Un estudio de cine (también conocido como estudio de cine o simplemente estudio ) es una importante empresa de entretenimiento que realiza películas . Pueden tener su propio estudio o instalaciones de propiedad privada; sin embargo, la mayoría de las empresas de la industria del entretenimiento nunca han sido propietarias de sus propios estudios, sino que han alquilado espacios a otras empresas. Las operaciones de filmación diarias generalmente están a cargo de la filial de su productora .
También hay estudios de propiedad independiente , que nunca han producido una película propia porque no son compañías de entretenimiento o cinematográficas; son empresas que venden únicamente espacio para estudios.
En 1893, Thomas Edison construyó el primer estudio de cine en los Estados Unidos cuando construyó Black Maria , una estructura cubierta de papel alquitranado cerca de sus laboratorios en West Orange , Nueva Jersey , y pidió a actores de circo, vodevil y teatro actuar para la cámara. . Distribuyó estas películas en teatros de vodevil, salas de juegos, museos de cera y recintos feriales. La primera serie cinematográfica , What Happened to Mary , fue estrenada por la compañía Edison en 1912. El estudio cinematográfico pionero Thanhouser fue fundado en New Rochelle, Nueva York , en 1909 por el empresario teatral estadounidense Edwin Thanhouser . La compañía produjo y estrenó 1.086 películas entre 1910 y 1917, distribuyéndolas con éxito en todo el mundo.
A principios del siglo XX, las empresas comenzaron a trasladarse a Los Ángeles, California . Aunque para entonces las luces eléctricas estaban ampliamente disponibles, ninguna era todavía lo suficientemente potente como para exponer adecuadamente la película; La mejor fuente de iluminación para la producción cinematográfica era la luz solar natural. Algunas películas se rodaron en los tejados de edificios del centro de Los Ángeles . La Motion Picture Patents Company de Edison , con sede en la ciudad de Nueva York, controlaba casi todas las patentes relevantes para la producción cinematográfica en ese momento. Los primeros productores de películas se mudaron al sur de California para escapar de la aplicación de patentes, gracias a tribunales locales más indulgentes y al distanciamiento físico de los detectives de la empresa y los aliados de la mafia. (Las patentes de Edison expiraron en 1913.)
El primer estudio de cine en el área de Hollywood fue Nestor Studios , inaugurado en 1911 por Al Christie para David Horsley . Ese mismo año, otros 15 independientes se instalaron en Hollywood. Otras productoras eventualmente se establecieron en el área de Los Ángeles en lugares como Culver City , Burbank y lo que pronto se conocería como Studio City en el Valle de San Fernando . La respuesta temprana de salud pública más fuerte a la epidemia de gripe de 1918 por parte de Los Ángeles [1] en comparación con otras ciudades estadounidenses redujo el número de casos allí y resultó en una recuperación más rápida, contribuyendo al creciente dominio de Hollywood sobre la ciudad de Nueva York. [2]
Los 5 grandes
A mediados de la década de 1920, la evolución de un puñado de compañías de producción estadounidenses hasta convertirse en ricos conglomerados de la industria cinematográfica que poseían sus propios estudios, divisiones de distribución y salas de cine , y que contrataban a artistas y otro personal cinematográfico, llevó a la ecuación, a veces confusa, de "estudio " con "empresa productora" en la jerga de la industria. Cinco grandes empresas: RKO Radio Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures , Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer llegaron a ser conocidas como las "Cinco Grandes", las "mayores" o "los estudios" en publicaciones comerciales como como Variety , y sus estructuras y prácticas de gestión llegaron a ser conocidas colectivamente como el " sistema de estudio ".
Los 3 pequeños
Aunque poseían pocas o ninguna sala de cine para garantizar las ventas de sus películas, Universal Pictures , Columbia Pictures y United Artists también entraban en estas rúbricas, haciendo un total de ocho grandes estudios generalmente reconocidos. United Artists, aunque sus socios mayoritarios poseían no uno sino dos estudios de producción durante la Edad de Oro, a menudo tenía un control débil sobre el título de "importante" y operaba principalmente como patrocinador y distribuidor de películas producidas de forma independiente.
Los estudios más pequeños operaban simultáneamente con los grandes. Estas incluían operaciones como Republic Pictures , activa desde 1935, que producía películas que ocasionalmente igualaban la escala y la ambición del estudio más grande, y Monogram Pictures , que se especializaba en estrenos de series y géneros. Junto con equipos más pequeños como PRC TKO y Grand National, los estudios menores cubrieron la demanda de películas de serie B y, a veces, se les conoce colectivamente como Poverty Row .
A la propiedad de las salas de cine por parte de los Cinco Grandes finalmente se opusieron ocho productores independientes, entre ellos Samuel Goldwyn , David O. Selznick , Walt Disney , Hal Roach y Walter Wanger . En 1948, el gobierno federal ganó un caso contra Paramount en la Corte Suprema , que dictaminó que la estructura verticalmente integrada de la industria cinematográfica constituía un monopolio ilegal . Esta decisión, alcanzada después de doce años de litigio, aceleró el fin del sistema de estudios y de la "Edad de Oro" de Hollywood.
En la década de 1950, los componentes físicos de un estudio cinematográfico típico se habían estandarizado. Desde entonces, un estudio de cine suele estar ubicado en un "lote de estudio". [3] Físicamente, un lote de estudio es un recinto seguro rodeado por un muro perimetral alto. Esto es necesario para proteger las operaciones cinematográficas de interferencias no deseadas por parte de paparazzi y fanáticos enloquecidos de las principales estrellas de cine . [4] El movimiento de entrada y salida del lote del estudio normalmente se limita a puertas específicas (a menudo cubiertas con grandes arcos decorativos), donde los visitantes deben detenerse en una barrera y explicar el propósito de su visita a un guardia de seguridad .
El escenario sonoro es el componente central de un estudio. [5] La mayoría de los estudios tienen varios; los estudios pequeños pueden tener tan solo uno, y los estudios grandes tienen entre 20 y 30. [5] Los estudios de cine también ofrecen espacio de oficina para ejecutivos de estudio y compañías de producción, y salas de maquillaje y salas de ensayo para talentos. [5] Si el espacio lo permite, un estudio puede tener un lote exterior . Por último, existe una "comisaria" de estudio, que es el término tradicional en la industria cinematográfica para lo que otras industrias llaman cafetería de empresa . [5]
Además de estos componentes básicos, los estudios cinematográficos más grandes son empresas de servicios completos que ofrecen toda la gama de servicios de producción y postproducción necesarios para crear una película, incluidos vestuario, utilería, cámaras, grabación de sonido, manualidades, decorados, iluminación, efectos especiales , corte, edición, mezcla, música, reemplazo automatizado de diálogos (ADR), regrabación y foley . [5] Los proveedores independientes de todos estos servicios y más (por ejemplo, laboratorios de procesamiento fotográfico ) a menudo se encuentran en grupos muy próximos a los estudios cinematográficos. [6]
La película de nitrato , fabricada hasta 1951, era altamente inflamable, y los decorados y backlots eran y siguen siendo muy inflamables, razón por la cual los estudios cinematográficos construidos a principios y mediados del siglo XX cuentan con torres de agua para facilitar la extinción de incendios . Las torres de agua "de manera algo inexplicable" evolucionaron hasta convertirse en "el símbolo más potente... de los estudios cinematográficos en general". [7]
A mediados de la década de 1950, cuando la televisión demostraba ser una empresa lucrativa que no estaba destinada a desaparecer pronto (como muchos en la industria cinematográfica habían esperado alguna vez), los estudios cinematográficos se utilizaban cada vez más para producir programación para el floreciente medio. Algunas compañías cinematográficas medianas, como Republic Pictures , finalmente vendieron sus estudios a empresas de producción de televisión , que finalmente fueron compradas por estudios más grandes, como la American Broadcasting Company , que fue comprada por Disney en 1996.
Con la creciente diversificación de los estudios en campos como videojuegos , estaciones de televisión , distribución de transmisiones , televisión , parques temáticos , videos domésticos y publicaciones , se han convertido en corporaciones multinacionales.
Los mercados internacionales representan una proporción cada vez mayor de los ingresos de las películas de Hollywood, y aproximadamente el 70% de los ingresos totales de las películas provienen de la venta de entradas internacionales; y se prevé que los ingresos de taquilla nacional de China superen a los de EE. UU. en 2020. [8] El crecimiento de los estudios cinematográficos y de la producción cinematográfica fuera de Hollywood y EE. UU. ha producido lugares de estudio cinematográficos internacionales populares, como Hollywood North ( Vancouver y Toronto en Canadá ), Bollywood ( Mumbai , India ) y Nollywood ( Lagos , Nigeria ). [9]
A medida que los estudios aumentaron de tamaño, comenzaron a depender de compañías productoras como Bad Robot Productions de JJ Abrams para manejar muchos de los detalles creativos y de producción física de sus largometrajes. En cambio, los estudios se transformaron en entidades de financiación y distribución de las películas realizadas por sus productoras afiliadas. Con el costo cada vez menor del CGI y los efectos visuales , muchos estudios vendieron grandes porciones de sus espacios de estudio o lotes de estudio , que alguna vez fueron enormes, a desarrolladores inmobiliarios privados. Century City en Los Ángeles fue una vez parte del backlot de 20th Century Fox , que se encontraba entre los lotes de estudio más grandes y famosos. En la mayoría de los casos, se conservaron partes de los lotes y están disponibles para alquiler por parte de varias producciones cinematográficas y televisivas . Algunos estudios ofrecen recorridos por sus lotes , mientras que Universal Pictures permite a los visitantes de su parque temático adyacente Universal Studios Hollywood realizar un recorrido en tranvía por el lote donde alguna vez se rodaron películas como Psicosis y Regreso al futuro .
En otoño de 2019, el magnate del cine Tyler Perry abrió Tyler Perry Studios en Atlanta. Se afirma que el lote del estudio es más grande que cualquier lote de estudio de cine en Hollywood. [10]
En las décadas de 1980 y 1990, a medida que disminuía el costo del equipo cinematográfico profesional de 16 mm, junto con la aparición de innovaciones no cinematográficas como las cámaras S-VHS y Mini-DV , muchos cineastas jóvenes comenzaron a hacer películas fuera del sistema de estudio. Cineastas y productores como Mike Judge , Adam Sandler , Jim Jarmusch , Robert Rodriguez , Steven Soderbergh , Quentin Tarantino , Kevin Smith y Richard Linklater hicieron películas que traspasaron los límites en formas que los estudios entonces se mostraban reacios a hacer. En respuesta a estas películas, muchas de ellas distribuidas por miniestudios como Miramax , las grandes empresas crearon sus propios miniestudios internos destinados a centrarse en contenido más vanguardista e independiente. Focus Features fue creado por Universal Pictures y Fox Searchlight fue creado por 20th Century Fox para este propósito.
