Charlotte Sally Potter OBE (nacida el 19 de septiembre de 1949) es una directora de cine y guionista inglesa. [1] [2] [3] Dirigió Orlando (1992), [4] que ganó el premio del público a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia . [5] [6]
Potter nació y creció en Londres. Su madre era profesora de música y su padre era diseñador de interiores y poeta. [7] Su hermano menor, Nic, se convirtió en el bajista del grupo de rock Van der Graaf Generator . [8] Cuando se le preguntó sobre su origen, que influyó en su trabajo como cineasta, respondió: "Vengo de un entorno ateo y anarquista, lo que significó que crecí en un entorno lleno de preguntas, donde nada podía darse por sentado". [9]
Cuando se le preguntó sobre lo que aprendió sobre cine al practicarlo cuando tenía diecisiete años en el Reino Unido durante los años 60, Potter se rió.
Ya sabes, la mayoría de los valores son ilusiones, y nosotros, como cineastas, tenemos que agacharnos y esquivar las circunstancias, dejarnos llevar, ir adonde está la cosecha. [...] Supe desde el principio que, si esperaba a que alguien me diera dinero para hacer algo, nunca haría nada. [10]
Potter comenzó a hacer películas amateur a los 14 años, usando una cámara de 8 mm que le regaló un tío. [11] Finalmente abandonó la escuela a los 16 años para dedicarse al cine. De 1968 a 1970 trabajó como empleada de cocina e investigadora de imágenes para la BBC para mantenerse a sí misma y a su trabajo. Se había unido a la London Film-Makers' Co-op y comenzó a hacer cortometrajes experimentales, incluidos Jerk (1969) y Play (1970). Más tarde se formó como bailarina y coreógrafa en la London School of Contemporary Dance. Realizó películas y piezas de danza, incluida Combines (1972), antes de fundar Limited Dance Company con Jacky Lansley .
Potter se convirtió en una galardonada artista de performance y directora de teatro, con espectáculos como Mounting , Death and the Maiden y Berlin . Además, fue miembro de varias bandas de música (entre ellas Feminist Improvising Group y The Film Music Orchestra) trabajando como letrista y cantante. Colaboró (como cantautora) con la compositora Lindsay Cooper en el ciclo de canciones Oh Moscow , que se interpretó en toda Europa, Rusia y América del Norte a fines de la década de 1980 y se lanzó comercialmente.
Potter continuó como compositora cuando colaboró con David Motion en la banda sonora de Orlando. Escribió la banda sonora de la película The Tango Lesson , en la que cantó "I am You" en la escena final. Su trabajo musical más reciente es como productora y co-compositora con Fred Frith de las pistas originales de Yes y Rage .
Refiriéndose a su carrera como coreógrafa, Potter dijo: "La coreografía era el 'teatro pobre' perfecto. Todo lo que necesitabas eran cuerpos dispuestos y algo de espacio. Así que fue como coreógrafa que aprendí a dirigir y fue como bailarina que aprendí a trabajar". [12]
Potter volvió a hacer cine con su cortometraje Thriller (1979), que fue un éxito en el circuito de festivales internacionales. A esto le siguió su primer largometraje, The Gold Diggers (1983), protagonizado por Julie Christie . Dirigió otro cortometraje, The London Story (1986); una serie documental para Channel 4, Tears , Laughter , Fear and Rage (1986); y I am an Ox , I am a Horse , I am a Man , I am a Woman (1988), una película sobre las mujeres en el cine soviético.
Como directora de Orlando (1992), distribuida internacionalmente , Potter recibió un mayor reconocimiento por su escritura y dirección. Protagonizada por Tilda Swinton , la película se basó en la novela homónima de Virginia Woolf y fue adaptada para la gran pantalla por Potter. Además de dos nominaciones al Oscar, Orlando ganó más de 25 premios internacionales, incluido el Felix, otorgado por la Academia de Cine Europeo a la mejor película joven europea de 1993; y primeros premios en San Petersburgo , Tesalónica y otros festivales europeos.
La novela había sido considerada imposible de adaptar para la gran pantalla, porque transcurría a lo largo de 400 años y seguía a un personaje cuyo sexo cambia de hombre a mujer. La financiación de la película resultó difícil, y Orlando tardó siete años en completarse. [9] La filmación y la edición duraron 20 semanas. La preparación para la película, que incluyó la adaptación de la novela, la financiación de la película, la búsqueda de localizaciones, etc., llevó cuatro años. [13]
Cuando se le preguntó si pensaba seguir trabajando en temas feministas, Potter respondió:
He llegado a la conclusión de que no puedo utilizar ese término en mi trabajo. No porque rechace los principios subyacentes que dieron origen a esa palabra –el compromiso con la liberación, la dignidad, la igualdad–, sino porque se ha convertido en una palabra que detiene el pensamiento de la gente. Literalmente, se ve a la gente con los ojos vidriosos de cansancio cuando la palabra aparece en la conversación. [13]
Luego dirigió la película The Tango Lesson (1996), en la que también actuó con el reconocido bailarín Pablo Verón. Presentada por primera vez en el Festival de Cine de Venecia , la película recibió el Ombú de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Mar del Plata, Argentina; el Gran Premio SADAIC de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música; además de recibir nominaciones a Mejor Película de BAFTA y la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos. The Tango Lesson es semiautobiográfica, basada en las experiencias de Potter aprendiendo tango argentino con Verón mientras escribía el guion de Rage.
La lección de tango marca la primera vez que Potter actúa en la pantalla. Sobre esta decisión, afirmó: "Sabía que tenía que actuar en esta película porque el impulso para la película surgió de mi propio deseo de bailar". [12] Las colaboraciones profesionales de Potter con Pablo Verón continúan en El hombre que lloró y la producción teatral de Carmen (2007).
Desde el estreno de La lección de tango , Potter siguió recibiendo cartas de espectadores que se sintieron conmovidos por la película. En una entrevista de 2005 con Jan Lisa Huttner de FF2 Media , Potter sugiere: "Creo que tal vez no soy la mejor persona para analizarla, pero lo que la gente capta es la pasión detrás de la película: la pasión por hacer la película en sí, la pasión por volver a bailar. A la edad de 46 años me puse en una película, bailando tango con el mejor bailarín de tango del mundo. [...] Fue tan aterrador y tan impulsado por la pasión al mismo tiempo, tal vez eso es en parte a lo que la gente responde". [14]
El hombre que lloró (protagonizada por Johnny Depp , Christina Ricci , Cate Blanchett y John Turturro ), se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2000. Ricci interpreta a una niña judía que, separada de su padre cuando era joven en la Rusia soviética, viaja a Estados Unidos para encontrarlo. [15]
Le siguió Yes (2004), con Joan Allen , Simon Abkarian y Sam Neill . Yes fue escrita en respuesta a los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos; se considera el regreso de Potter a métodos cinematográficos más experimentales. El guion está escrito en verso y el presupuesto de la película fue mucho menor que el de The Man Who Cried . En cuanto al presupuesto de la película y a los planteamientos estilísticos, Potter dijo:
En un principio, estaba intentando averiguar cómo podríamos rodar esta película sin luces, porque no parecía haber suficiente dinero en el presupuesto para tenerlas. Una solución fue rodar a seis fotogramas por segundo, o incluso tres. Más tarde, se imprime cada fotograma cuatro (u ocho) veces para sincronizarlo a veinticuatro fotogramas por segundo. Se puede rodar casi en la oscuridad y aún así ver las caras de la gente... Hicimos algunas pruebas y descubrimos que era muy hermoso; así que decidí convertirlo en parte del lenguaje de la película. [16] [ cita requerida ]
En 2007, Potter dirigió Carmen de Georges Bizet para la Ópera Nacional Inglesa en el London Coliseum, protagonizada por Alice Coote y diseñada por Es Devlin .
Rage (2009) fue el primer largometraje que se estrenó en un teléfono móvil. El reparto incluye a Judi Dench , Steve Buscemi , Lily Cole y Jude Law . Rage compitió en el Festival de Cine de Berlín en 2009 y fue nominada a un WEBBY como Mejor Drama en 2010.
El séptimo largometraje de Potter, titulado Ginger & Rosa, fue escrito y dirigido por Potter y producido por Christoper Sheppard y Andrew Lityin. [17] La película fue protagonizada por Elle Fanning y Alice Englert como los personajes principales y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride . [18] La película tuvo un estreno limitado en el Reino Unido en 2012 antes de disfrutar de una presentación limitada en América del Norte a principios de 2013. [18]
En 2017, se estrenó la comedia negra de Potter The Party . Fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la sección de competencia principal del 67.º Festival Internacional de Cine de Berlín y recibió el Premio de Cine del Gremio. [19] [20] La película cuenta con un elenco repleto de estrellas con Patricia Clarkson , Bruno Ganz , Emily Mortimer , Cherry Jones , Cillian Murphy , Kristin Scott Thomas y Timothy Spall .
En 2020, el drama de Potter The Roads Not Taken se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde fue nominado al Oso de Oro. La película sigue a Molly ( Elle Fanning ) cuidando a su padre, Leo ( Javier Bardem ), que sufre demencia de aparición temprana. En una entrevista en la Berlinale, Potter describió el proceso de investigación involucrado en brindar una representación precisa y sensible de la enfermedad de Leo:
Aunque mi hermano tenía una variante de la demencia y yo ya había investigado mucho al respecto, consulté a un neurólogo para asegurarme de que todo fuera clínicamente correcto. Javier Bardem también hizo su propia investigación y visitó una clínica para personas con esa variante particular de demencia. Y descubrió lo que yo sabía, que puede adoptar muchas formas y vías diferentes. La mayoría de la gente piensa que la demencia es Alzheimer, pero el Alzheimer es solo una variación de la demencia. [21]
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