Madonna es el álbum de estudio debut dela cantante estadounidense Madonna , lanzado el 27 de julio de 1983 por Sire Records . A fines de la década de 1970, Madonna se había establecido como cantante en el centro de la ciudad de Nueva York ; junto con su novio de Michigan Stephen Bray , armó una cinta demo con cuatro pistas de baile y comenzó a promocionarla en los clubes nocturnos locales. Logró que Mark Kamins , el DJ residente en Danceteria , tocara « Everybody », una de las canciones de la cinta. La canción tuvo una recepción positiva del público, y Kamins llevó a Madonna a Sire Records, donde el presidente del sello Seymour Stein la contrató para tres sencillos de doce pulgadas . Después de su lanzamiento el 6 de octubre de 1982, «Everybody» tuvo éxito en la escena dance, y el sello aprobó la grabación de un álbum.
Para el álbum, Madonna trabajó con el productor de Warner Bros. Reggie Lucas , quien había trabajado con artistas como Roberta Flack y Stephanie Mills . Sin embargo, pronto surgieron problemas entre la cantante y Lucas, ya que ella no estaba contenta con sus resultados de producción. Madonna entonces invitó a John "Jellybean" Benítez , su novio en ese momento, a trabajar y remezclar el resto del álbum. Madonna es principalmente un álbum dance-pop post-disco , y cuenta con la tecnología más nueva de la época, incluyendo la caja de ritmos LM-2 , el bajo Moog y el sintetizador Oberheim OB-X . Sus canciones hablan principalmente sobre el amor y la fiesta. Se lanzaron cinco sencillos del álbum: "Everybody" y " Burning Up " se publicaron meses antes de que se completara; ninguna canción tuvo un gran impacto en las listas. " Holiday " fue el gran sencillo de Madonna, seguido de " Lucky Star " y " Borderline ".
Tras su lanzamiento, Madonna recibió críticas generalmente positivas de los críticos , que destacaron su naturaleza y sonido orientados al baile. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número ocho en el Billboard 200 y fue certificado cinco veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Alcanzó el Top 10 de las listas en Australia, Francia, Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y ha vendido un estimado de 10 millones de copias en todo el mundo. Entre 1983 y 1984, Madonna promocionó el álbum y los sencillos a través de una serie de apariciones en vivo en clubes nocturnos y programas de televisión en los Estados Unidos y Europa. Los sencillos también se incluyeron en el Virgin Tour de 1985, la primera gira de conciertos de Madonna . En reseñas retrospectivas, Madonna ha sido mencionada como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos y uno de los mejores álbumes de la década de 1980. Los críticos también han dicho que ayudó a que la música dance volviera a ser popular y "estableció el estándar" del dance-pop durante décadas después; Su influencia se puede ver en el trabajo de artistas femeninas como Janet Jackson , Debbie Gibson , Kylie Minogue y Lady Gaga .
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En 1979, Madonna estaba tratando de establecer su carrera musical en la ciudad de Nueva York . Era la baterista de una banda llamada Breakfast Club , que estaba encabezada por los hermanos Gilroy, Dan y Ed. [5] Al año siguiente, después de una disputa con Dan, Madonna dejó la banda. [6] Luego llamó a su ex novio de Michigan Stephen Bray , quien "rápidamente" aceptó unirse a ella en New York. [6] Junto con Gary Burke y Brian Syms, formaron una banda llamada The Millionaires. Luego, cuando los hermanos Gilroy se unieron al grupo, cambiaron su nombre a Emmy, otro de los muchos apodos de Madonna. [6] En 1981, después de asistir a uno de los conciertos de Emmy en Max's Kansas City , Adam Alter y Camille Barbone de Gotham Records firmaron un contrato con Madonna, que en este punto ya tenía un "pequeño grupo de seguidores de culto en el centro de la ciudad en la escena gay". [6] Sin embargo, la asociación duró poco y se disolvió al año siguiente debido a diferencias creativas entre el sello y la cantante: Gotham estaba interesado en el rock and roll mientras que Madonna quería dedicarse a la música disco . [7]
En 1982, la cantante vivía con Bray en un estudio de ensayo sin uso. [8] Después de darse cuenta de que " los discos de baile funky estaban de moda en la radio y la pista de baile", crearon una cinta demo con cuatro pistas de baile, incluyendo " Everybody ", " Burning Up " y "Ain't No Big Deal", que fue descrita como una " confección brillante de Michael Jackson / Donna Summer ". [7] [9] Sin un sello discográfico que la respaldara, Madonna comenzó a promocionar la cinta por su cuenta, visitando clubes nocturnos locales tratando de que los DJ la reprodujeran. [7] [8] Se las arregló para que Mark Kamins , el DJ residente en el club nocturno Danceteria , reprodujera "Everybody", que tuvo una recepción positiva por parte del público. [8] [10] Kamins le prometió a Madonna que la ayudaría a conseguir un contrato discográfico con la condición de que pudiera producirla. [10] Como también era un cazatalentos de A&R para Island Records , Kamins llevó la cinta a su jefe Chris Blackwell , pero no estaba impresionado ni interesado en contratar a Madonna. [11]
"Madonna es genial. Hará cualquier cosa por ser una estrella, y eso es exactamente lo que busco en un artista: cooperación total... Con Madonna, sabía que tenía a alguien atractiva y colaboradora, así que planeé construir su carrera con sencillos, en lugar de simplemente sacar un álbum de inmediato y correr el riesgo del desastre".
— El ejecutivo A&R de Sire Records, Michael Rosenblatt, habla sobre trabajar con la cantante. [10]
Kamins se acercó entonces al presidente de Sire Records, Seymour Stein , que en ese momento se encontraba en el Hospital Lenox Hill recuperándose de una cirugía cardíaca. [11] Stein le pidió a su secretaria que enviara la cinta al hospital para que pudiera escucharla; "Me gustó el estribillo, me gustó la voz de Madonna, me gustó la sensación [...] Me gustó todo y la escuché de nuevo", recordó el ejecutivo. [12] Contrató a la cantante para tres sencillos de doce pulgadas con opción a álbumes; [13] ella recibiría 15.000 dólares por cada uno, pero también tendría que pagar todos los costos de grabación. [11] El ejecutivo de Sire A&E, Michael Rosenblatt, que supervisó todo el proceso, quería lanzar un sencillo de doble cara con "Ain't No Big Deal" como lado A y "Everybody" como lado B. Sin embargo, "Ain't No Big Deal" "no salió bien", por lo que Roseneblatt decidió poner "Everybody" en ambos lados del disco: una versión duraba 5:56, mientras que la otra era una versión dub con una duración de 9:23. [8] [10] [14] Dado que había grabado el demo, Bray argumentó que él debería ser el productor del sencillo, pero Stein decidió nombrar a Kamins, "por el mero interés de ver a dónde iría". [12] Kamins, sin embargo, no estaba interesado en producir, queriendo centrarse en A&R en su lugar; se acercó al músico Kashif para ver si estaba interesado en trabajar en la canción, pero rechazó la oferta. [15] "Everybody" fue lanzado como el sencillo debut de Madonna el 6 de octubre de 1982. [16] No logró ingresar al Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 107 en el Bubbling Under Hot 100 . [17] Tuvo más éxito en la lista Dance Club Songs de Billboard , donde alcanzó el tercer puesto. [18] El promotor musical Boby Shaw recordó que "['Everybody'] hizo suficiente ruido como para darle un contrato para un álbum". [14]
Según Michael Rosenblatt, quería que el álbum tuviera un " ambiente R&B ", por lo que contrató al productor de Warner Bros. Reggie Lucas , que había trabajado con artistas como Roberta Flack y Stephanie Mills . Rosenblatt también sintió que Madonna necesitaba trabajar con alguien que "realmente pudiera ayudarla con su voz. La fortaleza de Mark [Kamins] eran los grooves, no trabajar con una chica que nunca antes había estado en el estudio". [13] Al conocerla, Lucas no quedó impresionado con el " estilo boho - punk " de la cantante, y pensó que no parecía "particularmente vanguardista". [19] "Everybody" se grabó en los estudios de grabación Blank Tape de Bob Blank en abril de 1982, en un lapso de tres días. [15] [9] Barry Eastmond había sido contratado como arreglista de la canción , pero abandonó el proyecto después de discutir con Madonna; Ella sintió que su trabajo era "demasiado pulido" y carecía del "toque de ritmo de club que ella anhelaba". [9] Rosenblatt tomó la decisión de reemplazar las partes del teclado de Eastmond, y fue Arthur Baker, un asistente de Kamins, quien trajo a Fred Zarr para rehacer todos los teclados. [9] [15]
"Ella no estaba contenta con todo el álbum, así que fui y le hice algunas mejoras a la música, añadiéndole algunas guitarras a 'Lucky Star', algunas voces, algo de magia. [...] Sólo quería hacer el mejor trabajo que pudiera para ella. Cuando tocábamos 'Holiday' o 'Lucky Star', se notaba que estaba abrumada por lo bien que sonaba todo".
— John "Jellybean" Benítez hablando sobre trabajar con Madonna en el álbum.
El resto de las canciones fueron grabadas en los Sigma Sound Studios de Nueva York. [20] Antes de entrar al estudio, Madonna escribió tres canciones más para el álbum: « Lucky Star », «Think of Me» y «I Know It». [21] La letra de «Lucky Star» fue escrita en un bloc de notas amarillo, mientras que la música fue creada en un teclado Casiotone con un reproductor de casetes que Kamins le había regalado a Madonna. [14] [11] Ella la escribió como agradecimiento a él, y con la esperanza de que la tocara en sus sets en Danceteria. [11] [22] Una de las primeras versiones grabadas de «Lucky Star» que crearon Madonna y Lucas fue descrita como muy «con tendencia al R&B», mientras que otra tenía muchas guitarras, pero debido a una experiencia negativa que involucró a Madonna y un guitarrista de rock, fue rápidamente descartada. [22] Sin embargo, pronto la cantante se dio cuenta de que no había suficientes canciones para el disco, al que Lucas luego trajo dos composiciones propias: « Physical Attraction » y « Borderline », escritas específicamente para Madonna. [10] [23] Esta última fue la primera canción en la que Lucas utilizó una caja de ritmos en lugar de un baterista; [13] él y Madonna trabajaron en la pista mientras ella se hospedaba en el apartamento del artista Jean-Michel Basquiat . [13] [23] Surgieron problemas entre la cantante y Lucas, ya que ella sintió que él estaba "alejando [las canciones] de la forma dispersa de los demos originales", algo que ella no aprobó; el productor terminó abandonando el proyecto sin alterar las pistas. [10] Luego, la cantante invitó a John "Jellybean" Benítez , su novio en ese momento, a trabajar y remezclar las canciones restantes. [10] En el caso de "Burning Up" y "Lucky Star", Benítez agregó riffs de guitarra adicionales y voces adicionales; para esta última también agregó un " ritmo disco sintetizado con florituras conmovedoras " y elementos de New Wave . [10] [24]
Otro problema surgió después de que Madonna se enterara de que Bray había vendido "Ain't No Big Deal" al grupo de música disco Barracuda, lo que la hacía no disponible para su álbum. [10] Benítez se acercó a Curtis Hudson y Lisa Stevens-Crowder de la banda Pure Energy y les pidió una canción. [25] Titulada "Holiday", la canción fue escrita por Hudson y Stevens-Crowder para Pure Energy, pero su sello Prism Records decidió no grabarla. [25] "Holiday" había sido ofrecida previamente a Mary Wilson de The Supremes y Phyllis Hyman . [26] Después de que le dieron la demo, Madonna grabó rápidamente las voces. Benítez reunió a los músicos, les tarareó la música y le pidió a la cantante que cantara con un " enfoque muy conmovedor ". [27] Hudson tocaba la guitarra y su hermano Raymond el bajo ; la propia Madonna tocaba el cencerro que se puede escuchar hacia el principio, mientras que los coros fueron proporcionados por Norma Jean Wright y Tina Baker. [25] Justo antes de que estuviera terminada, Benítez y Madonna llevaron la cinta a Zarr, para que pudiera agregar lo que el cantante llamó "Zarrismos": "florituras creativas" que darían los "toques finales", que terminaron siendo un solo de piano hacia el final. [28]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic y Sal Cinquemai de Slant Magazine señalaron que Madonna es un álbum dance-pop post-disco . [3] [4] La mayoría de sus canciones hablan sobre "el amor, el desamor y el hedonismo en general". [30] En su libro The Complete Guide to the Music of Madonna , el autor Rikky Rookbsy escribió que el sonido general del disco es "disco sintético disonante y optimista". [10] La instrumentación incluye una caja de ritmos Linn , un bajo Moog y el sintetizador OB-X , algunas de las tecnologías más nuevas de la época. [10] La canción de apertura "Lucky Star" comienza con el sonido de un glissando "brillante y programado" , que es seguido por " guitarras rítmicas resonantes , atmósferas de sintetizador y [un] bajo traqueteante "; [4] La letra tiene un doble sentido y compara el "cuerpo celestial" de un amante con las estrellas en el cielo, mientras que el estribillo "simple" hace referencia a la canción infantil " Star Light, Star Bright ". [22] [31] La segunda pista "Borderline" tiene a Madonna cantando de una manera más "refinada y expresiva", y líricamente encuentra a una mujer quejándose del chovinismo de su amante. [5] Su sonido ha sido comparado con " Never Knew Love Like This Before " (1980) de Stephanie Mills , mientras que la progresión de acordes evoca " You Ain't Seen Nothing Yet " (1974) de Bachman-Turner Overdrive ; [10] [13] Las inversiones son similares al sonido de la década de 1970, específicamente al disco, al soul de Filadelfia y al trabajo de Elton John . [10]
"Burning Up" es una canción dance con influencias de new wave y "anhelo", con letras que combinan sexo con ambición. Tiene un arreglo más "austero" producido por bajo , guitarra simple y caja de ritmos . [32] [5] [9] También están presentes ritmos de tambor tom-tom ―similares a los utilizados en el trabajo de Phil Collins― y guitarras eléctricas. [33] [34] El estribillo es una repetición de las mismas tres líneas de la letra, mientras que el puente consiste en una serie de dobles sentidos que describen lo que está dispuesta a hacer por su amante, mostrando que "no tiene vergüenza" y "no es como los demás". [34] La cuarta canción "I Know It" presenta "matices del melodrama de grupo de chicas de los 60", con instrumentación de piano y saxofón. [34] [35] En la canción, Madonna ignora a un amante que la lastimó. [4] La siguiente canción es "Holiday", que habla sobre el "sentimiento universal" de que todo el mundo necesita unas vacaciones de su vida diaria. [34] Se ha señalado que está "desprovista de cualquier estructura particular", y tiene una secuencia de acordes comparable a la de " Time After Time " de Cyndi Lauper (1984). [34] El estribillo es cantado por la cantante de una manera "completamente inexpresiva", mientras que para los versos, usa su registro más bajo para darle a la letra un "giro más positivo". [36] Presentes a lo largo de la canción están los destellos de guitarra "estilo chic ", los aplausos electrónicos y las cuerdas sintetizadas . [34]
La sexta pista, "Think of Me", comienza con notas de piano agudas y entrecortadas , seguidas por el sonido de la batería. [34] [37] La canción con influencia del R&B presenta un solo de saxofón "sencillo" hacia el medio, y tiene a Madonna advirtiendo a su amante que le preste atención o de lo contrario lo dejará. [35] [34] Con una duración de casi siete minutos, "Physical Attraction" es la canción más larga del álbum. [35] Es una pista de ritmo medio, en la que Madonna "ofrece de manera reveladora su permiso para llevar las cosas al siguiente nivel" sobre una línea de bajo "libidinosa". [4] [37] También está presente una sección hablada y una batería "al estilo Collins". [34] La voz de Madonna fue grabada en doble pista para el cierre del álbum "Everybody", que, en sus propias palabras, habla de "hacer que la gente baile y pierda sus inhibiciones". [34] [38] Joe Lynch de Billboard señaló que la pista "deja caer las vibraciones brillantes y alegres que caracterizaron el resto del álbum y lo cierra con una nota oscura y sensual". [37]
Según Mary Cross, Lucky Star era el título original del álbum, pero Madonna decidió cambiarlo, sintiendo que un nombre singular podría tener más "poder de estrella". Su madre también fue una inspiración, ya que es "la única otra persona de la que he oído hablar que se llama Madonna [...] Es bastante glamoroso". [8] La portada original fue fotografiada por el fotógrafo Edo Bertoglio , mientras que la funda fue diseñada por el amigo de Madonna, Martin Burgoyne . [39] Sin embargo, según Seymour Stein, Madonna descartó esta portada porque "simplemente no era lo suficientemente icónica". [40] La portada oficial fue fotografiada por el fotógrafo Gary Heery y dirigida por Carin Goldberg . [20] La imagen muestra a Madonna con el pelo platino muy corto, luciendo una serie de brazaletes de goma negros en las manos y una cadena de perro alrededor del cuello. [41] Un periodista de Radio & Records describió a la cantante como " una mezcla de Marilyn Monroe y Jean Harlow " en la imagen. [42] El ombligo de la cantante también es prominente en la funda interior; Ella comentó: "La foto dentro de la funda de mi primer álbum me muestra, como en una pose de Betty Boop con mi ombligo al descubierto. Luego, cuando la gente hizo reseñas del álbum, no paraban de hablar de mi lindo ombligo. [...] Creo que hay otros lugares no obvios en el cuerpo que son sexys y el estómago es algo inocente". [41] Con respecto a la sesión de fotos del álbum, Heery recordó:
[Madonna] llegó a mi estudio de Broadway en Nueva York con una pequeña bolsa de ropa y joyas, y sin séquito. Luego, frente a la cámara, se mostró explosiva, como una gran modelo, pero con su propio estilo único. Vino al día siguiente para ver algunas impresiones y las pruebas, y había una toma tras otra para elegir. Estuvimos de acuerdo en cada opción y la redujimos a las imágenes de la portada del álbum. No tenía idea de lo que acababa de presenciar. [43]
Madonna fue lanzado por Sire Records el 27 de julio de 1983. [18] La cantante dedicó el álbum a su padre, Tony Ciccone, con quien su relación no había sido buena hasta el lanzamiento. En una entrevista con la revista Time , Madonna explicó: "Mi padre nunca había creído que lo que yo estaba haciendo aquí [en Nueva York] valiera la pena, ni creía que yo estuviera tramando algo bueno. [...] No fue hasta que salió mi primer álbum y mi padre comenzó a escuchar mis canciones en la radio que dejó de hacer preguntas". [44] En 1985, en "medio de la 'Madonnanamanía'", el álbum fue reeditado en Europa, Australasia y ciertos territorios asiáticos y latinoamericanos como Madonna: The First Album , con una portada diferente creada por George Holy. [45] [46] Esta imagen muestra a la cantante con crucifijos como aretes. Sobre esto, dijo que, "[usar un crucifijo] es algo poco convencional e interesante. Quiero decir, todo lo que hago es una especie de broma . Además, [ellos] parecen ir con mi nombre ". [8] El 22 de mayo de 2001, Warner Bros. lanzó una versión remasterizada del álbum con su obra de arte original y remixes adicionales de "Burning Up" y "Lucky Star". [47] [48] Fue reeditado en vinilo transparente el 8 de noviembre de 2019. [49]
Antes del lanzamiento del álbum, Madonna promocionó los sencillos a través de una serie de apariciones en vivo en clubes nocturnos y programas de televisión en los Estados Unidos y Europa. Interpretó "Everybody" como parte de la revista de cabaret No Entiendes de Haoui Montaug el 18 de diciembre de 1982, en el escenario del segundo piso de Danceteria. [50] En 1983, viajó al Reino Unido y presentó "Everybody" y "Burning Up" en el Camden Palace de Londres y The Haçienda de Manchester . [51] [52] "Holiday" fue cantada el 4 de junio en el Studio 54 de Nueva York y el 13 de octubre en el Camden Palace. [50] [53] Al año siguiente, Madonna interpretó "Holiday" en el programa de televisión británico Top of the Pops , donde estuvo acompañada por su hermano Christopher Ciccone ; [54] También la cantó en Discoring , The Tube , The Haçienda y en las series de televisión estadounidenses American Bandstand y Solid Gold . [26] [55] [56] [57] [58] Finalmente, en febrero de 1984, Madonna apareció en The Dance Show e interpretó «Borderline», acompañada por su hermano y la bailarina Erika Belle . [59]
Los sencillos del álbum se incluyeron en la gira Virgin , la primera gira de conciertos de Madonna, que visitó ciudades de los EE. UU. y Canadá de abril a junio de 1985. [60] [61] [62] Warner Bros. quería sacar provecho del éxito del segundo álbum de estudio de Madonna, Like a Virgin (1984), y anunció oficialmente la gira el 6 de abril. [63] [64] A pesar de las críticas mixtas, la gira fue un éxito comercial, y Billboard informó una recaudación de 3,3 millones de dólares (9,35 millones de dólares en dólares de 2023) [65] ); [66] las 17.672 entradas para el concierto en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York se agotaron en un récord de 34 minutos. [67] [68] Además de eso, las jóvenes se presentaban a los conciertos vestidas con un estilo similar al de Madonna. [69] Uno de los conciertos de Detroit fue filmado y lanzado en VHS como Madonna Live: The Virgin Tour . [70]
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El sencillo de doce pulgadas de "Everybody" fue lanzado el 6 de octubre de 1982. [16] Debido a sus elementos de R&B y al hecho de no incluir la imagen de Madonna en la portada, la comercialización de la canción dio la impresión de que ella era una artista negra. [13] Ese concepto erróneo se aclaró con el video musical de la canción, que fue dirigido por Ed Steinberg, y muestra a la cantante y dos bailarines de respaldo actuando en el Paradise Garage de Nueva York . [8] "Burning Up" fue lanzado en un sencillo de doble cara con "Physical Attraction" el 9 de marzo de 1983. [71] Fue el primer éxito top veinte de Madonna en Australia y, al igual que su predecesor, alcanzó el puesto número tres en la lista Dance Club Songs. [72] [18] El video musical fue dirigido por Steve Barron y muestra a la cantante retorciéndose sumisamente en medio de la calle. [9] Algunos autores señalaron que el visual era una introducción a la "política sexual" de la cantante. [9] [11] El lanzamiento de doble cara de "Lucky Star" y "Holiday" se lanzó a mediados de agosto de 1983 y se convirtió en el primer número uno de Madonna en la lista Dance Club Songs de Billboard . [18]
El 7 de septiembre, «Holiday» fue lanzado como el tercer sencillo independiente del álbum; [73] considerado el gran avance de Madonna, fue su primera entrada en el Hot 100, donde alcanzó la posición 16. [74] «Holiday» también llegó al top ten en el Reino Unido, donde sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de Madonna. [54] En Europa y el Reino Unido, «Lucky Star» se publicó por primera vez el 9 de septiembre de [75], mientras que en los Estados Unidos se lanzó casi un año después, el 8 de agosto de 1984. [76] «Lucky Star» alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito entre los cinco primeros de la cantante. [77] El video musical fue dirigido por Arthur Pierson y muestra a la cantante, su hermano Christopher y Belle bailando frente a un fondo blanco. [78] Tras el lanzamiento del clip, la moda y el estilo de la cantante se convirtieron en una tendencia entre la generación joven de la época. [22]
En los Estados Unidos, "Borderline" fue lanzado el 15 de febrero de 1984, como el cuarto sencillo del álbum; [59] en el Reino Unido, fue publicado como el quinto sencillo del álbum el 2 de junio de 1984. [21] Para "mantener viva la manía de Madonna", se realizó un segundo lanzamiento europeo en enero de 1986. [79] [59] Fue un éxito comercial: en 1984, le dio a Madonna su primer éxito entre los diez primeros en el Hot 100. [77] El lanzamiento de 1986 tuvo éxito en toda Europa: se convirtió en el segundo número uno de la cantante en Irlanda y alcanzó el top 3 en el Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos. [80] En el video musical, que fue dirigido por Mary Lambert , Madonna interpreta a la novia de un hombre hispano, a quien regresa después de ser tentada a posar y modelar para un fotógrafo británico blanco. [29] El autor Douglas Kellner señaló que con el visual, la cantante rompió el tabú de las relaciones interraciales. [81]
En diciembre de 1984 se publicó una compilación de videos en VHS titulada Madonna ; incluía los videos de «Borderline», «Burning Up», « Like a Virgin » y una «mezcla especial de baile extendida» de «Lucky Star». [82] El lanzamiento encabezó la lista de videocassette musicales de Billboard del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985 y fue el videocassette musical más vendido del año. [83] [84] Además, Madonna fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 100.000 unidades, y fue reconocida como la «Videocassette más vendida comercializada como video musical» por la National Association of Recording Merchandisers . [85] [86] Según The Saturday Evening Post , el video ha vendido más de un millón de copias. [87] Para promocionar el lanzamiento, se celebró una fiesta en el Cabaret Metro de Chicago el 9 de febrero de 1985. Apodada "The Virgin Party", atrajo a una multitud de alrededor de 1200 personas; se animó a los asistentes a vestir de blanco y, por una tarifa de entrada de 5 dólares, pudieron ver el videocasete de Madonna y el video musical del entonces próximo " Material Girl ". El evento se organizó como una campaña para promocionar los videos musicales, que en ese momento no tenían un gran mercado. [88]
Madonna recibió críticas generalmente positivas. [96] [97] [98] Stephen Thomas Erlewine le dio una calificación perfecta de 5/5 y escribió: "Este es [un álbum] donde todos los elementos pueden no ser particularmente impresionantes por sí solos: el arreglo, el sintetizador y la programación de batería son bastante rudimentarios; el canto de Madonna no es particularmente fuerte; las canciones, aunque pegadizas y memorables, no necesariamente podrían sostenerse por sí solas sin la producción, pero en conjunto, es absolutamente irresistible". Además, destacó "Holiday", "Lucky Star" y "Borderline" entre las mejores del álbum. [3] Para el personal de Billboard , "las canciones son melodías de baile bastante estándar, pero [Madonna] tiene la voz y la presencia para hacerlas un poco especiales". [99] En Rolling Stone , Don Shewey expresó: "Madonna [...] tiene una voz a la que cuesta acostumbrarse. [...] Entonces notas su característica distintiva, un hipo de niña que [ella] usa una y otra vez hasta que resulta irritante como el infierno. Finalmente, te enganchas y empiezas a esperar con ansias ese pequeño y tonto error en su voz". El autor también destacó la producción "prístina", concluyendo finalmente que, "sin sobrepasar las modestas ambiciones del funk minimalista, Madonna lanza una invitación irresistible al baile". [93] En The Plain Dealer , Laura DeMarco la clasificó como un "lanzamiento brillante y liviano, lleno de joie de vivre de club-disco combinado con la agallas de la escena artística de Nueva York". [100]
Matthew Rettenmund , autor de Encyclopedia Madonnica , lo consideró "uno de los debuts musicales más auspiciosos de los años 80 [...] un álbum de baile perfectamente dulce, líricamente tímido y contagiosamente cinético". [45] Escribiendo para el Evening Standard , El Hunt dijo que era un "debut con infusión de disco [que] se siente arrancado directamente de Danceteria", que contiene "todos los sellos distintivos del synth-pop de los ochenta, pero aún suena futurista en el proceso". [101] De manera similar, Matthew Lindsay de The Quietus lo consideró "vanguardista y pintoresco en el momento de su lanzamiento". Lindsay continuó nombrándolo uno de los mejores trabajos de la cantante y una "banda sonora simple para tiempos complicados". [9] Jill Mapes para Pitchfork agregó que "parte de lo que le da a Madonna un ritmo tan conmovedor es su uso de instrumentos electrónicos que sonaban como el futuro en ese entonces y tipifican el sonido de los 80 ahora". [92] Jim Farber de Entertainment Weekly opinó: "[Madonna] podría haber terminado siendo otra muñeca post-disco si [las canciones del álbum] no anunciaran su capacidad para fusionar ritmos de club con pop incomparable". [91] En una reseña del álbum en 2001, Sal Cinquemani dijo que Madonna suena "tan fresca hoy como lo hizo hace casi dos décadas". [33] El personal de Billboard sintió que, "si bien ciertamente no es su álbum más maduro, [ Madonna ] muestra a la estrella pop naciente en su momento más exuberante". [102]
Vice lo llamó "simplemente jodidamente divertido para bailar [...] pop brillante, sexy y sin pretensiones [que] no flaquea ni una vez". [103] Para Mark Lore de Portland Mercury , "a pesar de la influencia disco, Madonna es punk rock en actitud e incluso, hasta cierto punto, estilo [...] Los sintetizadores aquí son tan oscuros y vigorizantes como los que se encuentran en los discos de Devo y Gary Numan ". [104] Según Daryl Easley, en su libro Madonna: Blond Ambition , "[ Madonna ] representa el calor y la prisa de una ciudad (Nueva York), y marca la última vez que [ella] escribiría directamente a nivel de la calle". [105] Si bien el personal de The Advocate destacó los sencillos, sintieron que los cortes del álbum como "I Know It" y "Think of Me", "suenan como caras B de un sencillo de Lisa Lisa ". [106] A pesar de llamarlo "a la vez entrañablemente cauteloso [...] y sorprendentemente seguro de sí mismo", Joseph Earp del sitio web australiano Junkee se refirió a Madonna como "desigual, pero de una manera emocionante en lugar de decepcionante". [107] Sam Damshenas y Daniel Megarry de Gay Times recibieron críticas mixtas, quienes escribieron: "Este álbum es un clásico, pero [...] carece de la innovación y la dirección de sus trabajos posteriores". [108] Daryl Easley agregó que, "dados los tres productores del álbum y la relativa falta de luz y sombra, todo suena un poco plano". [109]
Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , lo descartó como "algodón de azúcar musical, bien en el lugar correcto en el momento correcto", y señaló además que el sonido general y la producción han envejecido y "ahora suenan bastante duros"; "si ya tienes los sencillos o The Immaculate Collection , puedes vivir sin este álbum", concluyó. [10] Aunque elogió su pegadizo, John Murph del servicio de transmisión Tidal expresó que "nada [en el álbum] sugería a alguien que se convertiría en un ícono mundial con una carrera que abarca cuatro décadas. La música estaba muy en el mismo espíritu que las pistas de baile burbujeantes y llenas de sintetizadores lanzadas por artistas como Shannon , The System e Irene Cara ". [110]
En los Estados Unidos, el álbum debutó en la lista Billboard 200 en el puesto número 190 en la semana del 3 de septiembre de 1983. [18] Tuvo un ascenso lento y constante, llegando finalmente al puesto número ocho la semana que terminó el 20 de octubre de 1984, más de un año después de su lanzamiento. [111] Madonna también alcanzó la posición número 20 de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . [112] En un año, el álbum había vendido 2,8 millones de copias en los Estados Unidos. [113] A finales de 1985, ocupaba el puesto 25 en el Hot 100. [114] Después de 17 años desde su lanzamiento, el álbum fue certificado cinco veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de cinco millones de copias en Estados Unidos. [115] Con la llegada de la era Nielsen SoundScan en 1991, el álbum vendió otras 450.000 copias hasta agosto de 2010. [116] En Canadá, el álbum debutó en el puesto número 87 de la lista RPM el 10 de marzo de 1984. [117] Después de 6 semanas, el 14 de abril, alcanzó el puesto número 57. [118] Madonna volvió a entrar en la lista en el puesto número 95 el 4 de agosto; [119] alcanzó su punto máximo en el puesto 16 durante su semana 29 en la lista, donde permaneció durante un total de 47 semanas. [120] [121] Madonna fue el 50º álbum más vendido de 1984 en Canadá. [122]
En el Reino Unido, el disco debutó en la posición 85 de la lista de álbumes en la semana que terminó el 11 de febrero de 1984; [123] casi dos meses después, en la semana del 20 de abril, alcanzó el número 37. [124] El 13 de julio de 1985, después del relanzamiento de Madonna: The First Album , volvió a ingresar a la lista en el número 91, alcanzando finalmente el puesto 6 cinco semanas después. [125] [126] En diciembre, el álbum fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por el envío de 300.000 copias. [127] En toda Europa, el disco tuvo un éxito moderado; en España, a pesar de no aparecer en las listas durante su lanzamiento inicial, fue certificado Oro por la asociación de Productores de Música de España (PROMUSICAE) por envíos de 50.000 copias. [128] No fue hasta noviembre de 2019 que Madonna entró en las listas de álbumes españoles en el número 35. [129] El álbum alcanzó el top ten de las listas en los Países Bajos y Francia; [130] [131] tuvo menos éxito en Suecia e Italia, donde apenas llegó al top 50. [132] [133] Madonna llegó al puesto 14 en la lista de los 100 mejores álbumes europeos . [134]
En Australia, el álbum alcanzó el puesto número 10 de la lista de álbumes de Kent Music Report y recibió una certificación de triple platino por parte de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [135] En Nueva Zelanda, alcanzó el sexto puesto de la lista y fue certificado Platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). [136] [137] En Japón, Madonna alcanzó la posición número 20 de la lista de álbumes de Oricon . [138] En Hong Kong, se le otorgó una certificación Platino por envíos de 20.000 copias. [139] A nivel mundial, Madonna ha vendido más de 10 millones de copias. [140] [49]
"Un disco sexy y vanguardista que llevó al pop hacia una nueva dirección. Su éxito demostró que, con la diva adecuada al mando, la música similar a la música disco podía encontrar un lugar en el mainstream blanco: un llamado a la pista de baile al que respondieron todos, desde Kylie y Robyn hasta Gaga y la propia Madonna".
— Jill Mapes de Pitchfork comenta sobre el álbum. [92]
Se ha hecho referencia a Madonna como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos. [102] [141] [142] [143] También se lo ha mencionado entre los mejores álbumes de la década de 1980. [144] [145] [146] Con el álbum, se le ha atribuido a la cantante el mérito de "revolucionar" la música dance. Stephen Thomas Erlewine escribió: "El debut homónimo [de Madonna] no es simplemente bueno, estableció el estándar para el dance-pop durante los siguientes 20 años". [3] Erlewine continuó explicando que el álbum fue lanzado en una era en la que la música disco era vista como un " anatema " para la música mainstream; al incorporar "grandes canciones pop con ritmos elegantes y de última generación", Madonna tuvo un "gran papel en la popularización de la música dance como música popular nuevamente", concluyó Erlewine. [3] De manera similar, Michaelangelo Matos de Spin dijo que "revitalizó la música disco para una generación que no quería tener nada que ver con los trajes de poliéster, terminando una era y dando nacimiento a una nueva". [147] El propio Rosenblatt continuó explicando: "Había disco y había new wave. Y no había nada en el medio [...] Madonna realmente estaba saliendo de los clubes de new wave de una manera que nunca antes había sucedido. Nadie estaba haciendo lo disco/new wave, [lo] R&B como lo hizo Madonna". [14] El personal de Rolling Stone agregó que "[ Madonna ] puso los ritmos electro del centro de Nueva York en todo el Top 40". [141] En la clasificación de Vice de los "99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos" —donde Madonna quedó en el puesto número 26— el personal concluyó que con el disco, la cantante "proporcionó a la escena de baile de la ciudad de Nueva York un limpiador de paladar post-disco muy necesario y trazó el modelo para el futuro dance pop". [103] Joey Guerra del Houston Chronicle explicó:
La mezcla de pop, disco, new wave y R&B que se encuentra en el álbum es omnipresente hoy en día, pero en su momento fue una revelación. El disco había sido demolido metafóricamente unos años antes. Muchos todavía consideraban que el new wave era excéntrico y extraño. Madonna, que surgió en la escena de clubes de la ciudad de Nueva York, atemperó esos sonidos con su feroz ambición y su deseo de ser una superestrella. [148]
Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de Madonna's Drowned Worlds , escribieron que el álbum presenta "varias tendencias clave que han seguido definiendo el éxito [de Madonna] [...] un fuerte lenguaje basado en el baile, estribillos pegadizos [y] arreglos muy pulidos". Llegaron a la conclusión de que la cantante introdujo un estilo de "música de baile animada" que resultaría "particularmente atractiva" para el público gay. [150] Matt Michell de Paste declaró: "Sin Madonna , el panorama de la música de baile sufre mucho. Es el mejor álbum debut de la década de 1980 de una mujer y, tal vez, uno de los mejores debuts de todos los tiempos". [142] Tanto Andrew Morton como Martin Charles Strong coincidieron en que el álbum ayudó a hacer de Madonna un nombre familiar y a establecer su base como artista. [51] [151] Según algunas publicaciones, la influencia de la cantante y del álbum se puede ver en el trabajo de otras artistas femeninas como Janet Jackson , Debbie Gibson , Britney Spears , Beyoncé , Lady Gaga y Kylie Minogue . [149] [92] [148] Marcus Wratten de PinkNews agregó: "Su música es, y siempre será, el modelo para los mejores discos pop de nuestra generación. Y todo comenzó con Madonna ". [35]
Para Entertainment Weekly , Kyle Anderson escribió: "El sonido de Madonna, y por supuesto su apariencia, serían copiados en gran medida durante los años siguientes, pero [el álbum] anunció algo mucho más grande: la llegada de la diva del pop como una fuerza singular que puso la personalidad por encima de todo lo demás". [152] Mark Lore agregó que, "[Madonna] tenía una confianza y sexualidad que no se había capturado desde Donna Summer. Era justo lo que la música pop necesitaba". [104] Finalmente, para Rolling Stone , el mayor logro del álbum fue "presentar la voz femenina más importante en la historia de la música moderna". [141]
Notas
Adaptado de las notas del álbum. [20]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )El álbum debut homónimo de Madonna se lanzó el 27 de julio de 1983 y recibió críticas en gran medida positivas.
Madonna se publica en Sire Records con críticas positivas y una fuerte difusión en la radio.
El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas
[c]uando en el '83 vendió 9 millones de copias de su primer álbum, nadie creía que Madonna podía ser capaz de superarse a sí misma [...] Sólo en la Argentina, se vendieron 140. 000 placas del primer LP
Su primer álbum, Madonna, vendió más de 2 millones de copias en Estados Unidos (250.000 en Australia).
Fino a quel momento, Madonna era, anche per il mercado italiano, una stella in constante ascesa: 210 mila copie vendute dell' album d'esordio nell '83