Orlando es una película dramática de fantasía de 1992 [6] basada libremente en la novela Orlando: A Biography de Virginia Woolf de 1928, protagonizada por Tilda Swinton como Orlando, Billy Zane como Marmaduke Bonthrop Shelmerdine y Quentin Crisp como la reina Isabel I. Fue escrita y dirigida por Sally Potter , quien también coescribió la banda sonora con David Motion. [7] La película es una coproducción internacional del Reino Unido, Francia, Italia, los Países Bajos y Rusia. [8]
Potter decidió filmar gran parte de la parte del libro que se desarrolla en Constantinopla en la aislada ciudad de Jiva , en Uzbekistán, y utilizó el bosque de columnas talladas de la mezquita Djuma del siglo XVIII de la ciudad. Los críticos elogiaron la película y aplaudieron especialmente su tratamiento visual de los escenarios de la novela de Woolf. La película se estrenó en competición en el 49.º Festival Internacional de Cine de Venecia , [9] y se volvió a estrenar en algunos cines de Estados Unidos el 23 de julio de 2010. [10] [11]
La historia comienza en la era isabelina , poco antes de la muerte de la reina Isabel I en 1603. En su lecho de muerte, la reina le promete a un joven noble andrógino llamado Orlando una gran extensión de tierra y un castillo construido sobre ella, junto con un generoso regalo monetario; tanto Orlando como sus herederos conservarían la tierra y la herencia para siempre, pero Isabel se la legaría solo si asiente a una orden inusual: "No te desvanezcas. No te marchites. No envejezcas". Orlando acepta y reposa en un espléndido aislamiento en el castillo durante un par de siglos, tiempo durante el cual incursiona en la poesía y el arte. Sus intentos de hacerse amigo de un poeta célebre fracasan cuando el poeta ridiculiza sus versos. Orlando luego viaja como embajador inglés al Imperio Otomano . Después de años de servicio diplomático, participa en una batalla pero huye después de presenciar la primera muerte. Al despertar siete días después, se entera de algo sorprendente: se ha transformado en una mujer.
La actual Lady Orlando regresa a su propiedad con un atuendo típico de Oriente Medio, pero allí se entera de que se enfrenta a varias demandas judiciales inminentes que sostienen que Orlando siempre fue una mujer y, por lo tanto, no tiene derecho a la tierra ni a ninguna parte de la herencia real que la reina le había prometido. Los dos siglos siguientes cansan a Orlando; el proceso judicial, la mala suerte en el amor y las guerras de la historia británica finalmente traen la historia hasta el presente (es decir, a principios de los años 90). Orlando ahora tiene una hija pequeña a cuestas y está buscando un editor para su libro. El editor literario que juzga la obra como "bastante buena" es interpretado por Heathcote Williams , el mismo actor que interpretó al poeta que, anteriormente en la película, había denigrado la poesía de Orlando. Después de haber vivido una existencia de lo más extraña, Orlando, relajándose con su hija, le señala un ángel.
La directora Potter describió su enfoque de la adaptación de la siguiente manera:
Mi tarea... era encontrar una manera de permanecer fiel al espíritu del libro y a las intenciones de Virginia Woolf, sin dejar de ser implacable a la hora de cambiar el libro de cualquier forma necesaria para que funcionara cinematográficamente... Los cambios más inmediatos fueron estructurales. Se simplificó la trama y se eliminaron todos los acontecimientos que no contribuyeran significativamente a la historia de Orlando. [4] : 14
La película contiene algunos anacronismos que no están presentes en la novela. Por ejemplo, cuando Orlando llega a Constantinopla en torno al año 1700, se habla de Inglaterra como una «tierra verde y agradable», una frase extraída de Jerusalén , de William Blake , que en realidad no fue escrita hasta 1804. [12]
Potter sostuvo que "mientras que la novela podía soportar la abstracción y la arbitrariedad (como el cambio de sexo de Orlando), el cine es más pragmático". [4] : 14 Continuó:
Tenía que haber razones, por endebles que fueran, para impulsarnos a emprender un viaje basado en una especie de suspensión de la incredulidad. Así, la reina Isabel le concede a Orlando una larga vida... mientras que en el libro esto permanece sin explicación. Y el cambio de sexo de Orlando en la película es el resultado de haber llegado a un punto crítico: una crisis de identidad masculina. [4] : 14–15
Al final de la película, Orlando tiene una hija, mientras que en la novela tenía un hijo. [4] : 15 Potter dijo que su intención era que la ruptura de la cuarta pared por parte de Orlando fuera un equivalente a los discursos directos de Woolf a sus lectores, [a] y que este era su intento de convertir el ingenio literario de Woolf en un humor más "cinematográfico". [4] : 15 Sin embargo, quedaba una similitud obvia: la película termina en su época actual, 1992, [4] : 15 [b] tal como la novela de Woolf termina en su época actual, 1928. [13]
Cuando Potter presentó por primera vez su tratamiento en 1984, los "profesionales de la industria" le dijeron que la historia era "imposible de realizar, demasiado cara y, de todos modos, nada interesante". [4] : 16 Sin embargo, en 1988 comenzó a escribir el guion y a recaudar fondos. [4] : 16
Potter vio a Swinton en la obra de Man to Man de Manfred Karge y dijo que había una "profunda sutileza en la forma en que asumía el lenguaje corporal masculino y manejaba la masculinidad y la feminidad". En palabras de Potter, Quentin Crisp era la "Reina de reinas... particularmente en el contexto de la política de género de Virginia Woolf" y, por lo tanto, era adecuada para interpretar a la anciana reina Isabel.
Se utilizan partes de los siguientes textos: [14]
Las siguientes canciones aparecen:
La película recaudó 5,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [15] También recaudó 2 millones de dólares en el Reino Unido; 1,9 millones de dólares en Italia; 1,6 millones de dólares en Alemania y más de 1 millón de dólares en Australia. En octubre de 1993, había recaudado 13 millones de dólares. [5]
Antes del estreno de Orlando en Estados Unidos en junio de 1993, Vincent Canby escribió en una reseña efusivamente positiva:
Este espectáculo deslumbrante e ingenioso invade la mente a través de unos ojos que quedan deslumbrados sin anestesiarse jamás. En Orlando , de Potter , como en el de Woolf, hay una especie de sentido común penetrante y una alegría que, como son tan poco comunes hoy en día en cualquier medio, crean su propio tipo de suspenso cinematográfico y risas deliciosamente sorprendidas. Orlando bien podría convertirse en un clásico de un tipo muy especial –quizás no comercial–, pero un modelo para los cineastas independientes que siguen a sus propias musas irracionales, a veces hacia una oscuridad no llorada, a veces hacia la gloria. [16]
Además, Canby advirtió que, si bien la novela se sostiene por sí sola, no estaba seguro de si la película lo hace. Escribió: "El logro de Potter es trasladar al cine parte de la amplitud de la notable gama de intereses de Woolf, no solo en el lenguaje y la literatura, sino también en la historia, la naturaleza, el clima, los animales, la relación entre los sexos y la naturaleza misma de los sexos". [16]
Por el contrario, Kenneth Turan, del Los Angeles Times, describió a Orlando como "vacío... engreído... y satisfecho de sí mismo" y se quejó de que "cualquier tipo de conexión emocional que coincida con la apariencia cuidadosamente construida [de Orlando]... simplemente no se puede lograr". [17]
En 2010, Orlando fue recibida como parte de la exitosa obra de Potter con Matthew Connelly y un crítico afirmó en la primera línea de su reseña que "Rara vez el material original, el director y la actriz principal han estado más alineados que en Orlando , la adaptación de 1992 de la novela de Virginia Woolf, dirigida por Sally Potter y protagonizada por Tilda Swinton... Sin embargo, ver Orlando unos 17 años después de su presentación en los cines de Estados Unidos demuestra ser un recordatorio bienvenido de cuán hábilmente [Potter y Swinton] manejaron sus respectivos dones aquí, cuán abiertamente entraron en un diálogo con el texto lúdico y escurridizo de Woolf". [18]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84 % basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Orlando no puede igualar sus deleites visuales con una narrativa igualmente contundente, pero es tan divertida de ver que no necesita hacerlo". [19]
Orlando fue nominada a los Premios Óscar por Producción ( Ben Van Os , Jan Roelfs ) y Diseño de Vestuario ( Sandy Powell ). [20] La película también fue nominada al premio a la Mejor Película Extranjera de los Independent Spirit Awards de 1994. [21] En la 29.ª edición de los Premios Guldbagge , la película fue nominada al premio a la Mejor Película Extranjera . [22]
En 2017, la película se proyectó varias veces como parte de un proyecto de arte multimedia Orlando: The Queer Element . El proyecto exploró cuestiones de ciencia y género a través de la historia y fue organizado por la compañía de teatro Clay & Diamonds, en asociación con organizaciones como el BFI y el National Trust , con financiación del Wellcome Trust y el Arts Council England .
El viernes 24 de marzo tuvo lugar una actuación inmersiva única con cinco actores, algunos de ellos de la comunidad LGBT , en el BFI Flare: London LGBT Film Festival , junto con una proyección del 25.º aniversario de la película. [23] [24]
En junio, Clay & Diamonds organizó una serie de actuaciones independientes con más de 30 actores de la compañía de formación de actores Fourth Monkey . Juntos crearon una pieza específica para el lugar que se representó en los recintos del National Trust Hanbury Hall [25] [26] y Knole House (la casa de Vita Sackville-West , la amante de Woolf y la inspiración para Orlando ). Estas actuaciones se realizaron tanto para el público en general como para el público escolar, y muchas de ellas incluían una proyección de la película. El evento también formó parte del programa "Prejuicio y orgullo" del National Trust, que marcó los 50 años desde la despenalización parcial de la homosexualidad en el Reino Unido con la aprobación de la Ley de Delitos Sexuales de 1967. [ 26]
El proyecto también incluyó la proyección de una serie de cortometrajes de arte creados por estudiantes de Maestría en Diseño del Royal College of Art , así como una serie de talleres científicos y conferencias. [27]
Orlando , tanto la película como la novela, fue la principal inspiración tanto para la exposición de primavera de 2020 del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte como para la Gala del Met de 2020. La exposición, titulada "About Time: Fashion and Duration", se inspiró específicamente en la escena del "laberinto" en Orlando , donde Tilda Swinton corre por el laberinto vestida con un vestido del siglo XVIII antes de reaparecer vestida con un atuendo de mediados del siglo XIX. [28] Usando esa escena como inspiración inicial, el curador Andrew Bolton tomó "el concepto de tiempo de Orlando y la manera en que él/ella se mueve sin problemas a través de los siglos" para "rastrear más de un siglo y medio de moda, ilustrando cómo las prendas del pasado influyen en el presente". [28] Aunque la pandemia de COVID-19 obligó a la cancelación de la Gala del Met, la inauguración de la exposición en sí se pospuso hasta octubre de 2020. [29]
La única fecha completa que se da en el libro está al final, y dice exactamente cuándo termina la narración: "Y sonó la duodécima campanada de medianoche; la duodécima campanada de medianoche, jueves, once de octubre de mil novecientos veintiocho".