Aino Maria Marsio-Aalto (nacida Aino Maria Mandelin ; [1] 25 de enero de 1894 - 13 de enero de 1949) fue una arquitecta finlandesa y pionera del diseño escandinavo . [2] Es conocida por ser la socia de diseño del arquitecto Alvar Aalto , con quien trabajó durante 25 años, y como cofundadora junto a él, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl de la empresa de diseño Artek , colaborando en muchos de sus diseños más conocidos. [3] Como primera directora artística de Artek, su producción creativa abarcó textiles, lámparas, cristalería y edificios. [4] Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el MoMA ha incluido su trabajo en nueve exposiciones, [5] la primera de las cuales fue Aalto: Architecture and Furniture en 1938. [6] Otras exposiciones importantes fueron en la Barbican Art Gallery de Londres y en Chelsea Space de Londres. Aino Aalto ha estado expuesta con Pablo Picasso. [7]
Aino Mandelin nació en Helsinki . Su familia vivía en un edificio de apartamentos cooperativo en Helsinki, donde conoció a maestros carpinteros y ebanistas vecinos, para quienes más tarde trabajó como aprendiz. [8] Aino completó su educación escolar en 1913 en la Helsingin Suomalainen Tyttökoulu (Escuela de Niñas Finlandesas de Helsinki). Comenzó sus estudios de arquitectura ese mismo año en el Instituto de Tecnología de Helsinki y se tituló como arquitecta en 1920. Aino se graduó con un puñado de otras arquitectas, incluida Salme Setälä . También conoció a su futuro esposo, Alvar Aalto , cuando ambas eran estudiantes. [8] En 1920 fue a trabajar para el arquitecto Oiva Kallio en Helsinki. En 1923 se mudó a la ciudad de Jyväskylä para trabajar en la oficina del arquitecto Gunnar Achilles Wahlroos, pero al año siguiente pasó a trabajar en la oficina de Alvar Aalto. Mandelin se casó con Alvar Aalto en 1925. Los Aalto pasaron su luna de miel en el norte de Italia. En aquella época era habitual que los arquitectos jóvenes de Escandinavia viajaran a Italia para estudiar la arquitectura vernácula , que tuvo una profunda influencia en la arquitectura escandinava durante la década de 1920 y floreció en el llamado estilo del clasicismo nórdico .
Los Aaltos trasladaron su oficina a Turku en 1927 y comenzaron a colaborar con el arquitecto Erik Bryggman . La oficina se trasladó de nuevo en 1933 a Helsinki. Los Aaltos diseñaron y construyeron una casa-oficina conjunta (1935-1936) para ellos mismos en Munkkiniemi , un suburbio de Helsinki, pero más tarde (1954-1955) hicieron construir una oficina especialmente diseñada en el mismo barrio.
El papel de Aino Aalto en el diseño de la arquitectura atribuida a Alvar Aalto nunca ha sido verificado específicamente. Sus primeras obras construidas fueron en su mayoría edificios de pequeña escala, especialmente villas de verano, diseñadas en el estilo del clasicismo nórdico . El primer proyecto de Aino que se le atribuyó íntegramente fue Villa Flora (1926, ampliada en 1938), la casa de vacaciones de la familia Aalto en Alajärvi , Ostrobotnia del Sur , que expresaba la eficiencia del modernismo y la simplicidad de la vida rural finlandesa. [8] Aino no estaba completamente de acuerdo con las ideologías del modernismo que se extendían por toda Europa. En cambio, diseñó casas para la domesticidad en lugar de una ideología arquitectónica. Prestó atención al nivel de comodidad de una casa y utilizó la materialidad y el mobiliario para lograr un espacio cálido y práctico que era poco común en el modernismo del siglo XX. [8]
Se sabe que en el trabajo de diseño se concentró más en el diseño de interiores (como la Villa Mairea en Noormarkku de 1937-39), pero también en muebles (como el Sanatorio Paimio de 1927-29). En 1935, los Aalto, junto con Maire Gullichsen (cliente principal de la Villa Mairea) y Nils-Gustav Hahl, fundaron Artek , una empresa que vendía accesorios de iluminación y muebles diseñados por los Aalto. Recientemente se ha descubierto que fue Aino quien completó el primer trabajo de diseño de interiores encargado a través de Artek, la Biblioteca Viipuri en 1936. [9] Aino fue el diseñador jefe de Artek y más tarde se convirtió en el director general. [10] Artek todavía produce muebles de Aalto, pero ahora es propiedad de una empresa privada. [10] En los primeros años de Artek, los diseños y estándares de muebles fueron creados y revisados por Aino y de los cientos de diseños, solo unos pocos son de Alvar Aalto. También supervisó encargos de interiores, iluminación, pantallas, textiles y otros objetos para el hogar. Bajo el liderazgo de Aino, Artek completó más de ochenta interiores. [11] Aino fue una diseñadora versátil mucho antes de la creación de Artek. Su serie de objetos de vidrio prensado recibió un premio en la Trienal de Milán en 1936. [11] En los primeros años de su matrimonio y asociación de diseño, Aino Aalto y su esposo participaron en concursos de arquitectura con sus propias propuestas independientes. A mediados de la década de 1920, los Aalto se convirtieron en los primeros arquitectos de Finlandia en adoptar el estilo funcionalista purificado de la arquitectura procedente de Europa central. En el trabajo individual de Aino Aalto esto se refleja en su propuesta para el pabellón finlandés de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , cuyo primer premio lo ganó Alvar Aalto. El trabajo de Aino siempre se comparó con los logros de su esposo y a menudo se quedó de brazos cruzados mientras Alvar recibía el reconocimiento por sus proyectos conjuntos. [11]
Aino Aalto también diseñó varios objetos de cristalería para la empresa finlandesa Iittala , que fabricaba objetos para el hogar. Su diseño de cristalería más famoso todavía se comercializa y se encuentran copias ligeramente diferentes realizadas por empresas como IKEA . El diseño "Bölgeblick" de Aalto sirve de inspiración para una línea de vajillas producidas por Iittala. [12] También colaboró con su marido en el diseño del célebre jarrón Savoy en 1936.
Aalto trabajó en la oficina de Artek hasta 1949, cuando murió de cáncer. Aino marcó el tono de la estrategia creativa y comercial de Artek, que aún se mantiene intacta. [8]
En 2004 se organizó una exposición y un libro (editado por Ulla Kinnunen) en el Museo Alvar Aalto , Jyväskylä, Finlandia, que presentaba la obra de Aino Aalto.
2021 Diseño para la vida moderna MoMA, Nueva York, EE. UU.
Parejas modernas 2018 : arte, intimidad y vanguardia Barbican Art Gallery Londres, Reino Unido
2017 Aino Aalto protagoniza la exposición Children's Scale Museo Alvar Aalto, Jyväskylä, Finlandia
2016/2017 ¿Cómo deberíamos vivir? Propuestas para el interiorismo moderno MoMA, Nueva York, EE.UU.
2014 Arte nórdico y diseño vintage Galerie Christian Roellin, St. Gallen, Suiza
2013-2014 Diseño de mujeres modernas 1890–1990 MoMA, Nueva York, EE. UU.
2009 INTO THE WOODS: Una exploración del espacio itala Chelsea Londres, Reino Unido
2006 Arte y Tecnología. Momentos en la historia de Artek Museo Alvar Aalto Jyväskylä, Finlandia
Elección del artista 2006 : Herzog & de Meuron, Perception Restrained MoMA, Nueva York, EE.UU.
2004 Humble Masterpieces , MoMA, Nueva York, EE.UU.
2004 Exposición individual en el Museo Alvar Aalto Jyväskylä, Finlandia [13] [5]
