Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem (He aquí, subamos a Jerusalén),[1] BWV 159, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso en Leipzig para el Estomihi dominical , el último domingo antes dela Cuaresma, y probablemente la interpretó por primera vez el 27 de febrero de 1729. La lectura del evangelio del domingo, delEvangelio de Lucas, incluyea Jesúsanunciando su sufrimiento y muerte en Jerusalén. Eltemay la música de Bach prefiguransu Pasión.
El texto de la cantata fue escrito por Picander , quien también escribió el texto de la Pasión según San Mateo de Bach , que tendría su segunda interpretación el Viernes Santo más tarde ese año. Incluyó dos estrofas de himnos de la Pasión , " O Haupt voll Blut und Wunden " de Paul Gerhardt , y una estrofa de " Jesu Leiden, Pein und Tod " de Paul Stockmann como coral de cierre. Bach estructuró la obra en cinco movimientos y la compuso para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro partes solo en el coral de cierre y un conjunto instrumental barroco de oboe , dos partes de violín, viola y continuo . El primer movimiento es un diálogo entre bajo y alto, con el bajo como la voz de Cristo citando un verso de la lectura del evangelio, y el alto representando a sus seguidores que resienten el anuncio. El segundo movimiento es un dúo de alto y soprano , con el alto continuando las preocupaciones de un seguidor, yuxtapuesto por el coral. Los tres movimientos posteriores siguen la secuencia habitual de recitativo, aria y coral. El texto del aria comienza con una cita del Evangelio de Juan , "Es ist vollbracht" (Está cumplido), que Bach incluyó en su Pasión según San Juan , que también es una cita del anuncio de la lectura del Evangelio.
Bach escribió Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem en Leipzig para Estomihi ( Quinquagesima ), [2] [3] el último domingo antes de Cuaresma . Durante la Cuaresma, Leipzig observaba el tempus clausum , y no se permitía música figurativa Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 , compuesta anteriormente en Köthen , y Jesus nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22 , ambas como piezas de audición para solicitar el puesto de Thomaskantor en Leipzig. [2] [4] [5] En 1729, la cantata fue la última interpretación de cantata en un servicio dominical. La siguiente música para voces y orquesta ese año sería su Pasión según San Mateo el Viernes Santo . [2] [6] Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalén se considera parte del cuarto ciclo de cantata de Bach , también llamado ciclo de Picander. [5]
Las lecturas prescritas para el domingo fueron tomadas de la Primera Epístola a los Corintios , "alabanza de amor" (1 Corintios 13:1-13), y del Evangelio de Lucas , la curación de los ciegos cerca de Jericó (Lucas 18:31-43). [2] [7] La lectura del evangelio incluye a Jesús anunciando su sufrimiento en Jerusalén. Si bien las cantatas anteriores de Bach para la ocasión también reflejaban la curación, [2] [8] esta obra se centra en reflejar la Pasión . [2] [6]
El texto fue producido por Picander , quien también escribió el texto de la Pasión según San Mateo . Lo publicó en su colección Cantaten auf die Sonn- und Fest-Tage (Cantatas para los domingos y días festivos) de 1728. [2] El poeta se centró en el anuncio del sufrimiento, que se considera tremendo (movimiento 1), como un ejemplo a seguir (2), como una razón para decir adiós a los placeres terrenales (3), finalmente como una razón para dar gracias (4, 5). [9] En el movimiento 2, el poeta yuxtapuso su recitativo con la estrofa 6 de " O Haupt voll Blut und Wunden " de Paul Gerhardt, [2] un himno que aparece en la Pasión según San Mateo en esta y otras cuatro estrofas. El comienzo del movimiento 4, « Es ist vollbracht » («Todo se ha cumplido», Jn 19,30), aparece literalmente en el Evangelio de Juan como una de las palabras de Jesús en la cruz , y se anuncia en la lectura del Evangelio del domingo: «... se cumplirán todas las cosas escritas por los profetas acerca del Hijo del hombre» (Lc 18,31). La Pasión según San Juan de Bach contiene un aria de contralto que comienza con este verso, a modo de resumen inmediatamente después de la muerte de Jesús. El coral final de la cantata es la última de las 33 estrofas de « Jesu Leiden, Pein und Tod » (1633) de Paul Stockmann . [2] [6]
Bach probablemente interpretó la cantata por primera vez el 27 de febrero de 1729, o posiblemente antes. [2] [9]
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos . Orquestó la obra para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes solo en el coral de cierre y un conjunto instrumental barroco de oboe (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [10] El primer movimiento es un diálogo del bajo como vox Christi que canta una cita del evangelio y el alto representando a un seguidor, llamado "Alma fiel" por Dürr . [11] El segundo movimiento es un diálogo del alto y la soprano (S) cantando una estrofa del himno de Paul Gerhardt. La parte de soprano puede ser cantada por un solista o por la sección de sopranos del coro. Los movimientos tercero y quinto son más la secuencia habitual de recitativo , aria y coral de cierre a cuatro partes. [12] La duración de la cantata se estima en 17 minutos. [13]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las tonalidades y los compases están tomados de Dürr. [14] El continuo, que se reproduce a lo largo de toda la obra, no se muestra.
Sin ninguna apertura coral, el primer movimiento es un diálogo de dos personajes. [15] Una línea que Jesús dice en la lectura del evangelio es cantada por el bajo como vox Christi (voz de Cristo). El alto representa a un seguidor, expresando la reacción al anuncio. Bach logra un contraste dramático, al establecer las palabras de Jesús como un arioso , acompañado por el continuo, mientras que el alto responde en un recitativo accompagnato , con las cuerdas. [2] [6] Esta instrumentación es opuesta al tratamiento en la Pasión según San Mateo , donde las palabras de Jesús están acompañadas por el " halo " de un cuarteto de cuerdas .
El verso del evangelio se divide en tres partes, interrumpidas por el alto. [1] Sehet ("Mirad", [1] literalmente: ¡mira!) se expresa en un largo melisma . [2] [6] Después de una intervención del alto, el movimiento cuesta arriba se ilustra con una escala ascendente . [2] [6] Después de otra respuesta del alto, se nombra el destino: Jerusalén. La frase se repite varias veces, acentuando palabras diferentes cada vez, para presentar diferentes aspectos de su significado siguiendo el principio de la monodia . [2] [6] John Eliot Gardiner , que dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, comparó la expresividad del "derrame de dolor" del alto [16] con el aria " Ach Golgatha " de la Pasión según San Mateo . [16]
En el segundo movimiento, las expresivas líneas melódicas del alto se yuxtaponen al coral en la melodía de " Befiehl du deine Wege ". [11] El alma comienza con " Ich folge dir nach " ("Te sigo"), [1] mientras que la primera línea del coral dice: " Ich will hier bei dir stehen " ("Me quedaré aquí contigo"), [1] el proceso, con la voz de alto comenzando antes y terminando después que la línea coral, se repite para las otras líneas del coral, al final combinando el " Und wenn du endlich scheiden mußt, sollst du dein Grab in mir erlangen " ("Y si al fin debes partir, encontrarás tu tumba en mí") del alto, [1] con el " Alsdenn will ich dich fassen in meinen Arm und Schoß " ("Entonces te sostendré fuerte en mi brazo y en mi pecho") del coral, [1] el tratamiento melódico se describe como poderoso y expresivo. [11]
Un recitativo secco del tenor [11] expresa el primer dolor por el camino a la muerte, " Nun will ich mich, mein Jesu, über dich in meinem Winkel grämen " ("Ahora, por ti, Jesús mío, me afligiré en mi rincón "), [1] y finalmente se dirige a la expectativa de una unión definitiva con Jesús: " ... bis ich durch dich erlöset bin; da will ich mich mit dir erquicken " ("... hasta que sea redimido por ti; entonces seré renovado contigo"). [1]
La cantata culmina en el cuarto movimiento, con la voz de Cristo reflejando la finalización de la Pasión, " Es ist vollbracht ". [17] El oboe introduce un motivo meditativo . [11] El bajo lo retoma, y ambos descansan en acordes de cuerdas largos y sostenidos. [11] [18] La sección central ilustra las palabras " Nun will ich eilen " ("Ahora me apresuraré") [1] en pasajes de la voz, el oboe y ahora también los violines. [6] [19] Un quasi da capo retoma el primer motivo, [6] ahora en las palabras " Welt, gute Nacht " ("Mundo, buenas noches"). [1] El aria fue descrita por un crítico como una "reflexión inquietantemente afectiva sobre las últimas palabras de Jesús desde la cruz", [20] con una "línea de oboe desgarradoramente hermosa", "ricas suspensiones" y una "melodía inusualmente contorneada". [20]
En el texto impreso de la cantata de Picander, otro recitativo, « Herr Jesu, dein verdienstlich Leiden », introduce el coral de cierre. No está claro si Bach no lo compuso intencionalmente o si se perdió. [3] El coral de cierre [21] es una versión a cuatro voces del himno de Stockmann [6] que resume la Pasión: « Jesu, deine Passion ist mir lauter Freude » («Jesús, tu pasión es pura alegría para mí»). [1] Gardiner señala que Bach puso a tono la melodía de Melchior Vulpius con «armonías cromáticas maravillosamente satisfactorias sobre una línea de bajo lírica». [15]
El autógrafo manuscrito de Bach de la partitura se pierde. Una partitura manuscrita, que data de c. 1770 está en manos de la Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. [22]
La cantata fue publicada por primera vez en 1886 como n.º 159 por la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), en el volumen 32 editado por E. Naumann. [2] La Nueva Edición de Bach (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1992, editada por Christoph Wolff , con el comentario crítico publicado en 1998. [2]
