George Cooper Stevens Jr. (nacido el 3 de abril de 1932) es un escritor, dramaturgo, director y productor estadounidense. Es el fundador del American Film Institute , creador del premio AFI Life Achievement Award y cocreador del Kennedy Center Honors . También se desempeñó como copresidente del Comité Presidencial de Artes y Humanidades.
Stevens nació y creció en Los Ángeles, California. [1] Su padre fue el director de cine George Stevens y su madre Yvonne Howell fue actriz. Los abuelos de Stevens también estaban en la industria del entretenimiento. Su abuela materna Alice Howell fue una actriz de cine mudo de comedia, y sus abuelos paternos Landers Stevens y Georgia Cooper Stevens fueron actores de cine. [2]
En 1965, se casó con Elizabeth Guest, la hija de Lily Polk Guest . [1] Con su esposa, Stevens tiene dos hijos, David Stevens y el productor de cine Michael Stevens (1966-2015), y una hijastra, la productora de documentales Caroline Stevens. [1] [3]
Después de graduarse en el Occidental College en 1953, Stevens se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , donde dirigió películas de entrenamiento. [1] [4] Comenzó su carrera en Hollywood como asistente de producción en varias de las películas de su padre, incluidas Un lugar en el sol , Shane y Gigante . [5] [6] [1] También fue productor asociado y director de escenas de locación en el drama de su padre El diario de Ana Frank . [7] [8]
En 1957, Stevens dirigió un piloto para el creador de Dragnet, Jack Webb , llamado People . [9] NBC rechazó el piloto, pero ABC lo emitió como especial en diciembre de 1957. [9] Stevens luego pasó a dirigir episodios de otra serie creada por Webb, The DA's Man , en 1959. [9] Hizo trabajo adicional de dirección de televisión en programas como Alfred Hitchcock Presents y Peter Gunn . [8] [7]
En 1962, mientras realizaba trabajos de preproducción en La historia más grande jamás contada , Stevens fue reclutado por Edward R. Murrow para servir como director del Servicio de Cine y Televisión, una división de la Agencia de Información de los Estados Unidos . [10] [11] A los 31 años, Stevens se mudó de Los Ángeles a Washington, DC, donde, como director del servicio, produjo aproximadamente 300 cortometrajes documentales por año. [11] [12] [7] Una de las películas que encargó Stevens fue Nine from Little Rock , que seguía las experiencias de nueve estudiantes afroamericanos que asistían a una escuela secundaria que anteriormente era exclusivamente para blancos en Little Rock, Arkansas en 1957. [13] [14] Esa película ganó un premio de la Academia al cortometraje documental en 1965. [13] Stevens también produjo el primer largometraje de la agencia, un documental de 90 minutos sobre la presidencia y la muerte de John F. Kennedy llamado Years of Lightning, Day of Drums , que en 1964 fue nombrado una de las Diez Mejores Películas del Año por la National Board of Review . [10] [15] [16]
En 1965, Stevens fue consultor en el proceso que estableció el National Endowment for the Arts . [17] En junio de 1967, a los 35 años, Stevens renunció a su puesto en la USIA para unirse al American Film Institute , que se creó utilizando fondos de la NEA, como su director fundador. [18] [5] Stevens inicialmente dirigió el AFI desde una suite en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y en sus primeros días en el trabajo comenzó a comunicarse con universidades estadounidenses con programas de cine para ver cómo el instituto podía ayudar mejor a sus esfuerzos por desarrollar los talentos de los jóvenes cineastas y preservar copias de archivo de películas importantes. [19]
En 1969, Stevens lideró el esfuerzo para establecer el Centro de Estudios Avanzados de Cine del AFI, ahora conocido como el Conservatorio del AFI . [20] [18] Durante el mandato de Stevens como director fundador del AFI, esta ala de desarrollo del instituto produjo notables escritores y directores como Paul Schrader , David Lynch y Terrence Malick . [20] [18]
Bajo la dirección de Stevens, el AFI preservó y restauró aproximadamente 14.000 películas entre 1967 y 1977. [21] Supervisó el lanzamiento de la revista del AFI, American Film , que tenía alrededor de 100.000 suscriptores en 1977, y abrió un teatro de repertorio en el Kennedy Center en 1973. [21] [22] Stevens también ayudó a recaudar fondos que financiaron proyectos cinematográficos independientes como Harlan County, USA de Barbara Kopple y Ice de Robert Kramer . [21] [23]
En 1973, Stevens estableció el premio AFI Life Achievement Award , para honrar y reconocer a figuras condecoradas de la industria cinematográfica estadounidense como Orson Welles , James Cagney , Bette Davis y Lillian Gish . [24] [7] [25] Stevens produjo y escribió para la transmisión televisiva del premio Life Achievement Award desde su inicio hasta 1998. [7] [26]
Stevens renunció como director de la AFI en 1980. [1]
En 1978, junto con Nick Vanoff, Stevens co-creó los Kennedy Center Honors , una ceremonia y producción televisiva que reconoce a personas que han hecho contribuciones significativas a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas, como Meryl Streep , Stephen Sondheim y Jessye Norman . [27] [26] [28] Stevens escribió y produjo el especial de televisión desde 1978 hasta 2014. [7] [27] La mayoría de los 14 premios Emmy que Stevens ganó a lo largo de su carrera provinieron de la producción del especial. [29]
En 1982, Stevens creó Christmas in Washington , un especial de televisión musical en beneficio del Children's National Hospital . [30] [17] Escribió y produjo el programa, que se emitió en NBC durante 17 años y en TNT durante 15 años, hasta su producción final en 2014. [30] [17]
A principios de la década de 1980, Stevens escribió y dirigió un documental centrado en la vida y el trabajo de su padre en la industria cinematográfica. El documental, titulado George Stevens: A Filmmaker's Journey, se mostró por primera vez en el verano de 1984 en el Festival de Cine Americano de Deauville y se estrenó comercialmente en los EE. UU. en abril de 1985. [10] Stevens incluyó entrevistas con actores y directores que trabajaron con su padre, así como imágenes de la Segunda Guerra Mundial tomadas por la unidad de cine militar de su padre que se habían guardado en un almacén durante varias décadas. [31] Las películas contenían las únicas imágenes en color conocidas de la Segunda Guerra Mundial, según Stevens. [32] El documental ganó premios, incluido un Premio al Logro Distinguido de la Asociación Internacional de Documentales en 1985 [33] y un Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos en 1989 por su transmisión televisiva de ABC. [34]
En 1985, después de que una periodista de la BBC con sede en Washington DC, Margaret Jay , viera las imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial en el documental de Stevens, Stevens permitió a la BBC utilizar las películas de su padre para crear un documental sobre la guerra. [35] [10] En 1994, Stevens produjo un documental titulado George Stevens: D-Day to Berlin , por el que él y su colega Catherine Shields recibieron tres premios Emmy ese año. [36] Los cineastas que crearon el documental de la BBC de 1985 se enteraron de la película de 1994 en 2019 y pidieron a la Academia de Televisión que investigara las similitudes entre las dos películas. [35] La Academia concluyó que las dos películas "compartían algunos elementos de producción" y, debido a eso, el documental de Stevens no era elegible para haber sido presentado a los premios. Los Emmy fueron rescindidos en 2020. [35] [37]
Stevens escribió y dirigió la película para televisión de 1991 Separate but Equal , protagonizada por Sidney Poitier como Thurgood Marshall . [38] [39] La película, que se emitió durante dos noches en ABC, muestra a Marshall y un equipo de miembros del personal de la NAACP discutiendo y ganando el histórico caso Brown v. Board of Education en la Corte Suprema de los Estados Unidos. [38] [39] Fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película de Televisión y ganó el Emmy de 1991 a Mejor Especial y Miniserie de Drama/Comedia. [29] [40]
Stevens escribió la obra Thurgood , que dramatiza la vida y la carrera de Marshall. [41] [42] En 2006, se estrenó en el teatro Westport Country Playhouse , con James Earl Jones interpretando el papel principal. [41] En 2008, la obra hizo su estreno en Broadway con Laurence Fishburne interpretando a Marshall. [42] Una de las actuaciones de Fishburne fue filmada por el hijo de Stevens, Michael, y se emitió en HBO como una película para televisión en 2011. [43]
En 2009, Stevens fue nombrado por Barack Obama copresidente del Comité Presidencial de Artes y Humanidades. [44]
Stevens ha sido nominado a un Emmy 38 veces y ha ganado 14 premios Emmy, hasta 2022. [29] Ha recibido dos premios Peabody , uno por El asesinato de Mary Phagan y otro por los Kennedy Center Honors de 1986. [45] [46]
Ha ganado ocho premios del Writers Guild of America . [35] [47] En 1992, Stevens ganó el premio Paul Selvin del WGA por su guion Separate but Equal . [48] También ganó un premio Humanitas en 2012 por Thurgood . [49]
En diciembre de 2012, Stevens recibió un Oscar honorario por sus contribuciones de toda la vida a la industria cinematográfica. [11] [8] Su amigo y colega Sidney Poitier le entregó el premio. [11] [50]
El diario de Ana Frank (1959, productor asociado y director de escenas en exteriores) [7]
Alfred Hitchcock Presents (1961-62, director) [8]
Kennedy Center Honors (1978-2015, productor y guionista) [7] [27]
AFI Life Achievement Award (1981-1998, productor y guionista) [24] [7]
El asesinato de Mary Phagan (1988, productor y guionista) [51] [7]
Separados pero iguales (1991, productor ejecutivo, guionista y director) [38] [39]
La delgada línea roja (1998, productor ejecutivo) [52]
Somos uno: la celebración inaugural de Obama en el Lincoln Memorial (2009, productor ejecutivo) [53] [44]
Thurgood (2006, escritor) [41]
Conversaciones con los grandes cineastas de la época dorada de Hollywood en el American Film Institute (2006, editor) [54]
Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: La nueva generación (2012, editor) [55]
Mi lugar en el sol: La vida en la época dorada de Hollywood y Washington (2022, autor) [56]
A este material de archivo, Stevens Jr. agrega entrevistas nuevas, tomadas en cámara, con los colegas de su padre, incluidos Fred Astaire, Katharine Hepburn, Frank Capra, John Huston y Warren Beatty. … Stevens Jr. desenterró en el almacén de su padre películas en color raras de la invasión de Normandía del Día D. Las películas fueron tomadas por la unidad de cine militar que el mayor de los Stevens dirigió como teniente coronel durante la Segunda Guerra Mundial.
Hasta donde puedo determinar, son las únicas películas en color de la Segunda Guerra Mundial. Fui al Museo Imperial de la Guerra en Londres y lo confirmaron.
DOCUMENTAL-DIFERENTES ACONTECIMIENTOS ACTUALES: George Stevens Jr., "George Stevens: A Filmmaker's Journey", ABC.