Allan Carr ( nacido Solomon ; 27 de mayo de 1937 - 29 de junio de 1999) fue un productor y director de teatro estadounidense . Fue nominado a numerosos premios, ganando un premio Tony y dos premios People's Choice , y fue nombrado Productor del Año por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros . [1]
Carr nació como Allan Solomon [2] en una familia judía estadounidense [3] en Chicago, Illinois. Asistió al Lake Forest College y a la Northwestern University , pero su interés siempre estuvo en el mundo del espectáculo. Mientras estaba en Northwestern, invirtió $750 en el musical de Broadway Ziegfeld Follies protagonizado por Tallulah Bankhead . Aunque el espectáculo no fue un éxito, también había invertido $1,250 en la película de 1967 The Happiest Millionaire , que le dio el éxito que necesitaba para dejar la escuela y embarcarse en una carrera en el entretenimiento.
En Chicago, en la década de 1960, abrió el Civic Theater y financió The World of Carl Sandburg, protagonizada por Bette Davis y Gary Merrill , así como por Eva Le Gallienne en Mary Stuart , dirigida por Sir Tyrone Guthrie , y Garden District , de Tennessee Williams , con Cathleen Nesbitt y Diana Barrymore . Carr trabajó entre bastidores en Playboy con Hugh Hefner y fue cocreador de la serie de televisión Playboy Penthouse , que a su vez lanzó el Playboy Club .
Con el paso de los años, se hizo conocido como un gran planificador de eventos y fiestas promocionales. Uno de esos eventos, una fiesta de gala para Truman Capote , tuvo lugar en una cárcel abandonada de Los Ángeles. [4]
En 1966, Carr fundó la agencia de talentos Allan Carr Enterprises, gestionando a los actores Tony Curtis , Peter Sellers , [4] Rosalind Russell , Dyan Cannon , Melina Mercouri y Marlo Thomas . Algunas de las otras figuras del entretenimiento cuyas carreras manejó fueron Ann-Margret , una serie de cuyos especiales de televisión también produjo: Nancy Walker , Marvin Hamlisch , Joan Rivers , Peggy Lee , Cass Elliot , [4] Paul Anka , Frankie Valli and the Four Seasons , George Maharis y Herb Alpert and the Tijuana Brass .
Carr fue responsable de la invención de la historia falsa y muy ridiculizada de que Cass Elliot murió atragantándose con un sándwich de jamón. En 2020, la periodista Sue Cameron admitió que difundió la historia a pedido de Carr al escribirla en el obituario de Elliot para The Hollywood Reporter ; Carr decidió que la humillante falsedad era preferible a la implicación de que el ataque cardíaco de Elliot estaba asociado con el abuso de sustancias. [5]
A Carr también se le atribuye haber descubierto numerosas celebridades, incluidas algunas que también se convirtieron en sus clientes, como Mark Hamill , Michelle Pfeiffer , [6] Steve Guttenberg [7] y Lisa Hartman . [1]
El productor Robert Stigwood lo contrató en 1975 como consultor de marketing y promoción, y su primer proyecto fue la versión cinematográfica de la ópera rock Tommy . [1] La película fue un éxito y amplió su participación para su siguiente película, reeditando y doblando una película extranjera de bajo presupuesto sobre un desastre de la vida real . El resultado fue Survive! (El desastre en cuestión también se describió en el libro Alive de Piers Paul Read ). El sorprendente éxito de taquilla de Survive! en 1976 convirtió a Carr en un hombre rico y le dio influencia en Paramount Pictures .
En 1977, Stigwood le pidió que produjera la campaña publicitaria de Saturday Night Fever , y convirtió el estreno de la película en un especial de televisión repleto de estrellas. Funcionó tan bien que Stigwood le dio Grease (1978). Carr no solo dirigió la campaña publicitaria y produjo la fiesta de estreno y el especial de televisión de Grease , sino que también coprodujo la película por seis millones de dólares, eligiendo a su entonces cliente Olivia Newton-John . [4] Se convirtió en la película más taquillera del año, y una de las películas más taquilleras hasta ese momento, con poco menos de $ 100 millones. La película fue nominada a cinco Globos de Oro y ganó dos People's Choice Awards , a Mejor Película y Mejor Película Musical. Ese año incluso apareció en un papel en la última temporada de la serie de televisión de Angie Dickinson Police Woman . Stigwood y Carr trabajarían en varias otras películas, incluida The Deer Hunter, ganadora del Oscar en 1978 .
Al año siguiente, en 1979, produjo el musical cinematográfico de Village People Can't Stop The Music , [4] una producción que, aunque exagerada, evitó abordar la presunta homosexualidad de los miembros de la banda en el guion. Una vez más, orquestó una lujosa serie de estrenos y un especial de televisión que coprotagonizaron sus amigos Hefner y Cher . Pero la película se estrenó en 1980, después del colapso de la locura de la música disco, y como resultado, fue un gran fracaso. [4] Debido a esto, Carr "ganó" el primer premio anual Golden Raspberry a la peor película en 1981. Impertérrito, pasó a producir Grease 2 (1982) que, si bien no fue ni de lejos el éxito de su predecesora, no fue la pérdida financiera que había sido Can't Stop The Music .
Cuando Carr estaba en París para el estreno de Grease, un amigo lo llevó a ver una obra sobre una pareja gay, La Cage aux Folles . En ese momento de su carrera, Carr estaba listo para enfrentar el tema gay de frente. Al regresar a Broadway, produjo una versión musical de la obra de 1973, [4] que luego se había convertido en una película francesa y luego se haría una nueva versión como una película estadounidense llamada The Birdcage . Con un libreto de Harvey Fierstein y música y letras de Jerry Herman , el espectáculo se estrenó en 1983 y fue un gran éxito, en cartelera durante cinco años y 1761 funciones. Nominado en 1984 a ocho premios Drama Desk y ocho premios Tony , el espectáculo ganó tres Drama Desks y unos impresionantes seis Tonys, incluido un premio al "Mejor musical" para Carr.
La reputación de Carr de organizar fiestas costosas y lujosas y crear números de producción espectaculares llevó a AMPAS a contratarlo para producir la 61.ª edición de los Premios Óscar el 29 de marzo de 1989. Carr prometió cambiar el espectáculo de su estatura percibida como seca y aburrida a algo diferente, uno que se inspirara en Beach Blanket Babylon (creado por Steve Silver), el espectáculo musical de revista con Blancanieves durante la Edad de Oro de Hollywood . [8] El tres veces ganador del Premio Óscar Marvin Hamlisch fue contratado como director. Con la promesa de ser "la antítesis de lo hortera", la ceremonia no tendría anfitrión, ya que rotaría a actores y actrices generalmente puestos en parejas como parte del tema de Carr de "parejas, compañeros, coprotagonistas y compadres", siendo la pareja más notable Bob Hope y Lucille Ball (en su última aparición pública antes de su muerte solo unas semanas después). Las críticas a la ceremonia surgieron principalmente de los números musicales que intentaron cruzar el Viejo y el Nuevo Hollywood juntos. Comenzó con una voz retumbante que decía que la "estrella de todos los tiempos" llegaría pronto, que llegó en forma de Blancanieves , interpretada por Eileen Bowman ( Lorna Luft se negó, para su posterior alivio), quien procedió a tratar de estrechar las manos de las estrellas en la audiencia en el teatro (para gran vergüenza de la actriz nominada Michelle Pfeiffer ). Merv Griffin comenzó el espectáculo con su éxito de 1950 "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts!", completo con una recreación del club nocturno Cocoanut Grove que contó con una colección de estrellas establecidas como Vincent Price , Alice Faye y Roy Rogers . Bowman regresó al escenario después para cantar un dueto de "Proud Mary" con Rob Lowe , que duró doce minutos. [9] [10] [4] Más tarde se realizó un segundo número de producción con "The Stars of Tomorrow" haciendo un número llamado "I Wanna Be An Oscar Winner" que presentaba a actores en su adolescencia/mediados de los 20 como Christian Slater (luchando con espadas contra Tyrone Power Jr. ), Chad Lowe (gritando "Soy un actor") y Patrick Dempsey (bailando claqué en la escalera). [11]
Steve Silver, al ser consultado sobre el número de apertura mientras miraba las críticas, declaró: "Janet Maslin dice que es el peor número de producción en la historia de los Oscar. Supongo que no se puede superar eso. La publicidad para Beach Blanket Babylon debería ser maravillosa". El 7 de abril se publicó una carta abierta en la que aparecían 17 figuras de Hollywood (como el ex presidente de la Academia Gregory Peck ) que calificaban la ceremonia de vergüenza para la Academia y la industria. Dos días después, Los Angeles Times dedicó toda su sección de cartas (diez en total) a mensajes de odio sobre la ceremonia, titulándola "Para algunos, el espectáculo de los Oscar fue un gran accidente de Carr". La Compañía Walt Disney demandó a la Academia poco después de la ceremonia por violación de derechos de autor (nadie en la Academia había pedido permiso a Disney con respecto a Blancanieves), lo que obligó a la Academia a presentar una disculpa formal. [12] Lowe defendió su aparición describiéndose a sí mismo como un "buen soldado" que lo hacía para la Academia, mientras que Bowman declararía más tarde que el espectáculo parecía un "bar mitzvah gay", haciéndolo años después del hecho después de haber firmado una orden de silencio que le impedía hablar sobre el programa durante trece años. [13] La reputación de Carr en Hollywood no se recuperó por completo de la reacción negativa que recibió la ceremonia, aunque hubo algunos beneficios de retención. Los índices de audiencia del programa fueron marginalmente mejores que la ceremonia anterior, ya que más de 42 millones de espectadores en 26 millones de hogares vieron la ceremonia en los Estados Unidos. [14] La elección de no tener un anfitrión para la ceremonia se replicaría para la ceremonia de 2019. La decisión de Carr de cambiar el anuncio de "Y el ganador es..." a "Y el Oscar es para..." [15] se ha utilizado para cada ceremonia de la Academia desde entonces. Carr eligió que el minorista Fred Hayman consiguiera diseñadores para vestir a las estrellas para su llegada a la alfombra roja, que se convirtió en su propio segmento de atención en años posteriores. El comediante Bruce Vilanch , contratado como guionista del programa, trabajaría en él durante las dos décadas siguientes, lo que incluyó un ascenso a guionista principal. Carr no volvió a producir otra película ni programa de televisión.
Ese mismo año Carr dirigió el proyecto Goya: A Life in Song con Freddie Gershon y CBS Records , un álbum conceptual y, más tarde, una producción de teatro musical off-Broadway escrita por Maury Yeston ( Nine ) y con Plácido Domingo como el artista Francisco Goya . Todavía en desarrollo para una producción completa de Broadway, la música ha sido grabada por Domingo con Dionne Warwick en inglés y Gloria Estefan en español, y una versión del dueto " Till I Loved You " fue un sencillo top 40 para Barbra Streisand y Don Johnson .
Carr continuó su trabajo en teatro, patrocinando las producciones de la Royal Shakespeare Company de 1984-85 de Cyrano de Bergerac y Much Ado About Nothing en el Kennedy Center de Washington y el Gershwin Theatre de Broadway , [16] obteniendo 10 nominaciones al Tony entre ellas, incluida una más para Carr. [17] Carr había regresado a Paramount Pictures para manejar el relanzamiento de Grease en 1998, que incluyó la producción de un especial de televisión de VH1 de la proyección y fiesta del "estreno" del vigésimo aniversario en Hollywood, y reediciones de ediciones especiales del video, DVD y álbum de la banda sonora.
Carr fue productor de numerosas películas, entre ellas:
Carr murió el 29 de junio de 1999 en Beverly Hills, California . Sus cenizas fueron esparcidas frente a su antigua casa de Diamond Head en Oahu por Ann-Margret, su esposo Roger Smith y Martin Menard. Carr murió de cáncer de hígado . [4] En el momento de su muerte, dividía su tiempo entre sus hogares en Beverly Hills y Palm Springs , y estaba trabajando en traer la comedia ganadora del Tony de Ken Ludwig Lend Me a Tenor a Australia y el Reino Unido, y estaba preparando un nuevo espectáculo de Broadway, The New Musical Adventures of Tom Sawyer . [7]
En 2017 se estrenó un documental sobre la vida de Carr titulado The Fabulous Allan Carr . El director de la película, Jeffrey Schwarz , dijo: "Aunque no era ningún secreto que Allan Carr era gay, nunca lo reconoció formalmente en público. Se utilizó la palabra 'extravagante' para describirlo, una palabra clave". [4]
