_(14585145288).jpg/1280px-Sylvia_ou_La_nymphe_de_Diane_-_ballet_en_trois_actes_et_cinq_tableaux_(1876)_(14585145288).jpg)
Sylvia , originalmente Sylvia, ou La nymphe de Diane , es un ballet clásico de larga duraciónen dos o tres actos , coreografiado por primera vez por Louis Mérante con música de Léo Delibes .
El estreno del ballet tuvo lugar el 14 de junio de 1876 en el Palacio Garnier , pero pasó desapercibido para los críticos . Las primeras siete producciones no tuvieron éxito comercial, pero la reposición de 1952, coreografiada por Frederick Ashton , popularizó la obra. Las producciones de 1997, 2004, 2005 y 2009 se basaron en la coreografía de Ashton.
El ballet Sylvia tiene su origen en la obra Aminta (1573) del poeta italiano Tasso , que proporcionó la trama básica para que el compositor francés Leo Delibes la musicalizara. Jules Barbier y el barón de Reinach la adaptaron para la Ópera de París . [1] [2] El arreglo para piano se compuso en 1876 y la suite orquestal se realizó en 1880. [3]
En 1875, la Ópera de París eligió el libreto de Barbier y Reinach para Sylvia . La decisión de invitar a Louis Mérante a coreografiar el ballet se basó principalmente en la experiencia de Mérante en el campo y su posición como primer maestro de ballet en la Ópera de París. No había otros coreógrafos adecuados disponibles. [4]
Los ensayos de Sylvia comenzaron el 15 de agosto de 1875, cuando solo se había completado el primer tercio de la música. Delibes revisó su música durante todo el período de ensayos, con la ayuda de Mérante y de la bailarina principal Rita Sangalli. El desarrollo de la partitura se vio dificultado por Mérante, quien exigió que Delibes hiciera cambios en la partitura para adaptarla a la coreografía. [4]
Sylvia, ou la nymphe de Diane fue el primer ballet que se representó en la recién construida Ópera Garnier . La escenografía del ballet, diseñada por el artista Jules Chéret , era suntuosa, pero adolecía de una iluminación escénica deficiente . El vestuario, diseñado por Lacoste, fue muy apreciado. Al final, fue la partitura de Delibes la que salvó la producción. Sin una música tan apreciada, el ballet pronto habría caído en el olvido.
A los 27 años, Sangalli era la bailarina principal de la Ópera y, por lo tanto, la elección obvia para interpretar a Sylvia. Se decía que Sangalli tenía un "físico soberbio", [ cita requerida ] pero no habilidades de baile espectaculares. No obstante, era la única bailarina a la que se le enseñaba el papel y, en una ocasión, el ballet tuvo que cerrarse temporalmente cuando se lesionó. [4]
Entre las versiones importantes de Sylvia, ou la nymphe de Diane que siguieron a la producción original de 1876 en París se encontraba una presentada por el Ballet Imperial en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , Rusia, el 15 de diciembre [ OS 2 de diciembre] de 1901. [5] [ página necesaria ] El ballet ya se había representado en Rusia antes. En 1886, la bailarina Antonietta Dell'Era , conocida por crear el papel del Hada de Azúcar en El Cascanueces , había interpretado extractos de Sylvia en el Teatro Arcadia de San Petersburgo, y en 1892, Carlotta Brianza , que creó el papel de la Princesa Aurora en La Bella Durmiente , interpretó la obra completa en el Teatro Fantasía de Moscú. [5]
La producción del Teatro Mariinsky fue originalmente planeada para la temporada 1900-1901 en una puesta en escena supervisada por Sergei Diaghilev , con decorados y vestuario diseñados por Alexandre Benois y coreografía de los hermanos Sergei y Nikolai Legat . [5] Pero las diferencias entre Diaghilev y el director de los Teatros Imperiales , Serge Wolkonsky , llevaron a la cancelación del proyecto, así como al final de la asociación de Diaghilev con los Teatros Imperiales, un evento que llevó a Diaghilev a formar finalmente los Ballets Rusos originales en 1909. [5] Sin embargo, el ballet fue reprogramado para la temporada 1901-1902 en una versión montada por el segundo maître de ballet del Teatro Imperial, Lev Ivanov , cuya muerte en diciembre de 1901 hizo que el director entregara el proyecto al destacado primer bailarín Pavel Gerdt . [5] Ivanov cambió el título del ballet a Sylvia . [5] El reparto incluía a la gran prima ballerina Olga Preobrajenska en el papel principal y al bailarín Sergei Legat como el pastor Aminta. También se incluían entre los personajes secundarios del ballet una joven Agrippina Vaganova como una ninfa de la diosa Diana y Pavel Gerdt en el papel de Orión. [6]
Aunque las danzas de la bailarina Preobrajenska tuvieron un gran éxito, la primera representación no lo fue. El editor de la Gaceta de San Petersburgo , Sergei Khudekov , un experto en ballet y conocido por ser coautor de los libretos de varios ballets representados en el Mariinsky, [7] fue uno de los varios críticos que se quejaron de que la coreografía de Ivanov/Gerdt era de mala calidad y que el libreto era extremadamente ligero. [5] Otro elemento que contribuyó al fracaso del ballet fue el hecho de que la dirección no permitió que se crearan nuevos decorados y, en su lugar, se utilizaron decorados de obras que ya no se representaban. [5] Después de cinco representaciones, Sylvia fue eliminada del repertorio de la compañía ; [5] se incluyeron extractos del ballet en eventos de gala. [8]
La bailarina Anna Pavlova incluyó ocasionalmente muchos de estos extractos de la producción de 1902 en sus giras mundiales en una puesta en escena revisada por el maestro de ballet Ivan Clustine . [8] En una de sus apariciones en Londres estuvo presente un joven Frederick Ashton , cuyos recuerdos de la actuación de Pavlova lo inspirarían a crear su propia versión reconocida en 1952, para la bailarina Margot Fonteyn . [9]
Ashton recoreografió Sylvia en 1952. [10] Puso un gran énfasis en el papel principal y diseñó el ballet como un homenaje a Fonteyn. El crítico de teatro estadounidense Clive Barnes señaló que "todo el ballet es una guirnalda que su coreógrafo le presenta a la bailarina". [10] [11] La producción de Ashton fue interpretada por el Royal Ballet en la Royal Opera House de Londres el 3 de septiembre de 1952. Ashton adaptó el libreto de Barbier para aumentar el interés del público en la historia.
Junto con Fonteyn, Aminta fue interpretada por Michael Somes , Orion por John Hart [12] y Eros por Alexander Grant .
Cuando el Ballet de San Francisco inauguró su producción de Sylvia en abril de 2004, fue la primera vez que se mostró el ballet completo en los Estados Unidos. Esta producción es también la única reciente que no se basa en la obra de Ashton. A petición de Helgi Tomasson , Mark Morris la coreografió basándose en la producción original de 1876 y se adhirió bastante a la metodología y el estilo de Mérante. Como dijo Morris, "estoy usando la partitura y el libreto exactamente como están construidos". [13] El razonamiento de Morris detrás de esto es bastante simple: la naturaleza de la música está inextricablemente entrelazada con la coreografía de Louis Mérante, una consecuencia de las circunstancias de la composición. Debido a esto, la reposición de Sylvia de Morris es muy fiel al original, más que cualquier otra producción reciente. El Ballet de San Francisco representó Sylvia del 21 de abril al 7 de mayo de 2006, después de exitosas funciones en 2004 y 2005. En el estreno en 2004, el papel principal fue Yuan Yuan Tan . [14] [15]
Esta producción de Sylvia , la tercera del Royal Ballet, se realizó del 4 de noviembre al 3 de diciembre de 2004, como parte de la celebración del "Ashton 100", una temporada dedicada al fundador de la compañía. [16] El ballet fue recreado por Christopher Newton, quien (a partir de registros mentales y visuales) reconstruyó la coreografía original de Ashton y la puso en escena para el Royal Ballet. Mientras estuvo en funciones, hubo tres elencos diferentes. El primero estuvo formado por Darcey Bussell y Jonathan Cope , el segundo por Zenaida Yanowsky y David Makhateli y el tercero por Marianela Núñez y Rupert Pennefather . [17]
Newton también volvió a poner en escena Sylvia de Ashton en el Metropolitan Opera House , donde la representó el American Ballet Theatre . La versión de Newton se acortó (originalmente el ballet incluía algo de música de La Source ) para presentarse en dos actos, con una pausa musical en lugar del segundo intermedio.
La última producción en el Metropolitan Opera, del 4 de junio de 2005, tuvo a Paloma Herrera como Sylvia, Ángel Corella como Aminta, Jesús Pastor como Orión, Craig Salstein como Eros y Carmen Corella como Diana.
Coreografiada por Stanton Welch AM del Houston Ballet , esta producción de 2019 de Sylvia fue coproducida con The Australian Ballet . Welch regresó al formato de tres actos y elevó los roles de algunos de los personajes secundarios. A él se unieron Jérôme Kaplan para los decorados y el vestuario, Lisa J. Pinkham para la iluminación y Wendall K. Harrington para los efectos logrados con proyecciones. Los roles principales de Sylvia y el pastor se alternaron entre dos dúos: Karina Gonzalez y Connor Walsh, y Nozomi Iijima e Ian Casady. [18] La producción posteriormente hizo su estreno australiano en noviembre de 2019 en la Ópera de Sídney . [19]
Sylvia es uno de los primeros ballets modernos. [20] El propio Chaikovski le comentó a su colega compositor Sergei Taneyev sobre el ingenio de Sylvia , llamándolo "... el primer ballet, donde la música constituye no solo el interés principal, sino el único. Qué encanto, qué elegancia, qué riqueza de melodía, ritmo, armonía". [21] Si bien esta declaración puede ser un poco hiperbólica, dice algo muy importante sobre la singularidad del ballet. La partitura de Sylvia es variada y rica, y se destaca, atrayendo la atención de los escenarios, los bailarines, el vestuario. En lugar de retroceder al fondo, estableciendo solo el estado de ánimo, la partitura de Delibes establece la acción. La música de Sylvia también fue notable por su nuevo y más desarrollado uso de leitmotivs . [22] Tal elección estilística es característica de Delibes, quien era un gran admirador de Wagner . De hecho, los ecos de la influencia de Wagner son bastante obvios en la música, como su naturaleza "sinfónica", como lo describe Ivor Forbes Guest en la edición de 1954 de The Ballet Annual . [4]
Otra elección interesante de Delibes fue su pronunciado uso de instrumentos de viento y metal, especialmente en el característico y poderoso preludio . Delibes también fue uno de los primeros compositores en escribir para saxofón alto , [23] un instrumento utilizado ampliamente en las secciones de viento más pesadas, como la barcarola del Acto III. [3]
El preludio del primer acto y los pizzicati del tercero son las secciones significativamente más famosas de esta partitura ya notable. El último, el más famoso, es un ejemplo bien conocido del estilo pizzicato . Esta sección, según The New Grove Dictionary of Music and Musicians , "tradicionalmente se interpreta en un estilo vacilante y vacilante que parece no haber sido parte de la concepción de Delibes".
El Lago de los Cisnes de Chaikovski fue escrito poco antes del estreno de Sylvia y, en general, se considera [¿ quién lo cree? ] uno de los mejores ballets de la época. Sin embargo, el propio Chaikovski prefería Sylvia a su propia obra, calificando su propia obra maestra de «pobre en comparación». [10] Chaikovski le dijo a Taneyev: «Me sentí avergonzado. Si hubiera conocido esta música antes, por supuesto, no habría escrito El Lago de los Cisnes ».
La coreografía de Louis Mérante para Sylvia fue elogiada por los críticos contemporáneos, pero no sobrevivió a la presentación inicial del ballet en la Ópera de París.
Sir Frederick Ashton creó una coreografía bastante contemporánea para su producción de 1952 en la Royal Opera House, que, aunque conservaba un aire clásico, se modernizó. En la coreografía de 1952, Sylvia incorporó técnicas nuevas e interesantes, como la combinación de mimo y danza y un trabajo de pies más intrincado, como es típico en las obras de Ashton. [10] [11] Como dijo el escritor Arnold Haskell , "acepta el desafío en Sylvia de lidiar con la música de época sin caer en el pastiche; y nunca el movimiento que proporciona nos parece moderno o 'del viejo mundo'". [10] Gillian Murphy , el papel principal en la producción de ABT de 2005, señaló que esta coreografía era muy desafiante. Ashton diseñó el ballet específicamente en torno al talento y la habilidad de Fonteyn. Por lo tanto, cualquiera que interprete el papel debe ser capaz de hacer todo lo que ella podía hacer, y en ese momento "el alcance de su baile [era] inigualable" (Barnes). [10] [24]
Es de destacar que esta coreografía presenta algunos pas de deux difíciles , incluido uno espectacular en el tercer acto, que constituye el clímax del ballet.
Fuente: [11]
Fuente: [11]
Frederick Ashton reconoció la debilidad del libreto y reelaboró el ballet para ayudar a hacer la historia más interesante. [10] Mark Morris simplificó la historia para su producción de 2004 por las mismas razones. La llamó "una gran y maravillosa mezcolanza de mitología e historia", por lo que la modificó para hacerla más "clara y hermosa". [25]
El ballet comienza con una escena de adoración en la que las criaturas del bosque danzan ante Eros . Aminta, una humilde pastora, se topa con ellas e interrumpe su ritual. Ahora Silvia, el objeto del deseo de Aminta, llega a la escena con su grupo de cazadores para burlarse del dios del amor. Aminta intenta ocultarse, pero Silvia finalmente descubre a su acosador y, enfadada, dirige su arco hacia Eros. Aminta protege a la deidad y resulta herida. Eros, a su vez, dispara a Silvia. Ella es alcanzada y, aunque no está gravemente herida, la herida es suficiente para expulsarla del escenario.
Se revela que un cazador, Orión, también ha estado observando a Sylvia, cuando se lo ve celebrando a Aminta inconsciente. Orión se oculta nuevamente cuando Sylvia regresa; esta vez ella se muestra comprensiva con Aminta. Mientras la cazadora se lamenta por su víctima, Orión la secuestra y se la lleva. Los campesinos lloran por la figura de Aminta hasta que un Eros encapuchado revive al pastor. Eros revela su verdadera identidad e informa a Aminta de las acciones de Orión.
Sylvia, cautiva en el escondite de Orión en la isla, es tentada por él con joyas y vino, pero sin éxito. Sylvia ahora se lamenta por Aminta y atesora con nostalgia la flecha que le sacaron del pecho. Cuando Orión se la roba, Sylvia emborracha a su captor hasta dejarlo inconsciente, por lo que recupera su flecha y pide ayuda a Eros. Las invocaciones de Sylvia no son en vano, ya que Eros llega rápidamente y le muestra a su invocador una visión de Aminta esperándola. El dúo parte hacia el templo de Diana , donde aguarda el amor de Sylvia.
Aminta llega al templo de Diana y encuentra una bacanal , pero no a Silvia, que pronto llegará con Eros. Después de unos momentos de alegría en la reunión, aparece Orión, buscando a Silvia. Él y Aminta pelean; Silvia se atrinchera en el santuario de Diana y Orión intenta seguirla. La diosa de la caza , indignada por este acto, golpea a Orión y niega a Aminta y Silvia el encuentro. Eros, compasivo, le da a Diana una visión. La diosa recuerda su propio amor de juventud por Endimión , también pastor. Diana cambia de opinión y deroga su decreto. Aminta y Silvia se unen bajo la buena voluntad de las deidades.
Tomado del programa teatral original de 1876 de la Ópera de París.
Acto I
Acto II
Acto III
Esta lista menciona únicamente producciones completas o de algún modo significativas; sin embargo, ha habido muchas representaciones de fragmentos cortos, especialmente en Londres.
En la novela de 1892 escrita por los hermanos George y Weedon Grossmith , El diario de nadie , Carrie Pooter practica la Gavota de Sylvia en el nuevo piano de casa de los Pooter, «comprado con el sistema de tres años, fabricado por W. Bilkson (en letras pequeñas) de Collard y Collard (en letras muy grandes)».
En la película Monkey Business de los Hermanos Marx de 1931 , Chico Marx toca el pizzicato en el piano, compitiendo contra la orquesta, y dice: "¡Ja, te gané esta vez!" [32]
El tema principal de la serie de televisión de 1982 Knight Rider está basado en "Cortège de Bacchus" del tercer acto. [33]
En un episodio de The Muppet Show , el pizzicato se toca en un sketch en el que aparecen personajes con globos en lugar de cabezas, incluido el director, que dirige a la orquesta con cabezas de globo para que hagan estallar sus cabezas al ritmo de la música. El sketch termina con el director haciendo estallar su propia cabeza de globo.
En la película Babe , las cuerdas pizzicato crean una tensión sostenida mientras Babe y Ferdinand el pato se cuelan en la casa de los Hoggett para robar un reloj despertador, también conocido como "El gallo mecánico".
