Darkness on the Edge of Town es el cuarto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bruce Springsteen , lanzado el 2 de junio de 1978 por Columbia Records . El álbum fue grabado después de una serie de disputas legales entre Springsteen y su ex manager Mike Appel , durante las sesiones en la ciudad de Nueva York con la E Street Band desde junio de 1977 hasta marzo de 1978. Springsteen y Jon Landau se desempeñaron como productores, con la asistencia de su compañero de banda Steven Van Zandt .
Para las letras y la música del álbum, Springsteen se inspiró en fuentes tan diversas como las novelas de John Steinbeck , las películas de John Ford , el punk rock y la música country . Musicalmente, el álbum despoja a la producción Wall of Sound de su predecesor, Born to Run (1975) para un sonido hard rock más crudo que enfatiza a la banda como un todo. Las letras de Darkness se centran en personajes desafortunados que luchan contra probabilidades abrumadoras. En comparación con los discos anteriores de Springsteen, los personajes son mayores y las canciones están menos vinculadas al área de Jersey Shore . La fotografía de portada de Springsteen fue tomada por Frank Stefanko en su casa de Nueva Jersey.
Lanzado tres años después de Born to Run , Darkness no se vendió tan bien como su predecesor, pero alcanzó el puesto número cinco en los EE. UU., mientras que sus sencillos —« Prove It All Night », « Badlands » y « The Promised Land »— tuvieron un desempeño modesto. Springsteen promocionó el álbum en el Darkness Tour , su gira más grande hasta ese momento. Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la música y las actuaciones del álbum, pero estaban divididos sobre el contenido lírico. Se ubicó en varias listas de críticos que clasifican los mejores álbumes del año.
En décadas posteriores, Darkness ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Springsteen y uno que anticipó discos posteriores. Desde entonces ha aparecido en varias listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. Se entregaron tomas descartadas de las sesiones de grabación a otros artistas, se guardaron para el siguiente álbum de Springsteen, The River (1980), o se publicaron más tarde en recopilatorios . Darkness se reeditó en 2010, acompañado de un documental que detalla la creación del álbum.
Bruce Springsteen lanzó su tercer álbum de estudio, Born to Run , en agosto de 1975, que fue su álbum revolucionario, impulsándolo a la fama mundial. [1] [2] A pesar del éxito del álbum, Springsteen fue objeto de una reacción crítica por parte de algunos críticos musicales y periodistas cuando cuestionaron si el álbum merecía su popularidad o si Springsteen estaba a la altura de la publicidad mediática que lo rodeaba en ese momento. [a] [5] [6] [7] Después de su lanzamiento, Springsteen tuvo desacuerdos con su manager, Mike Appel ; Appel quería capitalizar el éxito del álbum con un álbum en vivo , mientras que Springsteen quería regresar al estudio con el coproductor de Born to Run, Jon Landau . [8] [9] [10]
Al darse cuenta de que los términos de su contrato discográfico eran desfavorables, Springsteen demandó a Appel en julio de 1976 por la propiedad de su obra. Los procedimientos legales resultantes le impidieron grabar en un estudio durante casi un año, [b] durante el cual realizó una gira por Estados Unidos y Europa con la E Street Band : Roy Bittan (piano), Clarence Clemons (saxofón), Danny Federici (órgano), Garry Tallent (bajo), Steven Van Zandt (guitarra) y Max Weinberg (batería). Springsteen escribió material nuevo en la carretera y en su casa de campo en Holmdel, Nueva Jersey , y según se informa acumuló entre 40 y 70 canciones. [11] [12] La demanda llegó a un acuerdo el 28 de mayo de 1977, en el que Springsteen compró su contrato con Appel, quien recibió una suma global y una parte de las regalías de los primeros tres álbumes de Springsteen. [c] [9] [11] [13]
Springsteen entró en Atlantic Studios en la ciudad de Nueva York con Landau y la E Street Band para grabar su próximo álbum el 1 de junio de 1977, cuatro días después de que terminaran los procedimientos legales. [11] [13] Springsteen se centró inicialmente en material preescrito antes de centrar su atención en composiciones inacabadas para las que había escrito música pero no letras. [14] Las canciones grabadas o intentadas en Atlantic, algunas de las cuales había utilizado en sets en vivo, incluyeron: «Rendezvous», «The Promise», «Frankie», «Don't Look Back», « Something in the Night », « Because the Night », « Racing in the Street », « Fire » (que Springsteen escribió para Elvis Presley ), una balada titulada «One Way Street» y dos rockeras llamadas «I Wanna Be with You» y «Outside Lookin' In». [14] [15] [16] A diferencia de las sesiones de Born to Run , la banda completa grabó las canciones a la vez y pasó rápidamente de una a la siguiente, a menudo poco después de que Springsteen las hubiera escrito. [17] [18]
En septiembre de 1977, Springsteen se frustró con el sonido y el ambiente de Atlantic y trasladó la grabación a Record Plant , donde se había grabado la mayor parte de Born to Run . [d] Weinberg, que sufrió una enfermedad durante la mayor parte de las sesiones, [11] recordó que Springsteen exigía perfección a los músicos al mismo tiempo que les daba poca dirección, diciendo que "dejaba que las cosas fluyeran" y no "se fijaba en los detalles". [19] Van Zandt también participó en los arreglos, [20] y recibió un crédito por asistencia de producción en el álbum. [17] Las canciones que tomaron forma entre septiembre y noviembre incluyeron "Don't Look Back", "Something in the Night", " Badlands ", "Streets of Fire", " Prove It All Night ", " Independence Day " y " The Promised Land ". [21] El nuevo álbum se titularía Badlands , con ocho temas como Born to Run , y se creó una maqueta de la portada del álbum. [e] [22] Según se informa, Springsteen descartó el título para evitar confusiones con un álbum de Bill Chinnock del mismo nombre, [23] [24] originalmente lanzado en 1977 y reeditado en 1978. [25]
Con Springsteen aún insatisfecho, las sesiones continuaron en noviembre y diciembre, con la banda grabando « Adam Raised a Cain » y «Give the Girl a Kiss». [22] [26] La balada «Let's Go Tonight» fue reescrita como «Factory» con nueva letra y las composiciones incompletas «Candy's Boy» y una pieza sin título conocida como «The Fast Song» se combinaron en «Candy's Room». [22] « Darkness on the Edge of Town » fue grabada durante el final de las sesiones en marzo de 1978; Springsteen dijo más tarde que la banda encontró el sonido de batería de la canción en el Estudio A de Record Plant mientras lo estaban renovando. [27] La intención de grabar la mayoría de las pistas de acompañamiento en vivo con sobregrabaciones mínimas se vio obstaculizada por los pisos alfombrados del estudio, que amortiguaban la resonancia . [11] Según se informa, las sesiones produjeron entre 50 y 70 canciones, aunque solo se conocen 32. [11]
Después de nueve meses, [17] la grabación se completó en enero de 1978, con sobregrabaciones que se extendieron hasta febrero y marzo. [ 11] Según los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, Springsteen tenía una regla al elegir canciones para la lista final de canciones: "Cada canción tenía que permanecer sobria y austera, para transmitir su mensaje de la manera más efectiva posible". [11] Al elegir diez pistas para el álbum, ahora llamado Darkness on the Edge of Town , descartó las canciones que sintió que no encajaban con el tema deseado, eran demasiado sosas o demasiado comerciales. [11] Le dio varias canciones a otros artistas: "Hearts of Stone" y "Talk to Me" a Southside Johnny and the Asbury Jukes ; [28] "Because the Night" a Patti Smith ; "Fire" a Robert Gordon ; [f] [11] "Rendezvous" a Greg Kihn ; "Don't Look Back" a Knack ; y « This Little Girl » a Gary US Bonds . [13] [29] Las pistas «Independence Day», «Drive All Night», « Sherry Darling » y « Ramrod » fueron guardadas para el siguiente álbum de Springsteen, The River (1980), mientras que otras aparecieron en bootlegs antes de los lanzamientos oficiales en compilaciones como Tracks (1998) y The Promise (2010). [29] [30] [31] « Darlington County », posteriormente grabada y lanzada en Born in the USA (1984), también fue escrita durante las sesiones de Darkness . [32] Springsteen dijo en una entrevista de 1978 que sentía que «no era el momento adecuado» para lanzar el material adicional, ni quería «sacrificar la intensidad» del álbum. [33]
Springsteen tuvo dificultades para lograr los sonidos exactos que imaginó para el disco, lo que admitió que se debió a su inexperiencia y la de Landau como productores. Escribió en su autobiografía de 2016 que "al igual que con Born to Run , nuestro proceso de grabación se vio frustrado por nuestra aparente incapacidad para obtener los sonidos más básicos aceptables". [34] Mientras que Landau quería "un sonido altamente profesional y técnicamente perfecto", Van Zandt buscaba un " tono más de banda de garaje ". Springsteen asignó al ingeniero Jimmy Iovine para crear una combinación de los ideales de los dos; sin embargo, Iovine y el ingeniero asistente Thom Panunzio lucharon por lograr este objetivo. Iovine descubrió que intentar obtener el sonido de la guitarra era "imposible", mientras que Panunzio describió la batería como la más difícil de grabar. [11]
La mezcla se extendió hasta mayo de 1978, específicamente para "The Promised Land". [35] Iovine, que sufría de agotamiento después de meses de grabación, fue reemplazado por el productor e ingeniero de Los Ángeles Chuck Plotkin , quien creó una mezcla equilibrada. [g] El álbum fue masterizado por Mike Reese en Los Ángeles. [11] Van Zandt odió la mezcla final, diciendo que el disco final contenía algunas de las "mejores y más importantes canciones" de Springsteen, pero adolecía de una "producción terrible". [36]
Al escribir las canciones del álbum, Springsteen estuvo particularmente influenciado por obras de ficción que se centraban en individuos enfrentados a la adversidad; estas incluían las novelas de John Steinbeck Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952) y sus respectivas adaptaciones cinematográficas dirigidas por John Ford y Elia Kazan ; westerns como The Searchers (1956) de Ford; y las canciones de los artistas country / folk Hank Williams y Woody Guthrie . Springsteen también tomó nota de los grupos de punk rock británicos en ascenso Sex Pistols y The Clash , y artistas de new wave como Elvis Costello . [h] Springsteen quería un sonido "más ágil" y "más enojado" en comparación con Born to Run . [11] Explicó en su libro Songs de 2003 : "Ese sonido no se adaptaría a estas canciones ni a la gente sobre la que estaba escribiendo ahora". [38]
El disco resultante Darkness on the Edge of Town es un disco menos comercial que enfatiza a la banda como un todo y se aleja de la producción de Wall of Sound de su predecesor. Springsteen favoreció los solos de guitarra y limitó los solos de saxofón de Clemons, que aparecen en solo tres de las diez pistas. [i] Varias canciones enfatizan los coros más que las canciones de los discos anteriores, particularmente "Badlands", "Prove It All Night" y "The Promised Land", mientras que los versos son más himnos que poéticos. El estilo vocal de Springsteen también es más meditativo y menos apasionado en pistas como "Racing in the Street", "Factory" y "Darkness on the Edge of Town". [37] Los críticos han notado que cada canción en la cara uno del LP original tiene una pista correspondiente en la cara dos en la misma secuencia: "Badlands" y "The Promised Land" tratan sobre Estados Unidos y la esperanza percibida, mientras que "Adam Raised a Cain" y "Factory" tratan sobre las relaciones padre-hijo. [20] [40]
El disco era de su época. Estábamos en plena recesión a finales de los años 70, la música punk acababa de salir y los tiempos eran difíciles para mucha de la gente que conocía. Así que me alejé de la buena música de banda de bar o de grandes sencillos y me decanté por una música que, a mi modo de ver, reflejaría las experiencias vitales de la gente. [12]
—Bruce Springsteen, 2010
Margotin y Guesdon afirman que Darkness está "impulsado por la energía cruda y la inmediatez del rock 'n' roll". [11] El escritor Rob Kirkpatrick , quien lo consideró como el disco "más feroz" de Springsteen hasta ese momento, dijo que con Darkness , Springsteen dejó atrás el R&B para el hard rock de los años 70. [ 37 ] El autor Marc Dolan dijo en su libro de 2012 Bruce Springsteen and the Promise of Rock 'n' Roll que la música era "más blanca" que el segundo álbum de Springsteen, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973), pero que Springsteen evocaba los estilos de canto negro de los años 60, como James Brown en "Badlands" y Solomon Burke y Sam Moore en "Streets of Fire". [14] Michael Hand de The Quietus describió el álbum como rock del corazón . [41]
Según un ensayo de 2019 de los académicos Kenneth Womack y Eileen Chapman, Darkness vio a Springsteen "alejarse de la playa y el paseo marítimo y adentrarse en el espíritu del corazón de Estados Unidos ". [42] Con personajes mayores y más maduros que Born to Run , las canciones de Darkness se centran en personas desafortunadas que luchan contra probabilidades abrumadoras; [11] [43] están frustrados y enojados por su incapacidad para lograr una vida mejor. [44] Imágenes de trabajo, clase y resentimiento de clase, y relaciones problemáticas con los padres, entre varias referencias religiosas, aparecen en todas partes. [14] [37] Un análisis de 2008 de Larry David Smith y Jon Rutter divide el álbum en tres actos que describen "una historia de lucha socioeconómica y sumisión": el primero detalla las situaciones de los personajes ("Badlands" a "Something in the Night"), el segundo se ocupa de sus luchas y búsqueda de esperanza ("Candy's Room" a "The Promised Land"), y el tercero los encuentra enfrentando las consecuencias que deben soportar para tener éxito ("Factory" a "Prove It All Night"); "Darkness on the Edge of Town" actúa como un epílogo, en el que "Springsteen sella su trato narrativo". [45]
Mientras que los álbumes anteriores de Springsteen se desarrollaban principalmente en el área de Jersey Shore y sus alrededores , la mayoría de Darkness está menos caracterizada por un lugar específico y se refiere a otras partes de los Estados Unidos, desde el paisaje estadounidense genérico hasta el desierto de Utah y las ciudades de Luisiana ; aunque "Something in the Night" y "Racing in the Street" todavía tienen lugar alrededor de "the Circuit", un circuito formado por Kingsley y Ocean Avenues, al oeste del paseo marítimo de Asbury Park . [14] [37] Springsteen más tarde se refirió al álbum en su autobiografía de 2016 como "mi disco de samuráis , todo despojado para la lucha". [46]
El álbum abre con "Badlands", una canción de rock ruidosa e himno cuya letra refleja una determinación de triunfar contra la opresión. [23] [47] La letra advierte contra perder el tiempo y sufrir en "badlands" hasta que "comiencen a tratarnos bien". [37] La autobiográfica "Adam Raised a Cain" usa referencias bíblicas para retratar una difícil relación padre-hijo, en la que el hijo paga por los pecados del padre. [26] [37] [47] Musicalmente, es una pista de rock con influencia punk impulsada por un fuerte ritmo de batería y un riff tocado simultáneamente por las guitarras, el bajo, el piano y el órgano. [26] El autor Peter Ames Carlin lo describe como "blues tenso y pesado". [48] "Something in the Night" es una canción de ritmo más lento con letras oscuras sobre la introspección en un automóvil. [47] [49] Ofreciendo temáticamente una perspectiva posterior a Born to Run , [48] describiendo un momento en el que los sueños de un individuo se detienen, [50] Springsteen le recuerda al oyente que una vez que alguien tiene "algo", se lo pueden quitar fácilmente. [37]
Descrito por Hann como el "momento musicalmente más violento" del álbum, [41] "Candy's Room" es una obra con influencia punk liderada por la batería. [51] Líricamente, es una canción de fantasía en la que los pretendientes intercambian regalos exquisitos por el afecto del sujeto del título. [37] [47] La artista Karon Bihari, con quien Springsteen salió brevemente en la década de 1970, afirmó que la canción era sobre ella. [51] "Racing in the Street" es una canción sombría con un acompañamiento de piano melancólico y despojado, con el resto de los instrumentos uniéndose a lo largo de la pieza. [16] [50] Contando la historia de un hombre que no dejará que la desolación de la vida arruine su amor por las carreras de autos, [47] sus personajes se parecen a los de " Thunder Road " de Born to Run , aunque dos o tres años después. El autor Marc Dolan afirma que los temas de la canción son esenciales para el álbum, cuando el verso final afirma que los esfuerzos individualistas para tener éxito pueden ser inadecuados y, en última instancia, conducir al fracaso. [52]
"The Promised Land" es una canción country rock con influencias que van desde Van Morrison y Bob Dylan hasta los Beatles y Hank Williams. Con un tono optimista, el narrador mantiene su fe y se esfuerza por una "tierra prometida" sin importar los obstáculos que se presenten por delante. [35] [50] Springsteen ha dicho que la canción plantea la pregunta: "¿Cómo honramos a la comunidad y al lugar de donde venimos?" [11] "Factory" proporciona comentarios sobre los aspectos repetitivos de la vida laboral, [53] retratando a un padre trabajador de fábrica, cuya vida está consumida por su trabajo, pero que trabaja para mantener a su familia. [37] Un tributo parcial a su padre, [53] Springsteen ha dicho que la canción plantea la pregunta: "¿Cómo honramos la vida que vivieron nuestros hermanos o hermanas y padres?" [11] "Factory" es una balada con influencias del rock y el country. [48] [53]
"Streets of Fire" es un retrato de un paria que ha abandonado todo para derrotar a sus demonios internos. Musicalmente, esta canción de rock lento presenta secciones tranquilas y ruidosas; Margotin y Guesdon destacan la interpretación vocal de Springsteen por su "poderosa intensidad", estando "al borde de romperse". [48] [54] "Prove It All Night" sigue a una pareja que está a punto de casarse. [55] El narrador de la canción le dice a la mujer que ama que deje de lado sus sueños y use la determinación para enfrentar los desafíos que los enfrentan como pareja. [37] [50] Es un rock de ritmo rápido que aumenta en intensidad. [56] La pista final, "Darkness on the Edge of Town", representa una unificación de los temas del álbum de amor perdido, dificultades y traición. [47] El narrador se encuentra solo, ha sufrido desgracias y lo ha perdido todo, pero se niega a darse por vencido y se mantiene firme. [27] [50] [57] Springsteen dijo más tarde: "Al final de Darkness , había encontrado mi voz adulta". [38] Principalmente liderada por el piano, los otros instrumentos se suman a lo largo de la canción. [27]
La foto de portada y las fotografías de la funda interior de Darkness on the Edge of Town fueron tomadas por el entonces desconocido fotógrafo Frank Stefanko dentro de su casa en Haddonfield, Nueva Jersey . [11] Stefanko, presentado a Springsteen por Patti Smith, [12] aún no había escuchado el álbum cuando se tomó la foto y tomó las fotos basándose en su percepción de lo que Springsteen quería. [58] En una entrevista con Entertainment Weekly en 2018, Stefanko dijo que su concepto era fotografiar a Springsteen "como el joven que estaba parado frente a mí". [59] En la portada, Springsteen aparece como un hombre cansado, con las manos en los bolsillos de la chaqueta, de pie en un dormitorio cubierto de papel tapiz floral. Los críticos han reconocido la apariencia de Springsteen como una manifestación física de las canciones y temas del álbum. [11] [12] [59] El propio Springsteen recordó: "Cuando vi la imagen, dije: 'Ese es el tipo de las canciones'". "Quería que la parte de mí que sigue siendo ese tipo estuviera en la portada. Frank te quitó toda tu celebridad y te dejó con tu esencia. De eso se trataba ese disco". [12] Stefanko sintió que la portada retrataba una sensación de atemporalidad que resonó entre los oyentes tanto en su lanzamiento como en las décadas posteriores. [59] En la contraportada, Springsteen aparece sin la sobrecubierta junto con los títulos de las diez canciones. [11] El empaque fue diseñado por Andrea Klein. [33]
Darkness on the Edge of Town fue lanzado el 2 de junio de 1978, [40] casi tres años después de Born to Run . [11] [50] Su lanzamiento coincidió con nuevos álbumes de los Rolling Stones ( Some Girls ), Bob Seger ( Stranger in Town ) y Foreigner ( Double Vision ). [24] Columbia Records promocionó el álbum mínimamente a pedido de Springsteen; [11] [60] luego de la reacción de los medios de comunicación por Born to Run y habiendo obtenido el control artístico total de su trabajo, Springsteen inicialmente no quería publicidad para Darkness , finalmente permitiendo que Columbia lo promocionara en lugares selectos de EE. UU. [33] A pesar de ser muy esperado, el álbum vendió menos que su predecesor, [61] pero aún así alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE . UU. Permaneció en la lista durante 167 semanas, vendiendo más de tres millones de copias. [11] [13] En el Reino Unido, se ubicó en el puesto número 14. [62]
Los sencillos del álbum fueron éxitos moderados según la estudiosa de cultura pop Gillian G. Gaar. [13] El primer sencillo, «Prove It All Night» con «Factory» como lado B , fue lanzado el 23 de mayo de 1978, [63] y ampliamente promocionado por las estaciones de radio estadounidenses, alcanzando el puesto número 33 en el Billboard Hot 100. [ 55] «Badlands» fue lanzado como el segundo sencillo el 21 de julio de [64] y se ubicó en el puesto número 42. [j] [13] «The Promised Land», respaldada por «Streets of Fire», fue lanzada el 13 de octubre de [66] [67] en el Reino Unido e Irlanda y no logró entrar en las listas. [35] Debido al menguante desempeño comercial del álbum, Springsteen realizó una entrevista discutiendo el álbum y la próxima gira con Dave Marsh de Rolling Stone , con la esperanza de aumentar la publicidad; también contrató a Landau como su mánager para ayudarlo en la campaña. [24] Se encargó un cartel que promocionaba Darkness en Sunset Boulevard de Los Ángeles , que el propio Springsteen desfiguró el 4 de julio. [24]
Springsteen y la E Street Band se embarcaron en el Darkness Tour , que duró desde el 23 de mayo de 1978 hasta el 1 de enero de 1979. [11] En más de 112 conciertos, la banda tocó 74 canciones diferentes. Las listas de canciones consistían en varias canciones de las sesiones de Darkness ; canciones que aún no habían aparecido en un disco de estudio, incluidas "Fire", "Because the Night" y " The Fever ", se tocaron regularmente y se convirtieron en favoritas de los fanáticos. [68] También fue la gira más grande del artista hasta ese momento. La banda agotó estadios y tocó espectáculos de más de tres horas de duración. [36] [69] La gira atrajo elogios de la crítica. Dolan la llamó "una de las giras más legendarias" en la historia del rock, [68] mientras que el personal de Ultimate Classic Rock dijo que la gira solidificó a Springsteen y la E Street Band como "uno de los actos en vivo más emocionantes del rock 'n' roll". [40] Dos meses después del final de la gira, comenzó la grabación del próximo álbum de Springsteen, The River . [69]
Darkness on the Edge of Town recibió críticas generalmente favorables en su lanzamiento. [36] Según el periodista Eric Alterman , a los críticos que disfrutaron de Born to Run también les gustó Darkness , pero "no tan apasionadamente o quizás tan inocentemente". [75] Varios reconocieron las diferencias en la producción entre los dos discos tanto en luces positivas como negativas. [60] [76] [77] [78] Peter Silverton de la revista Sounds sintió que la producción de Darkness mostró "los efectos nocivos" de tomar demasiado tiempo para grabar, y en general, sintió que Darkness mostró poco avance sobre Born to Run , con canciones inferiores y "solo una fracción de la vitalidad". [79] John Tobler de la revista ZigZag argumentó que la producción hizo que el disco "sonara como si perteneciera a otro tiempo y otro lugar". [80] Más positivamente, Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo que Darkness "mezcla el esplendor musical entusiasta y los temas apasionados y edificantes de Born to Run con toques de producción aún más fuertes y un grupo de canciones más consistente y exploratorio". [78] Algunos creyeron que el álbum mejoró con repetidas escuchas. [76] [81]
La música y las actuaciones de la E Street Band y Springsteen fueron bien recibidas. Algunos sintieron que la producción permitió que la voz de Springsteen brillara más claramente. [k] Ernie Santosuosso del Boston Globe dijo que la producción expuso "una voz notablemente maleable" en Springsteen, reconoció un "alcance y dimensión musical más amplios" que los discos anteriores de Springsteen y elogió su trabajo con la guitarra. [82] Los críticos estaban divididos sobre el contenido lírico. Algunos sintieron que las canciones eran demasiado serias, sombrías y no tan edificantes como las de Born to Run . [l] [83] Otros disfrutaron de la evolución de los temas de los discos anteriores. [84] Hilburn dijo que Darkness toma los temas líricos de su predecesor y "se centra de manera más profunda y productiva en las preguntas clave" planteadas en ese disco. [78] En The Village Voice , Robert Christgau comentó sobre las narrativas y los personajes de «Badlands», «Adam Raised a Cain» y «Promised Land», escribiendo que mostraban «cómo un género limitado puede iluminar una visión filosófica madura y de cuerpo completo». Consideró que otras canciones, como «Streets of Fire» y «Something in the Night», eran más impresionistas y exageradas, revelando que Springsteen era «un artista menor importante o un artista principal muy defectuoso e inconsistente». [74]
En Rolling Stone , Marsh elogió a Darkness como un disco emblemático del rock and roll que algún día sería visto en la misma línea que discos como Are You Experienced (1967) de Jimi Hendrix , Astral Weeks (1968) de Van Morrison y Who 's Next (1971) de The Who . Marsh remarcó que el tema de las canciones cumplía con el bombo publicitario que rodeaba a Springsteen. [85] En NME , Paul Rambali dijo que Darkness "camina por una delgada línea entre las escandalosas afirmaciones hechas en nombre de Springsteen y su tendencia hacia una sensación grandiosa y épica que alentó esas afirmaciones en primer lugar". [60] Hilburn argumentó que el álbum afirmó a Springsteen como una figura seminal del rock de la década de 1970, igualando la magnitud de Elvis Presley y los Rolling Stones. [78]
Darkness se ubicó en varias listas de los mejores álbumes de 1978, incluyendo el número uno en NME . [86] Ocupó el puesto número dos tanto en Record Mirror como en Rolling Stone , detrás de All Mod Cons de The Jam y Some Girls de los Rolling Stones, respectivamente. En Darkness , la última revista escribió: "Springsteen regresó del inframundo con un disco oscuro y autoexamen que detallaba el otro lado de la euforia del rock & roll con una honestidad inquebrantable". [87] [88] En Sounds , Darkness se ubicó en el número tres, detrás de The Scream de Siouxsie and the Banshees y Give 'Em Enough Rope de The Clash. [89]
Darkness on the Edge of Town ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de Springsteen, [98] [99] [100] y algunos lo consideran su mejor trabajo. [47] [101] [102] [103] Los críticos han reconocido a Darkness como un presagio de la carrera posterior de Springsteen, formando la base de su composición para la siguiente década y anticipando esfuerzos como Nebraska (1982) y The Ghost of Tom Joad (1995). [36] [40] [61] Algunos dijeron que el álbum encarna tanto al propio Springsteen como al atractivo de hombre común que representa. [20] [39] Keith Cameron de The Guardian argumentó que el álbum "sigue siendo la base tanto de la ... leyenda de Springsteen como del código ético por el que continúa ateniéndose". [12]
Los críticos han llamado a Darkness un clásico atemporal que habla a una amplia gama de audiencias. [11] [47] [104] Sarah Sahim de Entertainment Weekly elogió la combinación de la música cruda con los duros detalles de las experiencias de vida universales, describiendo a Darkness como un álbum "dedicado a los desvalidos", y al desvalido en la discografía de Springsteen. [59] Brian Kachejian de Classic Rock History argumentó que la brillantez radica "no en la imagen oscura que Springsteen había pintado sobre sus experiencias de vida, [sino] en los pequeños destellos de esperanza que resonaban en muchas de las canciones". [47] Otros críticos destacaron la creciente madurez de Springsteen y elogiaron las letras más accesibles. [m]
Darkness ha seguido atrayendo algunas evaluaciones mixtas. Escritores musicales como Colin Larkin y Gary Graff han criticado el álbum por ser "anticlimático" y por tener una producción "criminalmente plana", respectivamente. [92] [93] Kirkpatrick opina que, si bien es uno de los mejores de Springsteen, Darkness sufre de comparaciones con Born to Run , así como de "momentos lentos ocasionales" como "Racing in the Street". [36] Para el crítico Steven Hyden , el álbum "suena como un disco diseñado por un crítico de rock [Landau]", y sufre de canciones "cínicas" que están "generalmente agobiadas por corrientes subyacentes de depresión y graves problemas paternos". Sin embargo, nombró a Darkness como su disco favorito de Springsteen, y uno que es "el primer y mejor ejemplo de Springsteen yuxtaponiendo música rock entusiasta con una narrativa miniaturista, miserable y de la América central ". [106]
Darkness on the Edge of Town ha aparecido en numerosas listas de los mejores. En opinión de Mark Richardson de Pitchfork , "se ubica con los álbumes clásicos del rock". [107] En 1987, un panel de críticos de rock y locutores musicales encuestados para The Top 100 Rock 'n' Roll Albums of All Time de Paul Gambaccini , colocó a Darkness en el puesto número 59. [108] En 2003, se ubicó en el puesto número 150 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [ 109] subiendo al puesto número 91 en una revisión de 2020. [110] En 2013, el álbum ocupó el puesto 109 en una lista similar de NME . [111] En una lista de 2020 que recopila los 70 mejores álbumes de la década de 1970, Paste colocó a Darkness en el número 30. [112] El álbum también fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [113]
Darkness on the Edge of Town fue lanzado por primera vez en CD en 1984. [116] Reediciones adicionales en CD siguieron en 1990, [117] y por Sony BMG en 2008. [116] El 16 de noviembre de 2010, el álbum fue reeditado como un box set ampliado de seis discos , [31] [118] incluyendo tres CD y tres discos DVD o Blu-ray . Este contiene una versión remasterizada del álbum original, un nuevo álbum de dos CD titulado The Promise , que contiene 21 tomas inéditas de las sesiones de Darkness , dos DVD de presentaciones en vivo y un documental de "making of" titulado The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town . [118] [119] [120] El documental fue dirigido por Thom Zimny y presenta material de archivo de las sesiones de grabación y presentaciones en vivo de la época de Barry Rebo. [119]
La caja de lujo contiene una reproducción encuadernada en espiral de 80 páginas de los cuadernos originales de Springsteen que documentan las sesiones de grabación originales que contienen letras alternativas, ideas de canciones, detalles de la grabación y notas personales. [119] [120] La caja fue bien recibida por los críticos [104] [114] [119] y ganó el premio Grammy al mejor paquete en caja o edición especial limitada en la 54.ª edición anual de los premios Grammy en 2012. [121]
Todas las pistas están escritas por Bruce Springsteen . [122]
Según las notas del álbum, [122] excepto donde se indique lo contrario.
La banda de la calle E
Técnico
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