La música de producción (también conocida como música de archivo o música de biblioteca ) es música grabada que se puede ceder bajo licencia a clientes para su uso en cine, televisión, radio y otros medios. A menudo, la música es producida y propiedad de bibliotecas de música de producción .
A diferencia de los editores de música popular y clásica, que suelen poseer menos del 50 por ciento de los derechos de autor de una composición, las bibliotecas de música de producción poseen todos los derechos de autor de su música. Por lo tanto, se puede licenciar sin el permiso del compositor, como es necesario para licenciar música de los editores normales. Esto se debe a que prácticamente toda la música creada para las bibliotecas de música se realiza sobre la base de trabajo por encargo . La música de producción es una solución conveniente para los productores de medios: pueden licenciar cualquier pieza musical de la biblioteca a un precio razonable, [1] mientras que una obra especialmente encargada podría ser prohibitivamente cara. De manera similar, licenciar una pieza conocida de música popular podría costar entre decenas y cientos de miles de dólares, dependiendo de la prominencia del intérprete o intérpretes.
La primera biblioteca musical de producción fue creada por De Wolfe Music en 1927 con la llegada del sonido al cine. La compañía originalmente compuso música para su uso en películas mudas . [2]
Las bibliotecas de música de producción suelen ofrecer una amplia gama de estilos y géneros musicales, lo que permite a los productores y editores encontrar diversos tipos de música dentro de la misma biblioteca. Las bibliotecas de música varían en tamaño desde unos pocos cientos de pistas hasta varios miles.
La música de producción se utiliza con frecuencia como tema principal o música de fondo en radio, cine y televisión. Ejemplos conocidos de series de televisión británicas con temas musicales extraídos de catálogos de bibliotecas incluyen Ski Sunday ("Pop Looks Bach" de Sam Fonteyn), Dave Allen At Large ("Studio 69", a veces conocido como "Blarney's Stoned", de Alan Hawkshaw ), Mastermind ("Approaching Menace" de Neil Richardson ), el tema original de Grandstand de la BBC ("News Scoop" de Len Stevens), Crimewatch ("Rescue Helicopter" de John Cameron ) y Grange Hill ("Chicken Man" de Alan Hawkshaw). El sencillo de éxito navideño basado en el personaje Mr Blobby utiliza extractos de "Mr Jellybun" de Paul Shaw y David Rogers. " Barwick Green " de Arthur Wood , escrita en 1924, todavía sirve como tema de la telenovela de la BBC de larga duración The Archers . Las series de comedia televisiva como The Benny Hill Show y Monty Python's Flying Circus también hicieron un uso extensivo de las pistas de la biblioteca de producción (muchas de ellas provenientes del catálogo de De Wolfe) [3] como música de fondo o incidental.
La televisión estadounidense también ha utilizado música de producción, sobre todo con los temas de Monday Night Football (" Heavy Action " de Johnny Pearson ) y The People's Court ("The Big One" de Alan Tew ). Otros ejemplos notables son las series animadas de Nickelodeon The Ren and Stimpy Show y Bob Esponja , que utilizan extractos de música clásica conocidos y una amplia gama de pistas musicales de producción anteriores a la década de 1960, algunas de las cuales fueron compuestas por Emil Cadkin , incluidas muchas piezas familiares de su uso en dibujos animados anteriores, que fueron elegidas por su efecto irónico, de suspenso, patriótico y humorístico.
Los compositores de música de producción y los intérpretes de sesión suelen trabajar de forma anónima y rara vez se han hecho conocidos fuera de su círculo profesional. En los últimos años, algunos compositores e intérpretes veteranos en este campo, como Alan Hawkshaw, John Cameron y Keith Mansfield, han alcanzado atención y popularidad como resultado de un nuevo interés en la música de producción de los años 1960 y 1970, en particular las pistas "beat" y electrónica grabadas para KPM y otros sellos, que han sido ampliamente sampleadas por DJ y productores discográficos. En los últimos años, algunos de estos músicos británicos han realizado interpretaciones públicas de sus composiciones clásicas bajo el nombre de grupo KPM Allstars . [4]
Como señaló el historiador de música de biblioteca Jonny Trunk , fundador de Trunk Records , la música de biblioteca ganó un atractivo más amplio en la década de 1990 cuando se hizo pública por primera vez. En la década de 1980, había cientos de empresas de biblioteca que producían música con discos viejos que se volvían redundantes, especialmente con la llegada de los CD. A mediados de la década de 1990, estas empresas, muchas ubicadas en Soho , Londres, estaban arrojando sus viejos y obsoletos discos de vinilo en tiendas de discos y caridad locales. Muchos coleccionistas de discos se interesaron en el género, y ganó un seguimiento de culto. [5] Trunk escribió el primer libro sobre el tema, The Music Library , publicado en 2005, y en los años siguientes se reeditaron muchos discos de música de producción clásica . [5] [6]
En la década de 2000, la música de biblioteca también comenzó a interesar a los productores de hip hop que excavaban en cajas . [7] Algunos se interesaron, en parte, debido a los problemas de autorización de muestras que enfrentan los lanzamientos de música comercial, mientras que otros, como Madlib , la han utilizado por su calidad musical única. La música de biblioteca ha sido sampleada por artistas como Avalanches , Jay-Z , Beyoncé , A$AP Rocky , Flying Lotus , RZA , Swizz Beatz y Ghostface Killah . Algunos productores musicales, como Frank Dukes , también se han inspirado en el modelo de música de biblioteca y distribuyen algunas de sus composiciones como música de producción para samplear . [8]
El mercado de la música de producción está dominado por bibliotecas afiliadas a las grandes compañías discográficas y editoriales: la biblioteca de música de Universal Music Publishing Group tiene las bibliotecas de música de Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmosphere y otras como Killer Tracks ; Concord Music posee Imagem Production Music, anteriormente Boosey & Hawkes Production Music, que incluye los sellos Cavendish, Abaco y Strip Sounds; Sony Music Publishing posee KPM Music y Extreme Music ; BMG Rights Management dirige su propia división de música de producción; y Warner Chappell Music posee Warner/Chappell Production Music. [9]
Sonoton es la biblioteca de música de producción independiente más grande. [10] Otras bibliotecas independientes incluyen Vanacore Music , ALIBI Music y West One Music Group .
El modelo de negocio de las bibliotecas de producción musical se basa en dos flujos de ingresos:
Este método de licencia combina la creación de música original y personalizada con un catálogo de música tradicional de "biblioteca" bajo un único acuerdo de licencia. El objetivo es satisfacer las necesidades de una producción con un presupuesto ajustado, pero al mismo tiempo proporcionar a esa producción un tema o una marca de audio únicos y originales. En este escenario, el productor del programa identifica las escenas que considera más importantes para el éxito del programa y el compositor musicaliza esas escenas según la imagen. Las escenas menos importantes utilizarán la biblioteca también proporcionada por el mismo editor/compositor. Una vez finalizado, la música personalizada y las pistas de la biblioteca se licencian juntas bajo un mismo contrato de producción, la propiedad de la música personalizada sigue siendo del editor que la produjo y el editor puede (después de un período de exclusividad negociado entre las partes) volver a licenciar la música personalizada como parte de su biblioteca para recuperar los costos de producción.
Esto permite que el compositor o productor musical ofrezca tarifas más bajas porque conserva la propiedad de la música personalizada y tendrá la posibilidad de ganar dinero con la misma grabación en una producción diferente más adelante. También permite que el productor de programas o películas entregue contenido de muy alta calidad, garantiza que las escenas más importantes tengan la música perfecta y que las escenas menos importantes se resuelvan con una solución asequible.
Con la proliferación de bibliotecas musicales en los últimos años y el aumento de la competencia, algunas bibliotecas más pequeñas han desarrollado el modelo de música libre de regalías . Estas bibliotecas no cobran a sus clientes por la licencia de la música. En lugar de ello, los clientes compran un CD o el acceso a una colección electrónica de música (cuyo precio suele oscilar entre 50 y 300 dólares) cuyo contenido está licenciado a perpetuidad para que puedan sincronizarlo con la frecuencia que deseen. Estas bibliotecas dependen principalmente de las regalías por ejecución para sus ingresos (con una pequeña cantidad de ingresos por las ventas de CD físicos o descargas de canciones en línea). Suponiendo que la música se transmita, se pagan regalías por la música, aunque es el transmisor quien las paga mediante cuotas anuales a las sociedades de derechos de ejecución, no el productor que utiliza la música en su producción.
Algunas empresas ofrecen música verdaderamente libre de regalías que no está registrada en ninguna organización de derechos de autor (también conocidas como "agencias de recaudación de regalías"). Estas empresas otorgan licencias de música a sus clientes de forma no exclusiva, de modo que pueden utilizarla a perpetuidad sin ningún tipo de informe de uso. Los clientes obtienen la licencia de la música de acuerdo con un acuerdo de licencia aceptado, y no pueden venderla ni cederla a terceros. Debido al avance de la tecnología, cada vez es más fácil para los músicos independientes establecer sus propias tiendas a través de las cuales pueden licenciar su música. [15]
Las bibliotecas de música de producción no exclusiva permiten que un compositor firme un acuerdo no exclusivo que le permite al artista licenciar la misma pieza a otras bibliotecas y clientes con el mismo acuerdo no exclusivo. En otras palabras, su propiedad intelectual (su composición) puede licenciarse a múltiples clientes simultáneamente, siempre que no estén vinculados contractualmente por un acuerdo exclusivo con otra empresa. La biblioteca no exclusiva no posee los derechos fuera de las licencias que realiza esa biblioteca. Por lo general, la biblioteca no paga por la pieza y el artista no recibe ningún pago hasta que la pieza recibe la licencia, momento en el que la biblioteca y el artista se dividen la tarifa de la licencia en partes iguales. Las bibliotecas generalmente requieren que el artista cambie el nombre de la pieza, creando de hecho una obra de arte única para que la biblioteca la registre en su PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Si el compositor desea ingresar la pieza en un acuerdo exclusivo con una biblioteca o cliente, primero deberá eliminar esa pieza de todos los acuerdos no exclusivos.
Una ventaja de utilizar una biblioteca no exclusiva es la posible amplia exposición a través de múltiples canales y la capacidad del artista de mantener el control. Por el contrario, si un artista vende su obra a una biblioteca exclusiva, se le paga por adelantado por la obra, pero normalmente el artista vende los derechos de publicación, perdiendo así el control de la obra y los futuros derechos de licencia.