979, Hui finalmente dirigió su primer largometraje, El secreto , que presenta imágenes del lúgubre y sombrío viejo Distrito Oeste , con sus mansiones desgastadas, callejones sombríos, hojas caídas y rituales religiosos, como el rito ceremonial de liberar el alma del purgatorio quemando papel moneda y cortando la cabeza de un pollo. [7] El secreto le valió a Hui un premio Golden Horse a la mejor película. [9]
En la década de 1980, la carrera de Hui estaba creciendo internacionalmente. Las películas más populares de esa época eran versiones orientales de películas de acción y gánsteres de Hollywood. Pero Hui no siguió la tendencia y, en cambio, creó películas más personales. Muchas de sus mejores películas trataban sobre el desplazamiento cultural. En particular, sus personajes centrales a menudo se ven obligados a mudarse a otro país donde luchan por aprender y sobrevivir. Hui explora las reacciones de los personajes a nuevos entornos y sus respuestas a su regreso a casa. Durante este período de la "Nueva Ola", la mayoría de sus películas son agudas y duras, con metáforas satíricas y políticas, que reflejan su preocupación por las personas, por las mujeres, por los huérfanos devastados por la guerra y por los refugiados vietnamitas. [10] Sus obras más conocidas en esta categoría son The Story of Woo Viet (1981) y Boat People (1982), las dos partes restantes de su Trilogía de Vietnam. Boat People ganó los Premios de Cine de Hong Kong a la Mejor Película y al Mejor Director. Aunque Hui ha dirigido algunas películas genéricas, otro tema común con el que trabaja es el conflicto familiar, como en la película de 1990 My American Grandson .
La preocupación de Hui por la gente común, y especialmente por las mujeres, se convirtió en el tema más común en sus películas. Crea historias de las experiencias de las mujeres. [10] Una de sus obras más personales es Song of the Exile (1990), una película semiautobiográfica sobre las conexiones familiares y la identidad. [10] Representa la historia de una mujer joven, Cheung Hueyin, que regresa a Hong Kong para la boda de su hermana después de estudiar cine en Londres durante varios años. Hueyin y su madre, que es japonesa, no parecen tener una relación estable. A medida que la película sigue el viaje de Hueyin a la ciudad natal de su madre en Japón, Hueyin y su madre se ven obligadas a reexaminar su relación, ya que ambas han sido desarraigadas de sus propios países. "Sus narrativas de migración también hablaban del desplazamiento de la gente de Hong Kong cuando abandonaron la colonia en pánico para escapar del inminente dominio chino". [4] La película ganó tanto el Premio de Cine de Hong Kong como el Premio Caballo de Oro al Mejor Director. Se desempeñó como presidenta del Gremio de Directores de Cine de Hong Kong en 2004.
En la década de 1990, Hui trabajó en películas más comerciales. Dirigió menos películas, ya que se centró en el trabajo detrás de escena para otros cineastas. El tema del desplazamiento aún se repite en su trabajo. A mediados de la década de 1990, Hui comenzó un proyecto cinematográfico sobre la masacre de la Plaza de Tiananmen y las reacciones de los ciudadanos de Hong Kong, pero el proyecto no se completó debido a la falta de financiación. A lo largo de su carrera, Hui se ha arriesgado a desarrollar películas más intensas y ambiciosas mientras se hacía un nombre. [11]
Hui dijo en una entrevista que quiere hacer más proyectos con conciencia social. Conoce las dificultades de encontrar proyectos que lo hagan y "atraigan a los inversores y al público". Su objetivo era "presentar algo que sea digno de ver y al mismo tiempo atractivo" y permitir que el público analice los problemas sociales involucrados. Hui es conocida por hacer películas controvertidas; la entrevista, en particular, describió los horrores del aumento de las tasas de delincuencia y desempleo en Tin Shui Wai , Hong Kong. Dos de sus películas que se centran en estos temas son The Way We Are (2008) y Night and Fog (2009), aunque mantienen un motivo de desplazamiento. [12]
El 45º Festival Internacional de Cine de Hong Kong se celebró en abril de 2021. Hui es uno de los seis cineastas veteranos de Hong Kong que dirigieron la muy esperada película antológica de Johnnie To Kei-Fung : Septet: The Story of Hong Kong (2020). Los otros cineastas fueron Sammo Hung , Ringo Lam , Patrick Tam Kar-Ming , Tsui Hark , Yuen Woo-ping y Johnnie To. Los cortometrajes se rodaron íntegramente en película de 35 mm; cada uno toca una historia nostálgica y conmovedora ambientada en diferentes períodos de tiempo, y cada uno es una oda a la ciudad. [13]
"En conjunto, las tres se han denominado 'Trilogía de Vietnam', ya que todas se centran en problemas relacionados con Vietnam. Tratan de los destinos trágicos de personas desplazadas que buscan un lugar al que pertenecer y que luchan en un período de cambios que, al final, conduce al fracaso". [7]
Boy from Vietnam (1978) es la primera película de la trilogía de Vietnam de Hui. Narra la entrada ilegal de un adolescente a Hong Kong y su adaptación a la vida en la ciudad. "Mientras el chico localiza a su hermano, que ya está en Hong Kong, se muda de una casa segura y empieza a trabajar, Hui y los escritores Shu Kei y Wong Chi arrojan luz cuidadosamente sobre las dificultades que enfrentan los inmigrantes en Hong Kong. El nuevo hogar, resulta, no es una tierra prometida para los refugiados sino más bien un punto de tránsito en un viaje a otro lugar, y un lugar donde la injusticia y el prejuicio son comunes". [14] Esta película es histórica: a fines de la década de 1970, un gran número de refugiados vietnamitas emigraron ilegalmente a Hong Kong. Esta película describe la experiencia de quienes arriesgaron sus vidas en Hong Kong y muestra los reveses, la discriminación y la explotación que experimentaron cuando eran solo adolescentes.
En 1981, La historia de Woo Viet siguió describiendo el problema de los refugiados vietnamitas. Woo Viet, un chino de ultramar de Vietnam, se introduce de contrabando en Hong Kong después de intentarlo muchas veces. Consigue un amigo por correspondencia de Hong Kong que le ayuda a empezar de nuevo en los Estados Unidos. Sin embargo, se queda atrapado en Filipinas como asesino a sueldo para salvar a su amor. Esta película describe las dificultades del contrabando, los recuerdos de la guerra, la naturaleza siniestra de los campos de refugiados y la crisis en Chinatown.
En 1982, la República Popular China, que acababa de terminar una guerra con Vietnam, permitió a Hui filmar en la isla de Hainan . Boat People (1982), ambientada en 1978, después de que el Partido Comunista liderara Vietnam, a través del punto de vista de una fotoperiodista japonesa, Shiomi Akutagawa, mostró la condición de la sociedad y el caos político después de la guerra de Vietnam. Boat People fue la primera película de Hong Kong filmada en la China comunista. Hui reservó un papel para Chow Yun-fat , pero debido a que en ese momento los actores de Hong Kong que trabajaban en China continental estaban prohibidos en Taiwán, Chow Yun-fat rechazó el papel por temor a ser incluido en la lista negra . Seis meses antes de que comenzara el rodaje, y después de que el equipo de filmación ya estuviera en el lugar en Hainan, un camarógrafo sugirió que Hui le diera el papel a Andy Lau . En ese momento, Lau todavía era un recién llegado en la industria cinematográfica de Hong Kong. Hui le dio el papel a Lau y lo llevó en avión a Hainan antes de una audición adecuada o incluso de ver cómo lucía.
Hui dejó la televisión en 1979, haciendo su primer largometraje, The Secret , un thriller de misterio basado en un caso de asesinato de la vida real y protagonizado por la estrella taiwanesa Sylvia Chang . Fue aclamada inmediatamente como una película importante en la nueva ola de Hong Kong. The Spooky Bunch (1981) fue su versión del género de historias de fantasmas , mientras que The Story of Woo Viet (1981) continuó su Trilogía de Vietnam. Hui experimentó con efectos especiales y ángulos atrevidos; su preocupación por temas políticos y sociales sensibles es una característica recurrente en la mayoría de sus películas posteriores. Boat People (1982), la tercera parte de su Trilogía de Vietnam, es la más famosa de sus primeras películas. Examina la difícil situación de los vietnamitas después de la Guerra de Vietnam . [15]
A mediados de la década de 1980, Hui continuó con su serie de obras aclamadas por la crítica. Love in a Fallen City (1984) se basó en una novela corta de Eileen Chang , y la ambiciosa adaptación wuxia en dos partes de la primera novela de Louis Cha , The Book and the Sword , se dividió en The Romance of Book and Sword (1987) y Princess Fragrance (1987). En 1990, se estrenó una de sus obras más importantes hasta la fecha, la semiautobiográfica The Song of Exile . La película analiza la pérdida de identidad, la desorientación y la desesperación a las que se enfrentan una madre exiliada y una hija que se enfrentan a choques culturales e historicistas. Al igual que en la película, la madre de Hui era japonesa.
Tras una breve pausa en la que volvió brevemente a la televisión, Hui volvió con Summer Snow (1995), sobre una mujer de mediana edad que intenta hacer frente a los problemas familiares cotidianos y a un suegro con Alzheimer . En 1996, fue miembro del jurado del 46º Festival Internacional de Cine de Berlín . [16]
Eighteen Springs (1997) retoma otra novela de Eileen Chang. Ordinary Heroes (1999) de Hui, sobre activistas políticos chinos y de Hong Kong desde los años 1970 hasta los años 1990, ganó el premio a la mejor película en los Golden Horse Awards .
En 2002, su película Rhapsody de julio , que acompañaba a Summer Snow, sobre un profesor de mediana edad que enfrenta una crisis de mediana edad , se estrenó con buenas críticas en Hong Kong y otros lugares. Su película, Jade Goddess of Mercy (2003), protagonizada por Zhao Wei y Nicholas Tse , fue una adaptación de una novela del escritor chino Hai Yan .
En 2008, Hui dirigió el aclamado drama nacional The Way We Are . En una entrevista con Esther MK Cheung, Hui recuerda que trabajar en The Way We Are fue igual que trabajar durante sus "primeros días en TVB".
La película no tiene argumento, pero a la gente no le ha parecido que eso distrajera. También estoy muy orgulloso de los méritos técnicos relativos de la película. Estaba haciendo exactamente lo mismo que antes. La gente ve la película sin saber por qué es creíble y por qué no es aburrida. [17]
A The Way We Are le siguió Night and Fog . "Las dos películas giran en torno a la vida cotidiana de los habitantes de los bloques de viviendas públicas de Tin Shui Wai ". [18] En una entrevista con la revista Muse , Hui explica cómo ve las dos películas como algo único de Hong Kong: "[sobre Night and Fog ] creo que esta película puede representar algo; puede expresar una especie de sentimiento sobre la clase media y baja, y tal vez incluso sobre Hong Kong en su conjunto. Todo el mundo puede comer en McDonald's o comprar en los centros comerciales. Esa es una forma de vida, pero espiritualmente, hay insatisfacción, especialmente con las familias que reciben asistencia social. En realidad, no tienen ninguna preocupación por la vida, pero hay un sentimiento indescriptible de depresión. [19]
Una vida sencilla (2011) se estrenó en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue nominada al León de Oro . La película se centra en la relación de dos personajes, Ah Tao ( Deanie Ip ) y Roger ( Andy Lau ). Es una historia sobre un amo y su sirviente de mucho tiempo y se basó en la relación que el productor Roger Lee tenía con su sirviente. La película fue elegida comola presentación de Hong Kong a los Premios de la Academia , pero no llegó a la lista de finalistas. [20] Hui no podía permitirse el lujo de filmar Una vida sencilla hasta que encontró a Andy Lau. "Haces una película y mucha gente te pregunta por qué la haces, y esta vez me conmovió el comportamiento de una persona, el guion". "Como siempre ha filmado un tema de Hong Kong muy auténtico, la reacción en el continente no será demasiado especial", dijo Andy Lau. Cuando Hui lo contactó, le dijo algo que lo entristeció: "No he tenido suficiente dinero durante mucho tiempo. ¿Puedes ayudarme?" Andy Lau dijo que lo conmovió. "Me siento muy triste. A veces, cuando haces una película, te dicen: ¿no tienes miedo de perder dinero? No es la más vendida, no es la más famosa, pero a veces te conmueves, tal vez sea la acción, tal vez sea el guión, y las muchas pequeñas gotas se suman para hacerme hacerlo. Trabajo duro para ganar dinero todos los días, así que no seré estúpido". Invirtió 30 millones de yuanes antes de que Yu Dong (presidente de Bona Film Group Limited) se uniera. "Tanto el director como yo queríamos que la película saliera, así que calculamos el costo y lo usamos para producir, lo que perdí fue solo mi salario, solo considérelo como encontrar a alguien que juegue conmigo durante dos meses". [21]
La película de Hui de 2014, The Golden Era, se estrenó fuera de competición en el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia . Se trata de una película biográfica basada en las vidas de los escritores Xiao Hong y Xiao Jun . Tang Wei y Feng Shaofeng fueron los protagonistas.
Our Time Will Come ( en chino :明月幾時有) es una película de guerra de 2017 , protagonizada por Zhou Xun , Eddie Peng y Wallace Huo . Gira en torno al movimiento de resistencia durante la ocupación japonesa de Hong Kong. Mark Jenkins escribe: "Ficcionalizado a partir de hechos reales, el drama suntuosamente fotografiado se centra en Lan ( Zhou Xun ), una maestra antes de que los japoneses cerraran las escuelas locales. Después de que ella ayuda a sacar de contrabando a un autor conocido ( Guo Tao ), la joven es reclutada por el líder audaz de los insurgentes ( Eddie Peng ). Lan finalmente se entera de que su ex (Wallace Huo Chienhwa) se ha infiltrado en la sede de la ocupación, donde discute versos clásicos chinos con un oficial japonés ( Masatoshi Nagase , quien también interpretó a otro amante de la poesía en ' Paterson ') ". [22] La película se estrenó en China el 1 de julio de 2017, para conmemorar y coincidir con el 20º aniversario de la entrega de Hong Kong del Reino Unido a China.
En 2022, Hui fue invitado a ser presidente del jurado de los 59.º Premios Golden Horse . [23]
En febrero de 2024, Hui actuó como miembro del jurado en el 74º Festival Internacional de Cine de Berlín . [24]
Hui comienza con la perspectiva femenina, retratando los corazones de las mujeres. La mayoría de sus películas muestran la vida cotidiana de las mujeres en Hong Kong y crean imágenes femeninas vívidas a través de una delicada expresión artística. En sus películas, las mujeres son individuos independientes con su propia personalidad. Sus películas están siempre llenas de un sentido dramático, pero no hacen que el público se sienta desesperanzado. Todas tienen una atmósfera de dolor, pero sin pesimismo. En sus películas, no hay un conflicto terrible, pero utiliza un método sencillo para representar el mundo femenino. En sus películas, las mujeres siempre se sienten impotentes, pero no todas se rinden al destino, y trabajan duro y se esfuerzan. Las películas feministas de Hui están llenas de emociones y conciencia femenina, haciendo que el público sienta la lucha y la calidez de las vidas de las mujeres. [25]
Como una de las figuras principales de la nueva ola de Hong Kong, Hui se ha desafiado continuamente a sí misma y ha ampliado su carrera cinematográfica al tiempo que sorprende al público. Esto se pone de relieve en las historias de mujeres que forman su estilo artístico. Como mujer, Hui ha creado imágenes femeninas utilizando un lenguaje cinematográfico que es único en la industria cinematográfica de Hong Kong. [26]
Además, las obras de Hui abordan las ideas de raza y sexo en las culturas asiáticas en un tono agudo. Su obra semiautobiográfica Song of the Exile es uno de los ejemplos, que muestra cómo la identidad femenina se ha construido con dificultad en un contexto cultural de ese tipo. Audrey Yue escribe: "Cuando se estrenó en 1990, los temas de la película sobre la alienación intercultural, el matrimonio interétnico, la reconciliación generacional y las lealtades divididas resonaron con la transición de la colonia británica a la soberanía china en 1997". [4] Se dice que esta "astutamente metafórica" es una de las características más importantes de un director de Hong Kong en los últimos años. [27]
En Song of the Exile , Audrey Yue escribe: "El motivo central es la diáspora como herencia del exilio... A diferencia del término 'exilio', que se refiere más específicamente a la condición psicológica de las personas que han sido expulsadas por la fuerza de su tierra natal, el concepto de 'diáspora' se centra más en las condiciones de desplazamiento (y reasentamiento) en el país de acogida. La migración, los contratos de trabajo móviles, la globalización y el cosmopolitismo han permitido la formación de un nuevo mundo de poblaciones o paisajes étnicos cambiantes". [4]
Las películas de Hui reflejan diversas imágenes femeninas. En primer lugar, crea mujeres sumisas, por ejemplo, con Sum Ching en La historia de Woo Viet (1982), Cam Nuong en Boat People (1982), Mang Tit Lan en Asesinos del zodiaco (1991) y Ling en Noche y niebla (2009). Frente a la injusticia de la vida, estas mujeres solo aceptarán pasivamente el destino y soportarán en silencio las dificultades de la vida. Hui les presta más atención y simpatía, y estas películas impregnan su pensamiento profundo sobre el destino femenino. Sin embargo, Hui también crea personajes femeninos con un fuerte sentido de rebelión, como Bai Liu-Su en Amor en la ciudad caída (1984), Sol de mayo en Nieve de verano (1995), Gu Manzhen en Dieciocho primaveras (1997) y Xiao Hong en La era dorada (2014). En estas películas, las mujeres ya no son los apéndices sumisos y cobardes del patriarcado tradicional. En cambio, se convierten en mujeres que tienen el coraje de luchar por sus derechos. [26]
También hay referencias ambiguas a la política. Las dimensiones políticas en las películas de Hui son inconscientes. Según Ka-Fai Yau, Hui dijo en una entrevista que no entiende la política y que, por lo tanto, simplemente no piensa en ella. Pero esta negación de lo político parece estar en desacuerdo con sus películas y con la forma en que los espectadores las han visto. [28] También reveló sus actitudes sobre su intención de construir las historias reflejando las condiciones de la realidad social:
Los cineastas suelen utilizar sus ojos para contar una historia de forma muy subjetiva, mezclando mucho de lo que creen que es la situación y cómo reaccionan ante ella, pero tal vez debería plantear claramente los problemas de esta situación particular y mostrar el dilema en lugar de añadir mi solución y calificar esa cosa objetiva con muchas intrusiones personales. [29]
En una entrevista con Esther MK Cheung, Hui reveló:
Prefiero claramente hacer películas realistas ambientadas en la actualidad. No me gustan las películas de época, aunque puedo hacerlas. A veces hago películas simplemente para ganarme la vida. [17]
"Hui también utiliza la voz en off como un recurso para conectar escenas y tomas. Este es un sello distintivo de las películas de Hui. En las películas de Hui, la voz en off funciona no sólo para (1) narrar la trama y (2) sacar a la superficie los pensamientos y sentimientos interiores de los personajes, sino también (3) para catalizar la conexión entre tomas. En la mayoría de los casos, la voz en off se utiliza para dar expresión oral a los pensamientos y sentimientos interiores de los personajes" [7]
El documental de 2021 Keep Rolling ofrece una visión de su obra. Fue dirigido por el colaborador frecuente de Hui, Man Lim-chung, en su debut como director. [30]
Ann Hui ha aparecido principalmente en papeles secundarios en varias películas:
