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Derek Jarman

Michael Derek Elworthy Jarman [2] (31 de enero de 1942 - 19 de febrero de 1994) fue un artista , cineasta , diseñador de vestuario , escenógrafo , escritor , poeta , jardinero y activista por los derechos de los homosexuales inglés.

Biografía

Placa azul en Butler's Wharf

Jarman nació en el Royal Victoria Nursing Home en Northwood , Middlesex , Inglaterra, [2] hijo de Elizabeth Evelyn ( de soltera Puttock) [5] y Lancelot Elworthy Jarman. [6] [7] Su padre era un oficial de la Royal Air Force , nacido en Nueva Zelanda .

Después de una educación preparatoria en Hordle House School , Jarman ingresó en Canford School en Dorset y desde 1960 estudió inglés y arte en King's College London . A esto le siguieron cuatro años en la Slade School of Fine Art , University College London (UCL), a partir de 1963. Tenía un estudio en Butler's Wharf , Londres, en la década de 1970. Jarman habló abiertamente sobre la homosexualidad, su lucha pública por los derechos de los homosexuales y su lucha personal contra el SIDA.

El 22 de diciembre de 1986, a Jarman le diagnosticaron VIH positivo y habló de su condición en público. Su enfermedad le impulsó a trasladarse a Prospect Cottage , Dungeness , en Kent, cerca de la central nuclear . En 1994, murió de una enfermedad relacionada con el SIDA en Londres, [8] a los 52 años. Era ateo . [9] Está enterrado en el cementerio de la iglesia de San Clemente , Old Romney , Kent.

En sus últimos años, Jarman contó emocional y prácticamente con el apoyo de la compañía de Keith Collins, un joven que había conocido en 1987. Si bien no eran amantes (Collins tenía su propia pareja), la amistad se volvió esencial para ambos. Jarman le dejó Prospect Cottage . [10]

Una placa azul que conmemora a Jarman se descubrió en Butler's Wharf en Londres el 19 de febrero de 2019, el 25 aniversario de su muerte. [11]

Película (s

Las primeras películas de Jarman fueron cortometrajes experimentales en Super 8 mm , una forma que nunca abandonó por completo y que luego desarrolló en sus películas Imagining October (1984), The Angelic Conversation (1985), The Last of England (1987) y The Garden (1990). como paralelo a su obra narrativa. El Jardín participó en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú . [12] The Angelic Conversation presentó a Toby Mott y otros miembros de la Organización Grey , un colectivo de artistas radicales. [13]

Jarman se hizo conocido por primera vez como escenógrafo. Su irrupción en la industria cinematográfica se produjo como diseñador de producción de The Devils (1971) de Ken Russell . [14] Hizo su debut cinematográfico narrativo convencional con Sebastiane (1976), sobre el martirio de San Sebastián . Esta fue una de las primeras películas británicas en presentar imágenes positivas de la sexualidad gay ; [15] su diálogo fue íntegramente en latín .

Siguió esto con Jubilee (filmada en 1977, estrenada en 1978), en la que se ve a la reina Isabel I de Inglaterra transportada en el tiempo a un páramo desolado y brutal gobernado por su homónimo del siglo XX. [16] Jubilee ha sido descrita como "la única película punk decente de Gran Bretaña ", [17] y contó con grupos y figuras punk como Jayne County of Wayne County & the Electric Chairs , Jordan , Toyah Willcox , Adam and the Ants y The Slits.

A esto le siguió en 1979 una adaptación de La tempestad de Shakespeare . [18]

Durante la década de 1980, Jarman fue uno de los principales activistas contra la Cláusula 28 , que buscaba prohibir la "promoción" de la homosexualidad en las escuelas. También trabajó para crear conciencia sobre el SIDA. Su práctica artística a principios de los años 1980 reflejó estos compromisos, especialmente en The Angelic Conversation (1985), película en la que el imaginario es acompañado por la voz de Judi Dench recitando los sonetos de Shakespeare .

Jarman pasó siete años haciendo películas experimentales en Super 8 mm e intentando recaudar dinero para Caravaggio (más tarde afirmó haber reescrito el guión diecisiete veces durante este período). Estrenada en 1986, Caravaggio [19] atrajo a un público comparativamente amplio; sigue siendo, salvo el éxito de culto Jubilee , probablemente el trabajo más conocido de Jarman. Esto se debe en parte a la participación, por primera vez en una película de Jarman, de la compañía de televisión británica Channel 4 en la financiación y distribución. Financiada por el British Film Institute y producida por el teórico del cine Colin MacCabe , Caravaggio se convirtió en la película más famosa de Jarman hasta la fecha, y marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera cinematográfica: a partir de entonces, todas sus películas serían financiadas en parte por compañías de televisión. , recibiendo a menudo su exhibición más destacada en proyecciones de televisión. Caravaggio también vio a Jarman trabajar con la actriz Tilda Swinton por primera vez. Las representaciones abiertas del amor homosexual, la ambigüedad narrativa y las representaciones en vivo de las pinturas más famosas de Caravaggio son características destacadas de la película.

La conclusión de Caravaggio también marcó el comienzo de un abandono temporal de la narrativa tradicional en las películas de Jarman. Frustrado por la formalidad de la producción cinematográfica de 35 mm , y por la dependencia de las instituciones y la consiguiente inactividad prolongada asociada a ella (que ya le había costado siete años con Caravaggio , además de descarrilar varios proyectos a largo plazo), Jarman regresó y amplió la forma basada en súper 8 mm en la que había trabajado anteriormente en Imagining October y The Angelic Conversation . Caravaggio participó en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata por su destacada actuación. [20]

Primera película resultante de esta nueva fase semi-narrativa, The Last of England cuenta la muerte de un país, devastado por su propia decadencia interna y la reestructuración económica del gobierno de Thatcher . "Desgarradoramente hermosa... la película es una de las pocas obras imponentes del cine personal de finales de los 80: un llamado a abrir nuestros ojos a un mundo violado por la codicia y la represión, para ver qué daño irrevocable se ha causado en la ciudad, el campo y el alma. , cómo nuestros cielos, nuestros cuerpos, se han vuelto venenosos", escribió un crítico de Village Voice .

En 1989, la película War Requiem de Jarman producida por Don Boyd sacó a Laurence Olivier de su retiro para lo que sería la última actuación de Olivier en la pantalla. La película utiliza el réquiem pacifista del mismo nombre de Benjamin Britten como banda sonora y yuxtapone imágenes violentas de la guerra con la misa por los muertos y la apasionada poesía humanista de Wilfred Owen .

Durante el rodaje de su película El jardín , Jarman enfermó gravemente. Aunque se recuperó lo suficiente como para completar el trabajo, nunca intentó nada en una escala comparable después, regresando a una forma más minimalista para sus películas narrativas finales, Eduardo II (quizás su trabajo más abiertamente políticamente, informado por su activismo gay) y el brechtiano Wittgenstein , una delicada tragicomedia basada en la vida del filósofo Ludwig Wittgenstein . Jarman obtuvo ingresos adicionales dirigiendo vídeos musicales para varios artistas, entre ellos Marianne Faithfull , [21] The Smiths y Pet Shop Boys . [22]

Lápida de Jarman en el cementerio de la iglesia de San Clemente, Old Romney

En el momento de su película Blue de 1993 , [23] Jarman estaba perdiendo la vista y muriendo por complicaciones relacionadas con el SIDA. Blue consiste en una sola toma de color azul saturado que llena la pantalla, como fondo de una banda sonora compuesta por Simon Fisher Turner y con música original de Coil y otros artistas, en la que Jarman describe su vida y su visión. Cuando se mostró en la televisión británica, el Canal 4 transmitió la imagen mientras que la banda sonora se transmitía simultáneamente en BBC Radio 3 . [24] Blue se presentó en la Bienal de Venecia de 1993 con la presencia de Jarman y posteriormente entró en las colecciones del Walker Art Institute; [25] Centro Georges Pompidou , [26] MoMA [27] y Tate . [23] Su último trabajo como cineasta fue la película Glitterbug , [28] realizada para el espacio Arena en BBC Two y transmitida poco después de la muerte de Jarman.

Otros trabajos

Jardín de Derek Jarman, Prospect Cottage , Dungeness, en mayo de 2007

El trabajo de Jarman abrió nuevos caminos al crear y expandir la incipiente forma del ' video pop ' en Inglaterra (por ejemplo, usando imágenes de archivo de la Segunda Guerra Mundial de su padre (una de las primeras personas en usar una cámara de cine casera en color que incluía al director cuando era un niño pequeño). en la primera versión de " Dance Hall Days " de Wang Chung ) y en el activismo por los derechos de los homosexuales . [29]

Jarman también dirigió la gira de 1989 del dúo británico Pet Shop Boys . Para los estándares de los conciertos pop, este fue un evento altamente teatral con vestuario y películas especialmente filmadas que acompañaban las canciones individuales. Jarman fue el director de escena de la ópera L'Ispirazione de Sylvano Bussotti , representada por primera vez en Florencia en 1988.

Jarman también es recordado por su famoso jardín de tejas en Prospect Cottage , creado en los últimos años de su vida, a la sombra de la central nuclear de Dungeness . La cabaña está construida en estilo vernáculo en madera, con impermeabilización a base de alquitrán, como otras cercanas. El texto de madera en relieve en el costado de la cabaña es la primera estrofa y las últimas cinco líneas de la última estrofa del poema de John Donne , The Sun Rising . El jardín de la cabaña se creó colocando restos flotantes arrastrados cerca, intercalados con plantas de playa endémicas amantes de la sal, ambas colocadas contra los guijarros brillantes. El jardín ha sido objeto de varios libros. En ese momento, Jarman también comenzó a pintar nuevamente. [30]

En 2020, el Garden Museum de Londres celebró una exposición llamada "Derek Jarman: los límites de mi jardín son el horizonte" [31] para la exposición se recrearon partes del jardín y Prospect Cottage, así como artefactos de la propiedad de Jarman. [32] [33]

Jarman fue autor de varios libros, incluida su autobiografía Dancing Ledge (1984), que detalla su vida hasta los 40 años. Proporciona su propia visión de la historia de la vida gay en Londres (décadas de 1960 a 1980), analiza su propia aceptación de su homosexualidad a los 16 años y relatos de las dificultades financieras y emocionales de una vida dedicada al cine. [34] Una colección de poesía Un dedo en la boca del pez , dos volúmenes de los diarios Modern Nature y Smiling In Slow Motion y dos tratados sobre su trabajo en cine y arte The Last of England (también publicado como Kicking the Pricks ) y Chroma .

Otros trabajos publicados notables incluyen guiones de películas ( Up in the Air , Blue , War Requiem , Caravaggio , Queer Edward II y Wittgenstein: The Terry Eagleton Script/The Derek Jarman Film ), un estudio de su jardín en Dungeness Derek Jarman's Garden y At Your Own Risk , una desafiante celebración de la sexualidad gay.

Homenajes musicales

Después de su muerte, la banda Chumbawamba lanzó "Song for Derek Jarman" en su honor. Andi Sexgang lanzó el CD Last of England como tributo a Jarman. El álbum experimental ambiental The Garden Is Full of Metal de Robin Rimbaud incluía muestras de discursos de Jarman. [35]

El bajista de Manic Street Preachers , Nicky Wire, grabó una canción titulada "Derek Jarman's Garden" como cara B de su sencillo " Break My Heart Slowly " (2006). En su álbum In the Mist , lanzado en 2011, el compositor ambiental Harold Budd presenta una canción titulada "The Art of Mirrors (after Derek Jarman)". [36]

Coil , que en 1985 contribuyó con la banda sonora de The Angelic Conversation de Jarman [37] lanzó el sencillo de 7" "Themes for Derek Jarman's Blue" [38] en 1993. En 2004, Peter Christopherson de Coil interpretó su partitura para el corto de Jarman The Art of Mirrors como tributo a Jarman en vivo en el Festival L'étrange de París. En 2015, el sello discográfico Black Mass Rising lanzó una grabación de la actuación. [39] En 2018, el compositor Gregory Spears creó una obra para coro y cuarteto de cuerdas, titulada " The Tower and the Garden", encargado por los directores Donald Nally, Mark Shapiro, Robert Geary y Carmen-Helena Téllez, ambientando un poema de Keith Garebian de su colección "Blue: The Derek Jarman Poems" (2008).

El músico y compositor francés Romain Frequency lanzó su primer álbum Investigación sobre un color sin nombre [40] en 2020 como tributo a la última colección de ensayos de Jarman, “Chroma”, publicada en 1994, el año en que murió y que escribió mientras luchaba contra una enfermedad (frente a la ironía de un artista que se queda ciego). Las canciones están dedicadas a un color inexistente y la emoción que lo acompaña como una transposición de un cierto estado contemplativo al sonido. El álbum recibió una respuesta positiva de la prensa. [41]

Filmografía

Largometrajes

Cortometraje

Los primeros trabajos de Jarman en Super-8 mm se han incluido en algunos de los lanzamientos en DVD de sus películas.

Videos musicales

Diseño escénico

Bibliografía

Obras de cine y televisión impulsadas por la vida y obra de Jarman.

Ver también

Referencias

  1. ^ Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), págs.
  2. ^ abc Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), p. 13.
  3. ^ Jim Ellis, Conversaciones angelicales de Derek Jarman (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009), págs.
  4. ^ Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), págs. 389–94, 532–33.
  5. ^ La madre de Elizabeth Puttock, Moselle, hija de Isaac Frederic Reuben, tenía ascendencia judía. Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), pág. 10
  6. ^ Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), págs.
  7. ^ "Jarman, (Michael) Derek Elworthy (1942-1994), cineasta, pintor y activista por los derechos de los homosexuales" . Diccionario Oxford de biografía nacional (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/55051 . Consultado el 28 de septiembre de 2019 . (Se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido).
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  9. ^ William Pencak (2002). "13. Azul: "Nuestro tiempo es el paso de una sombra"". Las películas de Derek Jarman . McFarland. p. 159. ISBN 9780786414307. Para quienes están familiarizados con sus otras películas, Jarman refuerza su ateísmo y desprecio por el cristianismo tradicional, volviendo a enfatizar el punto que acaba de señalar: que el "paraíso" es "terrestre" y es fruto del amor humano.
  10. ^ "Obituario de Keith Collins". el guardián . 2 de septiembre de 2018.
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Otras lecturas

enlaces externos

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