Agnes Caroline Thaarup Obel (nacida el 28 de octubre de 1980) [1] es una cantante, compositora y músico danesa radicada en Berlín .
Su álbum debut, Philharmonics (2010), fue lanzado por PIAS Recordings , y fue certificado oro en junio de 2011 por la Asociación Belga de Entretenimiento (BEA) después de vender 10,000 unidades. [2] En los Premios de Música Danesa en noviembre de 2011, Obel ganó cinco premios, incluyendo Mejor Álbum y Mejor Artista Debutante. [3] Su segundo álbum Aventine (2013) recibió críticas positivas y se ubicó en el top 40 de las listas en nueve países.
El tercer álbum de Obel, Citizen of Glass (2016), recibió elogios de los críticos musicales y el premio IMPALA Album of the Year Award 2016. [4] En 2018, curó e interpretó un álbum recopilatorio para la serie Late Night Tales titulado Late Night Tales: Agnes Obel . Cuenta con artistas como Nina Simone , Henry Mancini , Ray Davies , Michelle Gurevich , Can y Yello . Su cuarto álbum, Myopia , se lanzó en febrero de 2020.
Agnes Caroline Thaarup Obel nació en Gentofte , Copenhague , el 28 de octubre de 1980, la mayor de dos hermanos. Ella y su hermano menor, Holger, crecieron en un entorno poco convencional, con un padre que tenía tres hijos de otro matrimonio. Le encantaba coleccionar objetos e instrumentos extraños. Su madre, Katja Obel, funcionaria pública, solía tocar a Bartók y Chopin en el piano en casa. [5] Obel aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Sobre su aprendizaje, dijo: "Tuve un profesor de piano clásico que me dijo que no debía tocar lo que no me gustaba. Así que simplemente toqué lo que me gustaba. Nunca me obligaron a tocar nada más". [6] Durante su infancia, encontró inspiración en el trabajo de Jan Johansson . Las canciones de Johansson, melodías folclóricas europeas interpretadas en un estilo jazzístico, han sido una fuerte influencia en su música. [7]
En 1990 se unió a una pequeña banda como cantante y bajista. El grupo apareció en un festival y grabó algunas canciones. [8] En 1994, tuvo un pequeño papel en el cortometraje The Boy Who Walked Backwards / Drengen der gik baglæns de Thomas Vinterberg . Su hermano, Holger Thaarup, interpretó al personaje principal de la película. Acreditada como Agnes Obel, aparece en dos escenas. Interpreta a una alumna que comparte su mesa con el nuevo estudiante Andreas (Holger Thaarup). [9]
Asistió a la escuela secundaria en el Det frie Gymnasium , una escuela gratuita donde pudo tocar bastante música. Sin embargo, abandonó rápidamente la escuela. [10] "A los diecisiete años, (...) conocí a un hombre que dirigía un estudio. Abandoné rápidamente mis estudios musicales para aprender técnicas de sonido".
Obel debutó como cantante solista con su primer álbum Philharmonics (2010). Ella misma escribió, tocó, cantó, grabó y produjo todo el material. “La música orquestal o sinfónica nunca me interesó. Siempre me atrajeron las melodías simples, casi infantiles. (…) Dediqué mucho tiempo a escribir textos porque la música parece contar ya una historia, proyectar imágenes.” [5] Según Obel, su piano es mucho más que un instrumento: “El piano y el canto son dos cosas iguales para mí, tal vez no inseparables pero muy conectadas. Se puede decir que son como dos voces iguales.” [11] Ella ha dicho que “la música es el medio más obvio para expresar lo que soy, dónde estoy.” [12]
Todas las canciones de Philharmonics son originales excepto "Close Watch" ("I Keep A Close Watch" de John Cale ) y " Katie Cruel " (una canción tradicional de folk; como bonus track de iTunes del álbum). En Live à Paris , publicado el 11 de abril de 2011 en iTunes , canta una versión de "Between The Bars" de Elliott Smith . Además, Obel hizo un dueto con el cantante de Editors, Tom Smith , interpretando "The Christmas Song" de Mel Tormé , que se encuentra en el álbum de Smith & Burrows Funny Looking Angels (publicado en noviembre de 2011).
Philharmonics ha recibido críticas generalmente positivas, como por ejemplo James Skinner de la BBC, que dijo que "las composiciones... son lentas, sombrías, sepulcrales incluso, pero no sin un sentido de belleza ocasionalmente singular". [13] En la revista cultural francesa Les Inrockuptibles , Johanna Seban habló de una "pureza desarmante" y afirmó: "Hay, en estas baladas profundamente melancólicas, la claridad y la nobleza tranquilizadora de los discos de cabecera". [14] En Musicomh, Ben Edgell escribió que Obel "canta con una gracia tierna y silenciosa que se vuelve melancólica y serena sobre viñetas anhelantes de violonchelo, arpa y piano. Es una sirena mágica, con una voz oscura, casi susurrante, que habla a Ane Brun o Eva Cassidy ". [15] Los periodistas franceses la han llamado "Una revelación a seguir". [16]
El primer álbum de Obel también fue un éxito comercial. En marzo de 2011, apareció por primera vez en los Estados Unidos. En el festival de música South by Southwest (SXSW) en Austin, interpretó todas las canciones del álbum. [17]
PIAS Recordings lanzó una versión Deluxe de Philharmonics el 7 de febrero de 2011. La versión Deluxe contiene cinco temas más: dos instrumentales ("Riverside" y "Just So") y tres canciones en vivo: "Over the Hill", "Just So" y el nuevo tema "Smoke & Mirrors". En el EP Riverside , Obel canta "Sons & Daughters". Este tema solo está disponible en el EP.
En junio de 2011, Philharmonics fue certificado oro por la Belgian Entertainment Association (BEA) después de vender 10.000 unidades. [2] En febrero de 2011, su primer álbum fue nominado para el 'Impala European Independent Album of the Year' [18] y la canción Riverside (de la banda sonora de Submarino ) ganó el premio Robert a la Mejor Canción del año 2011. [19]
En octubre de 2011, Obel ganó el premio European Border Breakers Award 2012. El premio premia a los nuevos talentos más destacados de la música pop europea que "han logrado llegar a audiencias más allá de su país natal a través de su talento y energía". [20]
En noviembre de 2011, ganó cinco premios en los premios de música daneses por su primer álbum Philharmonics . Ganó el premio al mejor álbum del año, el mejor lanzamiento pop del año, la mejor artista debut del año, la mejor artista femenina del año y la mejor compositora del año. [3]
Obel comenzó a trabajar en su segundo álbum en 2011. Sobre su nuevo álbum, dijo: "Empecé a escribir nuevas piezas, pero todas eran instrumentales, con el piano solo... En este momento, me siento más inclinada a componer piezas instrumentales. Ya empecé a escribir algunos textos, pero para mí es más difícil componer melodías". [12]
En enero de 2013, Obel comenzó a mezclar su nuevo álbum. [21] El 20 de junio de 2013, reveló que el nuevo álbum, Aventine , se lanzaría el 30 de septiembre de 2013. [22]
"En el último álbum no quería perturbar la melodía con demasiadas historias. Esta vez, quería saber si era capaz de crear imágenes con palabras, con el sonido de las palabras. (...) Creo que es bueno que quien escucha lo sienta de una manera diferente a quien crea. Todos escuchamos con perspectivas diferentes. (...) No quiero imponer mi subjetividad al oyente."
Obel en el Aventino [23]
En Aventine , Obel comentó: "Grabé todo muy de cerca, microfoneando todo muy de cerca en una habitación pequeña, con voces por aquí, el piano por allá... todo está cerca de ti. Así que es escaso, pero al variar el rango dinámico de las canciones pude crear casi paisajes sonoros. Pude hacer que algo pareciera grande con solo estos pocos instrumentos". [24]
Tocó en el iTunes UK Festival en el Roundhouse de Londres el 17 de septiembre de 2013. [25]
Frank Eidel de quebecspot.com comentó: "Es una colección fascinante de piezas notables, con arreglos ricos e intensos respaldados por la deslumbrante voz de Obel". [26]
El 24 de septiembre de 2014, Aventine se puso a disposición en iTunes . Tom Burgel escribió: “Las pocas reacciones recogidas han sido muy positivas y, ya de por sí, llenas de amor: la elegancia de Agnes y la gracia poco común de sus escritos provocarán, sin duda alguna, fuertes palpitaciones en los corazones de los aficionados”. [27]
El sitio web Mushroompromotions dijo: "'Aventine' es un disco hermoso, intrigantemente pausado. Si el primer disco era un paseo por el bosque, este se toma el tiempo de ver la belleza y sentir la textura de una sola hoja. Es a la vez microcósmico y universal. (...) Agnes crea su propio mundo, o como ella lo llama, una burbuja o campana de cristal, para hacer su música. Una vez dentro (¿o debería decir fuera?), ya no es consciente de lo que está sucediendo. Este es el misterio de su modus operandi, algo que no puede explicar. Lo que simplemente se suma a la calidad etérea de su música". [28]
En octubre de 2014 se lanzó una edición de lujo de Aventine . Este álbum incluía 3 canciones nuevas. La edición de lujo también contiene un remix de 'Fuel to Fire' de David Lynch , quien comentó: "Me encantó hacer este remix. Descubrí la música de Agnes a través de mi sello discográfico... Creo que tiene una voz muy hermosa y puede hacer cosas con su voz que son únicas y extraordinarias". [29]
En octubre de 2014, Obel jugó por primera vez en el Olympia de París. [30]
Durante su gira de 2014, Obel comenzó a trabajar en su tercer álbum: "Estoy planeando trabajar menos con el piano y más con otros tipos de teclados antiguos (...) Estoy tratando de encontrar nuevos instrumentos con los que trabajar, así que estoy en una especie de fase de investigación y estoy empezando a escribir cosas". [31] También dijo: "Tengo algunas ideas claras, pero no estoy segura de que sea una buena idea entrar en detalles en una etapa tan temprana. Planeo trabajar principalmente con teclados antiguos como la espineta y el clavicémbalo y luego ver a dónde me llevan". [32]
En junio de 2015, Obel comenzó a grabar el nuevo álbum. Grabó las cuerdas con los nuevos músicos Frédérique Labbow, Kristina Koropecki y John Corban. [33]
En junio de 2016, lanzó el sencillo "Familiar", de su próximo álbum. La canción fue grabada, producida y mezclada por Obel y cuenta con el violín de John Corban, así como con los violonchelos de Kristina Koropecki y Charlotte Danhier. El video musical fue dirigido por el esposo de Obel, Alex Brüel Flagstad. [34] Hugo Cassavetti de Telerama escribió: "Agnes Obel, sin dejar de ser fiel a su estilo fino, expande sus nuevos campos musicales. Percusiones con un fuerte poder rítmico dan ritmo a una melodía delicadamente acrobática que la cantante interpreta con una voz extrañamente conmovida. Sí, Obel, dividida por la tecnología, hace un dueto con sus ecos inquietantes con un sello masculino". [35]
Además de violines, violonchelos, clavecines , una espineta y una celesta , Obel utilizó un Trautonium , un raro instrumento musical electrónico de la década de 1930. [36]
En septiembre de 2016, Obel lanzó un nuevo single, "Golden Green". En Dansende Beren, Niels Bruwier escribió: "El sonido del cristal nunca está lejos. La canción habla de cómo siempre encontramos otras vidas mejores que la nuestra (...) ella saca a relucir su voz de ensueño, en realidad es simplemente la canción pop clásica perfecta sin adornos. Encantadora, elíptica y paradisíaca". [37]
En octubre de 2016, Citizen of Glass lanzó una nueva canción : "Stretch Your Eyes". Esta canción es una nueva versión de una canción anterior ("Spinet Song") que se interpretó durante su gira en 2014.
En octubre de 2016 salió Citizen of Glass . El periódico francés La Croix escribió: "Con varias canciones estupendas, la surrealista Stretch your eyes o la luminosa Golden Green , Agnes Obel ha creado un álbum suntuoso, extraño y moderno. Citizen of Glass confirma, con grandeza, a Agnes Obel como una importante artista pop". [38]
Citizen of Glass recibió una puntuación media de 82 en Metacritic, lo que significa un reconocimiento universal, basado en 11 reseñas. [39]
Citizen of Glass recibió el premio Álbum del Año 2016 de IMPALA (The Independent Music Companies Association), que premia anualmente al mejor álbum lanzado por un sello europeo independiente. [40]
En febrero de 2018, Obel firmó con Deutsche Grammophon . El contrato implicaba que Deutsche Grammophon uniera fuerzas con Blue Note para lanzamientos en Norteamérica. El Sr. Trautmann, presidente de Deutsche Grammophon, dijo: "Estamos fascinados por la autonomía compositiva de Agnes y la precisión con la que crea y produce sus paisajes sonoros vocales e instrumentales. Con cada canción y pieza instrumental, abre pequeños universos, llegando así a una amplia audiencia con obras sofisticadas. Con Agnes compartimos la confianza en el éxito a largo plazo de la excelencia artística y la credibilidad, así como la intención de inspirar a muchos más fanáticos en todo el mundo". [41]
En mayo de 2018, Obel contribuyó a Late Night Tales con una serie de temas seleccionados por la propia artista, publicados como Late Night Tales: Agnes Obel . Para esta compilación, Obel presentó varios títulos de artistas muy diferentes. En este álbum se incluye música de Michelle Gurevich , Nina Simone , Henry Mancini y Alfred Schnittke .
Obel combinó nuevas obras con la canción original "Bee Dance", una lectura conmovedora de la canción danesa "Glemmer Du" y una nueva versión (la tercera) de "Stretch Your Eyes" llamada "Ambient Acapella". El primer sencillo, "Poem About Death" de Inger Christensen , está ambientado con música original de Obel.
Sobre el tema de la inquietante portada de "Glemmer du" de Arvid Muller , Obel explicó: "En Dinamarca , la canción es más conocida en la versión de 1932, cantada por la actriz y cantante Liva Weel . Es una de mis melodías favoritas. La canción habla de la impermanencia del tiempo y el amor, con los recuerdos siendo lo único que uno obtiene al final. (...) La grabé usando cinta analógica y luego volví a pasar las cintas, así que sonaba antigua y regrabada, jugando con este sentimiento de recuerdo y de tiempo perdido". [42]
"El álbum entero habita ese lugar desolado de soledad crepuscular y obliga al oyente a entrar en un modo de introspección. Es un disco para experimentar en solitario. (...) Es reconfortante sentirse atraído hacia el territorio contemplativo y aislado de Myopia".
Elisa Bray, The Independent [43]
"Myopia fue grabado durante las noches de insomnio que pasaba en su estudio casero en Berlín, lo que se percibe en la melancolía silenciosa, contemplativa e ingrávida del disco. La melancolía y la llovizna de Obel se han vuelto más pronunciadas aquí. Canciones como "Island of Doom" y "Broken Sleep" te ponen los pelos de punta con sus desconcertantes disecciones del frágil corazón humano".
Michael Sumsion, PopMatters [44]
El 29 de octubre de 2019, Obel anunció el título de su próximo álbum, Myopia , en las redes sociales y lanzó el nuevo sencillo "Island of Doom". El álbum se lanzó el 21 de febrero de 2020. El periodista Tim Peacock escribió: "Obel ha estado bajo un aislamiento creativo autoimpuesto con la eliminación de todas las influencias externas y distracciones en el proceso de composición, grabación y mezcla de 'Myopia'".
Sobre "Island of Doom", el artista dijo: "La canción está compuesta por un piano y un pizzicato de violonchelo con un tono más bajo y voces, todos los coros tienen un tono más bajo y más alto... En mi experiencia, cuando alguien cercano a ti muere, es simplemente imposible comprender que nunca más podrás hablar con esa persona o comunicarte con ella de alguna manera". [45]
"Island of Doom" cuenta con la participación de Obel en el piano, la voz y los teclados, y Kristina Koropecki en el violonchelo, creando un tono sobrio, con instrumentos dulces y una fuerte interpretación vocal de Obel. El espectáculo visual comienza con una toma de Obel y está completamente dominado por colores y matices azules, mostrando un paisaje único que parece de otro mundo. [46]
En cuanto al significado de Myopia , Obel explicó: "Para mí, Myopia es un álbum sobre la confianza y la duda. ¿Puedes confiar en ti mismo o no? ¿Puedes confiar en tus propios juicios? ¿Puedes confiar en que harás lo correcto? ¿Puedes confiar en tus instintos y en lo que sientes? ¿O tus sentimientos están sesgados?" [47]
El 7 de enero de 2020, Obel lanzó el sencillo «Broken Sleep». El periodista Drew Feinerman dijo: «El video (creado por el colaborador y socio de Obel desde hace mucho tiempo, Alex Brüel Flagstad) combina perfectamente con el estilo de la composición; Obel canta con tanta belleza y facilidad, mientras que las voces complementan el ritmo fluido y sin esfuerzo de las imágenes». [48]
Sobre Myopia , la periodista Tina Benitez-Eves afirmó: "Myopia es una anatomización abstracta de la psique humana, que trasciende a través de instrumentales ambientales y una mezcla embriagadora de voces, flotando en la manipulación de voz de Jarboe en las atmosféricas "Broken Sleep" e "Island of Doom". [49]
Ashley Bardhan, en Pitchfork , también dijo: "Estas canciones están oscurecidas como un cristal esmerilado, son tan meticulosamente hermosas y ligeramente desconcertantes como una muñeca de porcelana. Aunque el álbum termina casi tan silenciosamente como empezó, la niebla ambiental susurrante de Obel perdura mucho más tiempo". [50]
En junio de 2020, Obel mostró por primera vez en un vídeo su estudio de Berlín, donde improvisaba algo de música con su banda. La artista escribe sobre todo de noche y siempre está sola en su estudio privado de Berlín. Normalmente, Obel no deja que nadie la visite allí. [51]
En diciembre de 2021, se anunció que Obel actuaría en el Rock Altitude Festival 2022, un festival de música celebrado en Le Locle , Suiza. [52] Actuó el 13 de agosto, el último día del festival de cuatro días. [52] [53]
Obel está trabajando en piezas para el tratamiento de la depresión en una clínica de Dinamarca. En una entrevista, dijo: "También existe el elemento de que no entendemos realmente nuestras mentes, pero tampoco entendemos la música y por qué la música tiene un efecto tan fuerte en nosotros, lo cual es parte del rompecabezas y el enigma que tenemos para comprender nuestra conciencia, nuestro cerebro y nuestra mente". [54]
La periodista del Irish Times Lauren Murphy describe a Obel como "el arquitecto de una música misteriosa y sobrenatural que se encuentra a caballo entre el neoclásico , el jazz y el pop de cámara ". [55] En otro análisis, Lauren McDermott de la revista Clash considera que la música de Obel es "pop de cámara equilibrado y cautivador" con "armonías espectrales, texturas sonoras y una melancolía hechizante" interpretadas con "violines góticos", "pizzicatos de violonchelo" e instrumentos electrónicos, lo que le da una sensación de intimidad que refleja el aura de Berlín. [56]
Obel está influenciada por artistas como Roy Orbison y también por los compositores franceses Claude Debussy , Maurice Ravel y Erik Satie . [5] También le gusta Edgar Allan Poe , los fotógrafos Sibylle Bergemann , Robert Mapplethorpe y Tina Modotti , y el director Alfred Hitchcock . [57] Con respecto a Hitchcock, dijo: "Adoro su estilo enigmático, su estética sofisticada pero siempre con una simplicidad extrema". [5] La portada de su primer álbum, fotografiada por la fotógrafa berlinesa Mali Lazell, [58] es un 'homenaje' a Los pájaros .
A Obel también le gusta la cineasta experimental Maya Deren . A veces, Obel prueba algunas de sus demos en las películas de Deren. [59] Obel también es un gran fan de Nina Simone : "Tengo un fantástico álbum en vivo de Nina Simone en el que canta "Who Knows Where the Time Goes". Su voz parece surgir de la nada. Magia". [60] Además de música clásica, Obel escucha a artistas como Mort Garson ( The Zodiac: Cosmic Sounds ), The Smiths (" How Soon Is Now? ") y Françoise Hardy ( "Où va la chance" ). [61]
En febrero de 2017, y después de sus versiones de canciones de John Cale y Jeff Buckley , Obel interpretó "Hallelujah" en un homenaje al fallecido Leonard Cohen en la 'Victoire de la Musique 2017'. [62]
Obel conoció a Alex Brüel Flagstad, su futuro esposo, cuando ambos tenían 13 años. Comenzaron a salir una década después y se mudaron a Berlín en 2006. [63] [64] Flagstad, fotógrafo y artista de animación, [6] [65] filmó y dirigió los videos musicales de "Riverside", "Dorian", "The Curse" y "Aventine". [66] Tienen una hija juntos. [67]
Obel ha dicho que sufre de insomnio mientras está en el proceso de escribir canciones. [63] En una entrevista con Clash , Obel se describió a sí misma como "nada religiosa". [68]
Tres canciones del álbum Philharmonics estuvieron en la banda sonora de la película Submarino de 2009 ("Riverside", "Brother Sparrow" y "Philharmonics"). [69] "Brother Sparrow" también se usó en la temporada 1, episodio 2, de la serie A Nearly Normal Family .
La canción de Obel "Riverside" apareció en la serie de Spike TV The Mist en la temporada 1, episodio 2, "Withdrawal"; en el programa de televisión Revenge en la temporada 1, episodio 4 " Duplicity "; en el episodio " Not Responsible " de Grey's Anatomy ; en el episodio 12 de la segunda temporada de la comedia dramática australiana Offspring ; en el programa de televisión británico Lovesick ; en la temporada 1, episodio 2 de la serie danesa, The Rain ; como tema principal de la miniserie Next of Kin ; en los créditos iniciales de la serie dramática criminal italiana Io ti cercherò ; y en los episodios " Duplicity " y "What Are You Doing Here, Ho-Bag?" de Ringer de The CW . [70]
"Avenue" se tocó en el episodio " Trust " de Revenge . [71] "Fuel to Fire" se usó en el episodio "The Big Uneasy" de The Originals . En abril de 2011, el grupo danés Lulu Rouge lanzó una versión remezclada de "Riverside". Manteniendo la belleza original de la pista, Lulu Rouge agregó su tempo electrónico especial. [72] Antes del lanzamiento de "Philharmonics", las melodías suaves y relajantes de "Just So" se usaron como banda sonora de un comercial de Deutsche Telekom en la televisión alemana en 2008.
Sus canciones "Familiar", "It's Happening Again" y "Broken Sleep" aparecieron en episodios de la serie de televisión alemana Dark . "Familiar" también se usó en el tráiler del videojuego Dark Souls III: The Fire Fades Edition y es el tema principal de la serie de televisión canadiense Cardinal . "Dorian" se usó en la serie de Amazon Prime Hanna en la temporada 2, episodio 8. "September Song" apareció en la primera temporada de Big Little Lies . "Pass Them By" apareció en la serie de HBO The Leftovers . "Run Cried The Crawling" se usó en el episodio de estreno de Euphoria .
"Fuel to Fire" apareció en los programas de televisión Carnival Row , The Shannara Chronicles , The Originals , Elite , Medici y The Last of Us . Además, se utilizó como tema principal de la serie Vigil de BBC One de 2021 .
"The Curse" apareció en una escena de la serie dramática de Fox 9-1-1 , en la temporada 5, episodio 4. También apareció en el avance de YouTube del juego de PS4 The Long Dark . Además, "The Curse" apareció al final del último episodio de la serie de televisión The Investigation , que se emitió originalmente en Dinamarca y Suecia en 2020.
"Bee Dance" apareció en el tráiler de la comedia negra de HBO, The Baby .
