La matanza de Texas [nota 1] es una película de terror independiente estadounidense de 1974 producida, co-compuesta y dirigida por Tobe Hooper , quien la coescribió con Kim Henkel . La película está protagonizada por Marilyn Burns , Paul A. Partain , Edwin Neal , Jim Siedow y Gunnar Hansen . La trama sigue a un grupo de amigos que son víctimas de una familia de caníbales mientras se dirigen a visitar una antigua granja. La película se comercializó como basada en hechos reales para atraer a un público más amplio y actuar como un comentario sutil sobre el clima político de la época. Aunque el personaje de Leatherface y los detalles menores de la historia se inspiraron en los crímenes del asesino Ed Gein , su trama es en gran parte ficticia.
Hooper produjo la película por menos de 140.000 dólares (700.000 dólares ajustados a la inflación) [3] y utilizó un elenco de actores relativamente desconocidos provenientes principalmente del centro de Texas, donde se filmó la película. El presupuesto limitado obligó a Hooper a filmar durante largas horas siete días a la semana, para poder terminar lo más rápido posible y reducir los costos de alquiler de equipos. Debido al contenido violento de la película, Hooper luchó por encontrar un distribuidor, pero finalmente fue adquirida por Bryanston Distributing Company . Hooper limitó la cantidad de sangre en pantalla con la esperanza de asegurar una clasificación PG , pero la Motion Picture Association of America (MPAA) la calificó R. La película enfrentó dificultades similares a nivel internacional, siendo prohibida en varios países, y numerosos cines dejaron de proyectarla en respuesta a las quejas sobre su violencia.
La matanza de Texas se estrenó en Estados Unidos el 11 de octubre de 1974. Si bien la película recibió inicialmente una recepción mixta por parte de los críticos, fue muy rentable, recaudando más de $ 30 millones en la taquilla nacional, equivalente a aproximadamente más de $ 150.8 millones en 2019, vendiendo más de 16.5 millones de entradas en 1974. Desde entonces, se ha ganado la reputación de ser una de las mejores y más influyentes películas de terror . Se le atribuye el origen de varios elementos comunes en el género slasher , incluido el uso de herramientas eléctricas como armas homicidas, la caracterización del asesino como una figura grande, corpulenta y enmascarada y el asesinato de víctimas. Condujo a una franquicia que continuó la historia de Leatherface y su familia a través de secuelas, precuelas, un remake, cómics y videojuegos.
En la madrugada del 18 de agosto de 1973, un ladrón de tumbas roba varios restos de un cementerio cerca de Newt, en el condado de Muerto, Texas. El ladrón ata un cadáver en descomposición y otras partes del cuerpo a un monumento, creando un espectáculo espantoso que es descubierto por un residente local cuando sale el sol.
En una camioneta, cinco adolescentes emprenden un viaje por la zona: Sally Hardesty , Jerry, Pam, Kirk y Franklin, el hermano parapléjico de Sally . Se detienen en el cementerio para ver la tumba del abuelo de Sally y Franklin, que parece intacta. Mientras el grupo pasa por un matadero , Franklin relata la historia de la familia Hardesty con la matanza de animales . Pronto recogen a un autoestopista , que habla de su familia que trabajaba en el antiguo matadero. Toma prestada la navaja de bolsillo de Franklin y se corta, luego toma una sola foto Polaroid del grupo, por la que exige dinero. Cuando se niegan a pagar, quema la foto y ataca a Franklin con una navaja de afeitar . El grupo lo obliga a salir de la camioneta, donde mancha de sangre el costado mientras se alejan. Con poca gasolina, el grupo se detiene en una estación cuyo propietario dice que no hay combustible disponible. El grupo explora una casa abandonada cercana, propiedad de la familia Hardesty.
Kirk y Pam dejan atrás a los demás, planeando visitar un pozo de natación cercano mencionado por Franklin. En su camino, descubren otra casa, rodeada de autos destartalados y operada por generadores a gas. Con la esperanza de canjear por gasolina, Kirk ingresa a la casa por la puerta sin llave, mientras Pam espera afuera. Mientras busca en la casa, aparece un hombre grande con una máscara hecha de piel y asesina a Kirk con un martillo. Cuando Pam entra a la casa, se tropieza con una habitación llena de restos en descomposición y muebles hechos de huesos humanos y animales. Intenta huir, pero el hombre la atrapa y la empala en un gancho de carnicero . Luego, el hombre enciende una motosierra y desmembra a Kirk mientras Pam observa. Por la noche, Jerry busca a Pam y Kirk. Cuando entra en la otra casa, encuentra el cuerpo casi muerto y con espasmos de Pam en un congelador horizontal y es asesinado por el hombre enmascarado.
Al caer la noche, Sally y Franklin se disponen a encontrar a sus amigos. En el camino, el hombre enmascarado les tiende una emboscada y mata a Franklin con la motosierra. El hombre persigue a Sally hasta la casa, donde encuentra a un hombre muy viejo, aparentemente muerto, y el cadáver podrido de una mujer. Ella escapa del hombre saltando por una ventana del segundo piso y huye a la gasolinera. Con el hombre persiguiéndola, Sally llega a la gasolinera cuando parece desaparecer. El propietario de la gasolinera consuela a Sally ofreciéndole ayuda, después de lo cual la golpea y la somete, cargándola en su camioneta. El propietario conduce hasta la otra casa y aparece el autoestopista. El propietario lo regaña por sus acciones en el cementerio, identificando al autoestopista como el ladrón de tumbas. Cuando entran en la casa, el hombre enmascarado reaparece, vestido con ropa de mujer . El propietario identifica al hombre enmascarado y al autoestopista como hermanos, y el autoestopista se refiere al hombre enmascarado como " Leatherface ". Los dos hermanos llevan al anciano, "el abuelo", por las escaleras y le cortan el dedo a Sally para que el abuelo pueda chuparle la sangre. Sally se desmaya por la terrible experiencia.
A la mañana siguiente, Sally recupera la conciencia. Los hombres se burlan de ella y discuten entre ellos, resolviendo matarla con un martillo. Intentan incluir al abuelo en la actividad, pero el abuelo está demasiado débil. Sally se libera y corre hacia una calle frente a la casa, perseguida por los hermanos. Un camión que se aproxima atropella accidentalmente al autoestopista, matándolo. El conductor del camión ataca a Leatherface con una llave inglesa grande, lo que hace que se caiga y se lastime la pierna con la motosierra. Sally, cubierta de sangre, hace señas a una camioneta que pasa y se sube a la parte trasera, escapando por poco de Leatherface. Mientras la camioneta se aleja, Sally se ríe histéricamente mientras un Leatherface enfurecido balancea su motosierra en la calle mientras sale el sol.
El concepto de The Texas Chain Saw Massacre surgió a principios de la década de 1970 mientras Tobe Hooper trabajaba como asistente de dirección de cine en la Universidad de Texas en Austin y como camarógrafo de documentales. [6] Ya había desarrollado una historia que involucraba los elementos del aislamiento, el bosque y la oscuridad. [7] Atribuyó la cobertura gráfica de la violencia por parte de los medios de comunicación de San Antonio como una inspiración para la película [8] y basó elementos de la trama en el asesino Ed Gein , quien cometió sus crímenes en Wisconsin en la década de 1950 ; [9] Gein inspiró otras películas de terror como Psicosis (1960) y El silencio de los inocentes (1991). [10] [11] [12] [13] Durante el desarrollo, Hooper utilizó los títulos provisionales de Headcheese y Leatherface . [14] [15]
Definitivamente estudié a Gein... pero también noté un caso de asesinato en Houston en ese momento, un asesino en serie que probablemente recuerdes llamado Elmer Wayne Henley . Era un hombre joven que reclutaba víctimas para un hombre homosexual mayor . Vi un reportaje en las noticias donde Elmer Wayne... dijo: "Cometí estos crímenes y voy a enfrentarlos como un hombre". Bueno, eso me pareció interesante, que él tuviera esta moralidad convencional en ese momento. Quería que se supiera que, ahora que lo habían atrapado, haría lo correcto. Así que este tipo de esquizofrenia moral es algo que traté de incorporar a los personajes.
— Kim Henkel [16] [17]
Hooper ha citado los cambios en el panorama cultural y político como influencias centrales en la película. Su desinformación intencional, de que la "película que estás a punto de ver es verdadera", fue una respuesta a que "el gobierno le mintió sobre cosas que estaban sucediendo en todo el mundo", incluyendo Watergate , la crisis del petróleo de 1973 y "las masacres y atrocidades en la guerra de Vietnam ". [8] La "falta de sentimentalismo y la brutalidad de las cosas" que Hooper notó mientras miraba las noticias locales, cuya cobertura gráfica se ejemplificó al "mostrar cerebros esparcidos por toda la calle", lo llevó a creer que "el hombre era el verdadero monstruo aquí, solo que tenía una cara diferente, así que puse una máscara literal en el monstruo de mi película". [11] La idea de usar una motosierra como arma homicida se le ocurrió a Hooper mientras estaba en la sección de ferretería de una tienda concurrida, contemplando cómo abrirse paso rápidamente entre la multitud. [12]
Hooper y Kim Henkel coescribieron el guion y formaron Vortex, Inc. [18] con Henkel como presidente y Hooper como vicepresidente. [19] Pidieron a Bill Parsley, un amigo de Hooper, que proporcionara financiación. Parsley formó una empresa llamada MAB, Inc. a través de la cual invirtió 60.000 dólares en la producción. A cambio, MAB poseía el 50% de la película y sus ganancias. [20] El director de producción Ron Bozman le dijo a la mayoría del elenco y el equipo que tendría que diferir parte de sus salarios hasta después de que se vendiera a un distribuidor. Vortex hizo la idea más atractiva al otorgarles una parte de sus ganancias potenciales, que oscilaban entre el 0,25 y el 6%, similar a los puntos hipotecarios . El elenco y el equipo no fueron informados de que Vortex poseía solo el 50%, lo que significaba que sus puntos valían la mitad del valor supuesto. [19] [21]
Muchos de los miembros del elenco en ese momento eran actores relativamente desconocidos: tejanos que habían interpretado papeles en comerciales, televisión y espectáculos teatrales, así como artistas que Hooper conocía personalmente, como Allen Danziger y Jim Siedow . [22] [23] [24] La participación en la película impulsó a algunos de ellos a la industria cinematográfica. El papel principal de Sally fue otorgado a Marilyn Burns , quien había aparecido previamente en el escenario y sirvió en la junta de la comisión de cine en UT Austin mientras estudiaba allí. [23] Teri McMinn era una estudiante que trabajaba con compañías de teatro locales, incluido el Dallas Theater Center . [23] Henkel llamó a McMinn para que viniera a una lectura después de ver su foto en el Austin American-Statesman . [25] Para su última llamada, le pidió que usara pantalones cortos, que resultaron ser los más cómodos de todos los disfraces de los miembros del elenco. [23]
El actor islandés-estadounidense Gunnar Hansen fue seleccionado para el papel de Leatherface. [26] Consideraba que Leatherface tenía una discapacidad intelectual y que nunca había aprendido a hablar correctamente. Para investigar su personaje en preparación para su papel, Hansen visitó una escuela de necesidades especiales y observó cómo se movían y hablaban los estudiantes. [12] [27] John Larroquette realizó la narración en los créditos iniciales, [28] por lo que le pagaron con marihuana. [29]
El lugar principal de rodaje fue una casa de campo de principios de la década de 1900 ubicada en Quick Hill Road, cerca de Round Rock, Texas , donde ahora se encuentra el desarrollo La Frontera . [30] El pequeño presupuesto y las preocupaciones por el alto costo del alquiler de equipos significaron que el equipo filmó siete días a la semana, hasta 16 horas al día. El ambiente era húmedo [21] [31] y el elenco y el equipo encontraron condiciones difíciles; las temperaturas alcanzaron un máximo de 110 ° F (43 ° C) el 26 de julio . [32] Hansen recordó más tarde: "Hacía 95, 100 grados todos los días durante el rodaje. No lavaban mi disfraz porque les preocupaba que la ropa pudiera perderlo o que cambiara de color. No tenían suficiente dinero para un segundo disfraz. Así que usé esa [máscara] de 12 a 16 horas al día, siete días a la semana, durante un mes". [33]
La matanza de Texas se filmó principalmente con una cámara Eclair NPR de 16 mm [14] [34] con película comercial Ektachrome de grano fino y baja velocidad que requería considerablemente más luz que las cámaras digitales modernas e incluso la mayoría de las películas de la época. [35] Esto permitió una mayor movilidad y ahorro de costos en comparación con la filmación en el formato de 35 mm estándar de la época, sin sacrificios significativos en la calidad de la imagen. La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en la casa de campo, que estaba llena de muebles construidos con huesos de animales y un material de látex utilizado como tapizado para dar la apariencia de piel humana. [36] La casa no estaba refrigerada y había poca ventilación. El equipo cubrió sus paredes con gotas de sangre animal obtenida de un matadero local. [8] El director artístico Robert A. Burns condujo por el campo y recogió los restos de ganado y otros animales en varias etapas de descomposición, con los que cubría los pisos de la casa. [36]
Los efectos especiales fueron simples y limitados por el presupuesto. [37] La sangre en pantalla era real en algunos casos, [38] como la escena en la que Leatherface alimenta al "Abuelo". El equipo tuvo dificultades para conseguir que la sangre del escenario saliera de su tubo, por lo que en su lugar se cortó el dedo índice de Burns con una navaja. [39] El traje de Burns estaba tan empapado de sangre del escenario que estaba "prácticamente sólido" para el último día de rodaje. [23] La escena en la que Leatherface desmembra a Kirk con una motosierra preocupó al actor William Vail (Kirk). Después de decirle a Vail que se quedara quieto para que no lo mataran de verdad, Hansen acercó la motosierra en marcha a 3 pulgadas (8 cm) de la cara de Vail. [34] Se utilizó un martillo real para la escena culminante del final, con algunas tomas también con una maqueta. Sin embargo, el actor que interpretaba al abuelo apuntaba al suelo en lugar de a la cabeza de su víctima. [40] Aun así, el rodaje fue bastante peligroso, y Hooper comentó en la fiesta de despedida que todos los miembros del reparto habían sufrido algún tipo de lesión. Afirmó que "todos me odiaban al final de la producción" y que "les llevó años calmarse". [40] [41]
La producción superó su presupuesto original de $60,000 (alrededor de $288,000 ajustados por inflación) durante la edición . [42] Las fuentes difieren en el costo final de la película, ofreciendo cifras entre $93,000 (alrededor de $447,000 ajustados por inflación) y $300,000 (alrededor de $1,400,000 ajustados por inflación). [26] [43] [44] [45] Un grupo de producción cinematográfica, Pie in the Sky, liderado parcialmente por el futuro presidente del Colegio de Abogados del Estado de Texas Joe K. Longley [46] proporcionó $23,532 (alrededor de $113,000 ajustados por inflación) a cambio del 19% de Vortex. [47] Esto dejó a Henkel, Hooper y el resto del elenco y el equipo con una participación del 40.5%. [19] Warren Skaaren , entonces director de la Comisión de Cine de Texas , ayudó a asegurar el acuerdo de distribución con Bryanston Distributing Company . [20] David Foster , que más tarde produciría la película de terror de 1982 The Thing , organizó una proyección privada para algunos de los ejecutivos de la Costa Oeste de Bryanston y recibió el 1,5% de las ganancias de Vortex y una tarifa diferida de $500 (aproximadamente $2400 ajustados a la inflación). [19]
El 28 de agosto de 1974, Louis Peraino, de Bryanston, acordó distribuir la película en todo el mundo, de la que Bozman y Skaaren recibirían 225.000 dólares (unos 1.100.000 dólares ajustados a la inflación) y el 35% de las ganancias. Años después, Bozman declaró: "Hicimos un trato con el diablo [suspiro], y supongo que, en cierto modo, obtuvimos lo que merecíamos". [19] Firmaron el contrato con Bryanston y, después de que los inversores recuperaran su dinero (con intereses) —y después de que Skaaren, los abogados y los contables recibieran el pago— solo quedaron 8.100 dólares (unos 38.900 dólares ajustados a la inflación) para dividir entre los 20 miembros del reparto y el equipo técnico. [19] Finalmente, los productores demandaron a Bryanston por no pagarles su porcentaje completo de las ganancias de taquilla. Una sentencia judicial ordenó a Bryanston pagar a los cineastas 500.000 dólares (unos 2.400.000 dólares ajustados a la inflación), pero para entonces la empresa ya se había declarado en quiebra. En 1983, New Line Cinema adquirió los derechos de distribución de Bryanston y dio a los productores una mayor parte de las ganancias. [48]
La matanza de Texas se estrenó en Austin, Texas, el 1 de octubre de 1974, casi un año después de que terminara el rodaje. Se proyectó a nivel nacional en los Estados Unidos como una matiné de sábado por la tarde y su falso marketing como una "historia real" ayudó a atraer a una amplia audiencia. [49] [50] Durante ocho años después de 1976, se reeditó anualmente en cines de estreno , promocionada por anuncios de página completa. [51] La película finalmente recaudó más de $ 30 millones en los Estados Unidos y Canadá [52] ($ 14,4 millones en alquileres), lo que la convirtió en la duodécima película más taquillera estrenada inicialmente en 1974, a pesar de su minúsculo presupuesto. [53] Entre las películas independientes, fue superada en 1978 por Halloween de John Carpenter , que recaudó $ 47 millones. [54]
La película que estáis a punto de ver es un relato de la tragedia que sufrió un grupo de cinco jóvenes, en particular Sally Hardesty y su hermano inválido, Franklin. [...]
—El texto inicial sugiere falsamente que la película está basada en hechos reales, una idea que contribuyó a su éxito.
Según se informa, Hooper esperaba que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le diera a la copia de estreno completa y sin cortes una clasificación "PG" debido a su mínima cantidad de sangre visible. [55] [56] [57] En cambio, originalmente fue clasificada "X". Después de que se cortaran varios minutos, se volvió a enviar a la MPAA y recibió una clasificación "R". Un distribuidor aparentemente restauró el material ofensivo, y al menos un cine presentó la versión completa con una clasificación "R". [58] En San Francisco, los espectadores de cine abandonaron los cines disgustados [59] y en febrero de 1976, la policía local aconsejó a dos cines de Ottawa, Canadá, que retiraran la película para no enfrentar cargos de moralidad. [60]
Después de su estreno británico inicial, incluyendo un año de exhibición en cines en Londres, [61] La matanza de Texas fue prohibida inicialmente por consejo del secretario de la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC), Stephen Murphy, y posteriormente por su sucesor, James Ferman . [62] [63] Mientras la prohibición británica estaba en vigor, la palabra "motosierra" en sí misma fue excluida de los títulos de las películas, lo que obligó a los imitadores a cambiar el nombre de sus películas. [64] En 1998, a pesar de la prohibición de la BBFC, el Ayuntamiento de Camden London Borough otorgó una licencia a la película. [65] Al año siguiente, la BBFC aprobó La matanza de Texas sin cortes para su estreno con un certificado 18 , [66] [67] y se emitió un año después en el Canal 4. [ 68] [69]
Cuando la versión de 83 minutos de la película fue presentada a la Junta de Clasificación Australiana por el distribuidor Seven Keys en junio de 1975, la Junta le negó a la película una clasificación, [70] y de manera similar rechazó la clasificación de una copia de 77 minutos en diciembre de ese año. [71] En 1981, la versión de 83 minutos presentada por Greater Union Film Distributors fue nuevamente rechazada para su registro. [72] Posteriormente fue presentada por Filmways Australasian Distributors y aprobada para una clasificación "R" en 1984. [73] [74] Fue prohibida por períodos en muchos otros países , incluidos Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Islandia, Irlanda, Noruega, Singapur, Suecia y Alemania Occidental. [75] [76] [77] En Suecia, también simbolizaría un video desagradable , un tema discutido en ese momento. [78]
La película se estrenó en 2021 en Australia y 2024 en Rusia, recaudando $36,879 en la taquilla internacional. [4] [79]
La matanza de Texas recibió una reacción mixta tras su estreno inicial. Linda Gross del Los Angeles Times la calificó de "despreciable" y describió a Henkel y Hooper como más preocupados por crear una atmósfera realista que por su "guión plástico". [80] Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que era "tan violenta, espantosa y empapada de sangre como promete el título", pero elogió su actuación y ejecución técnica. [81] [82] Donald B. Berrigan del Cincinnati Enquirer elogió la actuación principal de Burns: "Marilyn Burns, como Sally, merece un premio especial de la Academia por uno de los logros actorales más sostenidos y creíbles en la historia del cine". [83] Patrick Taggart del Austin American-Statesman la aclamó como la película de terror más importante desde La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero . [84] Variety encontró que la película estaba bien hecha, a pesar de lo que llamó las "fuertes dosis de sangre". [85] John McCarty de Cinefantastique afirmó que la casa que aparece en la película hace que el motel Bates "parezca positivamente agradable en comparación". [86] Al revisar la película en su artículo de 1976 "Fashions in Pornography" para Harper's Magazine , Stephen Koch encontró que su violencia sádica era extrema y poco imaginativa. [87]
Las películas de terror y de explotación casi siempre dan beneficios si se venden al precio adecuado, por lo que son un buen punto de partida para los futuros cineastas ambiciosos que no pueden sacar adelante proyectos más convencionales. La matanza de Texas pertenece a una selecta compañía (junto con La noche de los muertos vivientes y La última casa a la izquierda ) de películas que son realmente mucho mejores de lo que requiere el género. Sin embargo, no es que necesariamente disfrutes viéndola.
— Roger Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times [81]
Los críticos posteriores elogiaron con frecuencia tanto la calidad estética de la película como su poder. Al observar que logró ser "horrible sin ser un baño de sangre (verás más gore en una película de Steven Seagal )", Bruce Westbrook del Houston Chronicle la llamó "una obra maestra de miedo y odio de los bosques". [88] TV Guide pensó que era "inteligente" en su "representación incruenta de la violencia", [89] mientras que Anton Bitel sintió que el hecho de que estuviera prohibida en el Reino Unido era un tributo a su arte. Señaló cómo la tranquila sensación de aprensión al comienzo de la película crece, hasta que el espectador experimenta "un asalto castigador a los sentidos". [90] En Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema , Scott Von Doviak elogió su uso efectivo de tomas a la luz del día, inusual entre las películas de terror, como la vista de un cadáver envuelto sobre una lápida en la secuencia de apertura. [91] Mike Emery de The Austin Chronicle elogió los "toques sutiles" de la película (como las transmisiones de radio que se escuchaban de fondo describiendo asesinatos espantosos en Texas) y dijo que lo que la hacía tan terrible era que nunca se alejaba demasiado de la realidad potencial. [92]
A menudo se la ha descrito como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. [93] Rex Reed la llamó la película más aterradora que jamás había visto. [94] Empire la describió como "la película de terror más puramente horrorosa jamás realizada" y la llamó "nunca menos que totalmente comprometida a asustarte hasta la estupidez". [95] Al recordar su primera visualización de la película, el director de terror Wes Craven recordó haberse preguntado "qué clase de loco mansonita " podría haber creado algo así. [96] Es una obra de "terror cataclísmico", en palabras del novelista de terror Stephen King , quien declaró: "Con mucho gusto testificaría de su mérito social redentor en cualquier tribunal del país". [97] El crítico Robin Wood la encontró una de las pocas películas de terror que posee "la auténtica calidad de pesadilla". [98] Quentin Tarantino la llamó "una de las pocas películas perfectas jamás hechas". [99]
Según 82 reseñas publicadas desde el año 2000, el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 83% de los críticos le dieron una reseña positiva, con una puntuación media de 8,10/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Gracias a un guión inteligente y a un trabajo de cámara de estilo documental, La matanza de Texas logra un suspenso de principio a fin, lo que la convierte en un clásico del cine de explotación de bajo presupuesto". [100]
La matanza de Texas es considerada una de las mejores (y más controvertidas) películas de terror de todos los tiempos [101] [102] y una gran influencia en el género. [45] [103] En 1999, Richard Zoglin de Time comentó que había "establecido un nuevo estándar para las películas de terror". [104] The Times la incluyó en la lista de las 50 películas más controvertidas de todos los tiempos. [105] Tony Magistrale cree que la película allanó el camino para que el terror se usara como vehículo para el comentario social. [106] Al describirla como "barata, sucia y fuera de control", Mark Olsen de Los Angeles Times declaró que "define y reemplaza por completo la noción misma de película de explotación". [107] En su libro Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , David Hogan lo llamó "el thriller sangriento más conmovedor de todos y, en una visión más amplia, una de las películas de terror más efectivas jamás realizadas... la fuerza impulsora de La matanza de Texas es algo mucho más horrible que la sexualidad aberrante: la locura total". [108] [109] Según Bill Nichols, "logra la fuerza del arte auténtico, profundamente perturbador, intensamente personal, pero al mismo tiempo mucho más que personal". [110] Leonard Wolf elogió la película como "una obra de arte exquisita" y la comparó con una tragedia griega , destacando la falta de violencia en pantalla. [111]
Leatherface se ha ganado la reputación de ser un personaje importante en el género de terror, [112] [113] responsable de establecer el uso de herramientas convencionales como armas homicidas y la imagen de un asesino grande y silencioso sin personalidad. [114] [115] Christopher Null de Filmcritic.com dijo: "En nuestra conciencia colectiva, Leatherface y su motosierra se han vuelto tan icónicos como Freddy y sus navajas o Jason y su máscara de hockey". [116] Don Sumner llamó a La masacre de Texas un clásico que no solo introdujo un nuevo villano al panteón del terror, sino que también influyó en toda una generación de cineastas. [117] Según Rebecca Ascher-Walsh de Entertainment Weekly , sentó las bases para las franquicias de terror Halloween , Evil Dead y Blair Witch . [118] Wes Craven elaboró su película de 1977 The Hills Have Eyes como un homenaje a Massacre , [119] mientras que Ridley Scott citó la película de Hooper como inspiración para su película de 1979 Alien . [120] [121] El director francés Alexandre Aja lo atribuyó como una influencia temprana en su carrera. [122] El cineasta de terror y músico de heavy metal Rob Zombie lo ve como una gran influencia en su trabajo, incluidas sus películas House of 1000 Corpses (2003) y The Devil's Rejects (2005). [123] [124]
La matanza de Texas fue seleccionada para la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1975 [61] y el Festival de Cine de Londres . [53] En 1976, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz en Francia. [125] Entertainment Weekly clasificó a la película en sexto lugar en su lista de 2003 de "Las 50 mejores películas de culto". [126] En una encuesta de Total Film de 2005 , fue seleccionada como la mejor película de terror de todos los tiempos. [101] [127] Fue nombrada entre las 25 mejores películas de terror de Time en 2007. [128] En 2008, la película ocupó el puesto número 199 en la lista de la revista Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [129] Empire también la clasificó en el puesto 46 en su lista de las 50 mejores películas independientes. [130] En una encuesta de Total Film de 2010 , fue nuevamente seleccionada como la mejor película de terror; el panel de jueces incluyó a directores de terror veteranos como John Carpenter, Wes Craven y George A. Romero . [131] También en 2010, The Guardian la clasificó en el puesto número 14 en su lista de las 25 mejores películas de terror. [132] También fue votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en la lista de 2013 de Slant Magazine de las mejores películas de terror de todos los tiempos. [133] También fue votada como la película más aterradora de todos los tiempos en una lista de 2017 por Complex [134] y votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de 2017 por Thrillist . [135] También fue votada como la película más aterradora de todos los tiempos en una lista de 2018 por Consequence of Sound [136] y votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de 2018 por Esquire . [137]
La matanza de Texas fue incluida en el Salón de la Fama del Terror en 1990, y el director Hooper aceptó el premio, [138] y es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York . [45] En 2012, la película fue nombrada por los críticos de la revista Sight & Sound del British Film Institute como una de las 250 mejores películas. [139] El Archivo de Cine de la Academia alberga la Colección de La matanza de Texas, que contiene más de cincuenta artículos, incluidos muchos elementos originales de la película. [140]
El paisaje apocalíptico de Hooper es... un desierto desolado en el que se ha desecado un mito que alguna vez fue vibrante. Las ideas y la iconografía de Cooper , Bret Harte y Francis Parkman se han transfigurado ahora en corrales de ganado moribundo, gasolineras abandonadas, cementerios profanados, mansiones en ruinas y una granja destartalada de asesinos psicóticos. La matanza de Texas [es]... reconocible como una declaración sobre el callejón sin salida de la experiencia estadounidense.
—Christopher Sharrett [141]
El crítico Christopher Sharrett sostiene que desde Psicosis (1960) y Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock , el cine de terror estadounidense se ha definido por las preguntas que plantea "sobre la validez fundamental del proceso de civilización estadounidense", [142] preocupaciones amplificadas durante la década de 1970 por la "deslegitimación de la autoridad a raíz de Vietnam y Watergate ". [143] "Si Psicosis comenzó una exploración de un nuevo sentido del absurdo en la vida contemporánea, del colapso de la causalidad y el lado enfermo del gótico americano", escribe, La matanza de Texas "lleva esta exploración a una conclusión lógica, abordando muchos de los problemas de la película de Hitchcock mientras se niega a un cierre reconfortante". [144]
Robin Wood caracteriza a Leatherface y su familia como víctimas del capitalismo industrial, cuyos trabajos como trabajadores de mataderos se han vuelto obsoletos por los avances tecnológicos. [145] Afirma que la película "pone de relieve un espíritu de negatividad... que parece estar no muy lejos de la superficie de la conciencia colectiva moderna". [146] Naomi Merritt explora la representación que hace la película del "capitalismo caníbal" en relación con la teoría del tabú y la transgresión de Georges Bataille . [147] Ahonda en el análisis de Wood, afirmando que los valores de la familia Sawyer "reflejan, o corresponden a, instituciones estadounidenses establecidas e interdependientes... pero su encarnación de estas unidades sociales es pervertida y transgresora". [148]
En opinión de Kim Newman , la presentación que hace Hooper de la familia Sawyer durante la escena de la cena parodia a una típica familia de comedia estadounidense: el dueño de la gasolinera es la figura paterna que sostiene el pan; el asesino Leatherface es representado como una ama de casa burguesa; el autoestopista actúa como el adolescente rebelde. [149] Isabel Cristina Pinedo, autora de Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing , afirma: "El género de terror debe mantener el terror y la comedia en tensión si quiere transitar con éxito la delgada línea que lo separa del terrorismo y la parodia... este delicado equilibrio se logra en La matanza de Texas en la que el cadáver en descomposición del abuelo no solo incorpora efectos horrorosos y humorísticos, sino que en realidad utiliza uno para exacerbar el otro". [150]
Los temas subyacentes de la película han sido objeto de un extenso debate crítico ; los críticos y académicos la han interpretado como una película de explotación paradigmática en la que las protagonistas femeninas están sujetas a una violencia brutal y sádica. [151] [152] Stephen Prince comenta que el horror "nace del tormento de la joven sometida a prisión y abuso entre brazos en descomposición... y móviles hechos de huesos y dientes humanos". [153] Al igual que con muchas películas de terror, incorpora el tropo de la " chica final ": la heroína y la inevitable sobreviviente única que de alguna manera escapa del horror que sobreviene a los otros personajes: [154] [155] Sally Hardesty está herida y torturada, pero logra sobrevivir con la ayuda de un camionero. [156] Los críticos argumentan que incluso en películas de explotación en las que la proporción de muertes masculinas y femeninas es aproximadamente igual, las imágenes que perduran serán las de la violencia cometida contra los personajes femeninos. [154] [157] [158] El caso específico de La matanza de Texas respalda este argumento: tres hombres son asesinados rápidamente, pero una mujer es brutalmente masacrada (colgada de un gancho de carnicero) y la mujer sobreviviente sufre tortura física y mental. [159] En 1977, la crítica Mary Mackey describió la escena del gancho de carnicero como probablemente la muerte femenina más brutal en pantalla en cualquier película distribuida comercialmente. [160] La colocó en un linaje de películas violentas que retratan a las mujeres como débiles e incapaces de protegerse a sí mismas. [160]
En un estudio, a un grupo de hombres se les mostraron cinco películas que mostraban distintos niveles de violencia contra las mujeres. [161] Al ver por primera vez La matanza de Texas, experimentaron síntomas de depresión y ansiedad; sin embargo, al verlas más veces, encontraron la violencia contra las mujeres menos ofensiva y más agradable. [159] Otro estudio, que investigó las percepciones específicas de género de las películas de terror, involucró a 30 estudiantes universitarios hombres y 30 mujeres. [162] Un participante masculino describió los gritos, especialmente los de Sally, como la "cosa más extraña" de la película. [162]
Según Jesse Stommel de Bright Lights Film Journal , la falta de violencia explícita en la película obliga a los espectadores a cuestionar su propia fascinación por la violencia, en cuya imaginación desempeñan un papel central. [163] No obstante, citando sus febriles movimientos de cámara, repetidos estallidos de luz y pandemonio auditivo, Stommel afirma que involucra a la audiencia principalmente a un nivel sensorial en lugar de intelectual. [163]
La matanza de Texas ha sido descrita como "la película pro vegetariana definitiva " debido a sus temas sobre los derechos de los animales . En un ensayo en video, el crítico de cine Rob Ager describe la ironía de que los humanos sean sacrificados para obtener carne, lo que pone a los humanos en la posición de ser sacrificados como animales de granja. El director Tobe Hooper ha confirmado que "es una película sobre la carne" [164] e incluso renunció a la carne mientras hacía la película, diciendo: "En cierto modo, pensé que el corazón de la película era sobre la carne; trata sobre la cadena de la vida y sobre matar seres sintientes". [165] [166] El guionista y director Guillermo del Toro se volvió vegetariano durante un tiempo después de ver la película. [167]
La matanza de Texas ha aparecido en varios formatos de vídeo domésticos. En los EE. UU., se lanzó por primera vez en cinta de vídeo y CED a principios de la década de 1980 por Wizard Video y Vestron Video . [168] [169] La Junta Británica de Clasificación de Películas había rechazado desde hacía tiempo una certificación para la versión cinematográfica sin cortes y en 1984 también se negaron a certificarla para vídeo doméstico, en medio de un pánico moral en torno a las " video desagradables ". [170] Después de la jubilación del director de la BBFC, James Ferman , en 1999, la junta aprobó la película sin cortes para su distribución en cines y vídeo con un certificado 18 , casi 25 años después del estreno original. [171] La masacre de Texas se lanzó en LaserDisc en los Estados Unidos en noviembre de 1993. [172] Se lanzó inicialmente en DVD en octubre de 1998 en los Estados Unidos, [173] en mayo de 2000 en el Reino Unido [174] y en 2001 en Australia.
En 2005, la película recibió un escaneo 2K y una restauración completa a partir de los rollos A/B originales de 16 mm , [175] que posteriormente se lanzó en DVD y Blu-ray . En 2014, se llevó a cabo una restauración 4K más extensa , supervisada por Hooper, utilizando los rollos de inversión A/B originales de 16 mm. [176] Después de una proyección en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014 , [177] esto también se lanzó en DVD y Blu-ray en todo el mundo. La edición del 40.º aniversario de EE. UU. de Dark Sky Films fue nominada a Mejor lanzamiento de edición especial en DVD/BD en los Premios Saturn de 2015. [178] En 2024, para el 50.º aniversario de la película, la película se lanzó en Ultra HD Blu-ray y se relanzó en VHS en una edición de coleccionista. [179]
En 1982, poco después de que The Texas Chainsaw Massacre se estableciera como un éxito en los videos domésticos de Estados Unidos, Wizard Video lanzó una adaptación de videojuego para el mercado masivo para Atari 2600. [180] En el juego, el jugador asume el papel de Leatherface e intenta asesinar a los intrusos mientras evita obstáculos como vallas y cráneos de vaca. [180] Como uno de los primeros videojuegos con temática de terror, The Texas Chainsaw Massacre causó controversia cuando se lanzó por primera vez debido a su naturaleza violenta; se vendió mal como resultado, porque muchas tiendas de juegos se negaron a tenerlo en stock. [181] [182]
La película ha sido seguida por otras ocho películas hasta la fecha, incluyendo secuelas, precuelas y remakes. La primera secuela, La matanza de Texas 2 (1986), fue considerablemente más gráfica y violenta que la original y fue prohibida en Australia durante 20 años antes de ser lanzada en DVD en una edición especial revisada en octubre de 2006. [183] Leatherface: La matanza de Texas III (1990) fue la segunda secuela en aparecer, aunque Hooper no regresó a dirigir debido a conflictos de programación con otra película, Combustión espontánea . [184] La matanza de Texas: La nueva generación , protagonizada por Renée Zellweger y Matthew McConaughey , se estrenó en 1995. Si bien reconoce brevemente los eventos de las dos secuelas anteriores, su trama la convierte en una nueva versión virtual del original de 1974. [185] Platinum Dunes y New Line Cinema lanzaron una nueva versión directa, The Texas Chainsaw Massacre , en 2003. [186] Le siguió una precuela, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning , en 2006. Una séptima película, Texas Chainsaw 3D , se estrenó el 4 de enero de 2013. [186] Es una secuela directa de la película original de 1974, sin relación con las secuelas anteriores o la nueva versión de 2003. [187] [188] Otra precuela, Leatherface , se lanzó exclusivamente en DirecTV el 21 de septiembre de 2017, antes de recibir un lanzamiento más amplio en video on demand y en cines limitados , simultáneamente, en América del Norte el 20 de octubre de 2017. [189] Otra secuela, Texas Chainsaw Massacre , se lanzó exclusivamente en Netflix el 18 de febrero de 2022. [190] [191] [192] [193]
Había 43 grados o algo así bajo el sol.
No pudimos sacar la sangre del tubo hacia el filo del cuchillo, así que después de la cuarta o quinta toma... me alejé de todos... y simplemente la corté.
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