William Marcel " Buddy " Collette (6 de agosto de 1921 - 19 de septiembre de 2010) fue un flautista, saxofonista y clarinetista de jazz estadounidense. Fue miembro fundador del Quinteto Chico Hamilton .
William Marcel Collette nació en Los Ángeles el 6 de agosto de 1921. Se crió en Watts , rodeado de personas de diferentes etnias. Vivía en una casa construida por su padre en una zona con terreno abundante y barato. El barrio en el que creció se llamaba zona de Jardines Centrales. Para la escuela primaria, asistió a la escuela de la Calle Noventa y seis porque admitía estudiantes negros.
Collette empezó a tocar el piano a los diez años, a petición de su abuela. Su amor por la música no solo vino de su comunidad, sino también de sus padres: su padre tocaba el piano y su madre cantaba. En la escuela secundaria, comenzó a tocar el saxofón. Ese mismo año formó su primera banda. Tocaron la música de Dootsie Williams , que los padres de Collette habían recibido mientras estaban en una fiesta. Al año siguiente, Collette formó una banda con Ralph Bledsoe y Raleigh Bledsoe. Juntos tocaron por menos de un dólar cada uno en fiestas organizadas por la gente de la zona los sábados por la noche.
Después de esto, Collette formó un tercer grupo que finalmente incluyó a Charles Mingus en el bajo. Él y Mingus se hicieron muy buenos amigos. Cuando tenía quince años, Collette pasó a formar parte de la banda de los hermanos Woodman, junto con Joe Comfort , George Reed y Jessie Sailes. [1]
Durante sus primeros años de escuela secundaria, Collette comenzó a viajar a Los Ángeles para establecer conexiones con otros músicos. En el Million Dollar Theatre, él y su banda compitieron en una batalla de bandas, pero perdieron ante una banda que incluía a Jackie Kelson , Chico Hamilton y Al Adams. Posteriormente, le pidieron a Collette que se uniera a la banda ganadora, ganando veintiún dólares por semana. Posteriormente, Charles Mingus se unió a esta banda.
A la edad de 19 años, Collette comenzó a recibir lecciones musicales de Lloyd Reese, quien también enseñó a Eric Dolphy, Charles Mingus y muchos otros. Collette le da crédito a Reese por enseñarle a él y a los otros músicos cómo manejarse en el mundo de la música.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Collette sirvió en la banda de la Marina de los EE. UU. adscrita a la escuela previa al vuelo en St. Mary's College. Dirigida por Marshal Royal , era una de las dos bandas del regimiento de músicos afroamericanos. De esa banda de 45 músicos se formaron dos bandas de baile, siendo la primera los Bombardiers, liderada por Royal. La segunda banda de baile, los Topflighters, estaba dirigida por Collette, que había estado tocando con la banda de Les Hite en 1941 antes de alistarse. Sus memorias registran un viaje que él, Bill Douglass y Charles Mingus hicieron desde Los Ángeles a San Francisco en octubre de 1942, después de enterarse de que un oficial de la Marina estaba reclutando músicos del sindicato allí para servir en una banda exclusivamente negra que estaría estacionada en Santa María.
Sin embargo, tanto Mingus como Douglass cambiaron de opinión. Posteriormente, Douglass fue reclutado por el ejército; Mingus fue reclasificado 4-F. Collette, como la mayoría de los músicos negros de la Armada, se entrenó en Camp Robert Smalls, en el complejo de bases de la Armada de los Grandes Lagos, Chicago. [2]
Según Collette, formó la segunda banda de baile en St. Mary's después de negarse a unirse a los Bombardiers en el saxo barítono y, junto con la mayoría de los miembros restantes de la banda de música, se dio cuenta de que el servicio de la banda de baile era mucho más fácil que el deber de los músicos en general. . También en su banda estaban Orlando Stallings al saxofón; James Ellison, Myers Franchot Alexander y Henry Godfrey a la trompeta; George Lewis en el primer trombón; Ralph Thomas en la tuba baja; y a algunos compañeros sólo los recuerda por su apodo: "el indio" en el bajo; "la Araña" y "el Cuervo" en saxofones tenor. [3]
Ambas bandas de baile tocaron en el Stage Door Canteen , el USO en San Francisco que ofrecía servicio y entretenimiento las 24 horas, como actos destacados y como respaldo de las estrellas que actuaban allí, generalmente sin previo aviso, cuando estaban en San Francisco. Zona Francisco. [3]
Willie Humphrey , una leyenda del jazz Dixieland de Nueva Orleans, se unió tarde a la banda de música. Collette recuerda que Marshal Royal no se daba cuenta de quién era y no estaba tan interesado en Dixieland, por lo que Collette pudo incorporarlo a los Topflighters y posteriormente arregló canciones para resaltar el talento de Humphrey. [3]
Collette y otros de St. Mary's tocaron en clubes de San Francisco, especialmente en Oakland y en Redwood City, al sur de San Francisco, mientras estaban en la Marina. "Cuando estás uniformado, se supone que no debes trabajar afuera", escribe, "así que nos vestíamos de civil; era un trabajo muy bueno". [3]
Después de servir como líder de una banda de la Marina de los EE. UU., tocó con las estrellas del swing (Woodman, Mingus y Lucky Thompson), Louis Jordan y Benny Carter .
En 1949, fue el único miembro negro de la banda de You Bet Your Life , un programa de radio y televisión presentado por Groucho Marx . En la década de 1950, trabajó como músico de estudio con Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Duke Ellington , Count Basie , Nat King Cole y Nelson Riddle .
En 1955, fue miembro fundador del Quinteto Chico Hamilton, tocando la flauta de jazz de cámara con el guitarrista Jim Hall , el violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith . [1] [4] También enseñó, y entre sus alumnos se encontraban Mingus, James Newton , Eric Dolphy , Charles Lloyd y Frank Morgan . Ayudó a fusionar un sindicato de músicos exclusivamente negros con un sindicato de músicos exclusivamente blancos.
En 1949, Collette fue el primer músico negro contratado por una orquesta de estudio de televisión transmitida a nivel nacional, en You Bet Your Life , presentado por Groucho. Se ha observado que el director de la orquesta, Jerry Fielding, recibió correos de odio por apoyar a Collette. El empleo y la seguridad laboral de Collette en el popular programa de televisión indicaron que en la década de 1950 las oportunidades estaban cada vez más disponibles para los músicos negros.
Con un éxito cada vez mayor a finales de la década de 1940, Collette fue convocada con frecuencia para colaboraciones y grabaciones con saxofón alto con músicos como Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews y Charles Mingus . En particular, Collette y Mingus formaron su primera banda en 1933, la fuerza impulsora que convenció a Mingus de cambiar del violonchelo al bajo. Luego formó una banda de corta duración pero cooperativa en 1946 con Mingus llamada "Stars of the Swing". Collette fue directora musical del programa de la banda de jazz de la Universidad Loyola Marymount.
A principios del siglo XX, Los Ángeles estaba dividida principalmente en dos sindicatos musicales: el Local 47, un sindicato de músicos blancos, y el Local 767, un sindicato de músicos negros. [1] Buddy Collette y varios otros músicos negros, incluidos Bill Green, Charles Mingus y Britt Woodman, Milt Holland, concentraron esfuerzos para fusionar los dos sindicatos en uno solo daltónico a principios de la década de 1950. [1] Inicialmente, la fusión existía como una sinfonía interracial que se presentaba en el Humanist Hall en Twenty-third y Union. [1] Este grupo recibió mucha publicidad ya que figuras icónicas como "Sweets" Edison , Nat King Cole y Frank Sinatra brindaron apoyo público al grupo interracial. [1] El éxito de este grupo llevó a la coalición de los dos locales segregados.
Buddy Collette finalmente formó parte de la junta directiva del Local 767 junto con Bill Douglass en el puesto de vicepresidente. [1] Después de tres años de trabajar con Leo Davis y James Petrillo, los presidentes del Local 767 y el Local 47 respectivamente, los dos grupos se convirtieron en lo que Collette llama una "fusión" de los dos en 1953. [1] Esta fusión significó una mayor oportunidad para estos músicos tanto en carreras como en beneficios de seguro, así como un gran avance racial. Desde entonces, hasta cuarenta lugareños han replicado este éxito en otros lugares, lo que ha permitido que el talento de un músico y no su raza determine el éxito. [1]
En 1955, Collette se convirtió en miembro fundador del quinteto de jazz de cámara inusualmente instrumentado, dirigido por el percusionista Chico Hamilton . El quinteto se destacó por tener al violonchelista y al pianista ( Fred Katz ) como pieza central de la banda, lo que llevó a Collette a referirse a Katz como "el primer violonchelista de jazz". [4] El grupo ganó prominencia nacional y se convirtió en una de las bandas de jazz más influyentes de la costa oeste, sinónimo del relajado " cool jazz " de los años cincuenta. [5] En el quinteto, Collette tocaba las lengüetas (saxofones tenor y alto, flauta y clarinete). [4]
En 1957, el grupo (acompañado por el flautista Paul Horn y el guitarrista John Pisano ) hizo un cameo en la película de Burt Lancaster y Tony Curtis, " Sweet Smell of Success ". [6] Más tarde ese año, Collette colaboró con Horn en su propio conjunto de flautistas, los "Swinging Shepherds", una formación de cuatro flautas. [7]
En noviembre de 1958, Langston Hughes leyó poemas con el acompañamiento de Collette y su banda en el Screen Directors Theatre de Los Ángeles. [8] En 1960, Collette y su banda actuaron en el documental del Festival de Jazz de Newport " Jazz on a Summer's Day ", junto al flautista Eric Dolphy . [6]
En 1996, cuando la Biblioteca del Congreso encargó a Collette que escribiera y realizara un concierto especial de big band para resaltar su larga carrera, reunió a algunos antiguos colaboradores para que actuaran con él, incluido Chico Hamilton. [4]
Collette murió en Los Ángeles de insuficiencia cardíaca a la edad de 89 años. [9]
Collette se unió a la facultad de la Universidad Estatal de California, campus de Pomona, en 1992, donde fue director de la banda combinada y de jazz. Collette ocupó importantes puestos docentes en CSULA , CSULB , la Universidad Estatal de California Dominguez Hills y la Universidad Loyola Marymount .
Fue designado Tesoro Cultural Vivo de Los Ángeles por la ciudad de Los Ángeles a fines de la década de 1990 y, a principios de la década de 2000, estaba componiendo música para JazzAmerica, una banda de virtuosos del jazz adolescentes que cofundó. [10]
La carrera y los logros de Collette fueron recompensados por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles, donde recibió una mención especial, y con el Lifetime Achievement Award de la Federación Estadounidense de Músicos . Local 47, por sus contribuciones musicales a lo largo de cuatro décadas. El legado de Collette sigue vivo a través del programa JazzAmerica, una organización sin fines de lucro que él cofundó en 1994 y que tiene como objetivo llevar el jazz a las aulas de las escuelas intermedias y secundarias del área metropolitana de Los Ángeles de forma gratuita.
Con Chet Baker
Con Luis Bellson
Con fiebre del latón
Con James Brown
Con llamador rojo
Con el Conde Candoli
Con Benny Carter
Con junio Christy
Con Nat King Cole
Con Miles Davis y Michel Legrand
Con Sammy Davis, Jr.
Con Ella Fitzgerald
Con Gil Fuller
Con Ted Gardestad
Con Jimmy Giuffre
Con Chico Hamilton
Con Eddie Harris
Con Jon Hendricks
Con Freddie Hubbard
Con Quincy Jones
Con Fred Katz
Con Stan Kenton
Con Barney Kessel
Con Wade Marcus
Con Les McCann
Con Carmen McRae
Con Charles Mingus
Con azul mitchell
Con Lyle Murphy
Con Oliver Nelson
Con Dory Previn
Con Don Ralke
Con amigo rico
Con Shorty Rogers
Con Pete Rugolo
Con Horacio Silver
Con Frank Sinatra
Con Gábor Szabó y Bob Thiele
Con Los Tres Sonidos
Con Mel Tormé
Con Gerald Wilson
Con Nancy Wilson
Con Norvo Rojo