La Ópera Real de Versalles ( en francés : Opéra royal de Versailles ) es el principal teatro y ópera del Palacio de Versalles . Diseñado por Ange-Jacques Gabriel , también es conocido como Théâtre Gabriel . [2] La decoración interior de Augustin Pajou está construida casi en su totalidad con madera, pintada para parecerse al mármol en una técnica conocida como imitación de mármol . La excelente acústica de la ópera se debe, al menos en parte, a su interior de madera. [3]
La casa está ubicada en el extremo norte del ala norte del palacio. El acceso del público general al teatro se obtiene a través del vestíbulo de dos pisos. Algunas partes de la Ópera, como el palco del rey y el tocador del rey , representan algunas de las primeras expresiones de lo que se conocería como estilo Luis XVI . [4]
Persée de Jean-Baptiste Lully , escrita en 1682, el año en que Luis XIV se mudó al palacio, inauguró la Ópera el 16 de mayo de 1770 para celebrar el matrimonio del Delfín , el futuro Luis XVI , con María Antonieta . [5]
La Ópera Real puede servir como teatro de ópera, obras de teatro o eventos orquestales, cuando tiene capacidad para 712 personas, o como salón de baile , cuando el piso del nivel de orquesta del auditorio se puede elevar al nivel de el escenario. En estas ocasiones, la Ópera tiene capacidad para 1.200 personas.
Durante la Ilustración francesa , el teatro se convirtió en un lugar donde las ideas políticas y sociales eran consideradas mitos y las supersticiones se ponían a prueba. A medida que más pensadores de la Ilustración comenzaron a cuestionar los principios de la religión, muchos ciudadanos del siglo XVIII comenzaron a reemplazar el púlpito por el escenario y buscaron en el teatro instrucción moral además de entretenimiento. [6] La nobleza tuvo mucho que ver con el auge del teatro durante esta época. Luis XIV , conocido como el "Rey Sol" por interpretar el personaje alegórico del sol en el Ballet Royal de la Nuit en 1653, [7] trasladó su corte real de la capital, París, a Versalles, aspirando a conseguir más control. del gobierno. La Ópera, que fue construida para Luis XV , no se construyó hasta más tarde. Su amante, Madame de Pompadour , patrocinó a artistas, actores y músicos mientras arruinaba a Francia. Mientras tanto, la aristocracia y la Iglesia no pagaban impuestos y la burguesía pagaba los gustos de la monarquía. [8] Sin embargo, no fue hasta después de la muerte de la amante de Luis que comenzó la construcción de la Ópera. [9]
Mucho antes de que se soñara con la Ópera Real, el teatro se estaba convirtiendo en una parte importante de la sociedad francesa. A partir del reinado de Luis XIII , la frecuencia y la regularidad de las representaciones teatrales habían aumentado: el espectáculo era considerado tanto un entretenimiento como una expresión de poder [10] La idea de que fuera una expresión de poder se remonta a una de los ministros de Luis XIII, el cardenal Richelieu . Richelieu quería crear una imagen del rey (y de Francia) que mostrara integridad en todo, una sociedad que incursionara no sólo en la política o la corte, sino también en la música, el arte y el teatro. Imaginó una fuerza que marcaría el camino culturalmente. Asistir a una representación teatral se estaba convirtiendo rápidamente en un signo de estatura, y aunque en ese momento se crearon pocos espacios teatrales permanentes, el teatro se representó de todos modos. Es pertinente señalar que hasta la instalación definitiva de la corte de Versalles, las representaciones de óperas y ballets, comedias y tragedias se realizaban principalmente en los jardines [11]
Sin embargo, pronto los espacios que se utilizaban con frecuencia para actuaciones se convertirían en espacios específicos para actuaciones. Con el tiempo, las residencias reales se dotaron poco a poco de teatros fijos, aunque a menudo siguieron utilizando estructuras e instalaciones temporales que se podían desmontar en varios lugares: galerías, escaleras, salones, jardines [11]. Estas puestas en escena fueron importantes por muchas razones. Pequeños divertimentos para la corte, a veces también eran utilizados por la realeza por sus propios motivos. La actuación de Luis XIV durante el Ballet Royal de la Nuit , por ejemplo, fue una declaración de su poder, su mayoría de edad y el hecho de que estaba listo para tomar el trono sin regentes. De hecho, su interpretación de Apolo es lo que le valió el nombre de Rey Sol. Las producciones escénicas como óperas y ballets fueron importantes durante los reinados de los monarcas borbones en Francia. Luis XIV, en particular, empleó ampliamente estas y otras formas de arte similares no sólo para entretener a los nobles de su corte sino también para promover su propia imagen y la gloria de su país. Aunque deseaba una ópera para su amado Versalles, durante la segunda mitad del reinado de Luis, la mayoría de las óperas, ballets y otros entretenimientos escénicos para la corte y el público aparecían en interiores, en teatros o en otros lugares dispuestos según las necesidades de las producciones individuales. [12]
Durante los primeros años de su reinado de Luis XIV , los teatros eran a menudo estructuras temporales, construidas para un acontecimiento particular y destruidas después de su uso. El primer teatro de este tipo se construyó para la fiesta de Los placeres de la isla encantada , que se celebró en 1664. En la zona al oeste de lo que hoy es el Bassin d'Apollon , se construyó un teatro temporal en el que se representó la Princesa d' Apollon de Molière. 'Élide debutó el 8 de mayo. Durante esta fiesta se erigió un teatro adicional dentro del castillo para la presentación de otras tres obras de Molière: Les Fâcheux , Le Mariage Forcé y Tartuffe , que se estrenaron de forma incompleta, aunque polémica. Ninguno de estos teatros sobrevivió a esta fiesta. [13]
El Gran Divertissement royal de 1668, que celebró el final de la Guerra de Devolución , fue testigo de la construcción de un lujoso teatro temporal construido en los jardines del futuro Bassin de Bacchus. Construido con papel maché , dorado o pintado para que pareciera mármol y lapislázuli , el teatro tenía capacidad para 1.200 espectadores que asistieron al estreno de George Dandin ou le Mari confondu de Molière el 18 de julio de 1668. Al igual que Los placeres de la isla encantada , este teatro fue destruido poco después del final de la fiesta. [14]
La tercera fiesta o, más exactamente, una serie de seis fiestas, Les Divertissments de Versailles , se celebraron en julio y agosto de 1674 para celebrar la segunda conquista del Franco Condado . La fiesta contó con una serie de producciones teatrales que se representaron por todo el recinto en teatros temporales. El 4 de julio se representó ante la corte en la Cour de Marbre Alceste , de Jean-Baptiste Lully ; el 11 de julio, cerca del Trianon de Porcelaine se representó L'Églogue de Versailles de Philippe Quinault ; ocho días después, la Grotte de Thétys sirvió de escenario para El inválido imaginario de Molière ; y Iphigénie , de Jean Racine , se estrenó el 18 de agosto en un teatro construido en la Orangerie . [15]
A pesar de la necesidad de un teatro permanente en Versalles, no sería hasta 1681 que se construiría una estructura permanente. Ese año, los Comptes des Bâtiments du Roi registraron pagos récord por un teatro construido en la planta baja del castillo, entre el corps de logis y la Aile de Midi. El interior del teatro, conocido como la sala de la Comédie, contenía un semicírculo de filas de asientos con palcos colocados en los tramos de las paredes laterales. En la pared sur del teatro, lindando con la pared de la Escalera de los Príncipes, estaba la tribuna real, que contenía un palco octogonal de la sala central y dos palcos más pequeños a cada lado. [16] [17] La sala de la Comédie funcionaría como un teatro permanente de facto en Versalles hasta 1769, cuando fue destruida para proporcionar acceso directo a los jardines desde la Cour Royale. [18]
En 1688, Luis XIV ordenó la construcción de un pequeño teatro en el ala norte del Gran Trianón . Esta estructura fue destruida en 1703 para dar cabida a un nuevo apartamento para el Rey.
Debido a que la sala de la Comédie fue diseñada para obras de teatro, Versalles carecía de un teatro en el que se pudieran representar producciones más elaboradas. Para producciones más grandes, el Grand Manège (el picadero cubierto) en el Grand Écurie se convirtió para entretenimientos más elaborados, pero el espacio tenía limitaciones. En 1685, Luis XIV aprobó los planes para la construcción de un teatro permanente más grande que pudiera albergar producciones más elaboradas, como piezas de máquinas. [19]
Las pièces à machine eran representaciones teatrales que utilizaban ballet, ópera y efectos especiales escénicos que requerían un teatro que pudiera acomodar la complicada maquinaria utilizada en la producción de estas obras. La Salle des Machines del Palacio de las Tullerías de París, diseñada por Carlo Vigarani , era la más cercana a Versalles. Sin embargo, ante el disgusto de Luis XIV por París (debido en gran parte a su huida de las Tullerías en 1651) y su creciente deseo de mantener su corte en Versalles, el rey aprobó la construcción de un teatro más grande en 1685. Con un plan más grandioso Además del teatro de las Tullerías, la construcción de este nuevo teatro fue muy elogiada por las descripciones contemporáneas de Versalles. [20]
La construcción se planeó para el extremo norte de la Aile des Nobles y ya estaba en marcha cuando la Guerra de la Liga de Augsburgo , que comenzó en 1688, detuvo permanentemente la construcción. No sería hasta el reinado de Luis XV que se reanudarían las construcciones en este lugar. [19]
Con el regreso de la corte a Versalles en 1722, los espacios utilizados por Luis XIV volvieron a ponerse al servicio de las necesidades de la corte. En 1729, en el marco de las festividades que celebraban el nacimiento del Delfín Luis , se construyó un teatro temporal en la Cour de Marbre. La sala de la Comédie y el Manège de la Grand Écurie continuaron utilizándose como lo habían sido durante el reinado de Luis XIV.
Sin embargo, debido a la propensión de Luis XV por un teatro más íntimo, se crearon una serie de teatros temporales conocidos como théâtres des Cabinets . Estos teatros se construyeron con mayor frecuencia en una de las salas del petit appartement du roi , siendo la petite galerie la más utilizada a partir de 1746. En 1748, la Escalera de Ambassadeurs se convirtió en un teatro, en el que Madame de Pompadour representó y actuó en varias obras de teatro. Dos años más tarde, el teatro fue desmantelado cuando la Escalera de Ambassadeurs fue destruida para la construcción del apartamento de Madame Adélaïde . [21]
Muy consciente de la necesidad de un teatro más grande y permanente, ya en la década de 1740, Luis XV consideró seriamente revivir los planes de Luis XIV para construir una sala de espectáculos permanente en el extremo norte de la Aile de Nobles. Sin embargo, debido a la Guerra de los Siete Años , la construcción no pudo comenzar hasta dentro de casi 20 años. Cuando un incendio destruyó la Grand Écurie y el teatro del Manège en 1751, y dado que la sala de la Comédie se había convertido en un lugar inviable debido a sus dimensiones para representaciones teatrales, Luis XV finalmente autorizó a Ange-Jacques Gabriel a diseñar la Ópera en 1763. [22]
Las obras de construcción de la Ópera comenzaron en serio en 1765 y finalizaron en 1770. Ange-Jacques Gabriel volvió a un antiguo diseño de Jules Hardouin-Mansart y Gaspare Vigarani: la Salle des Ballets, en el extremo norte del castillo, que había sido abandonado al estallar la Guerra de Sucesión Española . El pabellón terminal del ala norte, destinado a tal fin, se había llevado a su máxima altura sólo en el lado del jardín; en el lado de la calle no había avanzado más que los cimientos. [23] En ese momento, representaba el mejor ejemplo de diseño teatral, con 712 asientos y era el teatro más grande de Europa. Hoy en día, sigue siendo uno de los pocos teatros del siglo XVIII que han sobrevivido hasta nuestros días.
El diseño de Gabriel para la Ópera fue excepcional para su época, ya que presentaba una planta ovalada. Como medida económica, el suelo del nivel de la orquesta se puede elevar al nivel del escenario, duplicando así el espacio del suelo. La transición del auditorio al escenario se logra mediante la introducción de un orden gigante de columnas corintias encajadas, con una cornisa que abarca todo el entablamento jónico . El proscenio está formado por dos pares de columnas, acopladas en profundidad, con su entablamento. A cada lado dos pares más, más espaciados, encerrados con tres hileras de cajas. [24] Rompiendo con los teatros tradicionales de estilo italiano, que apilaban cajas escalonadas como gallineros, dos balcones rodean la casa, coronados por una amplia columnata que parece extenderse hasta el infinito gracias a un juego de espejos. [25] Se planeó que la Ópera sirviera no sólo como teatro, sino también como salón de baile o sala de banquetes. [26] El teatro quemaba diez mil velas en un solo escenario, por lo que resultaba muy caro alquilar el espacio. [ cita necesaria ]
Se inauguró el 16 de mayo de 1770 con Persée de Lully . [27]
El 1 de octubre de 1789, los guardias del cuerpo del rey celebraron un banquete para dar la bienvenida al Regimiento de Flandes, que acababa de llegar para reforzar la protección de la familia real contra los rumores revolucionarios que se escuchaban en París. En este banquete, Luis XVI , María Antonieta y el Delfín recibieron la promesa de lealtad de estos guardias. El periodista revolucionario Jean-Paul Marat describió el banquete como una orgía contrarrevolucionaria, en la que los soldados se arrancaron las escarapelas azul, blanca y roja que llevaban y las reemplazaron por otras blancas, el color que simbolizaba la monarquía borbónica . En verdad, no hay evidencia de este acto, y los testigos y asistentes reales, como la dama de alcoba de la Reina, Madame Campan , no registran tal destrucción de escarapelas. Este fue el último evento celebrado en la Ópera durante el Antiguo Régimen . [28]
Construida enteramente de madera, pintada con imitación de mármol para representar la piedra, la Ópera tiene una acústica excelente y representa uno de los mejores ejemplos de decoración neoclásica. La temática de la decoración está relacionada con Apolo y las deidades del Olimpo . La decoración de la Ópera estuvo dirigida por Augustin Pajou , quien ejecutó los paneles en bajorrelieve que decoran el frente de los palcos. En el techo hay un lienzo de Louis Jean-Jacques Durameau en el que están representados Apolo y las Musas . [29]
A pesar de la excelente acústica y del opulento entorno, la Ópera no fue muy utilizada durante el reinado de Luis XVI, en gran parte por motivos de coste. Sin embargo, para aquellas ocasiones en las que se utilizaba la Ópera, se convertían en acontecimientos del día. Algunos de los usos más memorables de la Ópera durante el reinado de Luis XVI incluyeron:
Originalmente utilizado sólo para ceremonias reales y representaciones extraordinarias, [33] este pináculo del trabajo de la familia Gabriel comenzó a usarse cada vez menos debido al inmenso costo de montar producciones allí. Sin embargo, durante el período de su uso, fue un hermoso ejemplo de fastuosidad real y amor por las representaciones teatrales, y el hecho de que asistir a la ópera volvió a ser lo que estaba de moda para la clase alta, gracias en parte al patrocinio de la reina María Antonieta. , no debe subestimarse. [34]
Cuando la familia real abandonó Versalles en octubre de 1789, el castillo y la Ópera fueron cerrados. Si bien el castillo experimentó cierta actividad bajo Napoleón I (redecoración de las partes del apartamento de la reina para la emperatriz María Luisa ) y Luis XVIII , la Ópera no volvió a abrir hasta 1837, cuando Luis Felipe redecoró el teatro y presentó la obra de Molière . El misántropo . Durante la visita de estado de la reina Victoria y el príncipe Alberto, la Ópera Real se convirtió en una sala de banquetes para una cena de gala el 25 de agosto de 1855. [35] Este iba a ser uno de los eventos más elaborados organizados en Versalles durante el Segundo Imperio .
En 1872, durante la Comuna de París , la Ópera fue transformada por Edmond de Joly para uso de la Asamblea Nacional , que utilizó la Ópera hasta 1876; entre 1876 y 1879, el Senado se reunió aquí. [36]
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Entre 1952 y 1957 se produjo una importante restauración de la Ópera (generalmente considerada uno de los mejores proyectos de restauración emprendidos en Versalles), cuando fue restaurada bajo la dirección de André Japy a su estado de 1770 (Verlet, p. 384). La Ópera reabrió oficialmente sus puertas el 9 de abril de 1957 en presencia de la Reina Isabel II del Reino Unido, con una presentación del Acto II de Les Indes Galantes de Rameau . Desde su restauración, la Ópera se ha utilizado para funciones estatales así como para una variedad de eventos operísticos y musicales (Langlois, 1958).
La Ópera se cerró por última vez en junio de 2007 para una extensa renovación de dos años para que las áreas detrás del escenario y de producción cumplieran con los estándares de seguridad. Durante esta última renovación, dirigida por el arquitecto jefe del Monumento histórico Frédéric Didiera, se instaló un nuevo cortafuegos, se restauraron las escaleras con estructura de madera del fondo del escenario a su propósito original, se modernizaron el escenario y el equipo de iluminación, se rehizo la parrilla técnica, se trasladaron los vestidores y Se adaptó a los estándares modernos, y los espacios adyacentes anteriormente reservados al Senado, incluido el Edificio del Actor, fueron recuperados para satisfacer una vez más las necesidades de los artistas, talleres y oficinas. La Ópera reabrió sus puertas en septiembre de 2009 y desde entonces ha llevado a cabo una serie regular ampliada y ambiciosa de representaciones de ópera, ballet y conciertos, celebrando especialmente las obras de los períodos Barroco y Clásico más estrechamente asociadas con la Ópera y el Palacio de Versalles .
Hoy en día, con su magnífica acústica y magnífica decoración, la Ópera representa uno de los mejores teatros de ópera del siglo XVIII en Europa. La importancia de la Ópera Real está directamente relacionada con la historia de los numerosos teatros de Versalles y la historia de las representaciones teatrales en la Francia de los siglos XVII y XVIII.
Notas
Fuentes
48°48′21.5″N 2°7′22″E / 48.805972°N 2.12278°E / 48.805972; 2.12278