Cats es un musical cantado con música de Andrew Lloyd Webber . Está basado en la colección de poesía de 1939 Old Possum's Book of Practical Cats de TS Eliot . El musical cuenta la historia de una tribu de gatos llamada Jellicles y la noche en que toman la "elección Jellicle" al decidir qué gato ascenderá a la capa Heaviside y regresará a una nueva vida. A partir de 2024, Cats sigue siendo el quinto espectáculo de Broadway de mayor duración y el octavo espectáculo de West End de mayor duración .
Lloyd Webber comenzó a poner música a los poemas de Eliot en 1977, y las composiciones se presentaron por primera vez como un ciclo de canciones en 1980. El productor Cameron Mackintosh luego reclutó al director Trevor Nunn y a la coreógrafa Gillian Lynne para convertir las canciones en un musical completo. Cats se estrenó con críticas positivas en el New London Theatre en el West End en 1981 y luego con críticas mixtas en el Winter Garden Theatre en Broadway en 1982. Ganó numerosos premios, incluido el de Mejor Musical tanto en los Premios Laurence Olivier como en los Tony . A pesar de su premisa inusual que disuadió a los inversores inicialmente, el musical resultó ser un éxito comercial sin precedentes, con una recaudación mundial de 3.500 millones de dólares estadounidenses en 2012.
La producción de Londres se representó durante 21 años y tuvo 8.949 representaciones, mientras que la de Broadway duró 18 años y tuvo 7.485 representaciones, lo que convirtió a Cats en el musical que más tiempo estuvo en cartel en ambos distritos teatrales durante varios años. Desde entonces, Cats se ha reestrenado en el West End dos veces y en Broadway una vez. También se ha traducido a varios idiomas y se ha representado en todo el mundo muchas veces. Entre las producciones extranjeras de larga duración se incluyen una representación de 15 años en el Operettenhaus de Hamburgo, en la que se realizaron más de 6.100 representaciones, así como una representación continua en un teatro construido especialmente en Japón, en el que se han realizado más de 10.000 representaciones desde su inauguración en 1983.
Cats inició el fenómeno de los megamusicales , estableciendo un mercado global para el teatro musical y dirigiendo la atención de la industria hacia superproducciones de gran presupuesto , así como espectáculos familiares y turísticos. La profunda pero polarizadora influencia del musical también transformó la estética, la tecnología y el marketing del medio. Cats fue adaptada en una película directa a video en 1998 y en un largometraje en 2019.
Cats está basado en el libro de poesía de TS Eliot de 1939 , Old Possum's Book of Practical Cats , y las canciones del musical consisten en versos de Eliot musicalizados por Andrew Lloyd Webber . [1] El musical es inusual en su construcción; junto con los poemas de Eliot, la música y la danza son el foco principal del espectáculo a expensas de una estructura narrativa tradicional. [2] Los musicólogos William Everett y Paul Laird describieron a Cats como "una combinación de elementos de la revista y el musical conceptual ". [3] La trama se centra en una tribu de gatos llamados Jellicles , que se reúnen en el baile anual Jellicle Ball para decidir cuál de ellos ascenderá a la capa Heaviside (su versión del cielo) y renacerá en una nueva vida. [4] La mayor parte del musical consiste en la presentación de los diferentes contendientes, ya sea por ellos mismos o por otros gatos. [5]
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El libro de los gatos habilidosos de Old Possum es una colección de poesía ligera sobre gatos que Eliot había escrito originalmente para sus ahijados en la década de 1930. Debido a la naturaleza rítmica de la obra de Eliot, ya había habido intentos previos de poner música a sus poemas, aunque ninguno de estos intentos había tenido mucho éxito crítico o comercial. [6] John Snelson, un musicólogo, escribió sobre los poemas:
[Ellos] proporcionaron un excelente material para la musicalización, ya que el estilo de Eliot en esta colección recuerda al de un letrista popular. El poeta utiliza frases pegadizas repetidas, estribillos fuertes, un ritmo constante y rimas escandalosas, que llaman la atención e ingeniosas, que son los ingredientes de toda letra popular bien elaborada. [7]
La mayor parte de la letra de Cats fue extraída del Libro de los gatos habilidosos de Old Possum con modificaciones mínimas. Se adaptaron versos suplementarios de poemas inéditos de Eliot para "Grizabella: The Glamour Cat" y "The Journey to the Heaviside Layer", mientras que la canción "The Moments of Happiness" fue extraída de un pasaje de The Dry Salvages de Eliot . El director de Cats , Trevor Nunn , y el letrista Richard Stilgoe proporcionaron las letras restantes, en concreto para el número de apertura "Jellicle Songs for Jellicle Cats" y la canción más famosa del musical: " Memory ". La primera fue escrita por Nunn y Stilgoe y se basó en un poema inédito de Eliot titulado "Pollicle Dogs and Jellicle Cats", mientras que la segunda fue escrita por Nunn basándose en otro poema de Eliot titulado "Rhapsody on a Windy Night". [1]
Lloyd Webber comenzó a componer las canciones a finales de 1977 como un ejercicio de composición, en parte porque el libro de Eliot había sido uno de sus favoritos de la infancia y en parte para ver si podía escribir música con letras predeterminadas. Las composiciones se interpretaron en privado para amigos, pero Lloyd Webber no tenía más intenciones de hacerlo en ese momento. Después de que su ciclo de canciones Tell Me on a Sunday fuera televisado por la BBC a principios de 1980, Lloyd Webber comenzó a considerar usar su musicalización de los poemas de Eliot en la misma línea para una antología de conciertos televisados. [8] Se acercó al productor Cameron Mackintosh para explorar posibles caminos para las canciones. [9]
Practical Cats , como se llamaba entonces el espectáculo, se presentó por primera vez como un ciclo de canciones en el Festival de Sydmonton de verano de 1980. El concierto fue interpretado por Gemma Craven , Gary Bond y Paul Nicholas . La viuda y albacea literaria de Eliot , Valerie , estuvo presente y trajo varios poemas inéditos de Eliot con temática de gatos. Uno de ellos fue "Grizabella the Glamour Cat" que, aunque fue rechazado del libro de Eliot por ser "demasiado triste para los niños", le dio a Lloyd Webber la idea de un musical en toda regla. [10] Explicó:
Las imágenes musicales y dramáticas que esto creó para mí me hicieron sentir que el proyecto implicaba mucho más de lo que yo había imaginado. Inmediatamente decidí que necesitaba el apoyo de otra persona que me animara a rehacer mis escenarios y ver si se podía tejer un todo dramático a partir de los deliciosos versos que ahora me permitirían desarrollar. [8]
Lloyd Webber decidió entonces convertir Practical Cats en un musical, coproducido por Mackintosh y Brian Brolly del Really Useful Group . [10]
Poco después del Festival de Sydmonton, Lloyd Webber comenzó a musicalizar los poemas inéditos que le habían dado, algunos de los cuales se agregaron más tarde al espectáculo. También compuso la obertura y "The Jellicle Ball", incorporando sintetizadores analógicos a estas orquestaciones para intentar crear un paisaje sonoro electrónico único . [11] Mientras tanto, Mackintosh reclutó a Nunn, el entonces director artístico de la Royal Shakespeare Company (RSC), para dirigir Practical Cats . Nunn fue una elección inusual ya que se lo consideraba "demasiado intelectual" para el teatro musical, [12] pero Mackintosh sintió que se necesitaba un director "de pedigrí" para asegurar la aprobación del proyecto por parte de Valerie Eliot. [13] Después de mucha persuasión, Nunn se unió al proyecto y se le unieron sus colegas de la RSC, la coreógrafa Gillian Lynne y el diseñador de escenografía y vestuario John Napier . [9] [14] Nunn inicialmente imaginó Practical Cats como una pieza de cámara para cinco actores y dos pianos, que sentía que reflejaría "la visión encantadora, ligeramente excéntrica y ligeramente satírica de Eliot del Londres de finales de los años 30". [15] Sin embargo, cedió ante la visión más ambiciosa de Lloyd Webber para el musical. [15] Nunn también estaba convencido de que para que el musical tuviera el amplio atractivo comercial que deseaban los productores, no podía permanecer como una serie de números aislados, sino que tenía que tener una narrativa a través de la línea . [14] Por lo tanto, se le encargó que uniera los poemas independientes para formar una historia. [16] Nunn escribió sobre la importancia que tuvo "Grizabella the Glamour Cat" en la construcción de la narrativa:
En ocho líneas, Eliot describía un personaje intensamente reconocible con poderosas resonancias humanas, al tiempo que introducía los temas de la mortalidad y el pasado, que aparecen repetidamente en los poemas principales. Decidimos que si Eliot había pensado en ser serio, conmovedor, casi trágico en su presentación de un personaje felino, entonces teníamos que hacer un espectáculo que pudiera contener ese material y sus implicaciones. Además, tendríamos que lograr la sensación de progresión a través de temas más que de incidentes. [17]
En el poema "The Song of the Jellicles", Eliot hizo referencia a un evento llamado Jellicle Ball, mientras que en uno de sus poemas inéditos se menciona una versión felina del cielo conocida como Heaviside Layer. Nunn amplió estos conceptos al concebir el Jellicle Ball como un ritual anual en el que los gatos compiten para ser elegidos para ascender a Heaviside Layer, lo que da a los personajes una razón para reunirse y cantar sobre sí mismos en el musical. También añadió el elemento del renacimiento como un juego de palabras con la idea de que los gatos tienen nueve vidas. [1]
Una de las condiciones de Nunn para acceder a dirigir Practical Cats fue que la actriz Judi Dench participaría en el musical. Lloyd Webber estuvo encantado de complacerla dadas sus credenciales y así Dench se unió a la compañía en los papeles dobles de Grizabella y Jennyanydots . Al ex bailarín principal del Royal Ballet Wayne Sleep se le ofreció el papel de Mr. Mistoffelees después de que Lloyd Webber y Mackintosh asistieran a una actuación de su compañía de baile, una de las muchas exhibiciones de danza que vieron como preparación para el musical. El casting para los otros papeles comenzó en noviembre de 1980, con audiciones realizadas en todo el Reino Unido para bailarines que también pudieran cantar y actuar. Hubo un desacuerdo inicial sobre el casting de Nicholas como Rum Tum Tugger ; Nunn tenía dudas sobre la actitud relajada del actor, pero finalmente cedió ante Lloyd Webber, Mackintosh y Lynne, todos ellos interesados en Nicholas para el papel. Sarah Brightman , que ya se había hecho famosa con el éxito de las listas " I Lost My Heart to a Starship Trooper ", organizó una audición privada y fue elegida para un papel que aún no estaba decidido. En diciembre, ya se había reunido el elenco completo. [18]
Mientras tanto, Mackintosh contrató a la agencia de publicidad Dewynters para diseñar un cartel para el musical. Después de muchas idas y venidas, la agencia presentó un cartel minimalista que consistía en un par de ojos felinos amarillos (con siluetas danzantes para las pupilas ) sobre un fondo negro. A los productores y al equipo creativo les encantó el diseño, pero sintieron que el título —Prácticos gatos— parecía fuera de lugar cuando se combinaba con la imagen de los ojos del gato. Por lo tanto, el título del musical se acortó a simplemente Gatos . [19]
El musical estaba programado para estrenarse el 30 de abril de 1981, con preestrenos a partir del 22 de abril. Poco antes de que las entradas salieran a la venta a mediados de febrero, Nunn reveló a los alarmados productores que estaba luchando por escribir el guion del musical. A pesar de que todavía no tenían un libreto o una partitura establecidos, los ensayos comenzaron el 9 de marzo de 1981 en el salón de una iglesia en Chiswick , Londres. [20] La situación mejoró más tarde ese día cuando Lloyd Webber, Mackintosh y Nunn se reunieron con Richard Stilgoe , un músico conocido por su habilidad para improvisar letras en el momento, con la esperanza de que Stilgoe pudiera escribir una canción de apertura para el musical. Para la noche siguiente, Stilgoe había producido un borrador de "Jellicle Songs for Jellicle Cats". [21] Sin embargo, "Memory", un número de las 11 en punto para Grizabella que Nunn insistió que el espectáculo necesitaba como su "centro emocional", [22] todavía no tenía letra en este momento. El ex compañero de escritura de Lloyd Webber, Tim Rice, fue contratado para escribir una letra para la canción, pero Nunn rechazó su versión por ser demasiado deprimente. Nunn no completó la letra de "Memory" hasta bien entrada la fase de preestrenos. [23]
Muchos de los personajes del conjunto fueron creados por el elenco original a través de extensas sesiones de improvisación realizadas durante el proceso de ensayo. Nunn dijo: "El primer día de ensayos lo que teníamos eran 15 poemas musicalizados y cinco semanas después teníamos un espectáculo con personajes, relaciones e historias que se desarrollaban de principio a fin". [24] [25] La producción se enfrentó a un percance de último minuto cuando Dench se rompió el tendón de Aquiles durante los ensayos de "The Old Gumbie Cat" y tuvo que retirarse una semana antes del primer preestreno. Poco después de esto, el director musical original, Chris Walker, también tuvo que dejar la producción por razones médicas y fue reemplazado por el director de cine Harry Rabinowitz . La suplente de Dench, Myra Sands, la reemplazó como Jennyanydots, mientras que Elaine Paige aceptó asumir el papel de Grizabella. La noche del estreno se retrasó hasta el 11 de mayo, pero Mackintosh se negó a posponer los preestrenos porque quería disipar los rumores de la industria de que la producción era una debacle inminente. [26]
El desarrollo de Cats también estuvo plagado de problemas financieros. Mackintosh luchó para reunir las 450.000 libras esterlinas (1,16 millones de dólares estadounidenses [27] ) necesarias para presentar el musical en el West End , ya que los principales inversores se mostraban escépticos ante la premisa del espectáculo y se negaban a respaldarlo. Lloyd Webber financió personalmente el musical y sacó una segunda hipoteca sobre su casa para el pago inicial del teatro. Más tarde recordó que si Cats hubiera sido un fracaso comercial, lo habría dejado en la ruina financiera. [28] El capital restante se consiguió finalmente mediante pequeñas inversiones obtenidas de 220 personas a través de anuncios en los periódicos. [1] [12] Después de que el musical se convirtiera en un éxito masivo, se estimó que la tasa de retorno para estos inversores había superado el 3.500 por ciento. [29]
Después de la obertura, una tribu de gatos conocida como los Jellicles se reúne en el escenario y se describen a sí mismos y su propósito ("Jellicle Songs for Jellicle Cats"). Los gatos (que rompen la cuarta pared durante todo el espectáculo) se dan cuenta de que están siendo observados por una audiencia humana y proceden a explicar cómo se nombran los diferentes gatos de la tribu (" The Naming of Cats "). A esto le sigue un solo de ballet interpretado por Victoria para señalar el comienzo del baile Jellicle ("The Invitation to the Jellicle Ball"). En este momento, Munkustrap , el narrador principal del espectáculo, explica que esta noche el patriarca Jellicle, Old Deuteronomy, hará una aparición y elegirá a uno de los gatos para renacer en una nueva vida en la capa Heaviside.
Munkustrap presenta a la primera contendiente, Jennyanydots ("The Old Gumbie Cat"), una gran gata atigrada que holgazanea todo el día, pero cuando llega la noche se vuelve activa y enseña a los ratones y cucarachas diversas actividades para frenar sus hábitos naturalmente destructivos. Justo cuando Jennyanydots termina su canción, la música cambia de repente y Rum Tum Tugger hace su extravagante entrada frente a la tribu ("The Rum Tum Tugger"). Es muy voluble e inconmovible, "porque hace lo que hace, y no hay nada que hacer al respecto".
Luego, cuando la canción de Rum Tum Tugger se desvanece, un viejo gato gris desaliñado sale a trompicones queriendo reconciliarse; es Grizabella . Todos los gatos se alejan de ella con miedo y disgusto y explican su lamentable estado ("Grizabella: The Glamour Cat"). Grizabella se va y la música cambia a un número alegre y optimista mientras Bustopher Jones , un gato gordo con "un pelaje de negro exigente", es llevado al escenario ("Bustopher Jones: The Cat About Town"). Bustopher Jones está entre la élite de los gatos y visita prestigiosos clubes de caballeros . De repente, un fuerte estruendo sobresalta a la tribu y los gatos salen corriendo del escenario asustados. Los sonidos de risas silenciosas señalan la entrada de Mungojerrie y Rumpleteazer , un par de gatos casi idénticos. Son pequeños ladrones traviesos que disfrutan causando problemas en su vecindario humano ("Mungojerrie y Rumpleteazer"). Después de terminar, son tomados por sorpresa y confrontados por el resto de los gatos.
Finalmente, el patriarca Jellicle, Old Deuteronomy, llega ante la tribu ("Old Deuteronomy"). Es un gato viejo y sabio que "ha vivido muchas vidas" y tiene la tarea de elegir qué Jellicle irá a la Capa Heaviside cada año. Los gatos representan una obra para Old Deuteronomy (" The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles "), contando una historia sobre dos tribus de perros que se enfrentan en la calle y luego son asustados por el Gran Gato Rumpus . Una moraleja de Old Deuteronomy es interrumpida por un segundo estruendo fuerte, presumiblemente de Macavity , que hace que los gatos alarmados salgan corriendo. Después de una patrulla rápida para Macavity, Old Deuteronomy lo considera una falsa alarma y convoca a los gatos nuevamente mientras comienza la celebración principal ("The Jellicle Ball"), en la que los gatos cantan y muestran sus "poderes terpsicoreanos".
Durante el baile, Grizabella reaparece e intenta bailar, pero su edad y su condición decrépita se lo impiden ("Grizabella: The Glamour Cat (Reprise)"). Como resultado, los otros gatos la rechazan una vez más, pero eso no le impide jurar que volverá para tener otra oportunidad de ser el centro de atención mientras un Viejo Deuteronomio culpable observa ("Memory (Prelude)").
Después del baile de los Jellicle, el Viejo Deuteronomio reúne a su tribu para contemplar la naturaleza de la felicidad. Jemima (también conocida como Sillabub), la más joven de todos los Jellicle, entiende que el patriarca se refiere a Grizabella y transmite el mensaje al resto de la tribu ("Los momentos de felicidad"). Gus , abreviatura de Asparagus, avanza lentamente como el siguiente gato en ser presentado ("Gus: The Theatre Cat"). Alguna vez fue un actor famoso, pero ahora es viejo y "sufre de parálisis que hace que sus patas tiemblen". Lo acompaña Jellylorum , su cuidador, quien cuenta sus hazañas. Gus luego recuerda cómo una vez interpretó al infame capitán pirata, Growltiger ("Growltiger's Last Stand"). Cuenta el romance de Growltiger con Lady Griddlebone, que llevó a la captura del pirata por una horda de gatos siameses y su ejecución caminando por la tabla .
De vuelta al presente, después de que Gus se va, se ve a Skimbleshanks durmiendo en la esquina ("Skimbleshanks: The Railway Cat"). Es el gato que está a cargo extraoficialmente del tren nocturno de Londres a Gallowgate , y no partirá a menos que él esté a bordo. En su canción, se ensambla un motor de tren a vapor completo a partir de objetos del depósito de chatarra.
Con un tercer choque y una risa malvada, aparece Macavity, el gato "más buscado". Es el llamado "Napoleón del crimen", que siempre logra evadir a las autoridades. Los secuaces de Macavity capturan a Old Deuteronomy y se van con el patriarca a cuestas. Mientras Munkustrap y su tropa lo persiguen, Demeter y Bombalurina explican lo que saben sobre Macavity ("Macavity: The Mystery Cat"). Cuando terminan, Macavity regresa disfrazado de Old Deuteronomy, pero Demeter descubre su identidad y termina siendo golpeado por Munkustrap y Alonzo. Macavity se defiende por un tiempo, pero cuando el resto de la tribu comienza a unirse y a rodearlo, provoca un cortocircuito en las luces del escenario y escapa en la confusión resultante.
Después de la pelea, Rum Tum Tugger pide ayuda al mago Mr. Mistoffelees ("Magical Mr. Mistoffelees"). Conocido como el "gato conjurador original", Mr. Mistoffelees puede realizar hazañas de magia que ningún otro gato puede hacer. Muestra sus poderes mágicos en un solo de baile y los usa para restaurar las luces y traer de vuelta el Antiguo Deuteronomio. Ahora, la "elección Jellicle" se puede hacer.
Antes de que el Viejo Deuteronomio pueda tomar su decisión, Grizabella regresa al depósito de chatarra y le permite dirigirse a la reunión. Su apariencia descolorida y su disposición solitaria tienen poco efecto en su canción (" Memory "). Con la aceptación y el aliento de Jemima y Victoria, su apelación tiene éxito y ella es elegida para ser la que vaya a la Capa Heaviside y renazca en una nueva vida Jellicle ("The Journey to the Heaviside Layer"). Un neumático se eleva de las pilas de basura, llevando a Grizabella y al Viejo Deuteronomio parte del camino hacia el cielo; Grizabella luego completa el viaje por su cuenta. [i] Finalmente, el Viejo Deuteronomio cierra el espectáculo dando su discurso final a la audiencia ("The Ad-dressing of Cats").
Notas :
Basado en la versión definitiva con licencia de 16 piezas. [33]
Cats es un espectáculo coral con un gran reparto secundario y sin protagonistas . [34]
Personajes que son cantantes y/o bailarines destacados:
Otros personajes que han aparecido en múltiples producciones notables incluyen:
Notas :
Reemplazos notables de las presentaciones del musical en West End y Broadway:
Cats está narrada completamente a través de música sin diálogo entre las canciones, [71] aunque hay ocasiones en las que la música acompaña a los versos hablados. Las composiciones de Lloyd Webber emplean una gama ecléctica de estilos musicales para magnificar las personalidades contrastantes de los personajes. [4] Por ejemplo, el rebelde Rum Tum Tugger es presentado con una canción de rock ("The Rum Tum Tugger"); la caída Grizabella es acompañada por una aria operística dramática ("Grizabella: The Glamour Cat"); Old Deuteronomy hace su gran entrada con una canción de cuna convertida en himno ("Old Deuteronomy"); y la nostalgia de Gus por el pasado se refleja a través de un número de music hall antiguo ("Gus: The Theatre Cat"). [16] Muchas de las canciones son pastiches de sus respectivos géneros, lo que Snelson atribuye a los orígenes del espectáculo como un ciclo de canciones:
El concepto original de un conjunto de números contrastantes, sin una narrativa dramática, significaba que cada canción necesitaba establecer algún tipo de caracterización musical independiente de las demás y desarrollar una rápida relación con el público. Esa rápida familiaridad e identificación de propósito se puede lograr mediante el pastiche. Pero fue solo un punto de partida musical, ya que las canciones de Cats van más allá del pastiche directo de " Elvis " de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat ; son menos puntuales, más bien el trabajo libre dentro de una gama de estilos elegidos que copias directas de un intérprete o número específico. El público responde a las diferencias musicales, dada una seguridad inicial proporcionada por la familiaridad de generalidades estilísticas subyacentes reconocibles. [72]
Lloyd Webber también emplea varias técnicas para ayudar a conectar las piezas. Es decir, la partitura se basa en gran medida en motivos recurrentes , así como en el uso de preludios y repeticiones . [73] Por ejemplo, Grizabella y Jemima cantan fragmentos melódicos de "Memory" en varios puntos del espectáculo antes de que la canción se cante por completo, [39] lo que sirve para caracterizar a Grizabella y presagiar su número final. [74] [75] De manera similar, Lloyd Webber introduce una fuga en la obertura, y luego se repiten variaciones de este tema a lo largo del musical hasta que finalmente se resuelve cuando Grizabella asciende a la capa Heaviside. [76]
El musical también cuenta con una cantidad inusual de números de "descripción grupal". Según la musicóloga Jessica Sternfeld, estos números suelen relegarse al prólogo y nada más, como se ve en " Another Op'nin', Another Show " de Kiss Me, Kate y " Tradition " de Fiddler on the Roof . Cats , por otro lado, presenta cuatro canciones que definen a Jellicle: "Jellicle Songs for Jellicle Cats", "The Naming of Cats", "The Jellicle Ball" y "The Ad-Dressing of Cats". Estos números permiten a los gatos celebrar su tribu y especie en su conjunto, entre los que celebran a los miembros individuales. [77]
Considerado como "uno de los espectáculos más desafiantes para bailar en la historia del teatro musical", [78] la danza juega un papel importante en Cats ya que el equipo creativo original se había propuesto específicamente crear "el primer musical de baile de Inglaterra". [79] Antes de Cats , la creencia en toda la industria era que los bailarines británicos eran inferiores a sus homólogos de Broadway. La contratación arriesgada de una coreógrafa británica, Lynne, para un musical de baile británico fue descrita por un historiador como "un gesto vívido y maravilloso de desafío transatlántico". [80] Lo que hizo que el trabajo de Lynne fuera más desafiante fue el hecho de que la música en Cats es incesante y la mayoría del elenco permanece en el escenario durante casi todo el espectáculo. [80]
Lynne coreografió la producción original de Londres con un equipo de baile formado por su asistente Lindsay Dolan, la capitana de baile Jo-Anne Robinson y los miembros del elenco Finola Hughes y John Thornton. [79] La coreografía resultante combina ballet , danza moderna , jazz y tap , intercalados con exhibiciones acrobáticas. [16] Lynne también entrenó al elenco para evocar el movimiento, la fisicalidad y el comportamiento de los gatos reales. [81] Estos rasgos felinos se incorporaron al movimiento y la coreografía para crear una " ilusión antropomórfica ". [16] Lynne consideró que el baile de 13 minutos "Jellicle Ball" era el punto crucial del espectáculo, y señaló que para funcionar como un musical impulsado por la danza, Cats "tenía que tener éxito allí o morir". [79] [82] Recordó la dificultad que enfrentó para persuadir a Lloyd Webber para que añadiera el descanso de baile extendido, lo que culminó con ella y su equipo de baile teniendo que bailar todas las partes del "Jellicle Ball" para convencerlo. [79] [82]
La puesta en escena original de Cats en el New London Theatre fue considerada revolucionaria [83] y "una de las primeras experiencias teatrales verdaderamente inmersivas". [34] En lugar de un proscenio convencional , el teatro era casi circular con un escenario giratorio central . [15] [84] Nunn y Napier habían buscado crear "un ambiente en lugar de un decorado", [17] y se gastaron alrededor de 900.000 dólares en remodelar el New London en preparación para el espectáculo. [9] Esto incluyó montar secciones de la platea en el teatro giratorio de 60 pies (18 m) [85] de modo que el público se moviera junto con el escenario. [16] Cuando el espectáculo se llevó a Broadway, el Winter Garden Theatre recibió una remodelación similar de 2 millones de dólares; [86] su escenario de proscenio se convirtió en un escenario de proscenio , y una parte de su techo se rasgó para permitir los efectos de la ascensión de Grizabella a la capa Heaviside. [87]
Nunn también se mantuvo firme en que la orquesta de Cats se escondiera detrás del escenario, fuera de la vista del público, para no romper la inmersión. [88] Para aumentar la experiencia, el espectáculo generalmente incluye mucha interacción con el público, como durante la obertura, cuando el elenco se pone "ojos verdes" destellantes mientras se abren paso entre el público en el teatro a oscuras. [77] [89] En la producción original de Broadway, se construyeron pasarelas para conectar el escenario con los palcos y el balcón para darle al elenco acceso a todo el auditorio durante el espectáculo. [90]
Napier comenzó a diseñar el decorado en noviembre de 1980, queriendo "un lugar donde los gatos pudieran reunirse, que también incluyera el máximo espacio para bailar". [91] El decorado de Cats consiste en un depósito de chatarra lleno de accesorios de gran tamaño para dar la ilusión de que el elenco es del tamaño de gatos reales; [92] permanece igual durante todo el espectáculo sin ningún cambio de escena. Más de 2500 de estos accesorios a gran escala se utilizaron para llenar todo el auditorio en la producción original de Broadway. [16] [93]
Napier también diseñó el vestuario, combinando rasgos humanos y felinos basándose en "pistas" dadas en los poemas de Eliot, mientras se aseguraba de que no impidieran los movimientos de los bailarines. [91] El vestuario generalmente consiste en un leotardo , una peluca que está diseñada para sugerir la presencia de orejas de felino, parches que se asemejan al pelaje del cuerpo y calentadores de brazos y piernas para dar a las manos y pies de los intérpretes una apariencia más parecida a la de una pata. Al igual que con los estilos de música y baile contrastantes, el vestuario y el maquillaje se utilizan para resaltar la personalidad distintiva de cada personaje. Por ejemplo, el vestuario de la coqueta Bombalurina está diseñado para acentuar su sensualidad, mientras que las marcas en el vestuario de Jemima, la más joven de la tribu, se asemejan a garabatos de crayón. [24] El motivo del diseño de cada personaje está pintado a mano a medida sobre un leotardo sencillo para alinearse con el cuerpo individual de su intérprete. Para reproducir la "estética dibujada a mano" de los bocetos de diseño originales de Napier, los pintores de vestuario en la producción original de Broadway utilizaron botellas exprimibles para aplicar la pintura. Debido a la cantidad de baile en Cats , la mayoría de los trajes no duraron más de unos pocos meses. [94]
Cats ha sido traducida a más de 15 idiomas y producida profesionalmente en más de 30 países. [95]
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Cats se estrenó en el West End en el New London Theatre el 11 de mayo de 1981. El musical fue producido por Mackintosh y Lloyd Webber's Really Useful Group , con dirección de Nunn, coreografía de Lynne (quien también se desempeñó como director asociado), diseño de escenografía y vestuario de Napier, diseño de iluminación de David Hersey , diseño de sonido de Abe Jacob y dirección musical de Harry Rabinowitz . [96] Tuvo un total de 8949 funciones antes de cerrar en su 21.º aniversario, el 11 de mayo de 2002. La presentación final se transmitió en vivo en una gran pantalla al aire libre en Covent Garden para los fanáticos que no pudieron adquirir una entrada. [97] Cats mantuvo el récord como el musical de mayor duración en Londres desde 1989, cuando superó a Jesucristo Superstar , [98] hasta el 8 de octubre de 2006, cuando fue superado por Los Miserables .
El musical regresó al West End en 2014 para una presentación limitada de 12 semanas en el London Palladium . A partir del 6 de diciembre, la reposición fue protagonizada por Nicole Scherzinger como Grizabella y contó con el equipo creativo original, con la dirección de Nunn, la coreografía de Lynne y el diseño de Napier. [61] Lloyd Webber también estuvo involucrado y reescribió "The Rum Tum Tugger" para la reposición. [99] La presentación se extendió más tarde hasta abril de 2015 y se lanzaron 100.000 entradas adicionales, con Kerry Ellis reemplazando a Scherzinger como Grizabella. [65] El musical regresó una vez más al London Palladium para otra presentación limitada que duró del 23 de octubre de 2015 al 2 de enero de 2016, protagonizada por Beverley Knight como Grizabella. [100]
Cats debutó en Broadway el 7 de octubre de 1982 en el Winter Garden Theatre con una recaudación récord de 6,2 millones de dólares en preventas de entradas. [27] El musical fue coproducido por el equipo de producción original de Londres, junto con David Geffen y The Shubert Organization . [60] La mayor parte del equipo creativo original permaneció, con Martin Levan reemplazando a Jacob como diseñador de sonido y Stanley Lebowsky reemplazando a Rabinowitz como director musical. Fue el espectáculo de Broadway más caro jamás montado en ese momento con un costo de producción de 5,5 millones de dólares, [101] aunque recuperó su inversión en menos de 10 meses. [98] El 19 de junio de 1997, Cats superó a A Chorus Line para convertirse en el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway con 6.138 funciones. [102] En ese momento, se descubrió que el musical había tenido un impacto económico de 3.120 millones de dólares en la ciudad de Nueva York y había generado la mayor cantidad de empleos teatrales de cualquier entidad en la historia de Broadway. [93] A principios de 2000, el cierre del espectáculo estaba previsto para junio, pero posteriormente se retrasó debido a un aumento resultante en las ventas de entradas. [103] El espectáculo cerró el 10 de septiembre de 2000 después de un total de 15 preestrenos y 7.485 funciones. [60] Una actriz, Marlene Danielle, actuó en la producción de Broadway durante sus 18 años de funcionamiento. [69] Su récord en Broadway fue superado el 9 de enero de 2006 por El fantasma de la ópera , y Cats sigue siendo el quinto espectáculo de Broadway de mayor duración de todos los tiempos. En general, la producción original de Broadway recaudó aproximadamente 388 millones de dólares en ventas de entradas. [104]
Alentados por la recepción de la primera reposición en el West End, los productores comenzaron a buscar traer Cats de regreso a Broadway a principios de 2015. [105] La reposición en Broadway se inauguró el 31 de julio de 2016 en el Teatro Neil Simon . [32] Contó con una nueva coreografía de Andy Blankenbuehler , con Nunn y Napier del equipo creativo original regresando para dirigir y diseñar respectivamente. [106] Scherzinger, quien interpretó a Grizabella en la reposición en el West End de 2014, originalmente había acordado repetir el papel en Broadway, pero luego se retiró. [107] Leona Lewis fue elegida como Grizabella en su lugar, [108] y fue reemplazada por Mamie Parris tres meses después, en octubre de 2016. [109] La reposición en Broadway cerró el 30 de diciembre de 2017 después de 16 preestrenos y 593 funciones. [32]
El espectáculo, bajo el título Cats: The Jellicle Ball , hizo su debut Off-Broadway en el Perelman Performing Arts Center en junio de 2024 y se extendió dos veces, cerrando en septiembre. [110] El espectáculo, dirigido por Zhailon Levingston y Bill Rauch y coreografiado por Arturo Lyons y Omari Wiles, fue una reinvención radical del musical inspirándose en la cultura del salón de baile . Josephine Kearns se desempeñó como dramaturga y consultora de género. André De Shields protagonizó a Old Deuteronomy, [111] con otros miembros del elenco incluidos Jonathan Burke como Mungojerrie, Sydney James Harcourt como Rum Tum Tugger, Antwayn Hopper como Macavity, Junior LaBeija (el maestro de ceremonias que aparece en el documental de Ballroom Paris is Burning ) como Gus, "Tempress" Chasity Moore como Grizabella y Nora Schell como Bustopher Jones. Esta fue la primera producción importante del espectáculo que se apartó estilísticamente del original. [112]
Tras su debut en Broadway, Cats se ha representado ampliamente en Norteamérica. La primera gira nacional en Estados Unidos, Cats National I, se lanzó en el Teatro Shubert de Boston en diciembre de 1983 y cerró en noviembre de 1987. El elenco de la noche de apertura incluyó a Laurie Beechman interpretando a Grizabella y Charlotte d'Amboise interpretando a Cassandra; los reemplazos posteriores incluyeron a Victoria Clark y Jessica Molaskey, ambas interpretando a Jellylorum/Griddlebone. Esta producción fue una "gira lenta" que tuvo compromisos prolongados que duraron varios meses en cada una de las nueve ciudades que visitó. [113] [114] Cats National II, una producción independiente en el Teatro Shubert de Los Ángeles , se realizó desde enero de 1985 hasta noviembre de 1986, y fue protagonizada por Kim Criswell y George de la Peña en los papeles de Grizabella y Mistoffelees respectivamente. [115] [116] Una tercera compañía de gira estadounidense, Cats National III, funcionó durante dos años, desde septiembre de 1986 hasta septiembre de 1988. Entre los artistas notables de la tercera gira se encuentran Jonathan Cerullo como Skimbleshanks (1986) y Bill Nolte como Old Deuteronomy (1987). [117]
La cuarta compañía nacional, Cats National IV, realizó una gira por los Estados Unidos durante 13 años, desde marzo de 1987 hasta diciembre de 1999. [118] ¡Superó la primera gira nacional de Oklahoma! en noviembre de 1997 para convertirse en la gira de mayor duración en la historia del teatro, y realizó su función número 5000 en julio de 1999. [119] Los artistas notables en la cuarta gira incluyeron a Amelia Marshall como Sillabub (1988), Jan Horvath como Grizabella (1990), Bryan Batt como Munkustrap (1991-1992), Jennifer Cody como Rumpleteazer (1992), David Hibbard como Rum Tum Tugger (1992-1993), Natalie Toro como Grizabella (1992, 1997), Christopher Gattelli como Mistoffelees (1993), John Treacy Egan como Old Deuteronomy (1993-1994), J. Robert Spencer como Rum Tum Tugger (1995), Bart Shatto como Bustopher Jones/Gus/Growltiger (1996), Linda Balgord como Grizabella (1998), Andy Karl como Rum Tum Tugger (1998) y Lena Hall como Demeter (1998). [118] Para junio de 1997, las compañías de gira norteamericanas habían recaudado más de 400 millones de dólares. [86]
Después del cierre del espectáculo en Broadway en 2000, Troika Entertainment obtuvo los derechos de gira para Cats y lanzó la primera compañía nacional no Equity del espectáculo. [120] Después de una prueba en Harrah's Atlantic City en julio de 2001, la producción realizó una gira por América del Norte durante 11 años desde agosto de 2001 hasta junio de 2012. [121] [122] [123] Los artistas en la gira no Equity incluyeron a Julie Garnyé como Jennyanydots (2001) [124] y Dee Roscioli como Grizabella (2002). [125] [126] En enero de 2019, se inauguró una nueva gira de Equity en América del Norte basada en la reposición de Broadway de 2016 en el Providence Performing Arts Center en Rhode Island , y originalmente estaba programada para durar hasta junio de 2020. [127] Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , las presentaciones de esta gira se suspendieron el 13 de marzo de 2020. La gira se relanzó como una producción no Equity el 21 de septiembre de 2021.
Mientras tanto, la primera producción nacional canadiense se estrenó en marzo de 1985 en los teatros Elgin y Winter Garden en Toronto , Ontario . Se trasladó a Montreal dos años más tarde y luego realizó una gira por otras partes de Canadá. Para cuando la producción cerró en agosto de 1989, se había convertido en la producción teatral canadiense más exitosa de todos los tiempos con una taquilla de $ 78 millones de casi 2 millones de entradas. [119] [128] Una segunda compañía canadiense comenzó en el antiguo Teatro Panasonic de Toronto en mayo de 2013 y duró cuatro meses y 128 funciones, 28 años después de la producción original. [129]
El musical se presentó por primera vez en México desde abril de 1991 hasta noviembre de 1992; [121] la producción en español realizó más de 400 espectáculos y fue protagonizada por María del Sol como Grizabella, [130] Manuel Landeta como Munkustrap, [131] Susana Zabaleta como Jellylorum, Maru Dueñas como Sillabub y Ariel López Padilla como Macavity. [132] Una reposición se estrenó en el Teatro San Rafael en mayo de 2013, con un elenco de la noche de apertura que incluía a Filippa Giordano como Grizabella, Landeta y Maru Dueñas . [133] Después de un total de 350 funciones, el espectáculo cerró en el Teatro San Rafael en junio de 2014, [134] y luego realizó una gira por 36 ciudades de México hasta diciembre de 2014. [135] [136] Otros intérpretes que se unieron posteriormente a la producción incluyó a Lisset , [137] Rocío Banquells , [138] Lila Deneken y Myriam Montemayor Cruz , todas ellas interpretaron a Grizabella. [139] Otro renacimiento mexicano se lanzó en el Teatro Centenario de Coyoacán en octubre de 2018, con Yuri como Grizabella y Landeta como Old Deuteronomio. [131] [140] El renacimiento celebró su presentación número 200 en mayo de 2019. [141]
La primera gira por el Reino Unido e Irlanda se inauguró en mayo de 1989 en el Opera House Theatre de Blackpool . El elenco de esta gira incluía a Marti Webb como Grizabella, Rosemarie Ford como Bombalurina y John Partridge como Alonzo. [121] Después de un compromiso de seis meses en Blackpool que rompió el récord de taquilla del teatro y fue visto por alrededor de 450.000 personas, [142] la producción se trasladó al Edinburgh Playhouse durante tres meses, antes de cerrar en mayo de 1990 después de otros dos meses en el Point Theatre de Dublín . [121] Una segunda gira nacional se lanzó en junio de 1993 en el Bristol Hippodrome , [143] con Rosemarie Ford como Grizabella, Robin Cousins como Munkustrap, Simon Rice como Mistoffelees y Tony Monopoly como Old Deuteronomy. [144] La gira cerró en la Manchester Opera House en diciembre de 1995. [145]
Tras el cierre de la producción original del West End, se inició una gira nacional en 2003 con Chrissie Hammond como Grizabella, [146] [147] hasta que Dianne Pilkington asumió el papel en 2006. [148] Hammond repitió el papel en la gira nuevamente de 2007 a 2008. [149] [150]
En febrero de 2013 se lanzó una gira de Cats por el Reino Unido e Irlanda en el Edinburgh Playhouse con Joanna Ampil como Grizabella. [151] [152] Susan McFadden asumió el papel de Ampil durante la parada de tres semanas de la gira en Dublín. [153] La producción se desarrolló hasta 2014 antes de trasladarse al West End. [154] Entre sus presentaciones limitadas en el West End, el musical regresó al Blackpool Opera House Theatre en 2015, esta vez protagonizado por Jane McDonald como Grizabella. [155] [156] Después del segundo renacimiento en el West End, la producción realizó una gira por el Reino Unido en 2016 con Anita Louise Combe como Grizabella y Marcquelle Ward como Rum Tum Tugger. [157] [158]
La producción en japonés de Cats de la Shiki Theatre Company se ha estado representando de forma continua desde su estreno en Shinjuku , Tokio, en noviembre de 1983. Esta producción es una "gira lenta" con compromisos que duran varios años en cada una de las nueve ciudades que ha visitado. [159] [160] Se requirió una inversión inicial de ¥800 millones (US$3,4 millones en 1983) para traer Cats a Japón, incluidos ¥300 millones para la construcción de un teatro especialmente diseñado y adaptado a las necesidades del musical. Esto fue un gran riesgo financiero para la Shiki Theatre Company, ya que significaba que se necesitaba una larga temporada para obtener ganancias; sin embargo, las producciones teatrales en Japón se realizaban mensualmente en ese momento y las temporadas abiertas eran algo inaudito. [161] El éxito resultante de esta producción condujo a lo que los medios locales denominaron un "boom musical" en la década de 1980, con otros musicales de Broadway siguiendo rápidamente su ejemplo y estrenándose en Japón. [162]
A partir de 2019 [actualizar], el espectáculo se presenta en el Teatro CATS construido especialmente en Tokio. [159] [163] La producción ha realizado más de 10,000 funciones para más de 10 millones de espectadores. [164]
Similar a la puesta en escena original de Londres, el escenario del Teatro CATS con capacidad para 1200 personas está construido sobre un piso de escenario giratorio de modo que durante la obertura, el escenario y secciones de la platea giran aproximadamente 180 grados para ubicarse en su lugar. [165] [166] En 1998, la producción japonesa experimentó importantes revisiones en la coreografía, la puesta en escena y los diseños de vestuario. [167] Después de más revisiones en 2018, [168] la encarnación actual presenta 27 gatos con nombre, incluidos Jemima y Sillabub (que han evolucionado en dos personajes separados), y un personaje original llamado Gilbert. [169]
Ha habido numerosos intérpretes notables en la producción japonesa, incluyendo a Shintarō Sonooka como Munkustrap (elenco original de 1983), [170] Kanji Ishimaru como Skimbleshanks (1992), [171] Masachika Ichimura y Mayo Kawasaki . [172] Yoshiko Hattori (ja:服部良子) tiene el récord de la producción como el miembro del elenco con más tiempo de aparición; interpretó a Jennyanydots en el elenco original de 1983 y permaneció en el papel durante 20 años con un recuento final de actuaciones de 4251. [172]
Bajo la dirección de Peter Weck , la primera producción en alemán de Cats en la traducción de Michael Kunze se inauguró en septiembre de 1983 en el Theater an der Wien en Viena , Austria. En 1988, el espectáculo se trasladó al recientemente renovado Teatro Ronacher , donde se representó durante otros dos años antes de cerrar en su séptimo aniversario en septiembre de 1990. [113] [173] La producción de Viena tuvo un total de 2040 funciones para más de 2,3 millones de espectadores. [174]
El elenco vienés original incluía a Ute Lemper , que interpretó a Bombalurina, Steve Barton, que interpretó a Munkustrap, Robert Montano, que interpretó a Pouncival, [113] y Angelika Milster que interpretó a Grizabella. [175] Pia Douwes también fue miembro del elenco de 1987 a 1989, cubriendo varios personajes diferentes, incluida Grizabella. [176] La producción de Viena también realizó funciones limitadas en la Komische Oper Berlin en Alemania del Este en 1987, [177] y en el Teatro de Opereta de Moscú en la Unión Soviética en 1988. [178]
En septiembre de 2019, la productora Vereinigte Bühnen Wien inauguró una nueva versión en el Teatro Ronacher [179] y cerró en junio de 2022. [180] El elenco de la nueva versión incluyó a Rory Six que interpretó a Old Deuteronomy, Alexander Auler que interpretó a Munkustrap, Felix Martin Poenichen que interpretó a Gus/Growltiger y Bustopher Jones, y Ana Milva Gomes que interpretó a Grizabella. [180]
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Influenciada por el éxito del espectáculo en Viena, una producción alemana de Stella Entertainment se estrenó en abril de 1986 en la recién renovada Operettenhaus de Hamburgo [173] [181] utilizando una nueva traducción de Sabine Grohmann, John Baer y Marc Henning. Cerró en enero de 2001 después de 15 años, habiendo realizado más de 6.100 funciones para 6,2 millones de espectadores. [181] [182] Cats fue la primera producción teatral en el país que se montó sin financiación pública y también fue la primera en funcionar durante varios años; su éxito estableció el medio como una empresa rentable en Alemania. [182] El musical también fue un gran impulso para el turismo en Hamburgo, particularmente la subdivisión de St. Pauli , donde representó el 30% de todos los turistas. El número de visitantes que pernoctaron en la ciudad aumentó en más de un millón por año durante los primeros cinco años del estreno del espectáculo. [181]
Los gatos redefinieron el teatro musical en la parte de habla alemana del mundo, convirtiendo una industria que en ese momento consistía en teatro de repertorio en producciones comerciales financiadas con fondos privados. El éxito de las producciones de Viena y Hamburgo desencadenó un "auge musical" en la región que vio el lanzamiento de numerosos musicales no solo en Alemania sino también en Suiza . [173] [182] También condujo a un "auge de la construcción" en Alemania a medida que se representaban nuevos espacios teatrales como el Teatro Schmidt en todo el país. [182] [183] Desde entonces, Alemania ha crecido hasta convertirse en el tercer mercado musical más grande después de los EE. UU. y el Reino Unido, con Hamburgo como su "capital musical". [173] [182]
Después de Hamburgo, la producción alemana se trasladó a Stuttgart , donde se representó de 2001 a 2002. [184] [185] Stage Entertainment se hizo cargo de la producción a mediados de 2002 y trasladó el espectáculo a Berlín (2002-2004) [186] [187] y más tarde a Düsseldorf (2004-2005), [188] antes de realizar una gira por otras ciudades hasta 2006. [189] [190] Mehr-Entertainment lanzó una gira separada de Cats que se desarrolló desde diciembre de 2010 hasta junio de 2013, presentándose en un teatro de carpa itinerante construido especialmente para ese fin. [182] Además de Alemania, esta compañía también hizo paradas en ciudades de Luxemburgo, Suiza y Austria. [191]
Además de Reino Unido, Viena y Alemania, Cats también se produce con frecuencia en el resto de Europa.
La primera producción no inglesa de Cats se estrenó en marzo de 1983 en el Teatro Madách en Budapest , Hungría, con dirección de Tamás Szirtes y coreografía de László Seregi . [192] Desde entonces, la producción en idioma húngaro ha seguido representándose de forma intermitente como parte del repertorio del Teatro Madách y, hasta 2017, se ha representado casi 1500 veces. [193] [194]
En noviembre de 1985 se estrenó una producción en noruego en el Det Norske Teatret de Oslo . Cerró en enero de 1987 e incluyó a artistas como Øivind Blunck , Brit Elisabeth Haagensli y Øystein Wiik . [119] [195] Jorma Uotinen dirigió y coreografió una producción finlandesa en el Teatro de la Ciudad de Helsinki que se presentó durante más de dos años, desde septiembre de 1986 hasta diciembre de 1988, y contó con Monica Aspelund como Grizabella, Heikki Kinnunen como Gus y Kristiina Elstelä como Jennyanydots/Griddlebone. [196] Una versión sueca del musical se estrenó en 1987 en el Chinateatern de Estocolmo . La producción fue vista por 326.000 espectadores antes de ser trasladada al Scandinavium de Gotemburgo dos años después. [197]
Mientras tanto, el Teatro Carré en Ámsterdam , Países Bajos, presentó el musical en 1987 (con Ruth Jacott como Grizabella [198] ), 1988 y de 1992 a 1993. [199] Cats hizo su debut en Francia en el Théâtre de Paris desde febrero de 1989 hasta abril de 1990, [121] con un elenco original que incluía a Gilles Ramade como Old Deuteronomy. [200] El espectáculo también se produjo en Zúrich en el Teatro Musical ABB de 1991 a 1993, [201] mientras que una producción de Joop van den Ende y el Royal Ballet of Flanders se presentó en el Stadsschouwburg Antwerpen en Bélgica en 1996. [202] Una producción "Eurotour" en idioma inglés/alemán también recorrió la región desde mayo de 1994 hasta diciembre de 1995. [174]
El espectáculo se representó en el Det Ny Teater en Copenhague , Dinamarca, en la temporada 2002-2003. [203] Esta producción danesa fue traducida por Adam Price y fue una de las producciones teatrales más grandes jamás montadas en el país en ese momento con 100 intérpretes, músicos y tramoyistas. [204] La primera producción no réplica de Cats fue aprobada para una producción polaca en el Teatr Muzyczny Roma en Varsovia . [205] Ambientada en un estudio de cine abandonado en lugar de un depósito de chatarra, la versión polaca se inauguró en enero de 2004 y cerró en 2010. [206] [207] [208] La ópera de Gotemburgo presentó una producción con un guion en sueco de Ingela Forsman ; Esta versión fue reimaginada para tener lugar en un recinto ferial abandonado y se representó desde septiembre de 2006 hasta febrero de 2007. [209] También se realizaron otras producciones en el Divadlo Milenium de Praga entre 2004 y 2005, [190] y una reposición en noruego en el Chat Noir de Oslo en 2009. [210] La primera producción en italiano comenzó a realizar giras por Italia en 2009. [211]
La compañía de entretenimiento en vivo holandesa Stage Entertainment ha sido responsable de varias producciones europeas de Cats . La compañía produjo el musical en el Teatro Coliseum de Madrid desde diciembre de 2003 hasta enero de 2005, con un elenco que incluía a Víctor Ullate Roche como Mistoffelees. [212] [213] Luego presentaron una producción en idioma ruso en el Palacio de la Juventud de Moscú de 2005 a 2006, con un elenco que incluía a Ivan Ozhogin como Munkustrap. [214] [215] Una producción holandesa bajo la misma compañía realizó una gira por los Países Bajos y Bélgica de 2006 a 2007, [207] [216] con varios intérpretes en el papel de Grizabella, entre ellos Pia Douwes y Anita Meyer . [217] [218] Stage Entertainment representó una nueva versión en París en el Théâtre Mogador desde octubre de 2015 hasta julio de 2016. Esta producción se basó en la versión de Londres de 2014 y también incluyó una nueva canción escrita especialmente para el espectáculo francés por Lloyd Webber. [219] [220]
Las compañías de gira en inglés también han realizado giras extensas por la región europea. Las giras internacionales a principios y finales de la década de 2000 incluyeron paradas en Suecia, Noruega, [221] Finlandia, [222] Grecia, [190] Portugal, [223] Alemania, [224] e Italia. [225] La gira británica de 2013-2014 visitó ciudades de Bélgica, [216] [226] Grecia, Italia, [227] Mónaco y Portugal. [154] Más recientemente, una producción británica se presentó en numerosas ciudades europeas de 2016 a 2019, con paradas de gira en Suiza, Croacia, Bélgica, Polonia, Bulgaria, Alemania, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Países Bajos y Luxemburgo. [228] Estas giras europeas han presentado a varias intérpretes notables en el papel de Grizabella, entre ellas Pernilla Wahlgren (Suecia; 2003), [229] Katarína Hasprová (Eslovaquia; 2016) [230] y Jenna Lee-James (Países Bajos; 2018-2019). [231]
La primera producción australiana se realizó desde julio de 1985 hasta agosto de 1987 en el Theatre Royal de Sídney . El elenco original incluía a Debra Byrne como Grizabella, John Wood como Old Deuteronomy, Marina Prior como Jellylorum, Jeff Phillips como Rum Tum Tugger, David Atkins como Mistoffelees y Anita Louise Combe como Sillabub. [119] [232] La producción de Sídney costó 3 millones de dólares y recaudó un récord de 28 millones de dólares. Se le atribuyó la revitalización del género musical, entonces estancado en Australia. Después de su cierre en Sídney, se gastaron 1,8 millones de dólares adicionales en trasladar la producción a Melbourne , incluidos 725.000 dólares para renovar el antiguo Teatro de Su Majestad . [233] La función de Melbourne se realizó desde octubre de 1987 hasta diciembre de 1988, con un elenco de la noche de apertura que incluía a Megan Williams como Grizabella, Wood como Old Deuteronomy, Phillips como Rum Tum Tugger, Linda Hartley-Clark como Demeter, Femi Taylor como Bombalurina, Rachael Beck como Rumpleteazer y Seán Martin Hingston como Platón/Macavity. [119] [234] De 1989 a 1990, la compañía realizó una gira por el Festival Theatre en Adelaida , [235] His Majesty's Theatre en Perth , [236] Civic Theatre en Newcastle , Lyric Theatre en Brisbane y el St. James Theatre en Auckland . [119] Esto fue seguido por una segunda gira nacional de 1993 a 1996, [237] durante la cual Delia Hannah hizo su debut como Grizabella en 1994. [238] Una adaptación de circo profesional de Cats , titulada Cats Run Away to the Circus , tuvo una gira nacional de carpas de 1999 a 2001, con Hannah una vez más protagonizando a Grizabella. [239] [240] Hannah repitió su papel para otra producción que realizó una gira por Australia y Asia en 2009 y 2010. [241]
En julio de 2014, la compañía australiana Harvest Rain Theatre Company presentó la mayor producción de Cats en el hemisferio sur con más de 700 intérpretes. Producida por Tim O'Connor , la producción se realizó en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Brisbane . Callum Mansfield la dirigió y coreografió, y su elenco incluyó a Marina Prior como Grizabella y Steven Tandy como Bustopher Jones y Gus. [242] [243] De octubre de 2015 a mayo de 2016, una reposición realizó una gira por Australia con paradas en Sídney, Hobart , Melbourne, Brisbane, Adelaida y Perth. [244] [245] La reposición contó con la cantautora Delta Goodrem como Grizabella, [246] antes de que Delia Hannah asumiera el papel durante las temporadas de Adelaida y Perth. [238] [247]
El espectáculo regresó a Auckland en 1995 como parte de una gira de tres ciudades de Nueva Zelanda, y nuevamente en 2015 antes de la gira australiana 2015/16. [248] Una gira nacional de Nueva Zelanda se realizó en 16 ciudades en 2019, con un escenario reinventado en un teatro victoriano abandonado que se inspiró en Christchurch después del terremoto . [249]
Además de Japón, Cats también se produce regularmente en otras partes de Asia. La región ha acogido numerosas producciones en inglés del musical, comenzando con una gira de 1993 a 1994 cuando se presentó en Singapur (con la actriz local Jacintha Abisheganaden como Grizabella), [250] Hong Kong y Corea del Sur. [251] Cats regresó a Asia de 2002 a 2004, cuando una compañía de gira internacional actuó en Malasia, [252] Corea del Sur, [253] Shanghái , [254] Taipéi y Pekín ; [255] [256] [257] el elenco de 2004 incluyó a Slindile Nodangala en el papel de Grizabella. [256] Una compañía de gira visitó Asia de nuevo entre 2007 y 2010, incluidas paradas en la región de Taiwán, [207] Macao y Tailandia en 2007; [258] Corea del Sur de 2007 a 2008; [259] China en 2008; [260] Singapur y Hong Kong en 2009 (con Delia Hannah interpretando a Grizabella); [241] [261] [262] y Manila en 2010 (con Lea Salonga como Grizabella). [263] Cats realizó una gira por Asia nuevamente de 2014 a 2015, haciendo paradas en Corea del Sur, Singapur y Macao. [264] Dos años después, se lanzó otra gira asiática y está programada para durar hasta 2020, con visitas a Corea del Sur de 2017 a 2018, [265] Hong Kong [266] y Taiwán en 2018, [267] China en 2018 (con Joanna Ampil como Grizabella) y 2019, [268] y paradas planificadas en Filipinas y Singapur en 2019, y Malasia en 2020. [268] Cats fue el musical de mayor recaudación de China en 2018, representando más del 20% de la recaudación total de todos los musicales presentados en el país ese año. [269]
El musical también ha sido traducido y representado a nivel nacional en Asia. Desde septiembre de 2008 hasta mayo de 2009, una producción en idioma coreano realizó una gira por Corea del Sur, con Shin Youngsook y Ock Joo-hyun alternándose como Grizabella, Kim Jin-woo y Daesung alternando como Rum Tum Tugger, y Kim Bo-kyung como Rumpleteazer. [270] Esta producción fue revivida y realizó una gira por Corea del Sur desde 2011 hasta 2012, con Insooni y Park Hae-mi turnándose para interpretar a Grizabella. [271] La primera producción en idioma chino comenzó a realizar una gira por varias ciudades de China en 2012. [272]
Se han realizado producciones en español y portugués de Cats en América del Sur , con producciones en Argentina en 1993 (con la actriz mexicana Olivia Bucio como Grizabella), [178] en Chile en 2006 (en la Arena Santiago ) [273] y 2014, [274] en Colombia en 2009, [275] y en Brasil en 2010 (con Paula Lima como Grizabella). [276] Otros países en los que se ha presentado el musical incluyen Sudáfrica (2001-2002), [252] Líbano (2002), [277] Qatar (2003, 2017), [278] [279] Turquía (2013), [280] Israel (2014), [281] y los Emiratos Árabes Unidos (2017). [282]
Se ha realizado regularmente una producción completa de Cats para los huéspedes a bordo del crucero Oasis of the Seas de Royal Caribbean International , [283] a partir del otoño de 2014, con un elenco que rota cada nueve meses. [283] [284]
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Cats ha sido producido por varias compañías de teatro regionales profesionales. Broadway Sacramento presentó el musical en 2003 y 2009 en el Wells Fargo Pavilion . Ambas producciones contaron con Ken Page repitiendo su papel como Old Deuteronomy de la producción original de Broadway, junto con Jacquelyn Piro Donovan como Grizabella y Jeffry Denman como Munkustrap. [285] [286] Una producción de anfiteatro de 2010 en The Muny fue protagonizada por Page como Old Deuteronomy, Stephanie J. Block como Grizabella y Lara Teeter como Munkustrap. [287] El Teatro La Mirada para las Artes Escénicas presentó el musical en 2014, con un elenco que incluía a Todrick Hall como Rum Tum Tugger. [288]
Nick Winston dirigió y coreografió una producción en el Kilworth House Theatre en 2019 con un elenco que incluía a Emma Hatton y Helen Anker . Ambientada en una estación de metro de Londres en ruinas durante la Segunda Guerra Mundial , esta producción recibió una reseña de 5 estrellas de The Stage por su reinterpretación "radical" de Cats . [289]
El musical también está disponible para licencias escolares y amateurs a través de The Musical Company. [290] El 24 de marzo de 2013, la puesta en escena más grande de Cats hasta la fecha fue realizada por 3.000 estudiantes de las escuelas Stagecoach Theatre Arts en el National Indoor Arena en Birmingham , Reino Unido. [291]
El antiguo estudio de animación de Steven Spielberg , Amblimation, había planeado una adaptación animada del musical en la década de 1990. [292] La película iba a estar ambientada en un Londres devastado por la guerra durante la Segunda Guerra Mundial , pero el proyecto fue abandonado con el cierre del estudio en 1997. [293] Al año siguiente, se estrenó una película directa a vídeo . La película fue dirigida por David Mallet y se rodó en el Teatro Adelphi de Londres. Fue protagonizada por Elaine Paige como Grizabella, John Mills como Gus, Ken Page como Old Deuteronomy y Michael Gruber como Munkustrap. [294]
Una adaptación cinematográfica dirigida por Tom Hooper para Universal Pictures , Amblin Entertainment y Working Title Films se estrenó el 20 de diciembre de 2019. La película fue protagonizada por James Corden como Bustopher Jones, Judi Dench como Old Deuteronomy, Jason Derulo como Rum Tum Tugger, Idris Elba como Macavity, Jennifer Hudson como Grizabella, Ian McKellen como Gus, Taylor Swift como Bombalurina, Rebel Wilson como Jennyanydots y Francesca Hayward como Victoria. [295] Swift colaboró con Andrew Lloyd Webber para una nueva canción llamada "Beautiful Ghosts". [296] La película fue mal recibida tanto por los críticos como por el público y también fue un fracaso masivo en la taquilla . Andrew Lloyd Webber repudió la película, alegando que lo convenció de conseguir un perro de terapia. [297]
Cats es un éxito comercial . En 1994, su recaudación en taquilla mundial superó los 2.000 millones de dólares, lo que lo convirtió en el musical más taquillero de la historia en ese momento. [298]
La producción original de Londres recibió críticas en su mayoría favorables, y los críticos la aclamaron como un momento decisivo en el teatro musical británico. [299] Michael Billington de The Guardian elogió a Cats como "una emocionante pieza de teatro total". Billington elogió la "fuerte estructura" del espectáculo y la facilidad con la que se integraron los poemas. También quedó muy impresionado por las composiciones adecuadas de Lloyd Webber, el escenario ambiental de Napier, la coreografía efectiva y a veces brillante de Lynne y la "puesta en escena deslumbrante" de Nunn que hace uso de todo el auditorio. [300] El espectáculo recibió críticas igualmente elogiosas de Derek Jewell de The Sunday Times y Peter Hepple de The Stage . Jewell lo proclamó como "uno de los musicales más estimulantes e innovadores jamás presentados", [299] mientras que Hepple declaró que con Cats , "el musical británico ha dado un gran paso adelante, superando en ingenio e invención todo lo que Broadway nos ha enviado". [301]
Hubo algunas críticas tibias, la más notable fue la de Irving Wardle de The Times . Wardle disfrutó de las composiciones de Lloyd Webber, pero encontró el espectáculo visual demasiado abrumador. [299] La reseña de Robert Cushman para The Observer concluyó que Cats tenía defectos pero era imperdible. [302]
Las críticas de las reposiciones en Londres de 2014 y 2015 también fueron positivas, y los críticos dieron a ambas producciones un promedio de 4 de 5 estrellas. [303] [304] Los críticos en general encontraron que las reposiciones fueron agradables y estimulantes, aunque Mark Shenton estaba decepcionado de que la nueva puesta en escena careciera de la inmersión del original. [303] [305]
Las reacciones a la producción original de Broadway fueron variadas. [306] En su reseña para The New York Times , Frank Rich señaló que el principal atractivo del espectáculo era que "transporta al público a un mundo de fantasía completo que solo podría existir en el teatro". Atribuyó gran parte de este "maravilloso espectáculo" a la dirección de Nunn, los diseños de escenografía y vestuario de Napier, así como al talentoso elenco. Rich encontró que muchas de las canciones de Lloyd Webber eran un pastiche "inteligente y apropiado", y quedó impresionado con la forma en que Lynne y Nunn distinguieron a cada personaje a través de movimientos personalizados. Sin embargo, criticó la coreografía de Lynne y sintió que el musical falló en su vago intento de contar una historia. En general, deseaba que el espectáculo tuviera más "sentimiento para acompañar su escenografía más inventiva". [307]
Clive Barnes del New York Post concluyó su reseña diciendo: "Su importancia radica en su sinceridad. Es una declaración de teatro musical que no se puede ignorar, debe resultar controvertida y nunca se olvidará". [308] En una reseña de la producción de Broadway para The Boston Phoenix , Sylviane Gold dijo que "esta vez, los críticos tienen razón. Cats es realmente una nimiedad sobreproducida, una velada de cabaret adornada con atuendos de Broadway, un caso de dorar la margarita". [309]
La reposición de Broadway en 2016 recibió una crítica igualmente mixta de Charles Isherwood de The New York Times . Isherwood concluyó que la reposición fue "fundamentalmente la Cats que conocías y amabas cuando te picó por primera vez el gusanillo del teatro musical. O es la Cats que conocías y de la que te reíste cuando te topaste con ella por primera vez". [310]
Cats ha recibido numerosos premios y nominaciones internacionales. La producción original de Londres fue nominada a seis premios Laurence Olivier en 1981, ganando dos premios, incluido el de Mejor Nuevo Musical . [311] Dos años más tarde, la producción original de Broadway ganó siete premios Tony , incluido el de Mejor Musical , de once nominaciones. [312] Las grabaciones del elenco de Londres y Broadway fueron nominadas al premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical , que este último ganó. [313] [314] En 2015, la reposición de Londres fue nominada, pero no ganó, a dos premios Olivier, incluido el de Mejor Reposición Musical . [315]
Así es como dividen la historia: AC (antes de los gatos ) y DC (año dominante de Andrew).
— Mark Steyn sobre la historia del teatro musical. [316]
A pesar de las críticas mixtas cuando Cats se estrenó en Nueva York en 1982, los críticos coincidieron en que era innovador y visualmente espectacular de maneras que Broadway nunca había visto antes. [308] El musical se convirtió en un fenómeno cultural y ha tenido una profunda influencia en el medio. [317] Cats estableció el teatro musical como un producto global, [318] [319] marcando el comienzo de una nueva era en la industria que se caracteriza por enormes apuestas globales para ganancias globales potencialmente aún mayores. [318] Lideró el cambio en el mercado de Broadway hacia éxitos de taquilla de gran presupuesto y espectáculos que atraen a familias y turistas, [86] [320] lo que a su vez dejó a producciones más pequeñas luchando por competir. [319] Cats también marcó el comienzo de una " época dorada de los musicales británicos" que vio a las exportaciones del West End dominar la industria durante casi dos décadas. [321] [322] El historiador de teatro musical Vagelis Siropoulos afirmó que en términos de impacto, el "estreno seminal en Broadway" de Cats fue "comparable sólo a Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein hace treinta y nueve años". [318]
En definitiva, los críticos están polarizados en cuanto a si Cats ha cambiado el teatro musical para bien o para mal. William Grimes escribió sobre sus detractores: "Hay más de uno que ve el fenómeno Cats como el equivalente teatral del auge de las películas de acción de gran presupuesto de Hollywood . Para ellos, Cats es una máquina de hacer dinero sin alma". [308]
Como el "primer megamusical verdadero ", [323] Cats fue pionero en un género de teatro musical que se produce a gran escala y a nivel mundial. Allanó el camino para megamusicales posteriores, incluidos Los miserables (1985), El fantasma de la ópera (1986) y Miss Saigon (1989), que han dominado la industria desde entonces. [324] Siropoulos explicó:
Cats es considerado el megamusical por excelencia, porque reinventó, como ningún otro espectáculo antes, el espacio teatral como un inmenso espacio envolvente afectivo, que transforma la experiencia del espectador en un viaje hiperactivo y al espectador en un explorador de nuevas y desafiantes sensaciones auditivas y visuales. Su éxito sin precedentes allanó el camino para configuraciones hiperespaciales aún más audaces, convirtió al diseñador de escenarios en un verdadero constructor de ambientes y elevó el diseño de luz y sonido a la categoría de arte por derecho propio. También allanó el camino para la constante revolución de la tecnología escénica. [325]
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Cats introdujo una estrategia de marketing que sentó las bases para los megamusicales posteriores. Los primeros anuncios del musical no incluían las tradicionales citas destacadas (a pesar de las numerosas críticas positivas) ni a ninguno de los miembros del reparto, sino que promocionaban al espectáculo en sí como la estrella. Lo hicieron adoptando (y luego promoviendo agresivamente) una única imagen reconocible (el logotipo de los ojos de gato) como la cara del espectáculo. [326] El logotipo de los ojos de gato fue el primer logotipo comercializado globalmente en la historia del teatro musical, [86] y se combinó con un eslogan ("ahora y para siempre") para crear lo que The Daily Telegraph llamó "uno de los mejores carteles del teatro musical". [327] Estos emblemas de marca resultaron igualmente eficaces para los megamusicales posteriores, como se vio con la huérfana Cosette para Los miserables y la máscara del fantasma para El fantasma de la ópera . Este método publicitario tuvo el efecto adicional de disminuir la importancia de las críticas, popularizando el llamado estatus de "a prueba de críticos" de los megamusicales. [326]
Además, Cats fue el primer espectáculo de Broadway y West End que aprovechó el merchandising como fuente de ingresos. Se instalaron puestos en los vestíbulos de los teatros para vender recuerdos que iban desde juguetes y relojes hasta tazas de café, todos ellos adornados con el logotipo de los ojos de gato. La camiseta oficial de Cats se convirtió en la segunda camiseta más vendida del mundo en la década de 1980, solo superada por la camiseta del Hard Rock Cafe . Desde entonces, el merchandising se ha convertido en una fuente importante de ingresos para la industria. [318]
Más allá del megamusical, Cats también lideró la tendencia de Broadway de musicales dirigidos a familias y turistas, que más tarde tomó la forma de Disney Theatrical Productions y musicales de jukebox . [320] [328] Las campañas de marketing para el musical apuntaban al público familiar en un momento en que este grupo demográfico no era una consideración en la industria. [328] El compositor Joe Raposo dijo de los musicales familiares en 1986: " Cats es una prueba maravillosa de lo que es un público ahí fuera, sin explotar. La gente quiere una experiencia teatral para sus hijos". [329] Gracias a su espectáculo de fácil acceso, la producción original de Broadway también aprovechó el floreciente auge turístico en Nueva York y su audiencia se desplazó cada vez más hacia los visitantes extranjeros en sus últimos años. [319] [326] Billington también rastrea específicamente el auge del género musical de jukebox hasta Cats , citando el desprecio de este último por el texto dramático a favor de una experiencia teatral que lo abarque todo. [330]
La ambientación fantástica del musical y su desprecio por la verosimilitud permitieron experimentos innovadores en iluminación y tecnología de audio. Las producciones originales de Londres y Broadway presentaron el uso pionero de David Hersey de iluminación automatizada para producir paisajes caleidoscópicos y efectos ópticos complicados. Hersey también utilizó la luz de una "manera arquitectónica", con configuraciones que cambiaban rápidamente para destacar a diferentes intérpretes en rápida sucesión. Este cambio dinámico de la perspectiva de la audiencia creó un efecto similar al del corte rápido en la edición de películas. [16] La producción original de Londres de Cats también fue el primer caso conocido en el que un elenco completo fue equipado individualmente con micrófonos de radio . [331] El abandono de los micrófonos ambientales compartidos significó que el espectáculo no tuvo que depender de la acústica y el diseño arquitectónico del lugar del teatro, y permitió al diseñador de sonido lograr niveles cinematográficos de amplificación de sonido y audio con calidad de estudio en el teatro en vivo. [332] Esta práctica transformó el diseño de sonido y desde entonces se ha convertido en la norma en el teatro en vivo. [331]
Cats abrió nuevos mercados regionales, de gira e internacionales que la industria continúa capitalizando. [319] Reconociendo el potencial global de su espectáculo, Mackintosh replicó la producción original en todo el mundo con un grado de estandarización sin precedentes. [318] Parafraseando al historiador de teatro Alan Filewod, Marla Carlson escribió:
Los gatos iniciaron la transformación progresiva de "Broadway" desde una ubicación específica a un "momento de recepción" deslocalizado que puede experimentarse en cualquier lugar y en todas partes, incluso mientras se continúa dependiendo del sello de aprobación que otorga el éxito de taquilla en un verdadero teatro de Broadway. [333]
En la década de 1980, el éxito de las producciones locales de Cats en Tokio, [162] Sídney, [334] Viena, Hamburgo [173] y Toronto fueron puntos de inflexión que establecieron a estas ciudades (y sus respectivos países) como importantes mercados comerciales en el circuito teatral global. [335] El musical también fue una bendición para la industria de las giras de Broadway. En 1997, The New York Times atribuyó a las producciones regionales y de gira de Cats el mérito de "revivir casi por sí solas el negocio de las giras en decadencia". [336] Cats revolucionó el negocio de las giras al introducir la práctica, ahora común, de compromisos de gira prolongados que pueden durar varias semanas o meses en una sola ciudad, en lugar de la típica parada de gira de una semana o diez días. La insistencia de Mackintosh en que todas las producciones itinerantes de Cats replicaran la producción de Broadway también resultó en la expansión y modernización de los teatros regionales para adaptarse a los exigentes requisitos logísticos del musical, ya que los propietarios de teatros locales no querían perder la oportunidad de albergar el lucrativo espectáculo. [337]
"Memory" es la canción más destacada de Cats . En 2002, la canción había sido reproducida más de dos millones de veces en estaciones de radio y televisión en los EE. UU. [97] Fue la canción más solicitada en bares y salones de piano en la década de 1980, y fue una opción igualmente popular en bodas, conciertos y otras reuniones. En 2006, la canción había sido grabada alrededor de 600 veces por artistas como Barbra Streisand , Barry Manilow , Judy Collins y Johnny Mathis , en versiones que iban desde el estilo fácil de escuchar hasta el techno . [338] Según Sternfeld, es "según algunas estimaciones, la canción más exitosa de un musical". [323]
Cats fue un programa innovador para todos nosotros ... Su éxito nos dio a todos la libertad de seguir adelante y hacer otros programas.
—Mackintosh [321 ]
A pesar de los éxitos moderados con Jesucristo Superstar y Evita , Lloyd Webber todavía era relativamente desconocido para el público en general antes de Cats , especialmente en los EE. UU. Con Cats , se convirtió en una gran celebridad por derecho propio. [323] El musical también estableció las carreras teatrales del equipo creativo y de producción original. Después de Cats , colaboraron en otros éxitos de taquilla mundiales, incluidos Starlight Express (compuesta por Lloyd Webber, dirigida por Nunn y diseñada por Napier) y El fantasma de la ópera (compuesta por Lloyd Webber, coreografiada por Lynne y producida por Mackintosh). [1] [339]
El New London Theatre, donde se representó la producción original londinense de Cats durante 21 años, pasó a llamarse oficialmente Gillian Lynne Theatre en 2018. Esto convirtió a Lynne en la primera mujer no perteneciente a la realeza en tener un teatro del West End con su nombre. [340]
Valerie Eliot utilizó una parte de los pagos de regalías de Cats para establecer la organización benéfica literaria Old Possum's Practical Trust y para crear el Premio TS Eliot que desde entonces se ha convertido en "el premio más codiciado en poesía". [341] [342] Cats también cambió las cosas para la editorial británica independiente Faber and Faber . Como editora de Old Possum's Book of Practical Cats , las regalías de hasta £1 millón anuales [321] mantuvieron a flote a la entonces en dificultades Faber durante la década de 1980. [343] Además, el musical provocó un aumento en las ventas del libro de Eliot. [1] El éxito de Cats llevó a Faber a convertir otra de sus propiedades literarias, The Iron Man de Ted Hughes , en un musical de 1989 del mismo nombre . [344]
Cats ha sido mencionado muchas veces en la pantalla; desde las películas Six Degrees of Separation [298] y Team America: World Police , [345] hasta la comedia de sketches Saturday Night Live y series animadas como Family Guy , Los Simpsons y BoJack Horseman , [346] así como comedias de acción en vivo que incluyen The Golden Girls , Caroline in the City , Glee y Unbreakable Kimmy Schmidt . [347] [348] Un episodio de la serie de televisión musical Crazy Ex-Girlfriend , titulado "I Need Some Balance", parodió a Cats al tener todas las canciones cantadas por gatos antropomórficos que "se presentan [a sí mismos] sobre ritmos de Broadway de los 80". [349]
También se han montado parodias teatrales del musical en el West End y Off-Broadway . CAT – (THE PLAY!!!) , un espectáculo unipersonal escrito por Jamie Beamish y Richard Hardwick, es una comedia oscura sobre la vida ficticia de Dave, un gato que fue despedido de la producción original londinense de Cats en la noche del estreno. Protagonizada por Gerard McCarthy como Dave y con coreografía de Arlene Phillips , el musical se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2014 ; [350] se presentó en varios lugares regionales antes de hacer su debut en el West End en el Ambassadors Theatre en abril de 2017. [351] ¡ Katdashians! ¡Rompe el musical! , una parodia de Keeping Up with the Kardashians y Cats de Bob y Tobly McSmith, se estrenó Off-Broadway en el Teatro Elektra en junio de 2016. [352] Todas las parodias de canciones de Cats fueron eliminadas más tarde después de acusaciones de infracción de derechos de autor por parte de los representantes de Lloyd Webber, quienes afirmaron que las canciones estaban siendo utilizadas "para parodiar otro tema por completo". [353] Otros espectáculos teatrales que satirizan a Cats incluyen Six Degrees of Separation , [348] Angels in America , [298] y The Musical of Musicals (The Musical!) . [354]
Madame Tussauds New York exhibe figuras de cera de varios personajes del musical, incluida una de Grizabella que canta "Memory" mediante el uso de tecnología de mapeo de proyección . [355] De manera similar, una figura de cera de Rumpleteazer se exhibe en el museo de cera Panoptikum en Hamburgo, Alemania. [356]
En 2000, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de Cats como parte de su serie Celebrate the Century . El musical fue elegido como uno de los quince "artefactos, eventos y actividades excepcionales" de la década de 1980 que se conmemorarán con su propio diseño de sello. [357] A partir de marzo de 2019, la línea Rinkai en Tokio, Japón, utiliza dos canciones del musical para las melodías de salida de sus trenes en la estación Ōimachi ; el tren a la estación Ōsaki usa un jingle de "Memory", mientras que el tren a la estación Shin-Kiba usa un jingle de "Skimbleshanks: The Railway Cat". [358]
Los efectos visuales de la adaptación cinematográfica de 2019 fueron objeto de burlas en la película de Disney de 2022 Chip 'n' Dale: Rescue Rangers , en una escena en la que los personajes principales notan a dos gatos callejeros que se parecen a los de la película mientras se aventuran por una parte de "valle inquietante" de la ciudad. [359]
La producción teatral de Cats ha sufrido varias revisiones desde su estreno en Londres. Cuando el espectáculo se trasladó a Broadway, se realizaron varios cortes y reescrituras con la intención de atraer más a un público estadounidense. [394] Además, una canción titulada "Cat Morgan Introduces Their Own" fue cortada durante el desarrollo inicial. Lloyd Webber interpretó esta canción en la presentación número 6138 del espectáculo en Broadway, cuando rompió el récord de convertirse en el espectáculo de Broadway de más larga duración. [102]
La secuencia de "La última batalla de Growltiger" ha sido modificada varias veces a lo largo de la historia del espectáculo. En la producción original de Londres, el "último dueto" de Growltiger y Griddlebone fue el escenario de un poema inédito de Eliot, "La balada de Billy M'Caw". Para la producción original de Broadway, la balada fue reemplazada por "In Una Tepida Notte", una parodia de la ópera italiana con más humor físico . [93] [395] Esta nueva versión fue finalmente incorporada a todas las demás producciones de Cats . [93]
"Growltiger's Last Stand" ha sido criticada por ser racialmente ofensiva. La letra original, tomada directamente del poema de Eliot en el que se basa, incluía el insulto étnico " Chinks " y luego fue reemplazado por la palabra " siamés ". [31] El número también involucraba originalmente al elenco poniendo "acentos asiáticos" para representar a los gatos siameses. [310] En la versión en video de 1998, se cortó toda la escena con Growltiger. [396] Para 2016, "Growltiger's Last Stand" había sido eliminado por completo de las producciones de Estados Unidos y el Reino Unido del programa. [31] El Vienna Revival de 2019 incluyó la canción, pero desde su cierre en junio de 2022, "Growltiger's Last Stand" no se ha incluido en ninguna producción réplica de Cats.
En la producción original de Londres, Mungojerrie y Rumpleteazer eran personajes por derecho propio y cantaban su canción homónima como un dúo de estilo cantado. Cuando el espectáculo se trasladó a Broadway, la canción se cantó en tercera persona, con Mungojerrie y Rumpleteazer como marionetas controladas mágicamente por el Sr. Mistoffelees. Su número también fue reescrito para que fuera más rápido y más animado, alternando entre versos de estilo vodevil y una sección de " parloteo maníaco ". Finalmente, la versión de Broadway de la canción fue reescrita para permitir que Mungojerrie y Rumpleteazer cantaran una vez más su propia canción como personajes completos. [397]
El resurgimiento de Londres en 2014 introdujo varias modernizaciones al espectáculo. Rum Tum Tugger pasó de ser una estrella de rock mujeriego a un gato callejero que baila breakdance . Su número musical homónimo también se convirtió en un rap . [398] [399] La gira australiana de 2015 y la producción de París de 2015 también utilizaron la nueva versión del personaje; sin embargo, el resurgimiento de Broadway de 2016 no lo hizo.
La reposición de Broadway de 2016 contó con una nueva coreografía de Andy Blankenbuehler , quien introdujo más elementos de hip hop y jazz cool a los movimientos y bailes. [55] La coreografía de Blankenbuehler para los números de conjunto no difirió demasiado de la original de Lynne, pero se realizaron cambios significativos en varios números solistas, incluidos "The Rum Tum Tugger" y "Mr. Mistoffelees". [310]
