Hugo Alvar Henrik Aalto ( pronunciado [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 de febrero de 1898 - 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseñador finlandés. [1] Su obra incluye arquitectura, mobiliario, textiles y cristalería , así como esculturas y pinturas. Nunca se consideró un artista, viendo la pintura y la escultura como "ramas del árbol cuyo tronco es la arquitectura". [2] La carrera temprana de Aalto transcurrió en paralelo con el rápido crecimiento económico y la industrialización de Finlandia durante la primera mitad del siglo XX. Muchos de sus clientes eran industriales, entre ellos la familia Ahlström-Gullichsen , que se convirtieron en sus mecenas. [3] La extensión de su carrera, desde la década de 1920 hasta la de 1970, se refleja en los estilos de su obra, que van desde el clasicismo nórdico de sus primeros trabajos, hasta un modernismo de estilo internacional racional durante la década de 1930 y un estilo modernista más orgánico a partir de la década de 1940.
Su obra arquitectónica, a lo largo de toda su carrera, se caracteriza por una preocupación por el diseño como Gesamtkunstwerk —una obra de arte total en la que, junto con su primera esposa Aino Aalto , diseñaría no solo el edificio sino también las superficies interiores, el mobiliario, las lámparas y la cristalería. Sus diseños de muebles se consideran modernos escandinavos , una estética reflejada en su elegante simplificación y preocupación por los materiales, especialmente la madera, pero también en las innovaciones técnicas de Aalto, que lo llevaron a recibir patentes para varios procesos de fabricación, como los utilizados para producir madera curvada. [4] Como diseñador, se le celebra como precursor del modernismo de mediados de siglo en el diseño; su invención de los muebles de madera contrachapada curvada [5] tuvo un profundo impacto en la estética de Charles y Ray Eames y George Nelson . [6] El Museo Alvar Aalto , diseñado por el propio Aalto, está ubicado en lo que se considera su ciudad natal, Jyväskylä . [7]
La entrada dedicada a él en el sitio web del Museo de Arte Moderno destaca su "notable síntesis de ideas románticas y pragmáticas", y agrega:
Su obra refleja un profundo deseo de humanizar la arquitectura a través de un manejo poco ortodoxo de la forma y los materiales que fuera a la vez racional e intuitivo. Influenciado por el llamado modernismo de estilo internacional (o funcionalismo, como se lo llamaba en Finlandia) y su relación con los principales modernistas de Europa, incluido el arquitecto sueco Erik Gunnar Asplund y muchos de los artistas y arquitectos asociados con la Bauhaus , Aalto creó diseños que tuvieron un profundo impacto en la trayectoria del modernismo antes y después de la Segunda Guerra Mundial. [8]
Hugo Alvar Henrik Aalto nació en Kuortane , Finlandia. [10] Su padre, Johan Henrik Aalto, era un agrimensor de habla finlandesa y su madre, Selma Matilda "Selly" (de soltera Hackstedt) era una empleada de correos de habla sueca. Cuando Aalto tenía 5 años, la familia se mudó a Alajärvi , [11] y de allí a Jyväskylä en Finlandia central . [12]
Estudió en el Liceo de Jyväskylä, donde completó su educación básica en 1916, y recibió lecciones de dibujo del artista local Jonas Heiska . En 1916, se inscribió para estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki . Sus estudios se vieron interrumpidos por la Guerra Civil Finlandesa , en la que luchó. Luchó del lado del Ejército Blanco y luchó en la Batalla de Länkipohja y la Batalla de Tampere . [13]
Construyó su primera obra arquitectónica mientras era estudiante: una casa para sus padres en Alajärvi . [14] [11] Más tarde, continuó su educación y se graduó en 1921. En el verano de 1922 comenzó el servicio militar, terminando en la escuela de entrenamiento de oficiales de reserva de Hamina, y fue ascendido a segundo teniente de reserva en junio de 1923. [15]
En 1920, mientras era estudiante, Aalto hizo su primer viaje al extranjero, pasando por Estocolmo hasta Gotemburgo , donde encontró trabajo brevemente con el arquitecto Arvid Bjerke. [16] En 1922, realizó su primera pieza independiente en la Exposición Industrial de Tampere . [14] En 1923, regresó a Jyväskylä , donde abrió un estudio de arquitectura bajo el nombre de «Alvar Aalto, arquitecto y artista monumental». En esa época escribió artículos para el periódico de Jyväskylä Sisä-Suomi bajo el seudónimo de Remus. [15] Durante este tiempo, diseñó una serie de pequeñas casas unifamiliares en Jyväskylä, y la carga de trabajo del estudio aumentó de forma constante. [12]
El 6 de octubre de 1924, Aalto se casó con la arquitecta Aino Marsio . Su luna de miel en Italia fue el primer viaje de Aalto a ese país, aunque Aino ya había realizado previamente un viaje de estudios allí. [17] Este último viaje conjunto selló un vínculo intelectual con la cultura de la región mediterránea que siguió siendo importante para Aalto durante toda su vida.
A su regreso, continuaron con varios proyectos locales, en particular el Club de Trabajadores de Jyväskylä, que incorporó una serie de motivos que habían estudiado durante su viaje, en particular las decoraciones de la sala del Festival inspiradas en el Sepulcro de Rucellai en Florencia de Leon Battista Alberti . Después de ganar el concurso de arquitectura para el edificio de la Cooperativa Agrícola del Suroeste de Finlandia en 1927, los Aalto trasladaron su oficina a Turku . Habían establecido contacto con el arquitecto más progresista de la ciudad, Erik Bryggman, antes de mudarse. Comenzaron a colaborar con él, sobre todo en la Feria de Turku de 1928-29. El biógrafo de Aalto, Göran Schildt, afirmó que Bryggman fue el único arquitecto con el que Aalto colaboró de igual a igual. [18] Con una cantidad creciente de trabajo en la capital finlandesa, la oficina de los Aalto se trasladó de nuevo en 1933 a Helsinki. [19]
Los Aaltos diseñaron y construyeron una casa-oficina conjunta (1935-1936) para ellos mismos en Munkkiniemi , Helsinki, pero más tarde (1954-1956) hicieron construir una oficina especialmente diseñada en el mismo barrio; hoy la primera es una "casa museo" y la segunda las instalaciones de la Academia Alvar Aalto. En 1926, los jóvenes Aaltos diseñaron y construyeron para ellos mismos una casa de verano en Alajärvi , Villa Flora. [12] [11]
Aino y Alvar tuvieron dos hijos: una niña, Johanna "Hanni" (apellido de casada Alanen; nacida en 1925) y un niño, Hamilkar Aalto (nacido en 1928). Aino Aalto murió de cáncer en 1949.
En 1952, Aalto se casó con la arquitecta Elissa Mäkiniemi (fallecida en 1994). En 1952, diseñó y construyó una casa de verano, la llamada Casa Experimental , para él y su segunda esposa, ahora Elissa Aalto , en Muuratsalo en Finlandia Central. [20] Alvar Aalto murió el 11 de mayo de 1976, en Helsinki , y está enterrado en el cementerio de Hietaniemi en Helsinki. Elissa Aalto se convirtió en la directora del estudio, dirigiéndolo desde 1976 hasta 1994. En 1978, el Museo de Arquitectura Finlandesa en Helsinki organizó una gran exposición de las obras de Aalto.
Aunque a veces se le considera uno de los primeros y más influyentes arquitectos del modernismo nórdico , un examen más detallado revela que Aalto (mientras era pionero en Finlandia) siguió de cerca y tuvo contactos personales con otros pioneros en Suecia, en particular Gunnar Asplund [21] [22] y Sven Markelius . [23] Lo que ellos y muchos otros de esa generación en los países nórdicos compartían era una educación clásica y un enfoque de la arquitectura clásica que los historiadores ahora llaman Clasicismo Nórdico . [24] Era un estilo que había sido una reacción al estilo dominante anterior del Romanticismo Nacional antes de moverse, a fines de la década de 1920, hacia el Modernismo. [25]
En 1923, cuando regresó a Jyväskylä para fundar su propio estudio de arquitectura, Aalto diseñó varias viviendas unifamiliares de estilo clasicista nórdico. Por ejemplo, la casa señorial para el primo de su madre, Terho Manner, en Töysa (1923), una villa de verano para el jefe de policía de Jyväskylä (también de 1923) y la casa de campo Alatalo en Tarvaala (1924). Durante este período, completó sus primeros edificios públicos: el Club de Trabajadores de Jyväskylä en 1925, el edificio del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä en 1926 y el edificio de la Casa de la Guardia Civil de Seinäjoki entre 1924 y 1929. [ cita requerida ] Participó en varios concursos de arquitectura para prestigiosos edificios públicos estatales, tanto en Finlandia como en el extranjero. Esto incluyó dos concursos para el edificio del Parlamento finlandés en 1923 y 1924, la ampliación de la Universidad de Helsinki en 1931 y el edificio que albergaría la Liga de las Naciones en Ginebra, Suiza, en 1926-27. [ cita requerida ]
El primer diseño de iglesia de Aalto que se completó, la iglesia de Muurame , ilustra su transición del clasicismo nórdico al funcionalismo. [26]
Este fue el período en el que Aalto fue más prolífico en sus escritos, con artículos para revistas y periódicos profesionales. Entre sus ensayos más conocidos de este período se encuentran "Cultura urbana" (1924), [27] "Baños del templo en la cresta de Jyväskylä" (1925), [28] "El sermón del abad Coignard" (1925), [29] y "Del umbral a la sala de estar" (1926). [30]
.jpg/1280px-4Y1A7841_Alvar_Aalto,_Finland_(26710745140).jpg)
El cambio en el enfoque de diseño de Aalto del clasicismo al modernismo se ejemplifica en la Biblioteca Viipuri en Vyborg (1927-35), que pasó por una transformación de una propuesta de participación en un concurso originalmente clásico a un edificio de alto modernismo terminado. Su enfoque humanista está en plena evidencia en la biblioteca: el interior muestra materiales naturales, colores cálidos y líneas onduladas. Debido a problemas relacionados con la financiación, agravados por un cambio de sitio, el proyecto de la Biblioteca Viipuri duró ocho años. Durante ese tiempo, Aalto diseñó el Edificio de Apartamentos Estándar (1928-29) en Turku, el Edificio Turun Sanomat (1929-30) y el Sanatorio Paimio (1929-32), que diseñó en colaboración con su primera esposa Aino Aalto . Una serie de factores contribuyeron al cambio de Aalto hacia el modernismo: su mayor familiaridad con las tendencias internacionales, facilitada por sus viajes por toda Europa; la oportunidad de experimentar con la prefabricación de hormigón en el Edificio de Apartamentos Estándar; el lenguaje formal vanguardista inspirado en Le Corbusier del edificio Turun Sanomat; y la aplicación de Aalto de ambos en el Sanatorio Paimio y en el diseño en curso para la biblioteca. Aunque el edificio Turun Sanomat y el Sanatorio Paimio son obras modernistas comparativamente puras, llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista tan ortodoxo y un movimiento hacia una actitud más audaz y sintética. Se ha señalado que el principio de planificación para el Sanatorio Paimio -las alas extendidas- estaba en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-31) de Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción. [32] Si bien estos primeros funcionalistas tienen el sello de las influencias de Le Corbusier , Walter Gropius y otras figuras modernistas clave de Europa central, Aalto, sin embargo, comenzó a mostrar su individualidad en un alejamiento de tales normas con la introducción de referencias orgánicas.
A través de Sven Markelius, Aalto se convirtió en miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), asistiendo al segundo congreso en Frankfurt en 1929 y al cuarto congreso en Atenas en 1933, donde estableció una estrecha amistad con László Moholy-Nagy , Sigfried Giedion y Philip Morton Shand . Fue durante esta época cuando siguió de cerca el trabajo del principal impulsor del nuevo modernismo, Le Corbusier , visitándolo en su oficina de París varias veces en los años siguientes.
No fue hasta la finalización del Sanatorio Paimio (1932) y la Biblioteca Viipuri (1935) que Aalto alcanzó la atención mundial en la arquitectura. Su reputación creció en los EE. UU. después de la invitación para realizar una exposición retrospectiva de sus obras en el MOMA de Nueva York en 1938. (Esta fue su primera visita a los Estados Unidos.) La exposición, que luego realizó una gira por 12 ciudades del país, fue un hito: Aalto fue el segundo arquitecto, después de Le Corbusier, en tener una exposición individual en el museo. Su reputación creció en los EE. UU. después de la recepción crítica de su diseño para el Pabellón de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , descrito por Frank Lloyd Wright como una "obra de genio". [33] Se podría decir que la reputación internacional de Aalto quedó sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre arquitectura modernista, Space, Time, and Architecture: The growth of a new traditional (1949), en el que Aalto recibió más atención que cualquier otro arquitecto modernista, incluido Le Corbusier . En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que "Finlandia está con Aalto dondequiera que vaya".
Durante la década de 1930, Alvar pasó algún tiempo experimentando con madera laminada, esculturas y relieves abstractos, caracterizados por formas curvas irregulares. Utilizando este conocimiento, pudo resolver problemas técnicos relacionados con la flexibilidad de la madera y, al mismo tiempo, resolver cuestiones espaciales en sus diseños. [13] Los primeros experimentos de Aalto con la madera y su alejamiento de un modernismo purista se pondrían a prueba en forma construida con el encargo de diseñar Villa Mairea (1939) en Noormarkku , la casa de lujo de la joven pareja de industriales Harry y Maire Gullichsen . Fue Maire Gullichsen quien actuó como cliente principal, y trabajó estrechamente no solo con Alvar sino también con Aino Aalto en el diseño, alentándolos a ser más atrevidos en su trabajo. El edificio forma una U alrededor de un 'jardín' interior central cuya característica principal es una piscina en forma de riñón. Adyacente a la piscina hay una sauna ejecutada en un estilo rústico, aludiendo a los precedentes finlandeses y japoneses. El diseño de la casa es una síntesis de numerosas influencias estilísticas, desde la arquitectura vernácula finlandesa tradicional hasta el modernismo purista, así como influencias de la arquitectura inglesa y japonesa. Si bien la casa está claramente destinada a una familia adinerada, Aalto argumentó que también era un experimento que resultaría útil en el diseño de viviendas para la población. [34]
Su creciente fama le valió ofertas y encargos fuera de Finlandia. En 1941, aceptó una invitación como profesor visitante en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial , regresó a Finlandia para dirigir la Oficina de Reconstrucción. Después de la guerra, regresó al MIT, donde diseñó la residencia de estudiantes Baker House , terminada en 1949. [35] La residencia flanqueaba el río Charles , y su forma ondulada proporcionaba máxima vista y ventilación para cada residente. [36] Este fue el primer edificio del período de ladrillo rojo de Aalto. Originalmente utilizado en Baker House para simbolizar la tradición universitaria de la Ivy League, Aalto continuó utilizándolo en varios edificios clave después de su regreso a Finlandia, más notablemente en varios de los edificios del nuevo campus de la Universidad Tecnológica de Helsinki (a partir de 1950), el Ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Instituto de Pensiones de Helsinki (1954), la Casa de la Cultura de Helsinki (1958), así como en su propia casa de verano, la Casa Experimental en Muuratsalo (1957). [37]
En la década de 1950, Aalto se sumergió en la escultura, explorando la madera, el bronce, el mármol y los medios mixtos. Entre las obras notables de este período se encuentra su monumento a la Batalla de Suomussalmi de 1960. Ubicado en el campo de batalla, consiste en un pilar de bronce inclinado sobre un pedestal. [13]
Entre los trabajos de Aalto desde principios de los años 1960 hasta su muerte en 1976 destacan sus proyectos en Helsinki, en particular el enorme plan urbano para el vacío en el centro de Helsinki adyacente a la bahía de Töölö y los vastos patios ferroviarios , una zona marcada en los bordes por edificios significativos como el Museo Nacional y la estación principal de trenes, ambos de Eliel Saarinen . En su plan urbano, Aalto propuso una línea de edificios separados revestidos de mármol frente a la bahía, que albergarían varias instituciones culturales, incluida una sala de conciertos, una ópera, un museo de arquitectura y la sede de la Academia Finlandesa . El plan también se extendió al distrito de Kamppi con una serie de altos bloques de oficinas. Aalto presentó por primera vez su visión en 1961, pero sufrió varias modificaciones a principios de los años 60. Sólo se construyeron dos fragmentos del plan general: la sala de conciertos Finlandia Hall (1976) frente a la bahía de Töölö y un edificio de oficinas en el distrito de Kamppi para la Compañía de Electricidad de Helsinki (1975). Aalto también empleó el lenguaje formal miesiano de cuadrículas geométricas utilizado en esos edificios para otros lugares de Helsinki, incluido el edificio de la sede de Enso-Gutzeit (1962), la Librería Académica (1962) y el edificio del Banco SYP (1969).
Tras la muerte de Aalto en 1976, su estudio continuó funcionando bajo la dirección de su viuda Elissa, que supervisó la finalización de las obras ya diseñadas (hasta cierto punto), entre ellas el Teatro Municipal de Jyväskylä y la Ópera de Essen . Desde la muerte de Elissa Aalto, el estudio ha seguido funcionando como la Academia Alvar Aalto, prestando asesoramiento sobre la restauración de los edificios de Aalto y organizando los vastos archivos del estudio.
Aunque Aalto era famoso por su arquitectura, sus diseños de muebles eran admirados y siguen siendo populares hoy en día. Estudió con el arquitecto y diseñador Josef Hoffmann en el Wiener Werkstätte (en inglés: "Taller de Viena") y trabajó, durante un tiempo, con Eliel Saarinen . [4] También se inspiró en Gebrüder Thonet . [4] Durante finales de la década de 1920 y la de 1930, trabajó estrechamente con Aino Aalto en sus diseños de muebles, un enfoque debido en parte a su decisión de diseñar muchas de las piezas de mobiliario y lámparas individuales para el Sanatorio de Paimio. De particular importancia fue la experimentación de los Aalto con sillas de madera contrachapada curvada, en particular la llamada silla Paimio, diseñada para pacientes con tuberculosis, y el taburete apilable Modelo 60 . Los Aalto, junto con el promotor de artes visuales Maire Gullichsen y el historiador de arte Nils-Gustav Hahl, fundaron la empresa Artek en 1935, aparentemente para vender productos de Aalto pero que también importaba piezas de otros diseñadores. [38] Aalto se convirtió en el primer diseñador de muebles en utilizar el principio voladizo en diseños de sillas con madera. [4]
Entre los premios que recibió Aalto se encuentran la Medalla Príncipe Eugenio en 1954, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Real Instituto de Arquitectos Británicos en 1957 y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 1963. Fue elegido Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1957. [39] También fue miembro de la Academia de Finlandia , y fue su presidente de 1963 a 1968. De 1925 a 1956 fue miembro del Congrès International d'Architecture Moderne . En 1960 recibió un doctorado honorario en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU). [40]
La carrera de Aalto abarca los cambios de estilo desde el clasicismo nórdico hasta el modernismo purista de estilo internacional y, finalmente, un modernismo más personal, sintético e idiosincrásico. El amplio campo de actividad de diseño de Aalto abarca desde proyectos a gran escala, como la planificación urbana y la arquitectura, hasta trabajos más íntimos y a escala humana en diseño de interiores, diseño de muebles y cristalería y pintura. Se ha estimado que durante toda su carrera Aalto diseñó más de 500 edificios individuales, de los cuales aproximadamente 300 fueron construidos. La gran mayoría de ellos están en Finlandia. También tiene algunos edificios en Francia, Alemania, Italia y los EE. UU. [41]
El trabajo de Aalto con la madera estuvo influenciado por los primeros arquitectos escandinavos. Sus experimentos y sus audaces desviaciones de las normas estéticas llamaron la atención sobre su capacidad para hacer que la madera hiciera cosas que no se habían hecho antes. Sus técnicas en la forma de cortar madera de haya , por ejemplo, y su capacidad para utilizar madera contrachapada como elemento estructural al mismo tiempo que explotaba sus propiedades estéticas, eran a la vez técnicamente innovadoras y artísticamente inspiradas. Otros ejemplos de su sensibilidad para superar los límites incluyen la colocación vertical de troncos toscamente labrados en su pabellón en la exposición de Lapua , un elemento de diseño que evocaba una barricada medieval. En la plataforma de la orquesta en Turku y en la exposición de París en la Feria Mundial, utilizó diferentes tamaños y formas de tablones. También en París (y en Villa Mairea ), utilizó tablas de abedul en una disposición vertical. Su Biblioteca de Vyborg , construida en lo que entonces era Viipuri (se convirtió en Vyborg después de la anexión soviética en 1944), es aclamada por su impresionante techo, con sus ondulaciones de pino rojo (que crece en la región). [42] En su techado, creó luces enormes (155 pies en el estadio cubierto de Otaniemi ), todas sin tirantes. En su escalera en Villa Mairea, evoca la sensación de un bosque natural al unir madera de haya con mimbres en columnas. [43]
Aalto afirmó que sus pinturas no fueron realizadas como obras de arte individuales sino como parte de su proceso de diseño arquitectónico, y muchos de sus experimentos "escultóricos" a pequeña escala con madera llevaron a detalles y formas arquitectónicas más grandes. Estos experimentos también llevaron a una serie de patentes: por ejemplo, inventó una nueva forma de muebles de madera laminada curvada en 1932 (que fue patentada en 1933). [1] Su método experimental había sido influenciado por sus reuniones con varios miembros de la escuela de diseño Bauhaus , especialmente László Moholy-Nagy , a quien conoció por primera vez en 1930. Los muebles de Aalto se exhibieron en Londres en 1935, con gran éxito de crítica. Para hacer frente a la demanda de los consumidores, Aalto, junto con su esposa Aino, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl fundaron la empresa Artek ese mismo año. La cristalería de Aalto (Aino y Alvar) es fabricada por Iittala .
Los taburetes High Stool y Stool E60 de Aalto (fabricados por Artek ) se utilizan actualmente en las tiendas Apple de todo el mundo para que los clientes puedan sentarse. Estos taburetes, con un acabado lacado en negro, se utilizan para sentar a los clientes en el Genius Bar y también en otras zonas de la tienda en ocasiones en las que se necesitan asientos para un taller de productos o un evento especial. Aalto también influyó en la difusión del arte moderno entre los finlandeses, en particular el trabajo de sus amigos Alexander Milne Calder y Fernand Léger . [13]
_-_BEIC_6353784.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Vergato,_1980)_-_BEIC_6353784.jpg)
.jpg/1280px-Alvar_Alto_-_Tank_Chair_(Armchair_400).jpg)
Como se mencionó anteriormente, la reputación internacional de Aalto quedó sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre arquitectura modernista, Space, Time and Architecture: The growth of a new traditional (1949), en el que Aalto recibió más atención que cualquier otro arquitecto modernista, incluido Le Corbusier . En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que "Finlandia está con Aalto dondequiera que vaya".
Sin embargo, más recientemente, algunos críticos e historiadores de la arquitectura han cuestionado la influencia de Aalto en el canon histórico. Los historiadores de la arquitectura marxista italiana Manfredo Tafuri y Francesco Dal Co sostienen que "tal vez se haya exagerado un poco la importancia histórica de Aalto; con Aalto estamos fuera de los grandes temas que han hecho tan dramático el curso de la arquitectura contemporánea. Las cualidades de sus obras tienen significado sólo como distracciones magistrales, no sujetas a reproducción fuera de la realidad remota [sic] en la que tienen sus raíces". [62] En el centro de su crítica estaba la percepción de que la obra de Aalto no se adaptaba al contexto urbano: "Esencialmente, su arquitectura no es apropiada para las tipologías urbanas".
En el otro extremo del espectro político (aunque igualmente preocupado por la idoneidad del lenguaje formal de Aalto), el teórico cultural e historiador de la arquitectura estadounidense Charles Jencks destacó su Instituto de Pensiones como un ejemplo de lo que él llamó el "paternalismo blando" del arquitecto: "Concebido como una masa fragmentada para romper el sentimiento de burocracia, tiene demasiado éxito en ser humano y matar al pensionista con amabilidad. Las formas son familiares -ladrillos rojos y ventanas con listones rotos por elementos de cobre y bronce-, todo llevado a cabo con una mentalidad literal que raya en lo soporífero". [63]
Durante su vida, Aalto enfrentó críticas de sus colegas arquitectos en Finlandia, en particular Kirmo Mikkola y Juhani Pallasmaa . En la última década de la vida de Aalto, su obra fue vista como individualista y poco convencional en una época en la que las tendencias opuestas del racionalismo y el constructivismo –a menudo defendidas por la política de izquierdas– abogaban por una arquitectura anónima y agresivamente antiestética. Sobre las últimas obras de Aalto, Mikkola escribió: "Aalto se ha movido hacia una línea barroca..." [64]
A Aalto se le ha conmemorado de diversas maneras:
Göran Schildt ha escrito y editado muchos libros sobre Aalto, siendo el más conocido la biografía en tres volúmenes, generalmente considerada la biografía definitiva sobre Aalto.
Otros libros
Investigación de Aalto
Archivo
Recursos
Catálogos
Edificios y opiniones
