Ricardo III es una adaptación cinematográfica británica en Technicolor de 1955 de la obra histórica homónima de William Shakespeare , que también incorpora elementos de su Enrique VI, Parte 3. Fue dirigida y producida por Laurence Olivier , quien también interpretó el papel principal . Con la participación de muchos actores shakespearianos destacados, incluido un cuarteto de caballeros, la película muestra a Ricardo conspirando para arrebatarle el trono a su hermano, el rey Eduardo IV , interpretado por Sir Cedric Hardwicke . En el proceso, muchos son asesinados y traicionados, y la maldad de Ricardo conduce a su propia caída. El prólogo de la película afirma que la historia sin sus leyendas sería "un asunto realmente árido", admitiendo implícitamente la licencia artística que Shakespeare aplicó a los eventos de la época.
De las tres películas sobre Shakespeare dirigidas por Olivier, Ricardo III fue la que recibió menos elogios de la crítica en su momento, aunque aun así fue aclamada. Fue la única que no fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia , aunque la actuación de Olivier sí lo fue. La película ganó popularidad en los EE. UU. a través de un reestreno en 1966, que rompió récords de taquilla en muchas ciudades estadounidenses. [3] Muchos críticos consideran ahora a Ricardo III de Olivier como su mejor adaptación cinematográfica de Shakespeare. El British Film Institute ha señalado que, dada la enorme audiencia televisiva que recibió cuando se mostró en los Estados Unidos en la NBC , el domingo por la tarde del 11 de marzo de 1956, [4] la película "puede haber hecho más para popularizar a Shakespeare que cualquier otra obra individual". [5]
El rey Eduardo IV de Inglaterra (Sir Cedric Hardwicke ) ha sido coronado con la ayuda de su hermano, Ricardo, duque de Gloucester (Sir Laurence Olivier ). Tras la coronación de Eduardo en el Gran Salón, con sus hermanos Jorge y Ricardo como espectadores, se marcha con su mujer y sus hijos. Ricardo contempla el trono antes de avanzar hacia el público y dirigirse a ellos, pronunciando un discurso en el que destaca sus deformidades físicas, entre ellas una espalda encorvada y un brazo atrofiado. Continúa describiendo sus celos por el ascenso de su hermano al poder en contraste con su humilde posición.
Se dedica a la tarea y planea incriminar a su hermano, George, duque de Clarence (Sir John Gielgud ), por conspirar para matar al rey, y hacer que George sea enviado a la Torre de Londres , alegando que George asesinará a los herederos de Edward. Luego le dice a su hermano que lo ayudará a salir. Habiendo confundido y engañado al rey, Richard procede con sus planes después de obtener una orden judicial, y recluta a dos rufianes ( Michael Gough y Michael Ripper ) para llevar a cabo su trabajo sucio: George es asesinado, ahogado en un barril de vino. Aunque Edward había enviado un perdón a Richard, Richard impidió que pasara. Richard continúa cortejando y seduciendo a Lady Anne ( Claire Bloom ), y aunque ella lo odia por matar a su esposo y padre , no puede resistirse y termina casándose con él.
Ricardo organiza entonces el desorden en la corte, alimentando las rivalidades y poniendo a la corte en contra de la reina consorte, Isabel ( Mary Kerridge ). El rey, debilitado por el agotamiento, nombra a su hermano, Ricardo, como Lord Protector , y muere poco después de enterarse de la muerte de Jorge. El hijo de Eduardo, que pronto se convertirá en Eduardo V ( Paul Huson ), es recibido por Ricardo mientras se dirige a Londres. Ricardo hace arrestar y ejecutar al Lord Chambelán, Lord Hastings ( Alec Clunes ), y obliga al joven rey, junto con su hermano menor, el duque de York (Andy Shine), a pasar una estancia prolongada en la Torre de Londres.
Una vez superados todos los obstáculos, Ricardo pide ayuda a su primo, el duque de Buckingham (Sir Ralph Richardson ), para modificar su imagen pública y ganar popularidad entre el pueblo. De este modo, Ricardo se convierte en la primera opción del pueblo para convertirse en el nuevo rey.
Buckingham había ayudado a Ricardo a conseguir el título de conde de Hereford y sus ingresos, pero se resiste a la idea de asesinar a los dos príncipes. Ricardo le pide entonces a un caballero menor, Sir James Tyrrel ( Patrick Troughton ), ansioso por ascender, que haga matar al joven Eduardo y al duque de York en la Torre de Londres. Buckingham, que había solicitado su condado en la coronación de Ricardo, teme por su vida cuando Ricardo (enojado con Buckingham por no matar a los príncipes) grita "¡Hoy no estoy de ánimo para dar!". Buckingham se une entonces a la oposición contra el gobierno de Ricardo.
Ricardo, temeroso por su menguante popularidad, reúne un ejército para defender su trono y la Casa de York contra la Casa de Lancaster , liderada por Enrique Tudor ( Stanley Baker ), conde de Richmond y más tarde Enrique VII de Inglaterra , en Bosworth Field (1485). Sin embargo, antes de la batalla, Buckingham es capturado y ejecutado.
En vísperas de la batalla, Ricardo es acosado por los fantasmas de todos aquellos a quienes ha matado en su sangriento ascenso al trono, y se despierta gritando. Ricardo se recompone, sale a planear la batalla para sus generales y da un discurso motivador a sus tropas.
Las dos fuerzas se enfrentan en una batalla, en la que los lancastarianos tienen la ventaja. Lord Stanley ( Laurence Naismith ), cuya lealtad había sido cuestionada durante algún tiempo, traiciona a Ricardo y se alía con Enrique. Ricardo lo ve y se lanza al fragor de la batalla, codo a codo con su fiel compañero Sir William Catesby ( Norman Wooland ), para matar a Richmond y terminar la batalla rápidamente. Finalmente, Ricardo ve a Richmond y se enfrentan brevemente en un duelo antes de ser interrumpidos por los hombres de Stanley. Ricardo y Catesby logran escapar de las fuerzas que se aproximan, pero, al hacerlo, Ricardo cae de su caballo, pierde su preciada corona y se separa de Catesby, que se encuentra en busca de rescate. Buscando desesperadamente a Richmond, a quien ha perdido de vista, Ricardo grita: "¡Un caballo! ¡Un caballo! ¡Mi reino por un caballo!" Catesby encuentra al rey y le ofrece retirarse, pero Ricardo se niega a huir. Catesby es asesinado por los hombres de Richmond sin que Ricardo se dé cuenta. Entonces, Ricardo ve a Lord Stanley y se enfrenta a él en combate singular. Antes de que pueda surgir un vencedor, las tropas de Lancaster atacan a Ricardo y lo hieren fatalmente. El herido rey asesino se convulsiona en espasmos, ofrece su espada al cielo y finalmente muere a causa de sus heridas. Stanley ordena que se lleven el cuerpo de Ricardo y luego encuentra la corona de Ricardo en un arbusto de espinas. Luego procede a ofrecérsela a Enrique, dejando la corona de Inglaterra en buenas manos una vez más.
Olivier eligió sólo actores británicos. Dado que la película fue financiada por Alexander Korda y producida por su compañía London Films , conseguir a los actores necesarios no fue difícil, ya que muchos de ellos estaban obligados por contrato a trabajar con London Films. Como ocurre con la mayoría de las películas con reparto coral , todos los actores fueron incluidos en el mismo nivel. Sin embargo, Olivier interpretó al personaje principal y ocupó la mayor parte del tiempo en pantalla.
Al elegir los papeles secundarios, Olivier decidió reforzar el ya impresionante reparto con veteranos experimentados, como Laurence Naismith , y con prometedores recién llegados, como Claire Bloom y Stanley Baker . Para los asesinos, Olivier originalmente quería a John Mills y Richard Attenborough . Sin embargo, Mills pensó que la idea podría considerarse como un "casting de especialistas", y Attenborough tuvo que rechazar el papel debido a un conflicto de agenda. [6] Los comercializadores de la película en los EE. UU. se dieron cuenta del hecho de que el reparto incluía a cuatro caballeros (Olivier, Richardson, Gielgud y Hardwicke ) y lo utilizaron como un argumento de venta. [6] Los cuatro miembros del reparto que ya habían alcanzado el título de caballero británico figuraban como "Sir..." en los créditos de la película.
De las tres películas de Shakespeare de Olivier, Ricardo III fue la que tuvo el período de gestación más largo: Olivier había creado y desarrollado su visión del personaje Ricardo desde su interpretación en The Old Vic en 1944. Después de haber popularizado las películas de Shakespeare con Enrique V y Hamlet , la elección de Ricardo III para su siguiente adaptación fue sencilla, ya que su Ricardo había sido ampliamente elogiado en el escenario. Para la producción teatral, Olivier había modelado parte del aspecto del rey jorobado basándose en un conocido productor teatral de la época, Jed Harris , a quien Olivier llamó "el hombre más repugnante que he conocido". [8] También se dice que Walt Disney utilizó a Harris como su base para el Lobo Feroz en la película Los tres cerditos . [9] Alexander Korda , que le había dado a Olivier sus papeles iniciales en el cine, proporcionó apoyo financiero para la película. [6]
La mayor parte del diálogo está tomado directamente de la obra, pero Olivier también se basó en las adaptaciones del siglo XVIII de Colley Cibber y David Garrick , incluida la línea de Cibber, "Que le corten la cabeza. ¡Hasta aquí llegó Buckingham!". Al igual que Cibber y Garrick, la película de Olivier comienza con material de las últimas escenas de Enrique VI, Parte 3 , para presentar más claramente la situación al comienzo de la historia.
Un cambio clave en la historia tiene que ver con la seducción de Anne. Se divide en dos escenas en lugar de una, y se añade un elemento de perversidad: mientras que en la obra original ella sigue un ataúd con el cadáver de su suegro, en esta película el ataúd contiene el cadáver de su marido. John Cottrell ha dicho que esto hace que "la seducción de la joven viuda sea aún más atrevida y repugnante que en la original, y [le da] a la capitulación de Anne" en la segunda parte después de un beso apasionado "un giro nuevo y neurótico". [10] [11] Esto se logra cortando líneas, cambiando líneas y cambiando la secuencia de algunas líneas.
Olivier hace otros pequeños y sutiles añadidos en la dirección escénica. Cuando el sobrino de Richard hace una broma sobre la joroba de su tío ("deberías llevarme sobre tu hombro"), Richard se da la vuelta y le lanza al niño una mirada malévola que hace que el niño se tambalee hacia atrás. [11] Este fragmento de dirección escénica es original de Olivier. Olivier también imita en silencio algunas acciones de las que habla en sus soliloquios, como cuando susurra insinuaciones sobre Clarence al oído del rey Eduardo.
En general, la obra, que es muy extensa, está muy recortada. En una entrevista con Roger Manvell, Olivier comentó lo difícil y compleja que es la obra:
Si se va a cortar una obra de Shakespeare, sólo hay una cosa que hacer: quitar escenas. Si se cortan los diálogos sólo para mantener a todos los personajes, se termina con una masa de finales cortos. Éste es uno de los problemas de Ricardo III . Para empezar, es una obra muy larga. No es hasta que aparecen los principitos que la historia forma ese bonito recorrido fluvial, llegando rápidamente a su conclusión aproximadamente a la mitad de la obra. La primera parte hasta ese momento es un absoluto desfase de trama y de conocimiento previo de los acontecimientos. Después de todo, Ricardo III constituye la última parte de un ciclo de cuatro obras. [11] [12]
El personaje de la reina Margarita se elimina por completo, el papel de la duquesa de York ( Helen Haye ) se reduce significativamente, el papel de la esposa de Eduardo IV, Isabel, también se reduce, y la ejecución de Clarence y otras escenas se abrevian. [13] Estos cortes se hicieron para mantener el ritmo de la película y reducir el tiempo de ejecución, ya que una representación completa de la obra puede durar más de cuatro horas. Ricardo es hecho más directamente responsable de la muerte de Eduardo IV que en la obra, ya que Eduardo tiene su ataque fatal solo momentos después de que Ricardo informa a los nobles reunidos que Clarence está muerto.
Gerry O'Hara fue el asistente de dirección de Olivier y estuvo disponible para ayudar ya que Olivier actuaba en la mayoría de las escenas.
Olivier fue muy preciso a la hora de reproducir correctamente muchos de los detalles visuales de la época. El actor Douglas Wilmer (Dorset) cuenta que cuando le dijo casualmente a Olivier que una pieza de heráldica que había en el plató estaba incorrecta, Olivier empezó a sonsacarle toda la información posible como si estuviera "extrayendo petróleo". [11]
Olivier tomó la inusual decisión de pronunciar sus soliloquios dirigiéndose directamente al público de la película , algo que no se había hecho a menudo antes en el cine. Cerca del comienzo de la película, el heraldo de Ricardo deja caer su corona, un error que Olivier decidió mantener, ya que forma parte del motivo de la pérdida accidental de la corona que continúa en la batalla final.
La mayor parte de la película se rodó en los estudios Shepperton , pero la culminante batalla de Bosworth Field abre abruptamente el escenario, ya que se filmó al aire libre, en la campiña española. Durante una secuencia, Olivier sufrió una herida de flecha en la espinilla cuando su caballo se sacudió hacia adelante, lo que hizo que el experto arquero fallara. [14] Afortunadamente, fue en la pierna en la que se suponía que Richard cojeaba, lo que permitió que la escena continuara. [3]
Wilmer también señala:
Lo que realmente me sorprendió fue su energía. Su programa de trabajo era agotador, pero podía sentarse en una silla y cerrar los ojos por un rato, luego entrar directamente al set y actuar una larga escena a la perfección a pesar de la enorme carga que soportaba como productor, director y actor principal. [11]
Durante el rodaje, Salvador Dalí pintó el retrato de Olivier . El cuadro siguió siendo uno de los favoritos de Olivier hasta que tuvo que venderlo para pagar la matrícula escolar de sus hijos. [15]
La cinematografía de la película estuvo a cargo de Otto Heller , quien había trabajado en muchas películas europeas antes de llegar al Reino Unido a principios de la década de 1940. La película utiliza el proceso Technicolor , que Olivier había rechazado anteriormente para su Hamlet después de una disputa con la compañía. [16] El uso de Technicolor dio como resultado colores brillantes y vibrantes. Korda había sugerido que Olivier también usara el nuevo formato de pantalla ancha extrema, CinemaScope , pero Olivier pensó que no era más que un truco y eligió el formato menos extremo VistaVision en su lugar. [6]
La banda sonora fue compuesta por Sir William Walton , que trabajó en todas las películas que dirigió Olivier, excepto El príncipe y la corista . La música fue dirigida por Muir Mathieson , que colaboró en todas las películas que dirigió Olivier, excepto Tres hermanas . La música de la película también se utilizó para una serie de lecturas de discursos de la obra en CD de audio con John Gielgud . El catálogo de Chandos señala que Walton utilizó el tema principal a lo largo de la película, especialmente hacia las escenas finales.
En todo el repertorio teatral, es difícil encontrar un personaje más maloliente que Ricardo III. El personaje es tan convincente que la mayoría de nosotros que pensamos en ese rey vemos de inmediato la encarnación del mal, de ojos rasgados, serpenteante y deforme, probablemente mejor representada por Laurence Olivier.
—Richard Harrison [17]
Ricardo III se estrenó en el Leicester Square Theatre el 13 de diciembre de 1955, con la presencia de la reina Isabel II y el príncipe Felipe. [18] Alexander Korda había vendido los derechos de la película a la NBC en los EE. UU. por 500 000 dólares (unos 4,44 millones de dólares en dólares actuales) y la película se estrenó en Norteamérica el domingo 11 de marzo de 1956. [1] Aunque muchas fuentes hacen referencia al "estreno simultáneo" en los EE. UU. de Ricardo III en televisión y en el cine, de hecho se estrenó primero en televisión, un hecho lo suficientemente notable como para aparecer en la portada del New York Times . [19] No se mostró durante el horario de máxima audiencia, sino por la tarde, por lo que los índices de audiencia del horario de máxima audiencia de ese día no se vieron afectados por ninguna preemisión de un programa especial. Es muy probable que fuera la primera transmisión de 3 horas de una película o una obra de Shakespeare que se mostrara en los EE. UU.
La película, aunque ligeramente recortada para la televisión, fue generalmente bien recibida por los críticos, con la actuación de Olivier ganando particular atención, pero como resultado de su estreno simultáneo a través de la televisión y los cines en los EE. UU., fue un fracaso de taquilla, y muchos críticos sintieron en ese momento que no estaba tan bien hecha como las películas anteriores de Olivier. Sin embargo, la emisión en la televisión estadounidense recibió excelentes calificaciones, estimadas entre 25 y 40 millones. [20] Además, cuando la película fue reeditada en 1966, rompió récords de taquilla en muchas ciudades de EE. UU. [3] Desde entonces, su reputación crítica ha crecido considerablemente, y muchos críticos ahora la consideran la mejor y más influyente adaptación cinematográfica de Shakespeare de Olivier.
El fracaso de la película en la taquilla estadounidense acabó con la carrera de Olivier como director de películas sobre Shakespeare. Su propuesta de película de Macbeth , que se había planeado comenzar a producir en 1957, [21] finalmente no logró obtener financiación. [22]
A diferencia de sus trabajos anteriores, Olivier solo fue nominado al Oscar como Mejor Actor (su quinta nominación en la categoría). El premio fue para Yul Brynner por su actuación en El rey y yo .
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 81% basada en 21 reseñas. [32] Sin embargo, la dirección de Olivier ha sido criticada por ser mucho más restringida en su estilo en comparación con la audaz filmación de Enrique V , o la fotografía melancólica de Hamlet , [ cita requerida ] y el crítico del sitio web AllMovie se quejó de que Olivier eclipsó demasiado al elenco secundario. [33] Hubo algunas quejas sobre imprecisiones geográficas en la película. Por ejemplo, la batalla de Bosworth Field se filmó en una región de España que no se parece a ninguna ubicación de Inglaterra. [ cita requerida ] En The New York Times , Olivier observó que la película hace que la Abadía de Westminster y la Torre de Londres sean "prácticamente adyacentes", pero agrega que "si no fueran así, deberían haberlo sido". [34]
El British Film Institute sugiere que Ricardo III de Olivier puede haber hecho más por popularizar a Shakespeare que cualquier otra obra. [20] Según ellos, los 25 a 40 millones de espectadores durante su emisión en la televisión estadounidense, "habrían superado en número a la suma de las audiencias teatrales de la obra durante los 358 años desde su primera representación". [20]
Poco después del estreno de la película se publicó una caja de vinilo de tres discos con la banda sonora.
Desde entonces, la película se ha estrenado en formato VHS en numerosas ocasiones, pero estos lanzamientos se realizan a partir de fuentes recortadas de baja calidad. Carlton Entertainment lanzó el primer DVD en 2000 presentado en formato de pantalla ancha. Este lanzamiento se presentó en 1.78:1, pero no es anamórfico y tiene el mayor zoom en comparación con los lanzamientos posteriores. En 2002, Wienerworld lanzó una edición especial en DVD con una nueva transferencia de pantalla ancha de 1.66:1, un tráiler y biografías de las estrellas. En 2004, Criterion restauró digitalmente la película en su formato de pantalla ancha original de 1.66:1 y la reconstruyó para que coincidiera con el guion de lanzamiento. A diferencia de los lanzamientos anteriores que se realizaron a partir de elementos de origen diferentes e inferiores, Criterion realizó su propia restauración y transferencia digital. Se lanzó en una edición especial de 2 discos, que incluía un ensayo del historiador de cine y música Bruce Eder, una entrevista con Olivier y otras numerosas características especiales. [35] El DVD está subtitulado en inglés, con una pista de audio Dolby Digital 2.0 Mono. El DVD también contiene un comentario de Russell Lees y John Wilders. El segundo disco del DVD presenta una entrevista de la BBC de 1966 con Olivier por Kenneth Tynan titulada Great Acting: Laurence Olivier . También contiene una galería de carteles , fotogramas de producción y dos tráilers . [35] La película fue lanzada en Blu-ray en el Reino Unido por Network, y más tarde en 2012 por The Criterion Collection para DVD y Blu-ray en los Estados Unidos. Ambos lanzamientos presentaron una restauración de los elementos originales de la película por parte de la Film Foundation junto con ITV Global, propietarios de la biblioteca London Films/Rank.
