El diseño escandinavo es un movimiento de diseño caracterizado por la simplicidad, el minimalismo y la funcionalidad que surgió a principios del siglo XX y posteriormente floreció en la década de 1950 en los cinco países nórdicos : Dinamarca , Finlandia , Noruega , Suecia e Islandia .
Los diseñadores escandinavos son conocidos especialmente por sus artículos para el hogar, incluidos muebles, textiles, cerámica, lámparas y vidrio, pero el diseño escandinavo se ha extendido al diseño industrial, como productos electrónicos de consumo, teléfonos móviles y automóviles.
En 1914, la empresa danesa Selskabet for Dekorativ Kunst (Compañía de Artes Decorativas) lanzó su revista Skønvirke (literalmente, "Obra elegante"). Su título se convirtió en el nombre de un nuevo estilo danés de artes y oficios, tanto en objetos como en arquitectura, que rivalizaba con el Art Nouveau y el Jugendstil . [1]
A partir de la década de 1930, diseñadores como Alvar Aalto (arquitectura, muebles, textiles), [2] Arne Jacobsen (sillas), [2] Borge Mogensen (muebles), [2] Hans J. Wegner (sillas), [2] Verner Panton (sillas de plástico), [2] Poul Henningsen (lámparas), [2] y Maija Isola (textiles estampados) [2] ayudaron a crear una "edad de oro del diseño escandinavo". [2]
Los artistas textiles escandinavos se hicieron conocidos por sus alfombras de pelo a principios del siglo XX, mientras que los textiles escandinavos de colores brillantes se hicieron populares en todo el mundo occidental después de la Segunda Guerra Mundial. [3] [4] [5]
El Premio Lunning , otorgado a destacados diseñadores escandinavos entre 1951 y 1970, fue fundamental para hacer del diseño escandinavo un producto reconocido y para definir su perfil. [6]
En 1954, el Museo de Brooklyn celebró su exposición "Diseño en Escandinavia", y en Estados Unidos comenzó a ponerse de moda el mobiliario "moderno escandinavo". [1] [7] [8] El diseño escandinavo no se limita en absoluto a los muebles y los artículos para el hogar, sino que se ha aplicado al diseño industrial, como el de productos electrónicos de consumo, [9] teléfonos móviles [10] y automóviles. [11]
El concepto de diseño escandinavo ha sido objeto de debates académicos, exposiciones y agendas de marketing desde la década de 1950. Muchos destacan los ideales de diseño democrático que fueron un tema central del movimiento y se reflejan en la retórica que rodea al diseño escandinavo contemporáneo e internacional. Otros, sin embargo, han analizado la recepción del diseño escandinavo en el extranjero, viéndolo como una forma de creación de mitos y política racial. [12]
El diseño danés es un estilo de diseño y arquitectura funcionalista que se desarrolló a mediados del siglo XX. Influenciados por la escuela alemana Bauhaus , muchos diseñadores daneses utilizaron las nuevas tecnologías industriales, combinadas con ideas de simplicidad y funcionalismo para diseñar edificios, muebles y objetos domésticos, muchos de los cuales se han vuelto icónicos y todavía se utilizan y producen, como la silla Egg de Arne Jacobsen de 1958 [13] y las lámparas PH de Poul Henningsen de 1926. [14] Después de la Segunda Guerra Mundial , las condiciones en Dinamarca eran ideales para el éxito en el diseño. El énfasis estaba en los muebles, pero la arquitectura , la plata, la cerámica, el vidrio y los textiles también se beneficiaron de la tendencia. La industrialización tardía de Dinamarca combinada con una tradición de artesanía de alta calidad formó la base del progreso gradual hacia la producción industrial. [15]
El diseño finlandés abarca la indumentaria, el diseño de ingeniería, los muebles, el vidrio, la iluminación, los textiles y los productos para el hogar. [16] La marca "Diseño de Finlandia" se creó en 2011. [17] El Museo de Diseño de Finlandia (antes llamado Museo de Arte y Diseño) tiene una colección fundada en 1873, mientras que la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, establecida en 1871, ahora forma parte de la Universidad Aalto . [18]
Entre los diseñadores finlandeses más destacados se incluyen Alvar Aalto (jarrones, muebles), [19] Aino Aalto (cristalería), [19] Kaj Franck (vidrio, vajillas), [19] Klaus Haapaniemi (estampados de tela), [19] Simo Heikkilä (muebles), [20] Kristina Isola (textiles), [19] Maija Isola ( impresiones de Marimekko ), [19] Harri Koskinen (vidrio, artículos para el hogar), [19] Mika Piirainen (ropa, accesorios), [19 ] Timo Sarpaneva (vidrio, artículos para el hogar), [19] Oiva Toikka (arte en vidrio), [19] Tapio Wirkkala (arte en vidrio, cristalería), [19] Eero Aarnio (muebles de plástico), [19] Sanna Annukka ( serigrafías), [19] Anu Penttinen (vidrio), [19] Aino-Maija Metsola (textiles, artículos para el hogar), [19] y Maija Louekari (vajilla, artículos para el hogar). [19]
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El diseño en Islandia es una tradición relativamente joven, que comenzó en la década de 1950, pero que ahora está creciendo rápidamente. Las limitadas opciones de fabricación del país y su elección restringida de materiales han obligado a los diseñadores a ser innovadores, aunque la lana sigue siendo un material básico, ya sea afieltrada o tejida. El Museo de Diseño y Artes Aplicadas de Islandia, cuyo objetivo es registrar el diseño islandés desde 1900 en adelante, abrió sus puertas en 1998. [21] La Academia de las Artes de Islandia también se fundó en 1998, seguida pronto por su Facultad de Arquitectura y Diseño, que ha promovido un carácter distintivamente islandés en el diseño de la nación. [22]
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El diseño noruego tiene una marcada estética minimalista. [23] Los artículos diseñados incluyen lámparas y muebles. Las cualidades que se destacan incluyen durabilidad, belleza, funcionalidad, simplicidad y formas naturales. [24]
El Centro Noruego de Diseño y Arquitectura, "DogA", está ubicado en una antigua estación transformadora en Oslo. [25] Noruega celebra una exposición anual de diseño llamada "100% Noruega" en la Feria de Diseño de Londres. [26] [27]
Entre los diseñadores de muebles noruegos más destacados se incluyen Hans Brattrud , [28] Sven Ivar Dysthe , [29] Olav Eldøy , [30] Olav Haug , [31] Fredrik A. Kayser , [32] e Ingmar Relling . [33]
El diseño sueco se considera minimalista, con énfasis en la funcionalidad y las líneas simples y limpias. Esto se ha aplicado especialmente al mobiliario. Suecia es conocida por su artesanía tradicional, que incluye el vidrio y la artesanía sami . El diseño sueco fue iniciado por Anders Beckman (gráficos), [34] Bruno Mathsson (mobiliario), [35] Märta Måås-Fjetterström [35] y Astrid Sampe (textiles), [35] y Sixten Sason (industrial). [35]
Las organizaciones que promueven el diseño en Suecia son Svensk Form , la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño, fundada en 1845; la Fundación Sueca de Diseño Industrial , conocida como SVID; el Consejo Sueco de Artes ; y el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño (conocido como ArkDes) en la isla de Skeppsholmen en Estocolmo, al lado del museo de arte moderno . [35]