La era dorada ( en chino :黄金时代) es una película dramática biográfica chino - hongkonesa de 2014 dirigida por Ann Hui , escrita y producida ejecutivamente por Li Qiang y protagonizada por Tang Wei y Feng Shaofeng . [2] [3] Tang interpreta a Xiao Hong , mientras que Feng interpreta a Xiao Jun , dos de los escritores más importantes de la China del siglo XX. [4] Otros personajes notables retratados incluyen a Lu Xun (interpretado por Wang Zhiwen ), Duanmu Hongliang (interpretado por Zhu Yawen ) y Ding Ling (interpretado por Hao Lei ).
La película se proyectó fuera de competencia en el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [5] [6] Fue seleccionada como la entrada de Hong Kong para la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 87.º Premios de la Academia , pero no fue nominada. [7] La película ganó premios a Mejor Película y Mejor Director en los Premios de Cine de Hong Kong .
Desde la década de 1920 hasta la de 1940, China estuvo marcada por una era de alta moral y ambición sin límites. Un grupo de jóvenes experimentó un período de laissez-faire, persiguiendo libremente sus sueños y el amor. Algunos persiguieron el amor en el exilio, mientras que otros esperaban el futuro de su país en la lucha. Xiao Hong, una mujer inconformista, se exilió del norte al sur, de Harbin a Hong Kong, evitando la guerra mientras experimentaba el amor y el desamor. Su resistencia y su lucha contra la muerte se reflejan en sus escritos, que capturan vívidamente su tumultuosa vida.
La idea de la película se remonta a 2004, cuando Ann Hui y el guionista chino Li Qiang hablaron sobre su interés en escribir una historia que involucrara a los escritores de principios del siglo XX Xiao Hong (el seudónimo de Zhang Naiying) y Ding Ling . La investigación realizada por Hui y Qiang generó inquietudes sobre la posible censura del gobierno debido a la crítica abierta de Ding Ling al Partido Comunista a lo largo de su vida. En 2007, Hui y Qiang decidieron centrarse en Xiao Hong, después de una sugerencia de la productora de Pekín Cheerland Films, cuyo primer proyecto fue La vida posmoderna de mi tía de Hui . [8]
Aunque al principio no le interesaba la obra de Xiao Hong cuando la leyó en los años 70, Hui volvió a leer sus novelas más tarde para entender mejor a la escritora literaria. A Hui le resultó difícil investigar la propia vida de Hong debido al misterio que envolvía partes de su vida, pero comentó que el guion resultante para la película es “lo más cercano a la verdad que podemos llegar a ser”. [9]
La producción de The Golden Era costó ¥ 70 millones y duró cinco meses, durante los cuales el rodaje se llevó a cabo en locaciones de Harbin , Wuhan y Shanghái . [1] [9] [10] Ann Hui luego describiría el proceso de filmación de The Golden Era como algo que la puso "tensa y nerviosa", y consideró lúdicamente dirigir una comedia para su próxima película. [9] [11] Además de dramatizaciones, The Golden Era incorpora narración ficticia, rompiendo la cuarta pared y entrevistas de falso documental a lo largo de la película, una estructura poco ortodoxa que le da elementos de cine experimental . [12]
The Golden Era se estrenó mundialmente el 6 de septiembre de 2014 en el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde se mostró fuera de competencia y fue seleccionada como la película de clausura del festival. [13] El largometraje anterior como director de Hui, A Simple Life , también se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2011 , donde compitió por el León de Oro . [14] Poco después de su estreno mundial, The Golden Era hizo su estreno en América del Norte en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 , ubicado en la categoría Masters y distribuido por China Lion Film Distribution Inc. [15] [16] La película continuó apareciendo en otros festivales, incluido el 27.º Festival Internacional de Cine de Tokio , mientras se estrenaba públicamente por primera vez el 1 de octubre de 2014 en China. [17]
El 17 de octubre de 2014, The Golden Era se estrenó en los EE. UU. en una exhibición limitada que comprendió solo 15 cines en un lapso de 6 semanas. [18] [19]
Edko Films Ltd. (安樂影片) lanzó The Golden Era en formato Blu-ray con codificación Región A el 28 de enero de 2015. Este lanzamiento físico incluye una galería de fotos interactiva y un featurette sobre cómo se hizo. [20] [21]
La película había recaudado ¥ 51,49 millones en la taquilla china. [22] En su estreno limitado en Estados Unidos, The Golden Era recaudó $ 102,931 en 15 cines. [19]
La época dorada recibió críticas mixtas y positivas. La mayoría de las críticas elogiaron la dirección de Ann Hui y su perspicacia sobre la vida de Xiao Hong , pero criticaron su duración y la narrativa poco estructurada. Al 16 de junio de 2015, Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 63%, compilada a partir de cinco críticas positivas y tres negativas. La puntuación promedio de esas críticas es 6/10. [24]
Marcus Goh de Yahoo! Movies Singapore elogió la película por su representación de Xiao Hong, y calificó a The Golden Era como una "poderosa historia de mayoría de edad". [25] Andrew Heskins de Easternkicks.com encontró que, aunque a veces era "abrumadora", elogió a Ann Hui por "intentar impulsar sus métodos y estilos de narración". [26] James Verniere del Boston Herald aplaudió la película por su "narración épica" de Xiao Hong. [27] En contraste, a Daniel M. Gold de The New York Times le disgustó el enfoque de la película en los eventos negativos de la vida de Hong, y explicó cómo esto "la reduce involuntariamente a un cliché -la joven artista hambrienta, agraviada por los hombres- que seguramente habría rechazado". [28]
Los críticos comentaron la edición y la naturaleza experimental de The Golden Era . Yvonne Teh , del South China Morning Post, consideró que su duración de 179 minutos y el uso de diferentes elementos cinematográficos dieron como resultado una película "emocionalmente distante", y al mismo tiempo criticó la interpretación de Xiao Hong por parte de Tang Wei. [29] Con respecto a su narrativa no lineal, Evelyn Kok de HK Magazine resumió: "No se puede negar su maestría y su intención, pero es un retrato de una mujer con sus rasgos retorcidos y confusos". [30]
Liz Ferguson, del Montreal Gazette, consideró que la película era informativa y aplaudió su estética visual, pero describió cómo los espectadores chinos familiarizados con la vida de Xiao Hong tienen más probabilidades de disfrutar la película y pueden "llenar los espacios en blanco mucho mejor" que los espectadores occidentales. [ 31 ]