All Creatures Great and Small es una serie de televisión británica realizada por la BBC y basada en los libros del veterinario británico Alf Wight, quien escribió bajo el seudónimo de James Herriot . Ambientada en Yorkshire Dales y comenzando a mediados de la década de 1930, está protagonizada por Christopher Timothy como Herriot, Robert Hardy como Siegfried Farnon (basado en Donald Sinclair ), el propietario de la cirugía Skeldale House, y Peter Davison como el "hermano pequeño" de Siegfried. Tristán (basado en Brian Sinclair ). La esposa de Herriot, Helen (basada en Joan Wight), fue interpretada inicialmente por Carol Drinkwater y en la serie posterior por Lynda Bellingham .
La serie tuvo dos ediciones: la original (1978 a 1980, basada directamente en los libros de Herriot) fue de tres series; el segundo (1988 a 1990, filmado con guiones originales pero generalmente considerado como una continuación de la serie de 1978) para cuatro. El reparto secundario, tanto recurrente como puntual, supera los 600, la mayoría de los cuales aparecen como agricultores o clientes de la consulta. La serie fue producida durante toda su carrera por Bill Sellars , a quien la BBC le encargó a principios de 1977 la creación de una serie de televisión a partir de las dos primeras novelas de Herriot, Si solo pudieran hablar (1970) y No debería pasarle a un veterinario. (1972), utilizando el título de la adaptación cinematográfica de 1975 . Es parte de una serie de películas y series de televisión basadas en las novelas de Herriot. Las novelas fueron escritas en un estilo episódico, y cada capítulo generalmente contiene una historia corta dentro de la narrativa continua de la vida de Herriot. Este formato facilitó enormemente su adaptación a una serie de televisión.
En 2020, Playground Entertainment produjo una nueva versión, también titulada Todas las criaturas grandes y pequeñas , para Channel 5 en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos. [1]
El papel principal lo desempeña Christopher Timothy . Bill Sellars había querido darle el papel a Timothy desde el principio, pero los poderes fácticos querían elegir el papel. [2] Sellars, en cambio, le preguntó a Timothy si aceptaría el papel de Tristan Farnon. "Tenía esposa, tenía hijos, tenía que pagar una hipoteca y no estaba trabajando. Así que dije: 'No. Es Herriot o nada'". Timothy arriesgó todo. "Llegué a casa una noche, alrededor de las 9 en punto. Mi esposa estaba lavando los platos en la cocina. Entré a la cocina y ella me dijo, sin darse la vuelta, 'Tienes la parte de Herriot'". Timothy también afirmó. que, después de elegir todos los papeles excepto el de Herriot, uno de los directores dijo: "¿Por qué no le damos [el papel de Herriot] a Christopher Timothy y le damos un nombre?" En 2003, Timothy dijo que Alf Wight le escribió una carta después de que comenzara la serie, diciendo: "Tú eres el Herriot sobre el que escribí". [3]
Timothy desempeñó el papel principal durante los 90 episodios completos. [4] Más tarde recordó haber conocido al autor, Alf Wight, que tenía "un acento escocés suave y melodioso, aunque me dijeron que mantuviera mi discurso neutral para conservar la universalidad del papel. Lo cual pensé que era una completa tontería". [5]
Siegfried Farnon, basado en el compañero de vida real de Wight, Donald Sinclair , es interpretado por Robert Hardy . El escritor Michael Russell resume así la composición del personaje: "Es caprichoso, cascarrabias, caprichoso, arbitrario, irracional, impredecible, de mal genio, extravagante, efusivo, contradictorio, etc., pero en medio de todo eso, el más leal y cuidar de los amigos." [2] Según el hijo de Wight, James, el personaje de Siegfried en las novelas y series de televisión fue considerablemente atenuado, y Sinclair era incluso más excéntrico de lo que retrataban los libros de Herriot. [6] El New York Times también confirmó el excéntrico comportamiento de Sinclair en la vida real: una vez disparó una escopeta durante una cena, informando a sus invitados que era hora de irse. [7]
El elenco se reunió por primera vez en junio de 1977. [8] "Tuvimos una reunión todos juntos en Londres", recordó Hardy, "y Bill Sellars dijo: 'Ahora, todos estos personajes están basados en personas reales. Ninguno de ustedes conocer a estas personas hasta que hayamos hecho al menos tres episodios". Así que inmediatamente me subí a mi auto y huí a Yorkshire para encontrarme con mi hombre, Donald Sinclair. Me sentí intrigado sin medida. Era un verdadero excéntrico y, como todos los verdaderos excéntricos, ¡ni siquiera tenía idea de lo extraño que era! Odiaba absolutamente lo que yo hacía, porque no tenía ni idea de que era así, pero cuando realmente nos metíamos en ello y estábamos produciéndolos a gran velocidad, sus amigos solían venir a mí y decirme: 'Tienes Lo tengo, ese es él." [2]
Siegfried, soltero en ese momento, se hizo cargo de Skeldale House de manos de otro veterinario, llamado Grant . En el especial de Navidad de 1983, Siegfried conoce a un viejo amor, Caroline Fisher, que ha regresado después de vivir en Estados Unidos. Más tarde se casan y tienen hijos, como se menciona en el episodio "Hampered" de la séptima temporada.
"Algunos escritores consideraron [a Siegfried] una explosión, y todo lo que tenían que hacer era encender la mecha y, ¡ bang !, perdería los estribos, lo cual era muy aburrido", explicó Hardy. "Así que de vez en cuando terminé escribiendo mis propias escenas. Me convertí en una molestia y me temo que me hice enemigos entre algunos de los escritores más jóvenes. Pero eso es necesario. De estas batallas surgen, si tienes suerte, calidad. Se necesita acero y una piedra para hacer una chispa." [3]
Al igual que Christopher Timothy, el personaje de Robert Hardy apareció en los 90 episodios de la serie.
"[Robert] simplemente diría: 'Esto es una tontería, no lo haré'", se rió Peter Davison , quien interpreta al juvenil hermano menor de Siegfried, Tristan (cariñosamente llamado "Mister Tristan" por la ama de llaves Edna Hall), cuyo personaje era Basado en Brian Sinclair . "Iba a ser lo que se describía como un semi-regular", continuó. "Tristan no apareció en el programa de apertura y solo me contrataron para cinco episodios de los trece, ya que el personaje estaba en la facultad de veterinaria". [8]
"Terminé en más series porque a Robert Hardy realmente le gustó la forma en que trabajaban los dos hermanos", continuó Davison. "Le dio más posibilidades para lo que quería hacer. Nunca aprendí tanto de nadie como aprendí de Robert, porque nunca había trabajado con nadie como él. Es un actor extraordinario. Nunca habría "Haría lo mismo dos veces. En dos tomas él daría una actuación completamente diferente: ladraría donde había susurrado antes. Tenía que mantenerme alerta, pero creo que logré seguirle el ritmo, aunque obviamente no lo hice. No estoy a su nivel." [2]
A Tristan no hay nada que le guste más que ir a Drovers Arms a tomar una pinta o dos de Best Yorkshire Bitter cada vez que se presenta la oportunidad, uno de los varios "hábitos intensamente irritantes" que molestan a su hermano. Otros incluyen su inclinación por dormir hasta tarde, reprobar sus exámenes y pasar demasiado tiempo persiguiendo mujeres. En el episodio "El regreso del pródigo", cuando Siegfried piensa erróneamente que "hermano pequeño" se está haciendo pasar por un cliente al otro lado de la línea telefónica, salen a la luz algunas verdades caseras: "Señor Biggins, si se le ha metido en la cabeza "Que el joven señor Farnon es un veterinario de cualquier calidad, permítame desengañarle de esa idea inmediatamente. No es más que un perezoso, borracho e incompetente lascivo que pronto buscará empleo en otra parte".
La pieza de fiesta de Tristan es una interpretación de " The Mad Conductor " ( Benito Mussolini dirigiendo las cuerdas neurasténicas ), que interpreta en "Out of Practice" y "...The Healing Touch". En el episodio anterior, se bebe una pinta de cerveza. "¡Esa fue cerveza de verdad!" Dijo Davison. "No creo que el agua coloreada hubiera funcionado por alguna razón, y no sé si entonces tenían cerveza sin alcohol". [2] En cuanto a "The Mad Conductor", Davison continuó: "¡No tengo idea de lo que estaba haciendo! Realmente me volví un poco loco". [2]
"Conocer a [Brian Sinclair] fue útil porque me preocupaba cómo hacer que mi Tristan fuera atractivo, a pesar de que se comportaba de manera espantosa, y ahora, al estrecharle la mano, pude ver cómo Brian podría haberlo logrado". [8]
"Peter fue tan bueno. Trabajamos bien juntos", dijo Hardy sobre su hermano en pantalla. "En los primeros días de filmación, me di cuenta de que él me estaba mirando. Él miraba y miraba, y yo dije: '¿Por qué me miras todo el tiempo?' y él dijo: 'Porque somos hermanos y quiero captar algún tipo de elemento familiar que pueda usar para que sea obvio que somos de la misma familia'. Me impresionó mucho eso. Fue muy, muy bueno". [2]
Helen Herriot (de soltera Alderson) es interpretada por Carol Drinkwater en las primeras tres series y dos especiales, luego por Lynda Bellingham en las últimas cuatro series. (Bellingham quedó embarazada de su hijo menor, Robert, durante la temporada 5, por lo que estuvo confinada a escenas de cama durante varios episodios, con un agujero en el colchón para ocultar su panza) .
Mary Hignett interpreta a la ama de llaves Edna Hall en las tres primeras series, con la señora Hubbard (Marjorie Suddell, especial de Navidad de 1983), la señora Greenlaw ( Judy Wilson , especial de 1985 y serie 4, episodios 1 a 5) y la señora Alton ( Jean Heywood ) (serie 7) heredar los roles. (Un ama de llaves llamada Mary precedió a la señora Hall, que quedó viuda tras la muerte de su marido, Arthur). [9]
Con la cantidad de tiempo en pantalla que ocupar, la serie rápidamente se convirtió en un espectáculo mucho más conjunto, desarrollando considerablemente a todos los personajes. En particular, el papel de Tristán aumentó significativamente. Esto se debió en parte a que Christopher Timothy resultó herido en un accidente automovilístico el Boxing Day de 1977 durante un descanso de quince días entre la grabación de "Out of Practice" y "Nothing Like Experience" en la primera serie. Como resultado, el actor se limitó en gran medida a escenas de estudio, lo que significó que todas las escenas relacionadas con el rodaje en exteriores se reescribieron e incluyeron a Davison. "Recuerdo vívidamente el accidente de Christopher", recordó Robert Hardy. "Fue un shock espantoso y uno pensó: 'Bueno, eso es el final. No continuaremos'". Timothy recuerda: "Las noticias de la jerarquía fueron: 'Noticias trágicas sobre Christopher. Me alegro de que esté bien'. . Envíe a su esposa algunas flores y vuelva a emitir'". [10]
"Uno de los planes era convertirme en James Herriot", dijo Peter Davison, "y luego volver a interpretar a Tristan". Bill Sellars rechazó esta opción: "Dije: 'No voy a hacer eso. Es un desperdicio terrible. Encontraremos otra manera de evitarlo'. Desmontamos el resto de la serie, escena por escena, y todas las escenas en las que [Peter Davison] estaba involucrado, las extraje y las llevé al hospital, las tiré sobre la cama del hospital y dije: 'Aprende esas'. '" [3] Esto explica la pausa de tres semanas en las fechas de transmisión entre los episodios 11 ("Bulldog Breed") y 12 ("La práctica hace la perfección") de la primera serie. [10]
"Me colocaron placas y tornillos en lugar de yeso", recuerda Timothy, "y regresé al trabajo en nueve semanas, lo cual fue una locura, en retrospectiva: apenas podía caminar, estaba aterrorizado, había perdido mucho peso y todos trabajaron a mi alrededor". [10]
"Lo apoyarían contra una mesa de cirugía", dijo Peter Davison. "Luego comenzaba a conversar conmigo. Y luego, en algún momento de la escena, tenía que mover mis ojos lentamente a través de la habitación mientras dos personas entraban y literalmente lo llevaban a la siguiente posición". [10]
"Cuando [la serie 2] comenzó a filmarse, Chris había logrado encontrar una forma de caminar que ocultara su cojera, siempre y cuando tuviera una especie de arrogancia de John Wayne , algo a lo que se apegó más durante los siguientes dos años", agregó. Davison. [8]
Margaretta Scott aparece como la rica dueña de un perro, la señora Pumphrey. Uno de los miembros de su personal, molesto por tener que cuidar al pequinés mimado de su empleador , Tricki Woo, es William Hodgekin ( Teddy Turner ). Anhela que "se le quiten las fichas" y sucumba a las enfermedades, por lo que se queja cada vez que los veterinarios lo visitan.
En la temporada 4, se presenta el nuevo veterinario Calum Buchanan ( John McGlynn ), basado en el asistente de Herriot en la vida real, Brian Nettleton. Él y Tristan se conocen desde la escuela de veterinaria de Edimburgo. Se casa con su compañera escocesa Deirdre McEwan ( Andrea Gibb ) a principios de la temporada 6, y la pareja emigra a Nueva Escocia.
Los niños Herriot, Jimmy y Rosie, son interpretados por varios actores en sus distintas etapas. Jimmy es interpretado por Harry Brayne en el especial de 1983. Oliver Wilson asume el papel desde el especial de 1985 hasta el final de la temporada 5. Paul Lyon lo interpreta en la serie final. Mientras tanto, Rosie es interpretada por Rebecca Smith desde el especial de 1985 hasta el final de la temporada 5. Alison Lewis asume el control de la serie final.
El primer rival de James por el afecto de Helen, el adinerado Richard Edmundson, fue interpretado por Norman Mann.
Después de un encuentro con el elenco en junio de 1977, el rodaje comenzó el mes siguiente. [8] "Lo primero que hicimos fue un bloque de rodaje en North Yorkshire ", explicó Peter Davison. "Solo recuerdo conducir hasta allí y ver este hermoso paisaje que nunca había visto antes. Estaba intacto. Al principio nos quedamos en un pequeño lugar llamado West Witton en Wensleydale , entre Leyburn y Askrigg ". [2] Robert Hardy, mientras tanto, permaneció quince millas por carretera hacia el noreste, en el Punch Bowl Inn en Low Row , cerca de Reeth . "Había encontrado este pequeño y grandioso lugar de alojamiento y desayuno ", confirmó Davison. "Nos invitaba a cenar y normalmente se sentaba allí trabajando en el guión y entraba al día siguiente, lo golpeaba contra la mesa y decía: '¡He reescrito esto, aquí está!' Generalmente era mejor". [2]
Norman Mann, que interpretó a Richard Edmundson, recordó: "Cuando estábamos en Yorkshire, la mayoría de nosotros nos alojamos en el hotel Heifer en Wensleydale, mientras que Robert Hardy se alojaba en un hotel diferente. Pero solía enviar un coche para que nos recogiera a todos". Nos levantamos y cenábamos con él. Era un nombre establecido y siempre hacía que todos se sintieran muy bienvenidos". [2]
"El bloque de rodaje duró unas cinco semanas y fue un torbellino social. Bebí demasiado y me quedé despierto hasta muy tarde", continuó Davison. No hubo ensayos para el rodaje. [8] "Tuve que aprenderme mis líneas en la silla de maquillaje a la mañana siguiente". [8]
"Al recordar esos primeros episodios, es interesante ver lo que se aceptó o, mejor dicho, lo que no se acepta ahora. En cada escena de la sala de estar se vertía un vaso tras otro de whisky y se lo bebía, y casi nunca me quedaba sin un Cigarrillo. Por supuesto, el whisky en realidad era sólo agua con gotas de azúcar quemada, y nunca inhalé Woodbines . La cerveza, por alguna razón, era real, lo que en las escenas de borracheras causaba problemas." [8]
"Nuestra rutina al principio era ensayar durante una semana [en BBC Park Western] en North Acton ", explicó Carol Drinkwater. "Entonces tendríamos el sábado libre. Luego tendríamos que estar en Birmingham el domingo por la noche y en Pebble Mill el lunes por la mañana para hacer las escenas interiores del estudio allí. Si hubiera filmación, haríamos un bloque de seis semanas en el que todos van al norte. Así es como empezó, hasta que finalmente Robert Hardy dijo que quería que todo estuviera en una película, así que para los especiales filmamos los interiores en Yorkshire en un escenario de sonido en una película y lo hicimos prácticamente idéntico a los estudios que Tenía en Pebble Mill." [2]
Recuerdos de Peter Davison sobre el proceso de grabación: "Tuvimos este proceso extraño en el que ensayábamos durante diez días en Londres y subías durante dos o tres días al estudio en Pebble Mill. En aquellos días no estaban terminados. en el sistema de grabación de ensayo. Lo hacíamos a la antigua usanza que solían hacer cuando hacían televisión en vivo. Entonces ensayábamos todo el día, y luego a partir de las 7:30 pm grababas, teóricamente, como si fuera así. eran en vivo: secuencialmente y sin interrupciones. Nunca antes funcionaba así, ¡pero esa era la idea detrás de esto! Pero no había grabación durante el día, lo que significaba que siempre había un pánico ciego por la noche". [2]
"Normalmente, después del séptimo y último día de ensayo, el elenco y el equipo de producción viajaban a Birmingham para registrarse en su hotel y excavar", recordó el subdirector de sala David Tilley. "El equipo de producción se reuniría en el estudio esa noche para ver en qué estado se encontraba el estudio. Tendríamos que comprobar que se había completado la construcción del set y si los sets estaban preparados para los ensayos de cámara que comenzarían al día siguiente. Lo bueno de usar el estudio de Birmingham fue que fueron excelentes en diseño y creación de escenarios. Me gustó trabajar allí y estaban tremendamente orgullosos de All Creatures . El primer día, en este caso el domingo, las cámaras, el sonido, la iluminación, los diseñadores. , cambios de escenario y propiedades de acción, vestuario y maquillaje ensayaron técnicamente todas las escenas. El segundo día, el ensayo de cámara continuó por la mañana. Después del almuerzo, se sincronizaron las cinco cámaras y comenzó la grabación de escenas que ya habían sido ensayadas. También Permitía la grabación discontinua con pausas entre escenas. A principios de la década de 1970, los programas se grababan continuamente con muy pocas pausas, pero para entonces se había establecido la edición en dos máquinas utilizando cintas de dos pulgadas de ancho. Todos los encartes de película de 16 mm también se transfirieron a cinta de vídeo. Las secuencias se podían ver en los monitores del estudio durante las pausas en la grabación, lo que permitió al elenco, los diseñadores y el equipo de producción verificar la continuidad de las escenas filmadas meses antes para que pudieran coincidir con las escenas del estudio." [2]
"Las imágenes de continuidad se volvieron muy importantes", explicó la maquilladora Maggie Thomas. "Por ejemplo, siempre veíamos a los veterinarios salir y llegar a [Skeldale House], aunque nunca entramos a la casa real en el lugar y el vestuario y el maquillaje tenían que coincidir exactamente varias semanas después, cuando los vimos llegar. De vuelta en el estudio de la sala [Skeldale House]". [11] "La continuidad es uno de los mayores desafíos para un diseñador de vestuario", añadió June Hudson. "Es una de las cosas más difíciles de hacer bien. Tomaba fotografías Polaroid y las pegaba en mi guión, al lado de las escenas, para que cuando vinieras al estudio, solo miraras esa fotografía. Era la única manera "De lo contrario, nunca jamás lo harías bien. Los detalles más pequeños, si un botón superior estaba abrochado, si llevaban anillos en otra mano, si llevaban un reloj... el espectador se da cuenta, Entonces es un trabajo muy duro". [2]
El episodio de la serie 5 "Two of a Kind" fue el último episodio que se filmó en Television Center . "Movimos All Creatures de nuevo a Pebble Mill para la sexta temporada porque encontramos que Pebble Mill era un poco más flexible y dócil, mientras que Television Center tenía una línea bastante dura en términos de regulaciones sindicales, por lo que intentamos aprovechar ese poco de tiempo extra. o cambiar el horario del almuerzo y lograr que la gente aceptara que eso era mucho más factible en Birmingham", explicó el asociado de producción Tony Redston. "También pasamos de cámaras de película a cámaras de vídeo 'ligeras' para el rodaje en exteriores de la sexta temporada, por lo que por primera vez tendríamos monitores para la reproducción instantánea en exteriores. Esto era a doble cara, porque si bien significaba que podías inmediatamente comprobar lo que habías estado filmando, la desventaja era que todos querían pararse alrededor del monitor y comprobar cada toma". [2]
Peter Davison estuvo de acuerdo sobre la sensación de Pebble Mill. "A diferencia de Television Centre, Pebble Mill tenía un ambiente íntimo y familiar. Todos se llamaban por su nombre de pila y, aunque yo tenía un camerino, todavía pasaba la mayor parte del tiempo holgazaneando en el departamento de maquillaje". [8]
"La grabación de estudio tuvo lugar entre las 14:30 y las 18:00 horas, y luego nuevamente por la noche, entre las 7:30 y las 10:00", continuó David Tilley. "La grabación tenía que terminar exactamente a las 10:00 y todas las escenas tenían que estar terminadas. No se permitieron excesos porque el coste de las horas extras con un reparto, técnicos, diseñadores y personal de producción tan grande habría sido tremendo, por lo que fue muy disciplinado. . Al final del estudio [grabación], la grabación y las inserciones de la película se colocaron en una cinta de vídeo maestra." [2]
El sonidista Alex Christison recordó cómo conseguir el sonido adecuado en el programa: "El principal problema con All Creatures fue que estamos hablando de los días anteriores a que estuvieran disponibles los micrófonos de radio con múltiples micrófonos, por lo que no se podían simplemente distribuir micrófonos personales alrededor de cada actor y mezclar en consecuencia. También estábamos grabando en audio mono, así que ni siquiera tenía otra pista para jugar como lo hacen los dramas estos días con pista dividida. Básicamente confié en mi boom swinger para obtener mi sonido. Habíamos eliminado Para entonces, gracias a Dios, ya tenía el viejo cable de sincronización, lo que significaba que no estaba unido a la cámara; el micrófono boom estaría conectado a mi mezclador Nagra y se grabaría por separado de la imagen. La claqueta realmente concentraba las mentes en esos días porque era un proceso bastante costoso si lo hacías mal. Debido a que el elenco era tan bueno, veían el estallido con el rabillo del ojo y sabían cuándo iba a pasar por encima de sus cabezas, y luego comenzaban a hablar. " [2] Se utilizaron equipos separados para la grabación de estudio y los exteriores. [2]
A principios de 1978, llegaron noticias de Londres: "La BBC, planificando todos sus horarios y eligiendo sus programas, me molestó después de la primera serie", recordaba Bill Sellars. "'¡Queremos trece episodios más ahora!' Yo diría: '¿De dónde vamos a sacar todo esto, Ted?'" [2] "Encargaron una segunda serie", explicó Peter Davison. "Esta vez querían que el programa saliera en otoño, lo que significaba que apenas terminaríamos la primera serie antes de comenzar la siguiente. La pierna de Chris mejoraba todo el tiempo, pero habíamos perdido seis o siete semanas, por lo que tuvimos un Interrupción de tres semanas en la transmisión en marzo para permitir que la postproducción se ponga al día." [8]
Inicialmente, el programa constaba de tres series, y cada episodio adaptaba una o dos de las historias de Herriot, normalmente un hilo argumental centrado en James y un segundo centrado en Siegfried o Tristan. La continuidad del programa siguió el arco general de los libros: la llegada de James a Darrowby en 1937, su creciente experiencia como veterinario, sus humorísticos intentos de romance con Helen y su eventual matrimonio. El programa terminó en 1980 en la etapa en la que los personajes se vieron arrastrados a la Segunda Guerra Mundial , y las últimas tomas exteriores retransmitidas se filmaron durante el invierno de 1979. Esto completó la adaptación de todas las novelas que Alf Wight había escrito hasta ese momento. Posteriormente se realizaron dos especiales de Navidad de 90 minutos, en 1983 y 1985, ambientados después de la guerra y basados en su libro de 1981 The Lord God Made Them All . Al final del rodaje del especial de 1985, se preguntó a Christopher Timothy y Carol Drinkwater si pensaban que ese era el final de la serie. "Estoy bastante seguro de que sí", dijo Timothy. "Queda muy, muy poco material". ¿Pero seguramente hay otra historia de animales cada día? "Sin embargo, es un caso de lo que James Herriot ha escrito", respondió Drinkwater. "De hecho, sólo nos permitirá utilizar lo que está escrito. Lo cual, creo, es justo". [10]
"A finales de 1986, se acordó que el elenco original, menos Carol Drinkwater, se volvería a reunir para filmar otra serie", dijo Davison. [8]
Tres años más tarde, el programa fue, de hecho, revivido, después de que Sellars pudo persuadir a Alf Wight para que permitiera que se escribieran nuevos guiones en torno a los personajes existentes, pero no basados directamente en los libros de Herriot, con algunas líneas argumentales repetidas desde la primera ejecución. . La serie revivida fue una coproducción con la BBC en asociación con A&E y la Australian Broadcasting Corporation . Robert Hardy, sin embargo, tenía una estipulación sobre su regreso a su papel: quería que Roger Davenport escribiera algunos de los guiones. [2]
El resurgimiento, que comenzó en 1949, duró cuatro series más, llevando a los personajes hasta la Navidad de 1953. Peter Davison estaba ocupado con otros proyectos y fue visto con mucha menos frecuencia en estas series más nuevas, con el personaje de Tristan partiendo hacia Irlanda a la una. punto antes de regresar después de varios episodios. Se fue nuevamente después de eso (solo se le ve en un episodio de la sexta temporada), antes de regresar para la mayor parte de la serie final.
Respecto a la decisión de Carol Drinkwater de no volver a la serie: "Bill Sellars estaba muy, muy enojado conmigo por irme. Creo que pensó que había sido un desagradecido. Había dado todo lo que podía y no podía pensar en dónde más podría hacerlo". Acepté el papel, porque no había más material. No me iba por ningún tipo de rencor; no tenía nada que ver con Chris y yo, que es, por supuesto, lo que todos pensaban. Nuestra separación fue muy amistosa. Chris y yo, y su esposa Annie, todavía somos buenos amigos; no hay ningún problema en eso. La BBC estaba tan enojada conmigo que prohibieron usarme. Así que volvieron a elegir el papel y otra actriz obtuvo el papel. Estoy terriblemente molesto porque era un papel maravilloso y hubiera sido muy bueno para mí. Debo decir ahora, mirando hacia atrás en mi carrera, que es una de las pocas cosas en mi vida que haría de otra manera y no lo habría dejado. " [2]
La serie revivida gradualmente se basó más en el desarrollo de los personajes centrales, particularmente después de la presentación de Calum y Deirdre, con su romance y posterior matrimonio, y se centró principalmente en las actividades dentro de Skeldale House, en lugar de ser una serie sobre un veterinario. práctica. Para la serie final, se eliminaron todos los personajes nuevos (incluidos Calum y Deirdre), y la serie volvió a sus raíces de la década de 1970, centrándose una vez más en los animales. La emisión final fue otro Especial de Navidad, en 1990.
"Me alegré cuando paramos", dijo Robert Hardy. "Ya había tenido suficiente. Pero me encantó interpretar al personaje. Había algunos escritos maravillosos en las primeras historias, pero luego hubo algunos que siempre intenté cambiar y, al final, inventé muchas cosas propias". "Había estado deseando irme porque las condiciones de filmación eran muy malas, pero cada vez finalmente decidí continuar. No sé si estaba en lo cierto o no". [2]
El editor de guiones de 42 de los 90 episodios fue Ted Rhodes. Rhodes murió durante un enfrentamiento con un ciclista en Wimbledon en 2003. Tenía 69 años. [12] "No podría haber hecho nada de esto sin Ted Rhodes. Fue maravilloso", dijo Bill Sellars. "Era un brillante editor de guiones. Pasó su vida como editor de guiones y tenía muchísimas ideas. Sabía cómo armar un guión. Sabía cuál era el principio, conocía el medio y conocía el final, y realmente podía entrelazarlos para crear un todo. Nunca estuvieron desunidos". [2]
En 2007, un guión no filmado del editor de guiones del programa Johnny Byrne fue recuperado y presentado a la BBC como un posible episodio de reunión navideña, pero la BBC no lo encargó. Peter Davison bromeó: "Tal vez pensaron que éramos demasiado decrépitos, ¡no lo sé!". [13]
Entre el 18 y el 20 de diciembre de 2011, la BBC proyectó una precuela de tres episodios, El joven James Herriot , sobre la época de Herriot en la universidad, con Iain De Caestecker en el papel principal. Las coprotagonistas incluyeron a Amy Manson y Tony Curran . [14]
Todas las escenas exteriores se filmaron en North Yorkshire, principalmente en el pueblo de Askrigg, que sirvió de duplicidad para la ficción Darrowby y Bainbridge. Addlebrough , una caída de 481 metros de altura (1578 pies) al sur de ambas aldeas, se ve de manera destacada en varias escenas. Otras ubicaciones incluyeron Swaledale, Arkengarthdale y Wensleydale, así como Langthwaite; "El pub Red Lion se utilizó para algunas escenas". [15] "Nos apoderaríamos de Askrigg y volveríamos locos a los pocos conductores deteniendo el tráfico", recuerda Peter Davison. [2] De hecho, tres cuartas partes del segundo rodaje, al equipo se le prohibió filmar en el pueblo debido a la alteración que estaba causando en las vidas de los residentes. [2]
El rodaje también tuvo lugar en algunas de las innumerables granjas de los Dales, las mismas que visitó Alf Wight en las décadas de 1960 y 1970, [16] aunque se cambiaron los nombres de las aldeas, granjas y personas. Las tomas exteriores originalmente se iban a filmar en el Peak District de Derbyshire , pero Robert Hardy se ofendió por el plan y amenazó con salir de la oficina del productor. [3] Algunas escenas interiores (incluidas todas las del interior de Skeldale House) se rodaron en los estudios Pebble Mill de la BBC en Birmingham , unos meses después de las partes en exteriores. Esto se demuestra en la primera serie, cuando se ve a Christopher Timothy caminando normalmente durante las escenas filmadas en Yorkshire durante la última parte de 1977, pero cuando tienen lugar las tomas de estudio, después de su accidente, su inmovilidad es bastante evidente.
"La mayoría de las ubicaciones estaban alrededor de Leyburn , donde la unidad había estado basada en el Golden Lion Hotel y el Eastfield Lodge Hotel, respectivamente", recordó el subgerente de piso David Tilley. [2] "Todos los horarios deben programarse con anticipación. Sería una hoja de papel en blanco cuando comenzaras. Lo único que estaba preprogramado fueron las fechas de grabación en el estudio, que fueron organizadas por el departamento de Planificación de la BBC, en Junto con todas las demás series que utilizan los estudios. Luego tendríamos que trabajar todo para cada episodio individual. Siempre rodábamos primero el lugar de rodaje, así que nos reunimos en Yorkshire para grabar los insertos de la película 'Pig in the Middle' en En el mismo bloque que 'Cada perro, su día...' tendría que asegurarme de que todos llegaran a tiempo, ya sea en coche o autobús, y que tuviéramos todo lo que necesitábamos para completar las escenas a tiempo". [2]
Para las tres primeras series, hasta los dos especiales de Navidad de 1983 y 1985, la mayoría de las escenas interiores se grabaron en vídeo en Pebble Mill y se editaron junto con tomas exteriores. Esto supuso dificultades en diciembre de 1977, cuando el rodaje regresó brevemente a los Dales, después de un bloque de grabación en estudio, para capturar el aspecto del invierno. [8] Las temperaturas cayeron muy por debajo del punto de congelación. "La nieve era alta y el hielo era sólido", explicó Robert Hardy en 2003. [3] "Recuerdo dos ocasiones en las que teníamos tanto frío, debido al viento en las cimas [ de los páramos ], que no podíamos hablar. Tuve que parar." [3] Peter Davison recordó: "La gente me daba una taza de té y yo metía la mano en ella, en lugar de beberla, porque tenía los dedos muy fríos". Para las últimas cuatro series, gran parte del rodaje, excepto en Skeldale House, se realizó íntegramente en locaciones de las granjas. "Los estudios no son realmente como establos para vacas, establos para caballos o casas de campo", explicó Hardy, "así que había que fingir mucho en esos primeros episodios. Quiero decir, hacían buenos decorados, pero fue mejor más adelante cuando Dejamos de utilizar el estudio e hicimos todo el rodaje en localizaciones reales de Yorkshire. Fue entonces cuando todo empezó a cobrar vida, porque las cámaras estaban en situaciones reales". [2]
"En la primera serie teníamos animales grandes en el estudio, con decorados para graneros y establos para vacas, que luego se rodaron en exteriores", explica el diseñador David Crozier. "Había todo tipo de cosas que había que tener en cuenta, una de las cuales era cómo deshacerse de los desechos del animal, por lo que efectivamente estábamos construyendo estos establos y cobertizos para vacas en el estudio de verdad". [2]
"La primera vez que me programaron para All Creatures fue en 1989", explicó la miembro de vestuario Helen Scarsbrook. "El rodaje de un día normal solía comenzar alrededor de las 6 de la mañana en la base de la unidad en Leyburn, que era una vieja escuela vacía donde guardábamos todos los disfraces y el equipo. Los actores llegaban y vestíamos a todos. Luego cargábamos los vagones de la unidad. —que en Yorkshire eran un par de propiedades de Ford Sierra —para que pudiéramos apilar el vestuario para todos los cambios. Luego conducíamos hasta el lugar, que casi siempre era Bainbridge , por lo que era un viaje bastante largo". [2] (Bainbridge está a trece millas directamente al oeste de Leyburn en automóvil).
Maggie Thomas fue una de las tres maquilladoras de la serie original. Ella recordó: "El trabajo de maquillaje en sí parecía bastante mínimo, hasta que nos dimos cuenta de que cada historia tenía un animal herido, y que mi diseñador y yo, en la medida de lo posible, los haríamos. Lo que no sabíamos La idea era que cada herida de animal en la historia requeriría mucha atención por parte del departamento de maquillaje. Pronto quedó muy claro que íbamos a tener mucho trabajo por delante para lograr algunas heridas de animales que parecieran creíbles. Sobre todo, siempre lo supimos en adelantar lo que se necesitaría a partir de la lectura del guión, de lo contrario no estaríamos preparados para esa parte del rodaje del día. Siempre llevábamos con nosotros un galón de sangre artificial, pero había ocasiones en las que no podíamos prever un evento que requeriría nuestra 'experiencia'." [11]
Yorkshire de James Herriot , escrito por el veterinario y publicado en 1979, menciona varios de sus lugares favoritos en "su" Yorkshire, muchos de los cuales fueron utilizados en la serie de televisión pero con nombres diferentes. Estos incluyen Bedale , Keld , Gunnerside , West Witton , West Burton , Muker , Semerwater , Countersett , Coverdale , West Scrafton (donde los Herriot pasaban sus vacaciones), Middleham , Sutton Bank y Oughtershaw , que es "uno de los países más sombríos de Yorkshire". [dieciséis]
Cuando dejé Glasgow para trabajar como asistente de Siegfried Farnon, tenía la convicción, como muchos escoceses, de que no había escenario fuera de Escocia. Tenía la impresión mental de que Yorkshire era un lugar aburrido y poco interesante: rural en algunas partes, tal vez, pero aburrido. Recuerdo que Siegfried me dijo unos días después de haberlo conocido: "Espera a ver a Swaledale , Wensleydale y Coverdale , muchacho". [Él estaba en lo correcto. De repente me encontré en un país de las maravillas. Creo que el momento exacto en que me di cuenta de que Yorkshire era un lugar mágico fue cuando saqué mi coche de la carretera sin vallar que va desde Leyburn, pasando por Bellerby Moor, hasta Grinton . Estaba cerca del punto más alto, junto a un pequeño arroyo, y miré hacia atrás, por encima del creciente páramo, hacia el gran valle boscoso del río Swale , donde se curva al acercarse a la ciudad de Richmond." [16]
En lo que respecta a la inserción de un brazo en el trasero de una vaca, sobre la que a menudo se bromea, Davison dijo: "La gente piensa que hicimos trampa, o algo así. Les digo que la BBC no va a pagar por una vaca acrobática que pueda hacer". Levanta el brazo." Robert Hardy añadió: "Es encantador, porque una vez que metes la mano dentro puedes entender cómo funciona el interior". Davison tuvo que realizar este examen por primera vez en la serie más cercana "Breath of Life", que se filmó en noviembre de 1977. [8] "No [todavía] me habían llamado. Ahora aquí, en blanco y negro: Interior Barn: Tristan está desnudo hasta la cintura con el brazo encima de una vaca. Pasé tantos días preocupándome por eso que ni siquiera pensé mucho en el clima frío. La serie se desarrolló en 1937, cuando los veterinarios no tenían el lujo de de guantes de goma modernos de 1977, por lo que tampoco los actores que los interpretaban. Todo lo que teníamos era una pastilla de jabón, un balde de agua tibia y Jack Watkinson, nuestro asesor veterinario, para mostrarnos qué hacer. "Es muy simple, ", dijo. "Un rápido movimiento arriba y abajo del brazo con la pastilla de jabón, y listo". Así que un día frío de noviembre, con el viento silbando a través de las grietas de las paredes del granero de madera, entré. Por supuesto, cuando empecé, no fue tan malo, e incluso la vaca parecía disfrutar bastante. Lo único que recuerdo es pensar que la única parte caliente de mi cuerpo era mi brazo. Luego, con una verdadera sensación de logro, regresé para limpiarme, e incluso las chispas parecieron mirarme con nuevo respeto. aunque sentí pena por ellos, al tener que limpiar la mierda de vaca de los cables después de filmar." [8]
Lo que ahora es Skeldale Guest House, un bed and breakfast llamado así por razones obvias, [17] proporcionó las tomas exteriores del edificio de la cirugía. "En realidad se llamaba Cringley House ", explicó Peter Davison, "y era propiedad de Olive Turner y su marido Charles, quienes nos recibieron con los brazos abiertos desde el primer día de rodaje. Aunque nunca filmamos ninguna escena interior allí, se usaba a menudo. para maquillarnos y disfrazarnos y, mientras se relajaban entre tomas, nos preparaban té y café y nos enseñaban fotos de sus hijos. La pareja incluso apareció como extras en un par de escenas". [8]
El Kings Arms Hotel , que se convirtió en Drovers Arms durante el rodaje de la serie posterior, presenta fotografías en sus paredes interiores del elenco bebiendo en el establecimiento durante el tiempo de inactividad. [18] Se hizo que The Drovers estuviera ubicado al lado de la iglesia en las primeras series, como se evidencia en el episodio "El nombre del juego". "Fue divertido diseñar los Drovers, algo que más tarde hicieron en Askrigg", explicó el diseñador David Crozier. "Pero al principio todas estas escenas se hicieron en Pebble Mill". [2]
Justo arriba de Main Street, pasando el pub, Lodge Yard apareció en el episodio "Against the Odds".
Una casa directamente al otro lado de la calle desde el exterior frontal de Cringley House se utilizó como ubicación para el jardín trasero de Skeldale en varios episodios, incluidos los especiales de Navidad de 1983 y 1985 y en escenas de la segunda ejecución de la serie.
Para el especial de Navidad de 1985, el rodaje se realizó en Richmond . El gimnasio del cuartel del regimiento Green Howards se convirtió en la consulta de Skeldale. Mientras tanto, el King's Head Hotel fue el escenario de la cena de aniversario de James y Helen. Fue en Richmond donde Peter Davison decidió dejar el papel de Doctor Who . "Tomé la decisión de dejar la serie después de sentarme en mi cama en una habitación de hotel en Richmond. John Nathan-Turner me había estado presionando para que hiciera un cuarto año (aún estaba por comenzar el tercero), y mi agente me había llamado. por segunda vez ese día. Habría significado más dinero (dentro de lo razonable, después de todo, era la BBC) y una oportunidad de tener más voz en el desarrollo de la historia, pero también rompió mi regla no escrita de "tres series y fuera". , y el consejo similar que me había dado Patrick Troughton . Estábamos en medio del rodaje del primer especial de Navidad de Todas las criaturas grandes y pequeñas , y la noche anterior, mientras comíamos un espeso filete de jamón y huevos, en un pub de Middleham , había Discutí mis opciones futuras con Chris Timothy. Ya había tenido una conversación similar con Robert Hardy, y ambos estuvieron de acuerdo en que era hora de seguir adelante. Eso es lo que le dije a mi agente. Así que quemé mis puentes y traté de imaginar la vida después. Doctor Who , sin imaginar nunca que realmente no habría uno". [8]
Partes de la secuencia del título inicial, en particular, el automóvil que pasa por el vado , fueron filmadas en una carretera llamada Peat Gate entre Piesham en Swaledale y Langthwaite en Arkengarthdale .
"Me encantaban los coches viejos", explicó Robert Hardy. "Excepto cuando se daban por vencidos. Siempre se daban por vencidos. Teníamos un mecánico permanente allí y siempre estaba muy metido en el capó de este o aquel coche. Pero yo tenía algunos coches bonitos para conducir, y cuando funcionaban, eran fantásticos. divertido. Y, por supuesto, tenía edad suficiente para recordar cómo hacer doble desembrague y todo ese tipo de cosas, así que no fueron una sorpresa para mí". [2]
Otras ubicaciones utilizadas incluyen:
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Durante el rodaje se utilizaron varias iglesias:
Se transmitieron noventa episodios (incluidos los tres especiales de Navidad) en siete series. Cada episodio tiene una duración de 48 minutos.
Lo que se convirtió en el tema musical homónimo de All Creatures Great and Small fue escrito como música de biblioteca de KPM en 1968 por Johnny Pearson . [38] Titulado "Piano Parchment", [39] fue elegido por el productor Bill Sellars, quien anteriormente había seleccionado "Sleepy Shores" de Pearson como tema para el programa de televisión Owen, MD . [38] Se volvieron a grabar dos versiones del tema para los títulos iniciales de All Creatures : la de la primera ejecución estaba orientada a la flauta ; mientras tanto, la versión utilizada para el segundo estaba más en línea con el original basado en piano .
Casi toda la música incidental utilizada en el espectáculo fue escrita por Pearson e interpretada por él y su orquesta. Las excepciones son las dos "canciones gitanas" "Ditchling Beacon" y "English Pasture", escritas por John Leach, que aparecen en el episodio "Out of Practice".
El LP , titulado Todas las criaturas grandes y pequeñas: la música original de la serie de televisión y otros temas favoritos y lanzado por Rampage Records en 1978, fue producido por Larry Page y Adrian Kerridge. ("Autumn Reverie", también conocida como "Heather", aunque aparece varias veces a lo largo de la serie, no está en la banda sonora. Apareció originalmente en el álbum Gentle Sounds de Pearson de 1968 ).
Todas las pistas escritas por Johnny Pearson excepto donde se indique. [40]
Nuevas piezas escritas después de la primera ejecución de la serie aparecieron en la segunda ejecución, pero no se han lanzado como banda sonora. Algunos de ellos aparecen en el lanzamiento en dos partes de Pearson de 1988, KPM 1000 Series: Johnny Pearson Piano and Orchestra , incluida la notable pieza para trompeta "Country Fayre", "Fields and Hedgerows" con flauta, "A Ride" con piano. in the Sun" y las orquestales "Thames Rhapsody", "Crystal Breeze", "Odd Moments", "Camelia Dance", "Lovers and Friends" y "Village Green". Además, en la primera de las dos ediciones, hay dos versiones alternativas de "Piano Parchment" (una edición de 60 segundos y una edición de 30 segundos).
Las siete series y los tres especiales de Navidad se lanzaron en DVD en la Región 1, la Región 2 y la Región 4. El especial de Navidad de 1990 (titulado "Brotherly Love") se considera parte de la Serie 7.
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Aunque no siempre se ha quedado allí, sino que vive con Caroline más adelante en la serie, Siegfried es dueño de Skeldale House, y aunque está feliz (dentro de lo razonable) de pagar su mantenimiento y renovación, rara vez se le ve ensuciándose las manos fuera de la consulta. . Tristan, por otro lado, reemplaza a la Sra. Hall en las tareas del hogar en "Hair of the Dog" y "Home and Away", y James tiene que tomar el relevo cuando Helen está fuera de acción debido a una hernia discal . , en los primeros episodios de la temporada 5.
El decorado de Pebble Mill se diseñó para que coincidiera con la Casa Skeldale tal como aparecía en las tomas exteriores. [2] Por ejemplo, una puerta en el lado derecho del edificio sirvió para representar la entrada a la sala de espera. En un par de ocasiones, el elenco tuvo que entrar al edificio Askrigg para acomodar tomas exteriores en sus ventanas pero, aparte de una vista desde la ventana de la cirugía en el Especial de Navidad de 1990, la cámara nunca los siguió al interior. En el final de la temporada 3, "Big Steps and Little 'Uns", se muestra a Helen saludando a James para que vaya a la guerra desde una ventana abierta del segundo piso.
En la planta baja hay cuatro habitaciones (en el sentido de las agujas del reloj, de adelante hacia atrás): el comedor sin uso (ver más abajo), la sala de estar (la mitad delantera es la zona de estar; la mitad trasera es el comedor), la cocina y el cirugía. Además de la puerta trasera, otra puerta en la cocina conduce a la sala de espera del consultorio. El único teléfono de la casa está en el pasillo, en un rincón junto a las escaleras que también contiene un reloj de pie y, más adelante en la serie, la puerta del sótano, donde se guarda el carbón y el vino . Originalmente aquí también había un perchero , que luego fue trasladado al vestíbulo. La ventana sobre la puerta principal anuncia que se encuentra en "Skeldale House", una característica que permanece hoy en día. Respecto al reloj: "Ese reloj debería haber sido sacado y quemado", bromeó el director Roderick Graham. "Cuando haces repeticiones, ¿cómo sincronizas el tic-tac de la toma anterior? Fue una pesadilla y ahogaría el diálogo".
"La escalera no llevaba a ninguna parte", reveló Peter Davison. "Si tenías que correr escaleras abajo para contestar el teléfono, tenías que subirte a una pequeña plataforma fuera de escena y lanzarte a la escena". [8]
"Para el estudio, cambiamos los colores de la cirugía en la segunda serie para darle un poco de progresión en el tiempo", explicó David Crozier, el diseñador. "Utilicé el aspecto encalado en la primera serie, porque encontré cientos y cientos de fotografías de ese período en Yorkshire de interiores de casas pintados con cal. Pero a medida que nos acercábamos a los tiempos de guerra, optamos por un aspecto más oscuro. que se convirtió en la moda en ese momento." [2]
"La consulta estaba llena de una maravillosa selección de instrumentos veterinarios auténticos de los años treinta, así como de estantes con medicamentos de aspecto poco fiable", recuerda Peter Davison. "Para mi propio personaje de Tristan, decidí que sería divertido si todo lo que hiciera en la consulta fuera agarrar un mortero en caso de que apareciera Siegfried, además de fumar y leer ejemplares de 1937 de Salud y Eficiencia ". [8]
El primer piso contiene los dormitorios, mientras que el segundo piso contiene una pequeña suite que Siegfried ofrece a James y Helen en el primer episodio de la temporada 2. Cuando la pareja se muda a Rowangarth, Calum se hace cargo de la suite.
En "Merry Gentlemen", el episodio final de la segunda temporada, vemos detrás de la puerta inmediatamente a la izquierda cuando uno entra por la puerta principal de Skeldale. Siegfried utiliza el comedor original, ahora en desuso, como desbordamiento para almacenar su colección de vinos de reserva . Cubierta de polvo, Helen y la señora Hall devuelven la vida a la habitación. Se enciende el fuego y se coloca el árbol de Navidad en uno de los rincones.
En las primeras series, la puerta trasera se abre a un callejón estrecho ; Más tarde, el jardín trasero se convierte en una amplia zona de césped, arbustos y muros de piedra. Se ve un aviario en los episodios "Fair Means and Fowl" y, doce años después, "A Cat in Hull's Chance".
El conjunto original del interior de la consulta de Skeldale House ahora se encuentra en el Museo de Richmondshire en Richmond y está abierto al público. Otras partes extensas, incluida la sala de estar y el dispensario , se exhiben en el museo The World of James Herriot en Thirsk , que también está abierto al público.
"Había algo en la serie. Tenía el contenido adecuado", recordó el productor Bill Sellars. "Se convirtió en un favorito mundial, y en su apogeo fue visto por veinte millones de espectadores". [2]
La serie ocupó un lugar en la semana televisiva que ayudó a solidificarla como programa de los domingos por la noche. Robert Hardy comentó que: "Llegó el momento adecuado. Todavía había en las ciudades la sensación de que el país era un lugar glorioso habitado por gente increíble". El historiador de televisión Chris Diamond comentó: "Es el horario perfecto para después de la cena y antes del baño. Estarás en la sala tratando de evitar los platos o esperando para darte un baño".
A Hardy también le preocupaba que la serie fuera breve. Su preocupación era que "aburriría a la gente del pueblo e irritaría a la gente del campo". Atribuyó su éxito al hecho de que presentaba a "personas reales". Christopher Timothy, por otro lado, pensó que tenía una excelente oportunidad debido a la popularidad de los libros de Wight. [3]
El elenco se convirtió en nombres muy conocidos en todo el mundo. "He recibido cartas de veterinarios, tanto hombres como mujeres, que dicen que se hicieron veterinarios gracias a la serie", dijo Robert Hardy. [3]
Christopher Timothy se convirtió en el veterinario más famoso del planeta, lo que se convirtió en una bendición a medias. "Después de hacer All Creatures , pasaron ocho años antes de que volviera a actuar en televisión", recordó. "Recuerdo que una vez fui a ver a mi agente y, subiendo las escaleras hacia su oficina, lo escuché gritar por teléfono: '¡No es un veterinario, es un maldito actor!'" [ 3] "Una vez le pregunté a Pete [Davison] , '¿Cómo es que pasas de un papel a otro y a mí no me pueden arrestar en la televisión?' Dijo: 'Porque no interpreté a James Herriot...' Creo que hay un elemento de verdad en eso". [2]
"Fue una gran parte de mi carrera, por la cual estoy muy, muy agradecido", añadió Robert Hardy. "La serie significa mucho para mí, ya que ocupó una gran parte de mi vida". [2]
Cuando Peter Davison fue el tema de This Is Your Life en 1982, Christopher Timothy, Robert Hardy y Carol Drinkwater aparecieron como invitados. Timothy, Davison y Jean Heywood asistieron a la aparición de Lynda Bellingham en el programa en 1993. El momento de Timothy llegó en 2000, al que asistieron Hardy, Davison, Drinkwater y Bellingham.
Christopher Timothy y Robert Hardy asistieron a un servicio de acción de gracias en honor de Alf Wight en la Catedral de York el 20 de octubre de 1995, ocho meses después de la muerte del autor.
En 2003, Timothy, Hardy, Carol Drinkwater y Lynda Bellingham aparecieron juntos en Stars Reunited . Por tener otros compromisos, Peter Davison no pudo estar presente. También se unió brevemente a ellos, y al presentador Dale Winton , en el sofá estaba Jack Watkinson, MRCVS , el veterinario de Yorkshire con quien Timothy vivió y trabajó durante una semana antes del rodaje de la serie. Timothy ha afirmado que, para él, fue la mejor semana de toda la serie. [3] [42] "Sentí seriamente, con toda humildad, que cuando me presenté para comenzar a filmar: 'Estoy como equipada para esto'". Carol Drinkwater dijo más tarde sobre esta aparición: "[Dale] "Una entrevista con cada uno de nosotros por nuestra cuenta, y me preguntó si había sabido qué símbolo sexual era. Me quedé completamente atónita, no tenía idea. Quiero decir, solía recibir cajas de propuestas de matrimonio... Solía "Para tirarlos a la basura, nunca los leí. Fui muy travieso. Ahora contesto todo mi correo, aunque ahora hay mucho menos, por supuesto." [2]
"Ninguno de nosotros hizo jamás nada que pudiera dañar a un animal", explicó Timothy en otra entrevista. "Todas las inyecciones fueron falsas y levantar los brazos en el trasero de una vaca no es difícil de hacer, y a las vacas no les importa demasiado... de hecho, ¡a algunas vacas les gusta bastante! Jack Watkinson no toleraría nada que él considerara como poco ético. Los directores en un momento enviaron una nota sobre cómo se debía tratar a los animales para promover el entretenimiento, pero siempre quedó a discreción del veterinario tratante. Si hubiera ido en contra de su código ético, Jack nos habría rechazado. para hacerlo." [2]
Watkinson murió en mayo de 2013 tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 84 años. [43] Watkinson era el asesor técnico en el lugar ; su homólogo de estudio era Eddie Straiton . "Era un personaje increíble, un hombre absolutamente asombroso", recordó Robert Hardy. [2] Junto con Donald y Brian Sinclair, Alf Wight dedicó su libro de 1972 Todas las criaturas grandes y pequeñas a Straiton.
Como lo había hecho el especial de Navidad de 1983, la entrevista incluyó un homenaje a Mary Hignett (Sra. Hall), quien murió poco después del estreno de la serie: "Ella era la compañera más afectuosa, más genial y más encantadora", dijo Hardy. "Era un amor total; la adoraba absolutamente y fue trágico que muriera demasiado pronto y nos dejara desamparados". Timothy agregó: "Una dama fabulosa, a la que extrañamos mucho, muchísimo". [3]
Timothy, Hardy y Drinkwater se reunieron nuevamente en 2006 en el museo The World of James Herriot en Thirsk . En octubre de 2016, los cuatro actores principales de la serie original se reunieron para conmemorar el centenario del nacimiento de Alf Wight. [44]
La serie de la BBC que se estrenó en 1978 se convirtió en un programa enormemente popular, con un total de 90 episodios y finalizando en 1990.