Boat People ( chino :投奔怒海; pinyin : Tóubēn Nù Hǎi ; cantonés Yale : Tau ban no hoi ; iluminado. 'Into the Raging Sea') es una película de Hong Kong dirigida por Ann Hui , que se estrenó por primera vez en los cines en 1982. La película está protagonizada por George Lam , Andy Lau , Cora Miao y Season Ma . En la segunda edición de los Hong Kong Film Awards , Boat People ganó premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Artista Revelación, Mejor Guión y Mejor Dirección Artística. También se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1983 . [2] [3] En 2005, en la 24ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong, Boat People ocupó el octavo lugar en la lista de las 103 mejores películas en idioma chino de los últimos 100 años. [4]
Boat People fue la última película de la "trilogía de Vietnam" de Hui. Relata la difícil situación del pueblo vietnamita después de la toma del poder comunista tras la caída de Saigón que puso fin a la guerra de Vietnam .
A finales de la década de 1970, un gran número de refugiados vietnamitas inundaron Hong Kong. En 1979, Hui estaba haciendo el documental Un niño de Vietnam para la cadena RTHK . En el proceso de realización de la película, recopiló muchas entrevistas realizadas a refugiados vietnamitas sobre la vida en Vietnam después de la caída de Saigón . [5] A partir de estas entrevistas, dirigió La historia de Woo Viet (1981), protagonizada por Chow Yun-fat como Woo Viet, un balsero vietnamita en Hong Kong, y Boat People .
La República Popular China, que acababa de terminar una guerra con Vietnam, le dio permiso a Hui para filmar en la isla de Hainan . [6] Boat People fue la primera película de Hong Kong filmada en la China comunista. [3] Hui reservó un papel para Chow Yun-Fat, pero debido a que en ese momento los actores de Hong Kong que trabajaban en China continental estaban prohibidos en Taiwán , Chow Yun-Fat rechazó el papel por temor a ser incluido en la lista negra. [6] Seis meses antes de que comenzara la filmación, y después de que el equipo de filmación ya estaba en Hainan, un camarógrafo sugirió que Hui le diera el papel a Andy Lau . En ese momento, Andy Lau todavía era un recién llegado a la industria cinematográfica de Hong Kong. [6] Hui le dio a Lau el papel y lo llevó en avión a Hainan antes de una audición adecuada o incluso de ver cómo se veía. [6]
La película se muestra desde el punto de vista de una fotoperiodista japonesa llamada Shiomi Akutagawa (Lam). Tres años después de cubrir Danang durante la toma del poder comunista, Akutagawa es invitado a regresar a Vietnam para informar sobre la vida después de la guerra. Un cuidador del gobierno lo guía a una Nueva Zona Económica cerca de Danang y se le muestra a un grupo de escolares jugando felizmente, cantando canciones alabando a Ho Chi Minh .
La escena que ve en realidad está montada para engañar a la prensa extranjera. En Danang, es testigo de un incendio y la policía lo golpea por tomar fotografías sin permiso. También ve a la policía golpeando a un " reaccionario ". Más tarde ve a una familia obligada a abandonar la ciudad hacia una Nueva Zona Económica y se pregunta por qué no querrían ir allí, recordando los niños felices que vio.
En la ciudad, conoce a Cam Nuong (Ma) y su familia. Su madre trabaja en secreto como prostituta para criar a sus hijos. Tiene dos hermanos menores, el mayor, Nhac, es un chico astuto que domina la jerga estadounidense, mientras que el menor, Lang, fue engendrado por un coreano al que su madre atendía. De Cam Nuong, Akutagawa aprende los espeluznantes detalles de la vida bajo el comunismo en Danang, incluidos los niños que buscan objetos de valor en cadáveres recién ejecutados en la "granja de pollos". Un día, Nhac encuentra una munición sin detonar mientras hurga en la basura y muere.
En la "granja de pollos", Akutagawa conoce a To Minh (Lau), un joven que acaba de ser liberado de la Nueva Zona Económica . Después de que To Minh intenta robar la cámara de Akutagawa, es juzgado y reenviado a la Nueva Zona Económica. Akutagawa usa sus conexiones con un funcionario para seguirlo hasta allí. En la Nueva Zona Económica, es testigo del maltrato a los reclusos. Regresa al lugar donde los niños sonrientes le cantaban antes y, para su horror, los encuentra durmiendo desnudos en barracas abarrotadas.
Mientras tanto, To Minh tiene un plan para escapar del país con un amigo llamado Thanh. Sin embargo, un día, mientras estaba de servicio desmantelando minas terrestres, Thanh explota. To Minh se sube al barco para huir solo del país, pero le tienden una trampa. La Guardia Costera los está esperando y dispara indiscriminadamente contra el barco, matando a todos a bordo y luego llevándose todos los objetos de valor.
La madre de Cam Nuong es arrestada por prostitución y obligada a confesar públicamente. Se suicida empalándose con un gancho. Akutagawa decide vender su cámara para ayudar a Cam Nuong y su hermano a salir del país. La noche de la partida del barco, Akutagawa les ayuda llevando un contenedor de diésel. Sin embargo, son descubiertos y le disparan. El contenedor de diésel explota y quema a Akutagawa hasta la muerte. La película termina con Cam Nuong y su hermano a salvo en el barco, esperando una nueva vida en un lugar más libre.
Boat People fue nominada a 12 premios en la segunda edición de los Hong Kong Film Awards y ganó 5, incluidos Mejor Película y Mejor Director. [7] En 2005, ocupó el octavo lugar entre las 103 mejores películas en idioma chino de los últimos 100 años en una ceremonia que conmemora los 100 años desde el nacimiento del cine en idioma chino. La lista fue seleccionada por 101 cineastas, críticos y académicos.
La película fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera del año por la Junta Nacional de Revisión de Películas de Estados Unidos . [8]
Hui considera Boat People una de sus películas favoritas [9] y muchos críticos la consideran su obra maestra. [10] La película atrajo a Hui a la atención internacional [11] y consolidó su reputación como directora de la Nueva Ola de Hong Kong . [12] La película tuvo mucho éxito durante su exhibición en los cines, recaudando HK$ 15.475.087, [1] batiendo récords y proyectándose en cines llenos durante meses. [12] Muchos espectadores ven la película como una analogía de Hong Kong después de su regreso a China (que se estaba negociando en ese momento), con el gobierno comunista vietnamita reemplazando al gobierno comunista chino y advirtiendo que la vida en Hong Kong después de la El traspaso será similar a la vida en Vietnam después de la toma del poder comunista. [13] En Hong Kong, la película fue nominada a 12 categorías en el Hong Kong Film Award en 1983 y ganó 5, incluida Mejor Película.
La película también se proyectó en muchos festivales de cine internacionales, incluido el Festival de Cine de Cannes de 1983 . [2] Muchos críticos internacionales encontraron la película poderosa, incluidos Serge Daney en Libération , Lawrence O'Toole en Motion Picture Review y David Denby en la revista New York . [12] En el Festival de Cine de Nueva York , suscitó una atención inusual debido a su contenido político percibido (a diferencia de las habituales películas de kung-fu de Hong Kong a las que el público occidental estaba acostumbrado) y su alto valor de producción. [14] Richard Corliss de la revista Time escribió "[l]o como cualquier película... con un punto de vista fuerte, Boat People es propaganda", y que "[l]as pasiones que Boat People provoca dan testimonio... de las habilidades de Hui como un cineasta popular." [3] Janet Maslin en The New York Times observó que Hui "manipula su material astutamente y rara vez deja que se vuelva duro" y que las escenas de la película "parecen una ficción astutamente calculada en lugar de un reportaje". [15]
Sin embargo, algunos críticos en el Festival de Cine de Nueva York criticaron el contenido político de la película, como J. Hoberman , Renée Shafransky y Andrew Sarris , todos escribiendo en The Village Voice . Se opusieron a lo que vieron como una representación unilateral del gobierno vietnamita y la falta de perspectiva histórica. Otros lo encontraron políticamente simplista y sentimental. [12]
Debido a que la película fue producida con la total cooperación del gobierno de la República Popular China, un gobierno que recientemente había librado una guerra con Vietnam, muchos la ven como propaganda anti-Vietnam a pesar de las protestas de Hui. [12] El New York Times escribió que la dura visión de la película sobre la vida en el Vietnam comunista no era inesperada, dada la enemistad del gobierno de la República Popular China hacia los vietnamitas. [15] Hui enfatizó su decisión de describir el sufrimiento de los refugiados vietnamitas basándose en extensas entrevistas que realizó en Hong Kong. [12] Ella insistió en que el gobierno de la República Popular China nunca le pidió que cambiara el contenido de la película para hacer propaganda contra Vietnam, y que sólo le dijeron que "el guión tenía que ser lo más preciso posible en cuanto a los hechos". [16] Negó que la situación en Vietnam fuera tremendamente exagerada en la película, como la escena del ataque del barco por la Guardia Costera; se inspiró en los informes noticiosos de un barco de la guardia que creaba remolinos para hundir un barco que transportaba gente en botes. . [dieciséis]
En el Festival de Cine de Cannes, algunos simpatizantes de izquierda protestaron contra la inclusión de la película y fue retirada de la competencia principal. [12] Según se informa, esto se hizo a instancias del gobierno francés, buscando solidificar sus relaciones con la República Socialista de Vietnam. [17]
En Taiwán, la película, junto con todos los demás trabajos de Hui, fue prohibida porque fue filmada en Hainan, una isla de la República Popular China. [12]
