Una balada ( /bəˈlɑːd/ ; francés: [balad] ; y latín [ ballare ]: [bälˈlʲäːrɛ] ) se refiere a una pieza instrumental de un solo movimiento con cualidades narrativas líricas y dramáticas que recuerdan a una canción de este tipo, especialmente una balada para piano.
En la música romántica del siglo XIX , una balada para piano (o 'balada') es un género de piezas para piano solo [1] [2] escritas en un estilo narrativo de ballet , a menudo con elementos líricos intercalados. Este tipo de obra hizo su primera aparición con la Balada n.º 1 en sol menor, Op. 23 de Chopin de 1831-35, seguida de cerca por la balada incluida en Soirées musicales Op. 6 de Clara Schumann publicada el mismo año.
La balada musical tiene su origen en la tradición literaria de la poesía medieval y del Renacimiento temprano. [3] En poesía, la balada presentaba una forma muy estructurada, compuesta típicamente de tres estrofas principales con un estribillo repetido. Esta estructura permitía a los poetas tejer historias de romance, heroísmo y folclore, siendo Guillaume de Machaut una figura clave en la popularización de este estilo poético. [4] Además, la balada existía como una danza cortesana, marcada por su elegancia y asociación con la nobleza, lo que reforzaba su conexión con temas grandiosos y nobles.
A medida que la balada literaria evolucionó, sus cualidades narrativas y líricas inspiraron a los compositores a traducir estos elementos a la música instrumental. En la era romántica, compositores como Chopin comenzaron a adaptar la esencia narrativa de la balada, creando obras expresivas para piano que transmitían arcos dramáticos y profundidad emocional sin adherirse a una estructura poética estricta. [5] Estas baladas musicales adoptaron el espíritu narrativo de sus predecesoras literarias, lo que permitió a los compositores explorar la narrativa a través de la melodía y el desarrollo temático. [6]
En la literatura alemana de finales del siglo XVIII , el término balada se utilizó para describir la poesía narrativa de tipo folclórico (siguiendo a Johann Gottfried Herder ), parte de la cual fue musicalizada por compositores como Johann Friedrich Reichardt , Carl Friedrich Zelter y Johann Rudolf Zumsteeg . En el siglo XIX, Robert Schumann y Carl Loewe también compusieron baladas.
La balada instrumental del siglo XIX surgió como una forma musical distintiva que se apartó de las estructuras tradicionales de sonata y rondó . En lugar de seguir los patrones tradicionales de recapitulación, la balada adopta un enfoque flexible y episódico. Compositores como Chopin frecuentemente centraban sus baladas en torno a un tema principal, que se retoma y se transforma a lo largo de la pieza. Esta fluidez estructural es fundamental para la naturaleza de la balada, enfatizando sus orígenes en la narración de historias. [3]
Una característica definitoria de la balada es el uso de cambios armónicos y tonales para realzar su calidad dramática y expresiva. Los compositores a menudo emplearon cambios de tonalidad inesperados y ambigüedades armónicas para crear contraste y tensión. Por ejemplo, la Balada n.° 1 en sol menor de Chopin incorpora cambios de tonalidad que crean una sensación de dramatismo y mantienen el impulso de la narrativa musical. [7]
Además, el ritmo y la melodía desempeñan un papel esencial en la configuración de los elementos narrativos de la balada. Los motivos rítmicos recurrentes y las frases melódicas suelen variar en intensidad, tempo y carácter, lo que contribuye a una sensación de movimiento y evolución emocional dentro de la pieza. Este uso de elementos musicales recurrentes refleja las técnicas de narración literaria, lo que permite a los compositores crear una forma dinámica y expresiva. [7]
La balada de esta época era variada. En Chopin, por ejemplo, el elemento común en todas sus baladas era el metro , comúnmente6 8Las baladas de Brahms a menudo se basaban en una forma de canción de tres partes. [8]
Las baladas a veces hacían alusión a sus predecesoras literarias. Algunas tenían asociaciones literarias obvias o supuestas. Por ejemplo, las cuatro baladas de Chopin supuestamente estaban inspiradas en Baladas y romances ( Ballady i romanse ), poesía de Adam Mickiewicz . Sin embargo, no existe tal evidencia directamente del compositor. De hecho, no hubo una asociación concreta con la literatura hasta que Brahms estrenó sus cuatro baladas (Op. 10) , que llevan el título "Después de la balada escocesa ' Edward '". [8] Sin embargo, esa afirmación no reconoce el hecho de que en 1841, 13 años antes que Brahms, Robert Schumann reconoció en la Neue Zeitschrift für Musik (pp. 141-142) [ cita completa requerida ] que Chopin le dijo que Chopin se inspiró en poemas de Mickiewicz.
Se han escrito baladas para piano desde el siglo XIX; varias de ellas han sido compuestas en el siglo XX (véase más abajo).
El piano también se ha utilizado en obras que incluyen otros instrumentos, además de la voz. Por ejemplo, Robert Schumann , compositor romántico y esposo de Clara Schumann , escribió un conjunto de dos canciones, Balladen , Op. 122 (1852-1853), que fueron escritas para piano y voz. Claude Debussy , un compositor posterior, también escribió para piano y voz con sus Trois ballades de François Villon ( L. 119 , 1910).
También se han publicado obras para piano y orquesta que llevan el título de "balada". Entre ellas, destacan la Balada Op. 19 de Fauré , escrita en 1881 junto con su versión para piano solo, la Balada para piano y orquesta Op. 50 de Charles Koechlin , concebida entre 1911 y 1919, y la Balada de Germaine Tailleferre , compuesta en 1920.
En el siglo XIX, Frédéric Chopin dio el título a cuatro importantes piezas para piano de gran formato , las Baladas núms. 1 a 4 , op. 23 , 38 , 47 y 52 , la primera aplicación significativa del término a la música instrumental. Varios otros compositores utilizaron posteriormente el título para piezas para piano, entre ellos Johannes Brahms (la tercera de sus Klavierstücke, Op. 118 , y el conjunto de cuatro Baladas , Op. 10 ), Edvard Grieg ( Balada en forma de variaciones , Op. 24, un conjunto de variaciones ), Claude Debussy , Friedrich Baumfelder (por ejemplo, sus Dos baladas, Op. 47, y la núm. 2 de su Op. 285), Franz Liszt (que escribió dos ) y Gabriel Fauré (Op. 19, posteriormente arreglada para piano y orquesta). También se han escrito baladas para instrumentos distintos del piano. Ejemplos del siglo XX de esta forma incluyen las tres baladas de Manolis Kalomiris , las seis baladas de Frank Martin (compuestas para instrumentos como el violonchelo , la viola , la flauta y el saxofón ) y la Balada para arpa y cuerdas de Einojuhani Rautavaara . Henry Cowell escribió una balada para orquesta de cuerdas. También hay baladas para orquesta de Grace Williams , Gottfried von Einem , Alexander Glazunov y Kurt Atterberg , y para instrumentos solistas y orquesta: piano: Ture Rangström , Germaine Tailleferre , Darius Milhaud , Ludomir Różycki y Norman Dello Joio ; violonchelo: Heino Eller , Reinhold Glière y Frederic d'Erlanger ; Julius Röntgen (violín), Benjamin Britten (dos pianos), Hermann Haller (trompa) y Hendrik Andriessen (oboe); así como baladas para varias otras combinaciones de instrumentos y voces de György Ligeti , Eric Ewazen , Spike Milligan y Larry Stephens , Sergei Prokofiev , Ottorino Respighi y Kurt Weill..
