Scarface es una película de drama criminal estadounidense de 1983 dirigida por Brian De Palma , escrita por Oliver Stone y protagonizada por Al Pacino . [6] Es una nueva versión de la película de 1932 del mismo nombre , [7] [8] [9] a su vez basada en la novela del mismo nombre publicada por primera vez en 1930 por Armitage Trail . [7] [10] [9] Cuenta la historia del refugiado cubano Tony Montana (Pacino), quien llega sin dinero a Miami durante el éxodo del Mariel y se convierte en un poderoso capo de la droga. La película está coprotagonizada por Steven Bauer , Michelle Pfeiffer , Mary Elizabeth Mastrantonio , Robert Loggia , Míriam Colón y F. Murray Abraham . [6]
Pacino se interesó en una nueva versión de la versión de 1932 después de verla, y él y el productor Martin Bregman comenzaron a desarrollar el proyecto de largometraje. Sidney Lumet fue contratado inicialmente para dirigir la película pero fue reemplazado por De Palma, quien contrató a Stone para escribir el guion. De Palma dedicó esta versión de Scarface a los recuerdos de Howard Hawks y Ben Hecht , el director y guionista, respectivamente, de la película original. [11] El rodaje tuvo lugar desde noviembre de 1982 hasta mayo de 1983, en Los Ángeles y Miami. La banda sonora de la película fue compuesta por Giorgio Moroder .
Scarface se estrenó en la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 1983 y fue estrenada el 9 de diciembre por Universal Pictures . La película recaudó $45 millones en la taquilla nacional y $66 millones en todo el mundo. La respuesta crítica inicial fue negativa debido a su violencia excesiva, blasfemias y uso gráfico de drogas. Algunos expatriados cubanos en Miami se opusieron a la representación de los cubanos como criminales y traficantes de drogas en la película. En los años siguientes, algunos críticos la han reevaluado, considerándola una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas. [12] Guionistas y directores como Martin Scorsese han elogiado la película, y se ha hecho referencia a ella ampliamente en la cultura pop, especialmente en la cultura hip hop / gangsta rap , [13] [14] así como en cómics, programas de televisión y videojuegos. La película es considerada un clásico de culto . [15] [16]
En 1980, el refugiado cubano y ex convicto Tony Montana llega a Miami como parte del éxodo del Mariel , donde es enviado a un campo de refugiados con su mejor amigo, Manny Ribera , y sus compañeros, Angel y Chi-Chi. Los cuatro son liberados y reciben tarjetas verdes a cambio de asesinar a un ex secuaz de alto rango de Fidel Castro , a pedido del capo de la droga de Miami Frank López. Encuentran trabajo como lavaplatos en un restaurante, pero pronto se sienten insatisfechos; Tony dice que está destinado a cosas más grandes. La mano derecha de Frank, Omar Suárez, envía a los cuatro a comprar cocaína a los traficantes colombianos . Tony y Angel son tomados a punta de pistola; Tony se ve obligado a ver cómo desmembran a Angel con una motosierra , antes de que Manny y Chi-Chi lo rescaten. Matan a tres de los traficantes y entregan personalmente las drogas recuperadas y el dinero a Frank, sospechando que Omar los engañó.
Tony y Manny comienzan a trabajar para Frank, mientras que Tony se siente atraído por la esposa trofeo de Frank, Elvira . Más tarde, Tony visita a su madre y a su hermana menor Gina, a quien sobreprotege. Expresando su esperanza de una vida más fácil para la familia, Tony le da a su madre $ 1,000, alegando que gana dinero a través de "medios políticos". La madre de Tony ve a través de su mentira y lo repudia enojada, pero Gina se queda con el dinero. Manny se siente atraído por Gina, pero Tony le advierte que se mantenga alejado. Frank envía a Tony y Omar a Cochabamba , Bolivia para reunirse con el capo de la cocaína Alejandro Sosa . Durante la reunión, Omar no está contento cuando Tony negocia un gran acuerdo sin la aprobación de Frank. Más tarde, Sosa hace que sus hombres cuelguen a Omar de un helicóptero, diciéndole a Tony que Omar es un informante de la policía y que Frank tiene poco juicio por haber confiado en él. Tony avala la organización de Frank y proclama su lealtad; A Sosa le agrada Tony y acepta el trato, pero le advierte a Tony que nunca lo traicione.
Al ver que Frank está furioso por la muerte de Omar, y sabiendo la magnitud del trato con Sosa, Tony monta su propia operación de cocaína. Mel Bernstein, un detective corrupto a sueldo de Frank, aborda a Tony en un club nocturno, intentando extorsionarlo para que lo proteja la policía. Tony ve a Gina confraternizando con un hombre y los confronta violentamente cuando lo ve manosearla. Los sicarios intentan matar a Tony, quien escapa con una herida de bala. Se enfrenta a Frank y Bernstein, seguro de que están detrás del ataque; Frank confiesa su participación a punta de pistola y ruega por su vida, pero Tony hace que Manny le dispare antes de matar a Bernstein. Tony se casa con Elvira, se convierte en el distribuidor del producto de Sosa y usa sus ganancias para construir un imperio multimillonario y una gran propiedad fuertemente custodiada.
En 1983, una operación encubierta de lavado de dinero por parte de agentes federales da como resultado que Tony sea acusado de evasión fiscal y se enfrente a una posible pena de prisión. Sosa ofrece usar sus conexiones con el gobierno para mantener a Tony fuera de prisión, pero solo si Tony ayuda a matar a un periodista que tiene la intención de exponer las operaciones de drogas de Sosa. Durante una cena en un restaurante de lujo, Tony culpa a Manny por su arresto y acusa a Elvira de ser una drogadicta infértil, lo que llevó a Elvira a dejarlo. Tony y el secuaz de Sosa, "Shadow", viajan a la ciudad de Nueva York para asesinar al activista; Shadow coloca una bomba controlada por radio debajo de su automóvil, pero Tony intenta cancelar el golpe al ver al periodista acompañado de su esposa e hijos. Cuando Shadow se niega, Tony lo mata antes de que pueda detonar la bomba. Tony luego regresa a Miami, y un Sosa enfurecido jura venganza por permitir que el periodista entregue la exposición.
A instancias de su madre, Tony, que está drogado con cocaína, busca a Gina y la encuentra con Manny. En un ataque de ira, Tony mata a tiros a Manny. Inmediatamente después, se entera de que Gina acaba de casarse con él. Tony, angustiado, regresa a su finca, con Gina, y comienza una borrachera masiva de cocaína en su oficina. Gina entra en la oficina con una pistola, acusándolo de quererla para sí mismo. Ella le dispara y lo hiere, pero es asesinada por uno de los hombres de Sosa, a quien Tony mata a cambio. Los hombres de Sosa comienzan a invadir los terrenos y matan a los guardias de Tony, incluida Chi-Chi, mientras Tony toma un rifle y un lanzagranadas contra los invasores, matando a muchos de ellos, pero sufriendo múltiples heridas de bala. Se burla de sus atacantes hasta que un asesino sube a la oficina y le dispara por la espalda, matándolo. El cuerpo de Tony cae del balcón a la piscina, descansando cerca de la base de un globo con el lema irónico: "El mundo es tuyo".
Otros miembros del reparto en la película incluyen a Ted Beniades como Seidelbaum, un oficial de policía encubierto; Geno Silva como "La Calavera", el asesino que mata a Tony Montana, [17] Richard Belzer como el MC del Babylon Club , [18] Albert Carrier como Pedro Quinn, un magnate del azúcar que trabaja con Sosa; [19] Victor Millan como Ariel Blayer, un político boliviano que trabaja con Sosa; [20] Roberto Contreras como Emilio Rebenga, un emigrado cubano a quien Montana asesina; y Gregg Henry como Charles Goodson, un socio estadounidense de Sosa. [21]
Los habituales de De Palma, Charles Durning y Dennis Franz, proporcionaron doblajes de voz en off no acreditados de los oficiales del Servicio de Inmigración y Naturalización que interrogan a Montana en la escena de apertura, [22] interpretados en pantalla por Garnett Smith, Tony Perez y John Brandon . [6] Lana Clarkson , [23] Angela Aames , Ava Lazar , Margaret Michaels y Katt Shea aparecen como clientes del Babylon Club. La modelo adolescente Tammy Lynn Leppert aparece como prostituta durante la escena de la motosierra. El reportero de noticias Mario Machado aparece como él mismo. [24]
Scarface comenzó a desarrollarse después de que Al Pacino viera la película de 1932 del mismo nombre en el Teatro Tiffany mientras estaba en Los Ángeles. Más tarde llamó a su representante, el productor Martin Bregman , y le informó de su creencia en la posibilidad de una nueva versión de esa película. [25] Pacino originalmente quería conservar el aspecto de película de época , pero se dio cuenta de que debido a su naturaleza melodramática sería difícil de lograr. [26] Sidney Lumet se incorporó como director, desarrollando la idea de que Montana fuera un cubano que llega a los Estados Unidos durante el éxodo del Mariel . [25] [27]
Las diferencias creativas entre Bregman y Lumet hicieron que Lumet abandonara el proyecto. Lumet había querido hacer una historia más política que se centrara en culpar a la actual administración presidencial por la afluencia de cocaína a los Estados Unidos, pero Bregman no estuvo de acuerdo. [28] [26] Bregman lo reemplazó por Brian De Palma y contrató al escritor Oliver Stone ; Stone había visto Scarface original de 1932 y no la había disfrutado, por lo que inicialmente rechazó la oferta. [29] Solo después de hablar con Lumet se convenció de aceptar la oferta, ya que acordaron transformar la película de una pieza de época a una película contemporánea, [29] diciendo: "Sidney tuvo una gran idea de tomar la película de gángsters de la prohibición estadounidense de los años 30 y convertirla en una película de gángsters inmigrantes moderna que lidia con los mismos problemas que teníamos entonces, que estamos prohibiendo las drogas en lugar del alcohol. Hay una prohibición contra las drogas que ha creado la misma clase criminal que (la prohibición del alcohol) creó la mafia". [29] En el libro The Oliver Stone Experience , Stone escribió: "No quería hacer una película de la mafia italiana... Habíamos hecho docenas de cosas así. Pero entonces Bregman vino a mí y me dijo: Sidney tiene una gran idea: quiere hacer una película de Marielito en Miami. Le dije: ¡Eso es interesante! La idea de Sidney era buena". [4]
Stone investigó el guion mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. [30] Él y Bregman realizaron su propia investigación, viajando a Miami, Florida, donde tuvieron acceso a los registros de la Fiscalía de los Estados Unidos y la Oficina contra el Crimen Organizado. [28] Stone se mudó a París para escribir el guion, creyendo que no podría superar su adicción mientras estuviera en los Estados Unidos, y declaró en una entrevista de 2003 que estaba completamente libre de drogas en ese momento "porque no creo que la cocaína ayude a escribir. Es muy destructiva para las células cerebrales". [26] [31]
Entre otros cambios a la historia original, se incluyó al personaje de Alejandro Sosa . Stone diseñó el personaje a partir de Roberto Suárez Gómez , [32] un capo de la droga boliviano apodado el "Rey de la Cocaína".
Pacino trabajó con expertos en combate con cuchillos, entrenadores y el boxeador Roberto Durán para lograr el tipo de cuerpo que quería para el papel. Durán también ayudó a inspirar al personaje, que tenía "un cierto león en él", según Pacino. El personaje inmigrante de Meryl Streep en La decisión de Sophie (1982) también influyó en la interpretación de Pacino de Tony Montana. Bauer y un entrenador de dialecto lo ayudaron a aprender aspectos del idioma español cubano y la pronunciación. [26]
Pfeiffer era una actriz desconocida en ese momento, conocida principalmente por su papel en Grease 2 ; tanto Pacino como De Palma habían argumentado en contra de su elección, pero Bregman luchó por su inclusión. [25] Glenn Close fue la elección original para el papel, mientras que otras también fueron consideradas, incluidas Geena Davis , Carrie Fisher , Kelly McGillis , Rosanna Arquette , Melanie Griffith , Kim Basinger , Brooke Shields , Sharon Stone y Sigourney Weaver . [30] [33] [34]
Bauer consiguió su papel sin siquiera hacer una audición. Durante el proceso de audición, la directora de casting Alixe Gordin vio a Bauer y de inmediato notó que era el indicado para el papel de Manny, una opinión con la que estuvieron de acuerdo tanto De Palma como Bregman. Era el único cubano real en el elenco principal. John Travolta fue considerado para el papel. [25] [30] [35]
La película se rodó durante 24 semanas, desde el 22 de noviembre de 1982 hasta el 6 de mayo de 1983. [36] [37] Aunque la película está ambientada en Miami, la Junta de Turismo de Miami rechazó las solicitudes para filmar allí, por temor a que los temas de la película sobre drogas y gánsteres disuadieran al turismo. En cambio, gran parte de la película se rodó en Los Ángeles . [30] Sin embargo, en abril de 1983, se rodó una escena en Fontainebleau Miami Beach de Miami . [38] La escena de la motosierra se filmó en Ocean Drive de Miami Beach . Un equipo de segunda unidad filmó durante un día en Coronado Beach en San Diego, California . [39] La opulenta mansión de Tony era El Fureidis , una mansión de estilo romano cerca de Santa Bárbara, California . [40]
La producción se detuvo dos veces debido a las inclemencias del tiempo en California. [4] Durante la producción en marzo, Pacino se quemó la mano izquierda con la boca del arma que acababa de disparar cuando tropezó durante una escena de pelea. La producción se detuvo durante más de una semana mientras Pacino se recuperaba. [4] Una explosión prematura de una bomba también hirió a dos especialistas durante una escena filmada en su ausencia. [4]
La escena del tiroteo al final de la película incluye una toma de una sola cámara dirigida por Steven Spielberg , quien estaba visitando el set en ese momento. [30] Se utilizó un laxante para bebés en polvo como sustancia falsa para la cocaína en la película; el conducto nasal de Pacino resultó levemente dañado debido a que inhaló grandes cantidades durante el rodaje. [41] Los efectos especiales fueron realizados por Ken Pepiot y Stan Parks . [42]
Según De Palma, él hizo que Stone abandonara el set porque este último estaba interponiéndose en la dirección del primero al "hablar con los actores en el set". [43]
Menos de dos meses antes del estreno de la película, el 28 de octubre de 1983, Scarface recibió una clasificación X de la MPAA por "violencia excesiva y acumulativa y por lenguaje". [44] [4] De Palma ya había vuelto a cortar la película tres veces en ese momento; De Palma declaró: "Dije que ya he tenido suficiente con esta gente, no voy a sacar más". [4] Bregman le dijo a The New York Times que "nos han designado como una película pornográfica ... Aceptaremos la clasificación X y apelaremos". [44] Universal no lanzaría la película con una clasificación X debido a la percepción pornográfica y la reducción de las ventas de entradas por parte de los compradores de entradas, la mayoría de los periódicos, la televisión y las estaciones de radio, que no publicarían anuncios para una película con clasificación X. [4] El 8 de noviembre, una junta de apelación compuesta por 20 propietarios de cines, ejecutivos de estudios y distribuidores independientes revocó la decisión por 17 a 3 a favor de una clasificación R , más de los dos tercios requeridos. [45] De Palma creyó que los cambios eran lo suficientemente menores como para ser imperceptibles y solicitó que se lanzara la versión original de la película con la clasificación. Cuando la MPAA se negó, De Palma lanzó la película sin cortes de todos modos, admitiéndolo solo meses después del estreno de la película. [46] [47]
En lugar de utilizar música popular de la época en la que se desarrolla la película, la música de Scarface fue producida por el productor discográfico italiano ganador del premio Óscar Giorgio Moroder . Reflejando el estilo de Moroder, la banda sonora se compone principalmente de new wave sintetizado y música electrónica . De Palma dijo que rechazó repetidamente las solicitudes de Universal para lanzar la película con una banda sonora "pop" porque sintió que la banda sonora de Moroder era adecuada. [48] En junio de 2022, La-La Land Records lanzó la banda sonora y la banda sonora completas. [49]
Scarface se estrenó el 1 de diciembre de 1983 en la ciudad de Nueva York , donde inicialmente fue recibida con reacciones mixtas. A las dos estrellas de la película, Al Pacino y Steven Bauer, se unieron Burt y Diane Lane , Melanie Griffith , Raquel Welch , Joan Collins , su novio Peter Holm y Eddie Murphy , entre otros. [50] Luego se le dio un amplio estreno el 9 de diciembre.
Scarface fue lanzado inicialmente por MCA Home Video en VHS , CED Videodisc , LaserDisc y Beta en el verano de 1984 (un set de dos cintas en relación de aspecto panorámico de 1.33:1 ) y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, siendo la primera en vender 100.000 copias a un precio minorista de 79,95 dólares. [51] Un VHS formateado en la relación de aspecto de pantalla ancha de 2,35:1 de la película siguió años más tarde en 1998 para coincidir con el lanzamiento de la edición especial en DVD. El último lanzamiento en VHS fue en 2003 para complementar el DVD de la edición del 20º aniversario. El DVD de 2003 fue remasterizado y relanzado a través de Universal Records .
La versión televisiva de Scarface se estrenó en ABC el 7 de enero de 1989. [52] Se editaron 32 minutos de violencia, blasfemias y sexo, y gran parte del diálogo, incluido el uso constante de la palabra "joder", que fue silenciada después del comienzo de "f-" o reemplazada con alternativas menos ofensivas. [53]
La película recibió un lanzamiento en DVD en América del Norte en el decimoquinto aniversario de la película en 1998, que fue básicamente el lanzamiento de la película en LaserDisc Signature Collection, pero reciclado en DVD , presentando una transferencia de pantalla ancha no anamórfica, un documental de "Making of", tomas descartadas , avances, una galería de fotos, notas de producción y biografías del elenco y el equipo. Este lanzamiento no fue exitoso, y muchos fanáticos y críticos se quejaron de su transferencia de video imposible de ver y su sonido confuso, describiéndolo como "uno de los peores lanzamientos de grandes estudios que existen". [54] La edición del 20.º aniversario se lanzó en DVD y VHS en 2003, y el DVD vendió más de 2 millones de unidades en su primera semana y se convirtió en el título en DVD con clasificación R más vendido . [55]
En 2003, Music Inspired by Scarface , un álbum recopilatorio de Def Jam Recordings , presentó canciones de varios artistas de hip-hop que se inspiran directamente en la película o contienen temas que pueden relacionarse con la película. [56]
Scarface se lanzó en Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, en un paquete de steelbox de edición limitada de dos discos: [57] el conjunto fue criticado por su mala calidad de imagen debido al uso de un viejo máster creado a partir del lanzamiento en DVD. [58] El disco dos es un DVD de Scarface de 1932 , que presenta una introducción producida por TCM por Robert Osborne y un final alternativo . Las características adicionales incluyen el documental The Making of Scarface y un nuevo documental retrospectivo: The Scarface Phenomenon . [59]
Un set de regalo especial, limitado a 1000 copias, incluye el set Blu-ray alojado en un humidor de puros , diseñado por el artesano de humidores Daniel Marshall. El set de caja del humidor se vendió por $999,99. [60]
El 15 de octubre de 2019 se lanzó un Blu-ray 4K Ultra HD estándar y una edición limitada. El conjunto de edición limitada contiene una estatua especialmente hecha, una transferencia recientemente remasterizada y, por primera vez en Blu-ray, el original de 1932. También hay un conjunto estándar que contiene la misma transferencia 4K y un disco 1080p remasterizado, pero no incluye la versión de 1932. [61] [62] [63] Un mes después, el 19 de noviembre, el original de 1932 recibió su propio lanzamiento individual. [64] El lanzamiento 4K incorpora todas las características especiales antiguas y agrega una nueva, que es un especial de reunión en homenaje al 35 aniversario del lanzamiento de la película.
En Estados Unidos, la película vendió 3,7 millones de unidades de DVD por 78,2 millones de dólares en 2003, [65] y 285.916 unidades de Blu-ray por 6.103.545 dólares en 2020 [actualizar], [66] totalizando 3.985.916 unidades de DVD y Blu-ray vendidas por 84.303.545 dólares en 2020 [actualizar].
Scarface se estrenó en cines en Norteamérica el 9 de diciembre de 1983. La película recaudó 4,5 millones de dólares en 996 salas durante su primer fin de semana, un promedio de 4.616 dólares por sala, y se ubicó como la segunda película más taquillera del fin de semana detrás de Sudden Impact (9,6 millones de dólares), que debutó el mismo fin de semana. Recaudó 44,6 millones de dólares en Norteamérica y 20,4 millones de dólares en otros mercados, para un total de 65,1 millones de dólares. Esta cifra convirtió a Scarface en la decimosexta película más taquillera de 1983 y la séptima película con clasificación R más taquillera en América del Norte en 1983. [5] [67] Desde entonces, ha tenido tres relanzamientos en 2003, que incluyó una película remasterizada para el vigésimo aniversario de la película, 2012 y 2014, lo que elevó el total recaudado a $ 45,4 millones a nivel nacional, para un total de $ 66 millones en todo el mundo. [5]
En términos de entradas de taquilla, la película vendió 14.197.700 entradas en Estados Unidos y España, [68] 1.067.544 entradas en Francia e Italia, [69] 250.746 entradas en Corea del Sur, [70] y 195.872 entradas en Alemania, [71] para un total de 15.711.862 entradas vendidas en estos territorios.
Los críticos fueron generalmente negativos sobre Scarface cuando se estrenó originalmente; [25] la película fue conocida por su violencia y blasfemias. [72] La revista New York Magazine la calificó como una película B vacía, intimidante y exagerada. [73] Los escritores Kurt Vonnegut y John Irving declararon que se marcharon después de la escena de la motosierra. [74] A mitad de la película, Martin Scorsese supuestamente le dijo a Bauer: "Ustedes son geniales, pero prepárense, porque la van a odiar en Hollywood... porque se trata de ellos". [75]
En su reseña para Newsweek , David Ansen escribió: "Si Scarface te hace estremecer, es por lo que crees ver y por la tensión acumulada de este paisaje salvaje. Es un entretenimiento grandioso, superficial y decadente, que como todas las buenas películas de gánsteres de Hollywood ofrece el golpe y el contragolpe del glamour y el asco". [76] Jay Scott escribió en su reseña para The Globe and Mail : "Por un tiempo, Al Pacino es hipnótico como Montana. Pero el esfuerzo invertido en el acento cubano impecable y los intentos de dar cuerpo a un personaje cortado de cartón de una pulgada de espesor son inútiles". [77] En su reseña para The Washington Post , Gary Arnold escribió: "Una película que parecía decidida a revelar una subcultura criminal alarmantemente contemporánea vuelve gradualmente al cliché del inframundo, cubriendo sus pistas derivadas con una decoración escandalosa y un final apocalíptico de número de producción, ingeniosamente coreografiado para dejar al antihéroe flotando boca abajo en un baño de sangre literal". [78]
Roger Ebert le dio cuatro estrellas de cuatro en su reseña de 1983, y más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas". [79] Ebert escribió: "DePalma y su escritor, Oliver Stone, han creado una galería de individuos específicos, y una de las fascinaciones de la película es que no estamos viendo clichés de películas de crímenes, estamos viendo personas que son criminales". [80] Vincent Canby elogió la película en The New York Times : "El estado de ánimo dominante de la película es... sombrío e inútil: lo que sube siempre debe bajar. Cuando baja en Scarface , el choque es tan aterrador como vívido y sorprendente". [81]
Leonard Maltin se encontraba entre los críticos que tenían una opinión negativa de Scarface . Le dio a la película 1½ estrellas de cuatro, afirmando que Scarface "se revuelca en el exceso y lo desagradable durante casi tres horas , y no ofrece ninguna nueva perspectiva excepto que el crimen no paga. Al menos la película de 1932 conmovió ". Maltin incluyó un apéndice a su reseña en ediciones posteriores de su guía de películas anual , en la que manifestaba su sorpresa por la nueva popularidad de la película como un clásico de culto. [82]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 77 reseñas, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El director Brian De Palma y la estrella Al Pacino lo llevan al límite en esta épica de gánsteres estilizada, ultraviolenta y eminentemente citable que camina por una delgada línea blanca entre el drama moral y el exceso celebratorio". [83] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 65 sobre 100 según las reseñas de 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [84]
Durante el rodaje, algunos cubanos se opusieron a que los personajes cubanos de la película fueran retratados como criminales por actores mayoritariamente no cubanos. La película incluía una nota de exención de responsabilidad después de los créditos que decía en letras mayúsculas y rojas: " Scarface es un relato ficticio de las actividades de un pequeño grupo de criminales despiadados. Los personajes no representan a la comunidad cubanoamericana y sería erróneo e injusto sugerir que lo hacen. La gran mayoría de los cubanoamericanos han demostrado una dedicación, vitalidad y espíritu emprendedor que ha enriquecido la escena estadounidense". [35] [45]
En 2008, Damarys Ocaña de The Guardian escribió que la película refuerza los estereotipos de los cubanos de Marielito, ya que exagera el número de criminales en el éxodo del Mariel . También calificó la interpretación de Pacino de un cubanoamericano como de "acento ridículo y sobreactuación". [85] Según un artículo de la revista Sun Sentinel de 1985 , se rumoreaba que, de los aproximadamente 125.000 refugiados que ingresaron a los Estados Unidos en el éxodo, se estimaba que entre 16.000 y 20.000 eran criminales y se informó que entre 350 y 400 cubanos de Mariel habitaban en las cárceles del condado de Dade en un día típico. [86] Sin embargo, en un editorial del New York Daily News posterior al estreno de la película, Miguel Pérez afirmó que "la película no dice que incluso entre los marielitos que tenían antecedentes penales, había miles cuyos delitos eran tan menores que no serían considerados criminales aquí, y miles de otros cuyos 'antecedentes penales' se basaban en su oposición al régimen comunista". [4]
Demetrio Pérez , el comisionado de la ciudad de Miami, encabezó la acusación contra la película. [4] Se estima que entre los refugiados cubanos solo había unos 2.700 criminales empedernidos. [87] En The Oliver Stone Experience , Stone comentó: "Bueno, Tony Montana era un gángster... Su madre y su hermana representan a la comunidad cubana de bien. Su madre lo regaña: ¡ Eres un cabrón, sal de mi casa! ¡Estás arruinando a tu hermana! Así que hay una fuerte moralidad en la película. Sabía de las críticas incluso de antemano, que los cubanos no eran así. Pero lo siento: muchos cubanos se convirtieron en marielitos . Si lo hubiera hecho con los colombianos, habrían dicho lo mismo: 'Eres anticolombiano'". [4]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Cabe destacar que Scarface es la única nueva versión que aparece en la misma lista de las 10 mejores películas del AFI que la película original. Está en el puesto número 10, mientras que la original de 1932 está en el puesto número 6.
Pacino ya era un actor de éxito establecido, pero Scarface ayudó a lanzar las carreras de Pfeiffer y Mastrantonio; ambos eran relativamente desconocidos de antemano, pero luego tuvieron éxitos individuales. [35] Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto número 8 de su lista de "Las 50 mejores películas de culto", [94] y Empire Magazine la colocó entre las 500 mejores películas de todos los tiempos, en el puesto 284. [95] En 2009, Total Film la colocó en el puesto número 9 de su lista de las 30 mejores películas de gánsteres. [96] Scarface fue una de las primeras películas en las que se usa el improperio "joder" de forma persistente, 226 veces en total . [30] La empresa creada por el expresidente iraquí Saddam Hussein para lavar dinero se llamó Montana Management en honor a la operación de lavado de dinero de Tony Montana en la película. [30]
Durante una redada policial en la casa de Nápoles del mafioso italiano Carlo Padovani en 2012, se encontró un busto de porcelana de tamaño natural de Tony Montana . Se decía que las figuras principales de la mafia italiana admiraban la película Scarface y a Tony Montana, lo que confirmaba aún más que la película retrata la vida de los verdaderos capos de la droga . [97] [98] Otro capo de la droga de Nápoles, Walter Schiavone , ordenó que se construyera una réplica exacta de la mansión de Tony Montana en Miami en Nápoles, Italia .
El estreno de Scarface coincidió con el auge del hip hop , y la película ha tenido una influencia duradera en los artistas de música hip hop . [99] El rapero estadounidense Nas se comparó a sí mismo con Tony Montana y comparó al rapero Jay-Z con Manolo, ambos personajes de Scarface , en la canción de Nas "Last Real Nigga Alive" de su álbum God's Son , durante la época de la disputa de alto perfil entre los dos. [100] El rapero AZ, socio cercano de Nas, se ha referido a sí mismo como SOSA a lo largo de los años.
El rapero Chief Keef usa el apodo "Sosa" en honor a Alejandro Sosa. El rapero surcoreano y miembro del grupo BTS , Agust D, también se comparó con Tony Montana e hizo múltiples referencias a la película en su canción "Tony Montana" de su álbum debut, Agust D. En la canción de hip hop de 2011 " Jack Sparrow ", una parodia de The Lonely Island, una canción de rap que pretendía ser sobre discotecas es arruinada por Michael Bolton cantando sobre varias películas, incluida Scarface . [101] [102]
En 2011, el rapero Future lanzó el disco de oro Tony Montana . [103] El comienzo del video musical de la canción " 2 of Amerikaz Most Wanted " del rapero 2Pac con Snoop Dogg es una referencia a una escena de la película. El nombre artístico del rapero Tony Yayo se deriva de la película, haciendo referencia al primer nombre de Tony Montana y a un momento de la película en el que Tony le dice a Chi-Chi que "trae el yeyo". En 2023, Drake sampleó un monólogo de Pacino en la película y lo incluyó en la canción Daylight . [104]
En 2010, el artista James Georgopoulos incluyó las armas utilizadas en pantalla de Scarface en su popular serie Guns of Cinema . [105] El sello DH Press de Dark Horse Comics lanzó una novela llamada Scarface: The Beginning de LA Banks . [106] [107] La editorial IDW lanzó una serie limitada de cinco números llamada Scarface: Scarred For Life desde diciembre de 2006 hasta abril de 2007. Comienza con policías corruptos que descubren que Tony ha sobrevivido al enfrentamiento final de la mansión. Tony trabaja en la reconstrucción de su imperio criminal, similar al juego The World Is Yours . [108] IDW luego publicaría una serie precuela de cuatro números llamada Scarface: Devil in Disguise desde julio hasta octubre de 2007. Sigue a Tony mientras crece en las calles llenas de crimen de una Cuba controlada por Castro, y finalmente se moldea a sí mismo en el potencial gángster con sede en Miami que se ve en la película. [109]
Scarface se encuentra entre las películas que sirvieron de inspiración para el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City , que se desarrollaba en una representación del Miami de los años 80 y presentaba una recreación de la mansión de Montana. [110] [111] [112] El video de la canción de Mötley Crüe "Dr. Feelgood" se hace eco de varios elementos de la película (el final del video presenta una versión sin sangre del tiroteo climático donde Tony Montana es asesinado) y la canción en sí describe a un joven que asciende a un gran poder en el tráfico de drogas y luego lo pierde todo.
La serie de videojuegos Yakuza toma muchas influencias de la película. [ cita requerida ] Entre estas se incluyen los diversos atuendos de Kiryu Kazuma que tienen similitudes con los que usa Tony Montana.
Scarface tuvo su propia conexión directa con los videojuegos de 2006 Scarface: The World Is Yours y Scarface: Money. Power. Respect.
La cita "¡Saluda a mi amiguito!" de la escena culminante de la película se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop y ocupa el puesto 61 en la lista 100 años... 100 citas de películas del AFI .
En 1992, el luchador profesional Scott Hall se unió a la World Wrestling Federation (WWF, ahora WWE) como Razor Ramon, un matón cubanoamericano sombrío y elegante de Miami. [113] [114] El personaje fue modelado a partir de los personajes Tony Montana y Manny Ribera de Scarface . [114] El apodo de Ramon (The Bad Guy) y su eslogan ("Say hello to The Bad Guy") derivan de las citas de Montana: "Say hello to my little friend" y "Say goodnight to the bad guy". [114] [115] Más tarde en su carrera, Hall afirmó que lanzó la idea de un personaje parecido a Scarface durante una reunión con Vince McMahon y Pat Patterson , como una broma. [113]
La canción de Bob Dylan de 2020 " My Own Version of You " hace referencia a ella con la frase: "Tomaré a Scarface Pacino y a Godfather Brando / Los mezclaré en un tanque y conseguiré un robot comando". [116]
La canción de Metric de 2009 " Gold Guns Girls " del álbum Fantasies se inspiró en la película. [117]
Una recreación en 3D de la mansión de Tony apareció en el episodio del 9 de noviembre de 2006 de MTV Cribs como pieza de marketing de Vivendi (antes adquirida por Activision) para el lanzamiento del videojuego. El episodio presentaba al propio Tony (con la voz de André Sogliuzzo ) guiando a un camarógrafo por su mansión dando un recorrido en profundidad de cada habitación como se ve tanto en la película como en el juego. [118] [119]
En la serie de dibujos animados The Batman , el personaje del Ventrílocuo utiliza un muñeco que viste un traje inspirado en el de Montana.
En 2001, se hicieron planes para que el artista de hip hop Cuban Link escribiera y protagonizara una secuela de Scarface titulada Son of Tony . [120] Los planes generaron tanto elogios como críticas y, después de varios años, Cuban Link indicó que ya no podría participar en el proyecto como resultado de problemas de derechos cinematográficos y control creativo. [121]
En 2011, Universal comenzó a desarrollar una nueva versión de Scarface . El estudio declaró que la nueva película no es ni una secuela ni un remake, sino que tomará elementos tanto de esta versión como de su predecesora de 1932, incluida la premisa básica: un hombre que se convierte en un capo en su búsqueda del sueño americano . Bregman, quien produjo el remake de 1983, también estaba listo para producir esta versión, [122] con un guion de David Ayer , [123] y David Yates en conversaciones para dirigir la película. [124]
En marzo de 2014, TheWrap informó que Pablo Larraín estaba en negociaciones para dirigir la película, junto con Paul Attanasio para escribir el guion. La actualización de la película iba a ser una historia original ambientada en la actualidad en Los Ángeles que sigue el ascenso de un inmigrante mexicano en el submundo criminal mientras lucha por el sueño americano. [125] Jonathan Herman fue designado en marzo de 2015 para reescribir ambos borradores del guion. [126]
Antoine Fuqua fue contratado para dirigir la película en agosto de 2016, [127] con Terence Winter para escribir el guion de la película. [128] En enero de 2017, Fuqua abandonó el proyecto y Diego Luna fue elegido para el papel principal. [129]
La película estaba inicialmente programada para estrenarse en cines el 10 de agosto de 2018, con el guion de la película escrito por los hermanos Coen . [130] Fuqua fue traído de regreso para dirigir la nueva película, con Gareth Dunnet-Alcocer escribiendo el guion. [131] Sin embargo, la película no se había estrenado en cines como se planeó originalmente y se había anunciado que el rodaje comenzaría en octubre.
Fuqua abandonó nuevamente el proyecto en mayo de 2020. En cambio, Luca Guadagnino firmó para dirigir la película, y se confirmó nuevamente que el guion sería de los hermanos Coen. [132]
A partir de 2022, el estado de la película se ha estancado; Guadagnino no ha anunciado si todavía estaba involucrado o no. [133]
