Maija Sofia Isola (15 de marzo de 1927 - 3 de marzo de 2001) fue una diseñadora finlandesa de estampados textiles y creadora de más de 500 patrones, entre ellos Unikko (" Amapola "). Los estampados atrevidos y coloridos que creó como diseñadora principal de Marimekko hicieron famosa a la empresa finlandesa en la década de 1960. También tuvo una exitosa carrera como artista visual. [2]
Sin lugar a dudas, el diseñador textil más famoso... en Marimekko [3]
Isola ha expuesto en toda Europa, incluida la Feria Mundial de Bruselas y la Trienal de Milán , y en los Estados Unidos. Se han realizado retrospectivas de su obra en el Museo de Diseño de Helsinki, el Museo Victoria and Albert de Londres, el Museo de Diseño de Copenhague , el Museo Etnográfico de Eslovenia de Liubliana y el Instituto de Artes de Minneapolis . Los productos que presentan sus grabados todavía se venden en Marimekko.
Vivió y trabajó en Finlandia durante la mayor parte de su vida, pero pasó algunos años en Francia, Argelia y Estados Unidos. Se casó tres veces. Su hija, Kristina Isola, también se convirtió en diseñadora de Marimekko y colaboró con su madre durante algún tiempo. Su nieta, Emma, también diseña para la empresa.
Isola nació de Mauno y Toini Isola, la menor de sus tres hijas. Mauno era un granjero que escribía letras de canciones, incluyendo un villancico finlandés popular . [1] Las niñas vivían en la granja familiar y ayudaban con las tareas agrícolas en verano. Hacían muñecas de papel con elegantes vestidos para su casa de muñecas de papel casera, que tenía interiores decorados de forma elaborada. [4]
Isola estudió pintura en la Escuela Central de Artes Industriales de Helsinki . [5] En 1945, cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de terminar, su vida cambió radicalmente: su padre murió y ella se quedó embarazada. El 22 de julio de 1945 se casó con el artista comercial Georg Leander; su hija Kristina nació en enero de 1946. [6]
En 1948 viajó a Oslo, donde visitó la exposición de Van Gogh y vio las pinturas de Edvard Munch . Se inspiró en una exposición de vasijas de la época clásica en el Museo de Artesanía y Diseño de Oslo para crear su grabado Amfora (" Ánfora "). [6] El matrimonio con Leander no duró mucho y en 1949 viajó por Europa con el pintor Jaakko ("Jaska") Somersalo, que se convirtió en su segundo marido. Él le enseñó a imprimir en xilografía y la inspiró a pintar. Se divorciaron en 1955. [7]
Su trabajo de la época de estudiante, incluyendo Amfora , fue descubierto en 1949 por el fundador de Marimekko, Armi Ratia . [5] [6] Ratia contrató a Isola para trabajar para Printex, el precursor de Marimekko. [8] Se convirtió en la diseñadora textil principal de Marimekko, [9] creando entre ocho y diez patrones cada año. [5] [10]
Entre 1957 y 1963, Isola creó su primera serie de obras sobre un solo tema, Luonto (Naturaleza). Consistía en unos 30 diseños, basados en plantas prensadas, que su hija Kristina había comenzado a coleccionar a los 11 años. [11] En 1958, comenzó otra serie, Ornamentti (Ornamentos), basada en el arte popular eslavo. Esta también incluía unos 30 diseños y la hizo famosa. [12]
En 1959 se casó con el juez Jorma Tissari, un adinerado amante del arte que tenía una espaciosa casa en el centro de Helsinki . Cuando Isola quiso más libertad creativa sin el control de Ratia, Tissari negoció con Marimekko para que le diera un nuevo contrato que le permitiera más libertad creativa. [13]
La colaboración entre Isola y Ratia fue un "juego de poder creativo inusual" caracterizado por la "vitalidad y la inventiva" [15] más que por una comprensión armoniosa. [15] El tono para esto se estableció cuando, en 1964, Isola "provocativamente" [15] desafió el odio declarado de Ratia hacia los patrones florales [15] pintando el famoso patrón Unikko ( Amapola ) en rosa intenso, rojo y negro sobre blanco; [16] el patrón llegó a definir la marca y ha estado en producción desde entonces. [17] Fue uno de los ocho diseños florales que Ratia eligió del portafolio de Isola en ese período. [18]
Entre 1965 y 1967, Isola trabajó en el tema del sol y el mar, creando al menos nueve diseños que fueron adoptados por Marimekko, entre ellos Albatrossi (Albatros), Meduusa (Medusa) y Osteri (Ostra). [19] Sus patrones ya se reproducían ampliamente. Para facilitar este proceso y mantener la precisión de los patrones, Isola mantenía un conjunto de "libros de patrones". Se trataba de cuadernos de ejercicios escritos a mano que contenían detalles precisos de las repeticiones de sus patrones . Cada uno, como su Lovelovelove de 1968 , estaba dibujado a escala en una página de un libro de patrones, coloreado y anotado con los nombres de los colores que se utilizarían. Los libros también registraban el tamaño de la repetición real y los detalles de los pedidos de impresión. Los libros siguieron utilizándose como guías de producción en las décadas posteriores a su muerte. [14]
En 1970 viajó sola a París para alejarse de su matrimonio y sus compromisos familiares. Allí, tuvo una relación amorosa con el erudito egipcio Ahmed Al-Haggagi. Él la animó a trabajar en patrones árabes, dibujando para ella la base de su Poppy (no es lo mismo que Unikko ). Sus patrones de inspiración árabe de este período incluyen Kuningatar , Naamio , Sadunkertoja , Tumma y Välly . [20] En 1971, se separó de Tissari, al darse cuenta de que prefería vivir sola. [21] Pasó tres años en Argelia, teniendo un amante llamado Muhamed. [22]
En 1974, Isola diseñó el popular patrón Primavera , que consiste en flores de caléndula estilizadas ; desde entonces, se ha impreso en muchos colores diferentes para manteles, platos y otros artículos. [23] En 1976 regresó a París y trabajó con Al-Haggagi en una serie de estampados de inspiración egipcia, incluidos Niili (Nilo), Nubia y Papyrus . [24] Al año siguiente, acompañó a Al-Haggagi a Boone, Carolina del Norte , donde era profesor. Pasó el año pintando, caminando y haciendo yoga , inspirada en el paisaje de los Apalaches , que dijo que le recordaban a su ciudad natal, Riihimäki. Hizo algunos diseños, pero le resultó difícil vender alguno en el mercado estadounidense, ya que había pocas fábricas que pudieran imprimir telas según sus especificaciones. [25]
A su regreso a Finlandia, 160 de sus obras, entre pinturas y bocetos pero no sus diseños de grabados, se exhibieron en una exposición retrospectiva en una galería de Helsinki en 1979. [26]
De 1980 a 1987, Isola diseñó patrones para Marimekko junto con su hija Kristina [26] . Trabajaban en sus propios estudios, en Helsinki en invierno y en Kaunismäki en verano. [27] Kristina se convirtió en una de las diseñadoras principales de Marimekko; [28] [29] se había unido a Marimekko cuando tenía 18 años. [30] Durante sus 40 años de carrera con Marimekko, Maija Isola creó la asombrosa cantidad de 500 estampados para la empresa [ 31 ] . Entre los más conocidos se encuentran Kivet (Piedras) y Kaivo (Pozo); siguen vendiéndose en el siglo XXI. [32] [33]
Desde 1987, cuando se jubiló, Isola se dedicó a la pintura en lugar de a los textiles, hasta su muerte el 3 de marzo de 2001. [29] Sus diseños, y Marimekko, se eclipsaron. En 1991, la nueva directora de Marimekko, Kirsti Paakkanen, relanzó con éxito Fandango de Isola , [34] pero no fue hasta finales de los años 90 que Marimekko volvió a ganar popularidad. Su renovada fortuna se basó en los patrones "clásicos" de Isola de los años 50 y 60. [35]
Según FinnStyle, Isola fue "sin lugar a dudas la diseñadora textil más famosa que ha existido en Marimekko", [3] y "creó más de 500 estampados durante su largo y colorido empleo". [3] Su trabajo permitió a la empresa convertirse en una pionera de la moda internacional y líder a nivel mundial. [5]
Ivar Ekman, escribiendo en el New York Times , cita a Marianne Aav, directora del Museo de Diseño de Helsinki : "Lo que entendemos como el estilo Marimekko se basa en gran medida en lo que hacía Maija Isola". [29] Ekman comenta: "La gama de estampados que Isola produjo para Marimekko es asombrosa", ya que los patrones abarcan "geometría minimalista", "naturalismo atenuado" y "explosión de colores". [29]
Marion Hume , escribiendo en la revista Time , explica que Isola "fue capaz de diseñar una gama asombrosa, desde la intrincada y folclórica Ananas (1962), que sigue siendo uno de los grabados más populares para el mercado doméstico, hasta la radicalmente simple, dramáticamente ampliada y asimétrica amapola Unikko (1964), originalmente en rojo y azul, que puede ser uno de los grabados más reconocidos en la Tierra". [36]
Según Tamsin Blanchard , escribiendo en The Observer , "Los diseños de Maija Isola -una de las diseñadoras [más] originales y de más larga trayectoria de la compañía- han resistido la prueba del tiempo". [37] Blanchard describe el diseño Wind de Isola de 1972 "con sus esqueletos de árboles orgánicos y plumosos en silueta" como "atemporal", su Putinotko de 1957 como una "estampada puntiaguda en blanco y negro", y también analiza su trabajo de 1963, Melon, y su trabajo de 1956, Stones. [37]
Hannah Booth, escribiendo en The Guardian , explica que la fundadora de Marimekko, Armi Ratia, "reclutó a Maija Isola, la primera y más importante de muchas diseñadoras jóvenes, para crear estampados originales". [38] Ella describe a Isola como poco convencional, dejando a su hija Kristina "crecer con su abuela para que pudiera viajar por el mundo en busca de inspiración para sus textiles". [38] Booth cita a la novelista finlandesa Kaari Utrio diciendo que Isola era "un personaje peligrosamente original"; ella "pertenecía a una generación pionera" que permitió a las mujeres jóvenes moverse libremente en las artes. [38]
Lesley Jackson , en un capítulo titulado Op, Pop, and Psychedelia , escribe que "desde Finlandia, la exuberante y conquistadora Marimekko irrumpió en la escena internacional" en la década de 1960; lo ilustra con un patrón de Vuokko Nurmesniemi y tres de Isola: Lokki , Melooni y Unikko . [39] [a] De Lokki , Jackson escribe: "Isola revolucionó el diseño con sus patrones simples, audaces y planos, impresos en una escala dramática. El diseño, cuyo título significa 'gaviota', evoca el chapoteo de las olas y el aleteo de las alas de los pájaros". [40] De la famosa Unikko , Jackson dice: "Este enorme patrón de amapolas explotadas encarna la confianza desenfrenada en el diseño de mediados de la década de 1960 y presagia la exuberancia y los colores chispeantes de la era del flower power ". [40]
Hanna-Liisa Ylipoti señala que "los temas de muchos diseños de Marimekko también son muy finlandeses y retratan la naturaleza finlandesa. Por ejemplo, Maija Isola creó su serie de diseños Luonto (Naturaleza) utilizando especímenes de plantas reales". [41]
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Aav señaló que "a medida que comienza el siglo XXI, Marimekko está experimentando un resurgimiento del interés y la apreciación: un verdadero renacimiento. El patrón Unikko de Maija Isola , diseñado hace casi cuarenta años, florece como nunca antes". [42]
En 2011, Marimekko voló sobre Helsinki en un globo aerostático decorado con una enorme versión de Unikko , lo que refleja el estatus icónico de la estampa, casi medio siglo después. [43] La política de marketing de Marimekko consiste en reeditar "clásicos de su catálogo de cincuenta años de antigüedad, en particular un gran grupo de patrones de los años 1950 y 1960 de Maija Isola". [28]
Desde 2012, la aerolínea finlandesa Finnair ha estado volando un Airbus A340-300 a sus destinos en Asia luciendo un estampado Unikko azul, mientras que un Airbus A330 pintado con un estampado Unikko Anniversary ha estado sirviendo sus otras rutas intercontinentales. [44]
Isola fue descrita en 2013 como un ícono de estilo. [45] Su nieta Emma Isola trabaja para Marimekko como diseñadora, formando una tradición de tres generaciones. [46]
