The Lamb Lies Down on Broadway es el sexto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis . Fue lanzado como álbum doble el 22 de noviembre de 1974 [1] por Charisma Records y es el último que presenta al líder original Peter Gabriel . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 41 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Es su álbum más largo hasta la fecha.
Mientras la banda trabajaba en material nuevo en Headley Grange durante tres meses, decidieron producir un álbum conceptual con una historia ideada por Gabriel sobre Rael, un joven puertorriqueño de la ciudad de Nueva York que de repente se embarca en un viaje de autodescubrimiento y encuentra incidentes y personajes extraños en el camino. El álbum estuvo marcado por crecientes tensiones dentro de la banda ya que Gabriel, quien insistió en escribir todas las letras, dejó temporalmente para trabajar con el cineasta William Friedkin y necesitaba tiempo para estar con su familia. La mayoría de las canciones fueron desarrolladas por el resto de la banda a través de sesiones improvisadas y fueron grabadas en Glaspant Manor en Gales utilizando un estudio móvil.
El álbum recibió una reacción crítica mixta al principio, pero ganó elogios en los años siguientes y tiene seguidores de culto . Las canciones "Counting Out Time" y " The Carpet Crawlers " fueron lanzadas como singles en el Reino Unido en 1974 y 1975, respectivamente; ambos no lograron trazar. En Estados Unidos se lanzó un sencillo de "The Lamb Lies Down on Broadway". Genesis promocionó el álbum con su gira de 1974-1975 por América del Norte y Europa, reproduciendo el álbum en su totalidad. El álbum alcanzó la certificación Gold en el Reino Unido y Estados Unidos. El álbum fue remasterizado en 1994 y 2007, este último como parte de la caja Genesis 1970-1975 que contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 y material extra.
En mayo de 1974, la formación de Genesis formada por el líder y cantante Peter Gabriel , el teclista Tony Banks , el bajista Mike Rutherford , el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett terminaron su gira de 1973-1974 por Europa y América del Norte para promocionar su quinto álbum de estudio, Selling. Inglaterra por libra (1973). Ese álbum fue un éxito comercial y de crítica para el grupo, lo que les valió su lanzamiento con las listas más altas en el Reino Unido y Estados Unidos. Ese junio reservaron tres meses en Headley Grange , un gran antiguo asilo para pobres en Headley , East Hampshire , para escribir y ensayar nuevo material para su próximo álbum de estudio. [3] [4] A su llegada, el edificio había sido dejado en muy mal estado por la banda anterior a su uso, con excrementos en el suelo e infestaciones de ratas. [5] En ese momento, la vida personal de algunos miembros había comenzado a afectar el estado de ánimo en la banda, causando complicaciones en su trabajo. Hackett explicó: "Todo el mundo tenía su propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos teníamos hijos, algunos nos estábamos divorciando y todavía estábamos tratando de arreglarnos en el campo". [5] Más tarde, Banks consideró este período de tiempo como el menos favorito de todo su tiempo en Génesis. [6]
La banda decidió producir un álbum doble antes de acordar su contenido o dirección, ya que el formato extendido les presentó la oportunidad de plasmar más de sus ideas musicales. [7] Un solo álbum de canciones que contaran segmentos de una historia no les atraía, [8] y Banks pensó que a estas alturas ya habían ganado suficientes seguidores como para publicar dos álbumes de material que sus fans estarían dispuestos. escuchar. [9] Hacía tiempo que querían producir un álbum conceptual que contara una historia, y Rutherford propuso una idea basada en la novela de fantasía El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , pero Gabriel lo consideró "demasiado cursi" y creyó " hacer cabriolas en el país de las hadas se estaba volviendo rápidamente obsoleto". [10] [11]
Gabriel presentó una historia surrealista sobre un joven puertorriqueño llamado Rael que de repente emprende un viaje espiritual de autodescubrimiento e identidad mientras se encuentra con una serie de incidentes y personajes extraños. [12] [13] Pensó por primera vez en la historia mientras estaba de gira por América del Norte el año anterior y le presentó una sinopsis al grupo hasta que acordaron seguir adelante con ella. [8] [14] Era más detallado y oscuro en su forma inicial hasta que Gabriel lo refinó e hizo de Rael el personaje central. [15] Gabriel eligió el nombre Rael porque no tenía un origen étnico particular, pero luego se dio cuenta de que The Who usó el mismo nombre en The Who Sell Out (1967), lo que le molestó al principio, pero se mantuvo firme en su elección. [16] La banda también descubrió que "Ra" era común en nombres masculinos en varias nacionalidades. [17] Gabriel se inspiró en una variedad de fuentes para la historia, incluyendo West Side Story , una versión "una especie de punk" de la alegoría cristiana The Pilgrim's Progress , las obras del psicólogo suizo Carl Jung y la surrealista película occidental El Topo ( 1971) de Alejandro Jodorowsky . [18] A diferencia de Selling England by the Pound , que contenía fuertes temas en inglés, Gabriel hizo un esfuerzo consciente para evitar la repetición y, en cambio, retratar imágenes estadounidenses en sus letras. [11] Hizo que la historia comenzara en Broadway en la ciudad de Nueva York y hace referencias a Caryl Chessman , Lenny Bruce , Groucho Marx , Marshall McLuhan , Howard Hughes , Evel Knievel y el Ku Klux Klan . [19] Gabriel expresó cierta preocupación por el título del álbum poco después de su lanzamiento, pero aclaró que el cordero en sí es puramente simbólico y un catalizador de los peculiares eventos que ocurren. [14]
Durante las sesiones de composición en Headley Grange, Gabriel se encontró separado del resto de la banda, lo que provocó algunas fricciones. Insistió en que una vez ideado el concepto debía escribir la letra, dejando la mayor parte de la música a cargo de sus compañeros de banda. [20] Esto fue una desviación del método habitual de composición de canciones de la banda, ya que las contribuciones líricas en álbumes anteriores siempre habían involucrado a los otros miembros. [21] Esta situación dejaba a Gabriel a menudo recluido en una habitación escribiendo la letra y a los cuatro restantes ensayando en otra. [22] En un caso, Gabriel no pudo cumplir con la fecha límite programada para terminar la letra, dejando a Rutherford y Banks escribiendo la letra de "The Light Dies Down on Broadway". En otras ocasiones, Banks y Hackett sugirieron letras que pensaban que encajarían con "The Lamia" y "Here Comes the Supernatural Anesthetist", respectivamente, lo que Gabriel rechazó. [23]
Surgieron más desacuerdos durante el período de escritura cuando Gabriel dejó el grupo por un corto período después de aceptar una invitación del productor de cine William Friedkin para colaborar en un guión, después de que le gustara la historia surrealista de Gabriel impresa en la portada de Genesis Live (1973). . [13] En ausencia de Gabriel, Collins sugirió que el nuevo álbum de estudio fuera puramente instrumental, pensando que favorecería a los otros miembros ya que Gabriel había hecho algunas de sus canciones anteriores demasiado densas líricamente, pero la idea fue rechazada por el resto del grupo. [24] Friedkin, sin embargo, no estaba dispuesto a dividir la banda por una mera idea y Gabriel reanudó el trabajo en el álbum. [25] Las cosas se complicaron aún más cuando Gabriel pasó más tiempo en Londres cuando su primera esposa, Jill, sufrió el riesgoso y difícil parto de su primer hijo en julio de 1974, lo que dejó a Gabriel viajando a menudo de ida y vuelta. [23] Rutherford admitió más tarde que él y Banks "no apoyaron terriblemente" a Gabriel durante este tiempo, y Gabriel vio esto como el comienzo de su eventual salida de Génesis. [26] [27]
Después de que terminó su tiempo asignado en Headley Grange, Genesis se mudó a Glaspant Manor en Capel Iwan, Carmarthenshire , Gales para grabar el álbum. [28] La ubicación remota requirió que usaran un estudio móvil y usaron uno propiedad de Island Studios que estaba estacionado afuera. [29] [30] El Island mobile presentaba dos grabadoras 3M de 24 pistas , una consola de mezclas Helios Electronics de 30 entradas, monitores Altec y dos máquinas de cinta Studer A62 para masterización. [31] El álbum es el último de la banda con John Burns como coproductor, quien había asumido el papel desde Foxtrot (1972). Las tareas de ingeniería estuvieron a cargo de David Hutchins. [30] Burns y Gabriel experimentaron con diferentes efectos vocales grabando tomas en un baño y en un establo a dos millas de distancia. [31] Rutherford pensó que el sonido del álbum era una mejora con respecto a los álbumes anteriores de Genesis, ya que no fue grabado en un estudio profesional, lo que benefició el sonido de la batería de Collins. [32] Collins comparó el sonido del álbum con el de las grabaciones de Neil Young realizadas en su granero, "ni de estudio, ni insonorizadas, sino con una calidad amaderada". [33] Gabriel dijo que una pista fue grabada directamente en un casete que se usó en el álbum. [17]
Las pistas de acompañamiento se publicaron en aproximadamente dos semanas. [23] Gabriel todavía estaba trabajando en la letra un mes después y le pidió a la banda que produjera música adicional para " The Carpet Crawlers " y "The Grand Parade of Lifeless Packaging" para poder incluir palabras que no tenían una sección designada para ellos. . [31] Pensando que el material extra iba a ser instrumental, la banda descubrió más tarde que Gabriel había cantado sobre sus nuevas partes, [34] algo que también había hecho en Foxtrot y Selling England by the Pound y provocó que las canciones fueran musicalmente densas. Gabriel grabó el resto de su voz en el estudio principal de Island en Notting Hill , Londres, donde el álbum se mezcló en una serie de turnos mientras los presionaban para terminar el álbum a tiempo para su fecha de lanzamiento. [34] Collins recordó: "Estaba mezclando y doblando toda la noche y luego Tony y Mike entraban y remezclaban lo que había hecho porque en ese momento había perdido todo sentido de normalidad". [31]
Gabriel utilizó la ciudad de Nueva York como herramienta para hacer a Rael "más real, más extrovertido y violento", eligiendo desarrollar un personaje que fuera la persona menos propensa a "caer en toda esta tontería" y apuntando a una historia que contrastara entre fantasía y carácter. [11] [14] Explicó que a medida que avanza la historia, Rael descubre que no es tan "maricón" como esperaba, y sus experiencias finalmente sacan a relucir un lado más romántico de su personalidad. Gabriel deliberadamente mantuvo el final ambiguo pero aclaró que Rael no muere, aunque comparó el final con la acumulación de suspenso y drama en una película en la que "nunca ves lo que es tan aterrador porque lo dejan en el aire sin... etiquetándolo". [14] Varios de los sucesos y escenarios de la historia derivaron de los propios sueños de Gabriel. [35] Collins comentó que todo el concepto giraba en torno a la doble personalidad . [36] Las canciones individuales también hacen alusiones satíricas a la mitología , la revolución sexual , la publicidad y el consumismo . [35] Gabriel sintió que las canciones por sí solas no eran suficientes para detallar toda la acción de su historia, por lo que escribió la trama completa en la portada del álbum. [11]
Una mañana en la ciudad de Nueva York, Rael sostiene una lata de pintura en aerosol y odia a todos los que lo rodean. Es testigo de un cordero acostado en Broadway, lo que tiene un profundo efecto en él (" The Lamb Lies Down on Broadway "). Mientras camina por la calle, ve una nube oscura que toma la forma de una pantalla de cine y lentamente avanza hacia él, absorbiéndolo finalmente ("Fly on a Parabrisas"), viendo una explosión de imágenes del día actual ("Broadway Melody de 1974") antes de despertarse en una cueva y volver a quedarse dormido ("Cuckoo Cocoon"). Rael se despierta y se encuentra atrapado en una jaula de estalactitas y estalagmitas que lentamente se acercan a él. Mientras intenta escapar, ve a muchas otras personas en muchas otras jaulas, antes de ver a su hermano John afuera. Rael lo llama, pero John se aleja y la jaula desaparece repentinamente ("In the Cage").
Rael ahora se encuentra en el piso de una fábrica y una mujer le lleva a recorrer el área, donde observa cómo procesan a las personas como si fueran paquetes. Ve a antiguos miembros de su pandilla de la ciudad de Nueva York y también a John con el número 9 estampado en la frente. Temiendo por su vida, Rael escapa a un pasillo ("The Grand Parade of Lifeless Packaging") [37] y tiene un flashback extendido del regreso de una redada de pandillas en la ciudad de Nueva York ("Back in NYC") [ 38] sueño donde le quitan el corazón peludo y lo afeitan con una navaja, ("Corazón sin pelo") y su primer encuentro sexual ("Contando el tiempo"). [39] El flashback de Rael termina y se encuentra en un largo pasillo alfombrado de rojo, lleno de gente arrastrándose hacia una puerta de madera. Rael pasa corriendo junto a ellos y sale por una escalera de caracol (" The Carpet Crawlers "). En la cima, ingresa a una cámara con 32 puertas, rodeado de gente e incapaz de concentrarse ("La Cámara de las 32 Puertas").
Rael encuentra una mujer ciega que lo lleva fuera de la cámara ("Lilywhite Lilith") y a otra cueva ("La sala de espera"), donde queda atrapado por la caída de rocas ("De todos modos"). Rael se encuentra con la Muerte ("Aquí viene el anestesista sobrenatural") y escapa de la cueva. Rael termina en un estanque con tres Lamia , hermosas criaturas parecidas a serpientes, y tiene relaciones sexuales con ellas, pero mueren después de beber un poco de su sangre ("Las Lamia"). Deja la piscina en un bote ("Silent Sorrow in Empty Boats") y se encuentra en un grupo de Slippermen, hombres grotescos y distorsionados que han tenido la misma experiencia con las Lamia, y descubre que él se ha convertido en uno de ellos. ("La llegada"). Rael encuentra a John entre los Slippermen, quien le revela que la única forma de volver a ser humano es visitar al Doktor Dyper y ser castrado ("Una visita al Doktor"). Ambos están castrados y guardan el pene extirpado en recipientes colgados del cuello. El contenedor de Rael es tomado por un cuervo y él lo persigue, dejando atrás a John ("El Cuervo"). El cuervo deja caer el contenedor en un barranco y en un río subterráneo que corre ("Barranco").
Mientras Rael camina junto a él, ve una ventana en el banco sobre su cabeza que revela su casa en medio de las calles ("La luz se apaga en Broadway"). Ante la opción de regresar a casa, ve a John en el río debajo de él, luchando por mantenerse a flote. A pesar de que John lo abandonó dos veces, Rael se lanza para salvarlo y la puerta de entrada a Nueva York desaparece ("Riding the Scree"). Rael rescata a John y arrastra su cuerpo a la orilla del río y lo gira para mirarle la cara, sólo para ver su propia cara ("In the Rapids"). Luego, su conciencia vaga entre ambos cuerpos y ve el paisaje circundante derritiéndose en una neblina. Ambos cuerpos se disuelven y el espíritu de Rael se vuelve uno con todo lo que lo rodea (" eso. "). [40]
Gran parte de la música se desarrolló a través de improvisaciones e improvisaciones de la banda, a menudo después de establecer una idea única, lo que a Banks le resultó particularmente agradable. Ejemplos de esto son lo que describió como una "mermelada china" que terminó como parte de "La colonia de zapateros", una llamada "Victoria en el mar" que se incorporó a "Silent Sorrow in Empty Boats" y otra conocida como " Evil Jam" que se convirtió en "The Waiting Room". [20] [6] Aunque el álbum está escrito según el concepto de una historia, Gabriel describió su formato como dividido en "unidades de canciones independientes". [16] Pensó que el álbum contenía algunos de los mejores materiales y canciones del grupo de los que estaba más orgulloso durante su tiempo en Génesis. [41]
"The Lamb Lies Down on Broadway" fue la última canción que Banks y Gabriel escribieron juntos antes de la salida de este último del grupo, y Banks dijo que era "una canción bastante buena para terminar". [42] Al final, la canción toma prestada la música y la letra del sencillo de 1963 " On Broadway " de The Drifters . [43]
"Fly on a parabrisas" surgió originalmente a través de una improvisación de la banda provocada por una idea de Rutherford, quien sugirió la idea de faraones bajando por el Nilo y procedió a tocar dos acordes. El resto del grupo entendió la idea y a Banks le gustó especialmente la parte en la que entran la batería y la guitarra, calificándola como uno de los mejores momentos de la banda. [44] [18] Hackett describió sus partes de guitarra como "frases egipcias", y señaló que el grupo utilizó una modulación similar a la del final de Boléro de Maurice Ravel . [20]
"Back in NYC" ve a Génesis adoptando un sonido más agresivo que en composiciones anteriores e incluye a Gabriel cantando un insulto en la línea: "No estoy lleno de mierda". [38]
Un punto culminante personal para Collins es "Silent Sorrow in Empty Boats" y "The Waiting Room", el último de los cuales se desarrolló como una improvisación de " paisaje sonoro básico de bueno a malo " mientras llovía afuera. Cuando la banda se detuvo, se había formado un arcoíris. [45] Collins recordó a Hackett tocando "esos acordes oscuros, luego Peter sopla en sus cañas de oboe, luego hubo un fuerte trueno y realmente pensamos que estábamos entrando en otro mundo o algo así. Eran momentos como ese cuando todavía estábamos muy un quinteto unificado". [18]
"The Carpet Crawlers" se desarrolló en un momento en que Gabriel había escrito algunas letras, pero no se había escrito música para ellos. La banda armó una secuencia de acordes "en re, mi menor y fa sostenido menor con un redoble de batería fluyendo a través de ella". [46] [18] Gabriel pasó "horas y horas" en un piano desafinado en la casa de los padres de su entonces esposa Jill en Kensington para desarrollar la canción, y Jill habló del cariño particular de Gabriel por la pista. [47] [48]
"Anyway" y "Lilywhite Lilith" se desarrollaron a partir de dos canciones inéditas llamadas "Frustration" y "The Light", respectivamente. [25] El solo de guitarra de Hackett en "Counting Out Time" se tocó utilizando un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi-Fli . [49]
Mientras mezclaba en Island, Gabriel le pidió a Brian Eno , que estaba trabajando en su álbum Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974), que agregara efectos sintetizados en su voz en varias pistas, incluido "The Grand Parade of Lifeless Packaging". [50] El trabajo de Eno se acredita en las notas de "Enossificación". [30] Como pago, Eno le pidió a Collins que tocara la batería en su tema "Mother Whale Eyeless". [51]
Hipgnosis diseñó la obra de arte del álbum. A diferencia de las portadas de álbumes anteriores de esa compañía, que presentaban diseños más coloridos, la portada de The Lamb Lies Down on Broadway utiliza blanco y negro y ningún color. El logo de la banda, originalmente diseñado por Paul Whitehead y utilizado en Nursery Cryme (1971) y Foxtrot (1972), fue reemplazado por uno nuevo de estilo Art Déco diseñado por George Hardie . La imagen de la izquierda en el frente muestra a Rael en el área donde se desarrollan "In the Rapids" y "Riding the Scree". [31]
La banda consideró lanzar el álbum como dos álbumes sencillos lanzados con seis meses de diferencia. [31] Más tarde, Gabriel pensó que esta idea habría sido más adecuada, ya que un álbum doble contenía demasiado material nuevo, y el tiempo extra le habría dado más tiempo para trabajar en las letras. [31] Sin embargo, The Lamb Lies Down on Broadway fue lanzado como álbum doble el 22 de noviembre de 1974, [1] días después del inicio de su gira de apoyo . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido [52] en diciembre de 1974 durante su estancia de seis semanas en la lista, [53] y se convirtió en el álbum de la banda con las listas más altas hasta el momento en los EE. UU., alcanzando el puesto 41 en la lista. Billboard 200 [54] en febrero de 1975. [55] En otros lugares, el álbum alcanzó el puesto 15 en Canadá [56] y el 34 en Nueva Zelanda . [57] Se lanzaron dos sencillos; "Counting Out Time" con "Riding the Scree" como cara B , fue lanzado el 1 de noviembre de 1974. [31] El segundo, "The Carpet Crawlers" respaldado con una presentación en vivo de "The Waiting Room (Evil Jam)" en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, seguido en abril de 1975. El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación Oro de la Industria Fonográfica Británica el 1 de febrero de 1975, [58] y Oro de la Recording Industry Association of America por ventas superiores a 500.000 ejemplares el 20 de abril de 1990. [59]
Los miembros del grupo expresaron cierta preocupación por la recepción crítica del álbum y esperaban recibir algunas respuestas negativas sobre su concepto y formato extendido. Banks esperaba que el álbum terminara con las comparaciones de Genesis con Yes y Emerson, Lake & Palmer , otras dos bandas populares de rock progresivo de la época. Gabriel sabía que el concepto del álbum era ideal para que los críticos "le hincaran el diente". [62]
Al conceder una entrevista a Melody Maker en octubre de 1974, poco antes del lanzamiento del álbum, Gabriel reprodujo varios temas de The Lamb al periodista Chris Welch , incluidos "In the Cage", "Hairless Heart", "Carpet Crawlers" y "Counting Out". Tiempo". Welch escribió: "Sonaba magnífico. Hermosas canciones, letras fascinantes y una interpretación sensible y sutil, mezclada con humor y armonías. ¿Qué más podría desear un fan de Genesis?" Destacó la interpretación de Collins como "sobresaliente". [16] La reseña de Welch para Melody Maker publicada un mes después incluía sus pensamientos sobre álbumes conceptuales tan largos: "Unas cuantas notas doradas y milagrosas y algunas palabras concisas y escogidas valen todo el desorden y la palabrería", y llamó al álbum un " elefante blanco". ". [62] Para New Musical Express , Barbara Charone elogió la colección. Ella resumió The Lamb como una combinación de la "competencia musical" de Selling England by the Pound (1973) con las "grandiosas ilusiones" de Foxtrot (1972) y "una culminación de elementos del pasado inyectados con habilidades presentes y direcciones futuras". Charone pensó que tenía más puntos culminantes que cualquier álbum anterior de Genesis, aparte de algunos "algunos momentos instrumentales incómodos en la cara tres". Todos los miembros recibieron elogios por sus actuaciones, incluido Hackett que se presentó como un miembro más dominante del grupo con su "estilo frenético y entrecortado", la armonía vocal de respaldo de Collins y los "acordes de bajo gruesos y premonitorios y la acústica suave" de Rutherford. [63] Colin Irwin escribió una crítica negativa del sencillo "Counting Out Time", con su "enfoque cansado y tibio" y "tres minutos y medio lamentables y lúgubres". [64]
Desde su lanzamiento, el álbum ha sido recibido con elogios de la crítica. En 1978, Nick Kent escribió para New Musical Express que "tenía un atractivo convincente que a menudo trascendía el peso canoso del concepto gigantesco que mantenía juntas las cuatro caras igualmente gigantescas del vinilo". [65] En una edición especial de las revistas Q y Mojo titulada Pink Floyd & The Story of Prog Rock , The Lamb ocupó el puesto 14 en su lista de 40 álbumes de Cosmic Rock. [66] El álbum ocupó el tercer lugar en una lista de los diez mejores álbumes conceptuales de la revista Uncut , donde fue descrito como un "álbum impresionista e intenso" y "puro teatro (en el buen sentido) y sigue siendo el mejor trabajo de Gabriel". [67] El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, otorgó una calificación retrospectiva de cinco estrellas sobre cinco. Dice que a pesar del "extenso libreto " de Gabriel en la portada, "la historia nunca tiene sentido", aunque su música es "un trabajo contundente e imaginativo que muestra la formación original de Genesis en su punto máximo... es un logro considerable y duradero y no es de extrañar que Peter Gabriel tuviera que irse... habían llegado tan lejos como podían llegar juntos". [55]
Una encuesta de Rolling Stone para clasificar los álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos de los lectores colocó a The Lamb en quinto lugar de la lista. [68] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el álbum con la cuarta mejor percusión en la historia del rock progresivo. [69] En 2015, NME incluyó el álbum en su lista de los "23 álbumes conceptuales más locos y memorables" por "abordar temas de personalidades divididas, el cielo y el infierno y la verdad y la fantasía". [70] Fue uno de los dos álbumes de Genesis incluidos en el top diez de la lista de Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. La revista lo describió como "uno de los álbumes conceptuales más elaborados, seductores y extrañamente gratificantes del rock". [71] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [72]
Más tarde, Banks pensó que el concepto del álbum era lo más débil, aunque las letras de algunas de las canciones individuales son "maravillosas". [73] Rutherford dijo que, si bien The Lamb es uno de los favoritos de los fanáticos, fue un álbum agotador en el que trabajar y tuvo muchos altibajos, pero también muchos bajos. Hackett comentó que su guitarra estaba infrautilizada en comparación con álbumes anteriores, pero pensó que el álbum tenía muchos momentos hermosos y que había crecido en él con el tiempo. En Genesis: Together and Apart , Gabriel afirmó que el álbum fue uno de sus dos puntos altos con la banda, junto con " Supper's Ready ". También en ese documental, Collins dijo que la banda creó su mejor música en el álbum. También lo cita como su álbum favorito de Génesis. [74]
The Lamb Lies Down on Broadway fue remasterizado por primera vez para CD en 1994 y lanzado en Virgin Records en Europa y Atlantic Records en Norteamérica. El folleto incluido presenta la letra y la historia impresas en el LP original, aunque algunas de las ilustraciones de la portada interior no fueron reproducidas. En 2008 se lanzó una edición remasterizada para Super Audio CD y DVD con nuevo estéreo y mezclas de sonido envolvente 5.1 de Nick Davis como parte de la caja Genesis 1970-1975 .
Genesis apoyó el álbum con una gira de conciertos de 102 fechas por América del Norte y Europa, [75] reproduciendo el álbum en su totalidad con una o dos canciones más antiguas (generalmente " Watcher of the Skies " y " The Musical Box ") como bises. [76] Este formato no fue apoyado por toda la banda, considerando que la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo. Debía comenzar el 29 de octubre de 1974 con una gira de 11 fechas por el Reino Unido que se agotó a las cuatro horas de salir a la venta, pero después de que Hackett aplastara una copa de vino en su mano izquierda, lo que le cortó un tendón y necesitó tiempo para recuperarse. estas fechas fueron reprogramadas para 1975. El grupo perdió dinero porque no pudieron recuperar los depósitos que habían pagado a los lugares. [77] [16] La gira comenzó el 20 de noviembre en Chicago, [48] y finalizó el 22 de mayo de 1975 en Besançon , Francia . [75] Los dos últimos conciertos programados el 24 y 27 de mayo en Toulouse y París , respectivamente, fueron cancelados debido a la baja venta de entradas. [36] Gabriel marcó la ocasión de su último espectáculo con el grupo tocando el " Último mensaje " en su oboe . [78] Hackett estimó las deudas de la banda en £ 220.000 al final de la gira. [79]
La gira contó en ese momento con algunos de los instrumentos más importantes utilizados por la banda, incluido el Rickenbacker de doble mástil de Rutherford y la batería más grande jamás utilizada por Collins. El espectáculo de la gira involucró tres pantallas de fondo que mostraban 1.450 diapositivas, diseñadas por Geoffrey Shaw, a partir de ocho proyectores [80] y una pantalla de iluminación láser . [81] Banks recordó que las diapositivas solo estuvieron cerca de funcionar perfectamente en cuatro o cinco ocasiones. [36] La gira fue el punto culminante del uso de teatro y vestuario por parte de Gabriel. Cambió su apariencia con un corte de pelo corto y vello facial peinado [16] y se vistió como Rael con una chaqueta de cuero, camiseta y jeans. Durante "La Lamia", se rodeó de una estructura giratoria en forma de cono decorada con imágenes de serpientes. En el último verso, el cono colapsaría para revelar a Gabriel vistiendo un traje que brillaba con luces colocadas debajo del escenario. "The Colony of Slippermen" presentó a Gabriel como uno de los Slippermen, cubierto de bultos con genitales inflables que emergieron al escenario arrastrándose fuera de un tubo con forma de pene. [35] Gabriel recordó la dificultad para colocar su micrófono cerca de su boca mientras estaba vestido. [36] Para " it ", una explosión encendió luces estroboscópicas gemelas que revelan a Gabriel y una figura ficticia vestida idénticamente a cada lado del escenario, dejando a la audiencia sin idea de cuál era real. La actuación terminó con Gabriel desapareciendo del escenario en un destello de luz y una nube de humo. [36] En el concierto final, el roadie Geoff Banks actuó como el muñeco en el escenario, vistiendo nada más que una chaqueta de cuero. [25]
En una reseña de un concierto, la teatralidad de "The Musical Box", el bis del espectáculo y que alguna vez fue el punto culminante del escenario de la banda, fue vista como "tosca y elemental" en comparación con la "sublime grandeza" del set de The Lamb.... [82] Los críticos musicales a menudo centraban sus reseñas en la teatralidad de Gabriel y tomaban la interpretación musical de la banda como secundaria, lo que irritaba al resto de la banda. [83] Collins dijo más tarde: "La gente pasaba directamente junto a Tony, Mike, Steve y yo, se acercaba directamente a Peter y le decía: "Eres fantástico, realmente disfrutamos el espectáculo". Se estaba convirtiendo en un espectáculo de un solo hombre. al público." [25] El Salón de la Fama del Rock and Roll calificó la gira como "un espectáculo a la par de cualquier intento en el mundo del rock hasta ese momento". [84]
Durante su parada en Cleveland en noviembre de 1974, Gabriel le dijo a la banda que se iría al finalizar la gira. [76] La decisión se mantuvo en secreto para los forasteros y los medios durante toda la gira, y Gabriel prometió a la banda permanecer en silencio al respecto por un tiempo después de su final en junio de 1975, para darles algo de tiempo para prepararse para un futuro sin él. . En agosto, la noticia se había filtrado a los medios de todos modos, y Gabriel escribió una declaración personal a la prensa musical inglesa para explicar sus razones y su visión de su carrera hasta ese momento; La pieza, titulada "Out, Angels Out", se imprimió en varias de las principales revistas de música rock. [85] En su carta abierta, explicó su desilusión con la industria de la música y su deseo de pasar más tiempo con su familia. [86] Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba volviendo demasiado grande para el grupo. Lo retrataban como si fuera 'el hombre' y realmente no era así. Era algo muy difícil de acomodar. Así que En realidad fue un poco de alivio." [76]
No se ha lanzado oficialmente ninguna presentación completa del álbum, excepto la mayor parte de la presentación de la banda del 24 de enero de 1975 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, que se lanzó como parte de la caja Genesis Archive 1967–75 . [87] Algunas pistas incluyen voces regrabadas de Gabriel y partes de guitarra de Hackett; La caja contiene una versión de estudio remezclada de " it ", también con voces regrabadas.
La banda tributo canadiense The Musical Box ha interpretado el álbum en su totalidad en varias giras utilizando las diapositivas de las presentaciones originales.
Todas las pistas acreditadas a Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford . Compositores reales enumerados a continuación. [88] Todas las letras escritas por Peter Gabriel, excepto donde se indique lo contrario.
Génesis
Músicos adicionales
Producción
medios DVD