Steven Paul Smith (6 de agosto de 1969 – 21 de octubre de 2003), conocido como Elliott Smith , fue un músico y cantautor estadounidense. Nació en Omaha, Nebraska , se crió principalmente en Texas y vivió gran parte de su vida en Portland, Oregón , donde ganó popularidad. El instrumento principal de Smith era la guitarra, aunque también tocaba el piano, el clarinete, el bajo, la batería y la armónica. Tenía un estilo vocal distintivo en su carrera en solitario después de Heatmiser , caracterizado por su "entrega susurrante, fina como una telaraña", [5] y, a menudo, usaba multipista para crear capas vocales, texturas y armonías que generalmente se seleccionaban y grababan con los dedos. con cinta.
Después de tocar en la banda de rock Heatmiser durante varios años, Smith comenzó su carrera en solitario en 1994, con lanzamientos en los sellos discográficos independientes Cavity Search y Kill Rock Stars (KRS). En 1997, firmó un contrato con DreamWorks Records , para la que grabó sus dos últimos álbumes. [6] Smith saltó a la fama cuando su canción " Miss Misery ", incluida en la banda sonora de la película Good Will Hunting (1997), fue nominada al Premio de la Academia de 1998 a la Mejor Canción Original . [7]
Smith era un bebedor empedernido y consumidor de drogas, y le diagnosticaron trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) y depresión . [8] Su lucha contra las drogas y las enfermedades mentales afectó su vida y su trabajo, y a menudo apareció en sus letras. Murió en su casa de Los Ángeles a causa de dos puñaladas en el pecho a los 34 años en 2003. [9] La evidencia de la autopsia no determinó si las heridas fueron autoinfligidas. [10] En el momento de su muerte, Smith estaba trabajando en su álbum From a Basement on the Hill , producido y lanzado póstumamente en 2004.
Steven Paul Smith nació el 6 de agosto de 1969 en el Hospital Metodista de Omaha, Nebraska, hijo único de Gary Smith, estudiante del Centro Médico de la Universidad de Nebraska , y Bunny Kay Berryman, profesora de música de escuela primaria. Sus padres se divorciaron cuando él tenía seis meses y Smith se mudó con su madre a Duncanville, Texas . Tenía medio hermanos de su madre, Darren Welch y Ashley Welch, [11] [12] y una media hermana, Rachel Smith, de su padre. [13] Más tarde, Smith se hizo un tatuaje de un mapa de Texas en la parte superior de su brazo y dijo: "No me lo hice porque me guste Texas, sino todo lo contrario. Pero no lo olvidaré, aunque Estoy tentado a hacerlo porque no me gusta estar allí". [14]
Smith soportó una infancia difícil [15] y una relación problemática con su padrastro Charlie Welch. [16] Smith declaró que Welch pudo haber abusado sexualmente de él cuando era joven, una acusación que Welch ha negado. [15] [17] Escribió sobre esta parte de su vida en "Some Song". El nombre "Charlie" también aparece en las canciones "Flowers for Charlie" y "No Confidence Man". En una entrevista de 2004, Jennifer Chiba, compañera de Smith en el momento de su muerte, dijo que la difícil infancia de Smith fue en parte la razón por la que necesitaba sedarse con drogas cuando era adulto: "Estaba recordando cosas traumáticas de su infancia, partes de cosas. No me corresponde a mí decir qué". [15]
Durante gran parte de su infancia, la familia de Smith fue parte de la Comunidad de Cristo [18] pero comenzó a asistir a los servicios en una iglesia metodista local. Smith sintió que ir a la iglesia hacía poco por él, excepto hacerlo "realmente asustado del infierno". [18] En 2001, dijo: "No necesariamente creo en ninguna versión oficialmente estructurada de la espiritualidad. Pero tengo mi propia versión de la misma". [19]
Smith comenzó a tocar el piano a los nueve años y a los diez comenzó a aprender a tocar la guitarra con una pequeña guitarra acústica que le compró su padre. [20] A esta edad compuso una pieza original para piano, "Fantasía", que le valió un premio en un festival de arte. [19] Muchas de las personas del lado materno de la familia eran músicos no profesionales; su abuelo era baterista de Dixieland y su abuela cantaba en un club glee . [19]
A los catorce años, Smith dejó la casa de su madre en Texas y se mudó a Portland, Oregon, para vivir con su padre, que entonces trabajaba como psiquiatra. Fue por esta época que Smith comenzó a consumir drogas, incluido el alcohol, con amigos. También comenzó a experimentar con la grabación por primera vez después de pedir prestada una grabadora de cuatro pistas . [19] En la escuela secundaria, Smith tocaba el clarinete en la banda de la escuela y tocaba la guitarra y el piano; también cantó en las bandas Stranger Than Fiction [16] y A Murder of Crows, [21] catalogado como Steven Smith o "Johnny Panic". [22] Sus compañeros de banda incluían a Jason Hornick . [23] Se graduó de Lincoln High School como becario al mérito nacional . [24]
Después de graduarse, Smith comenzó a llamarse a sí mismo "Elliott", diciendo que pensaba que "Steve" sonaba demasiado a un nombre de "deportista" y que "Steven" sonaba "demasiado libresco". [24] Según amigos, también había utilizado el seudónimo "Elliott Stillwater-Rotter" durante su tiempo en la banda A Murder of Crows. [25] El biógrafo SR Shutt especula que el nombre se inspiró en Elliott Avenue, una calle en la que Smith había vivido en Portland, o que fue sugerido por su entonces novia. Un conocido de Smith en la secundaria especula que Smith cambió su nombre para no ser confundido con Steve Smith , el baterista de Journey . [26]
En 1991 Smith se graduó en el Hampshire College de Amherst, Massachusetts, con una licenciatura en filosofía y ciencias políticas . "Lo logré en cuatro años", explicó a Under the Radar en 2003. "Creo que me probé a mí mismo que podía hacer algo que realmente no quería durante cuatro años. Excepto que me gustaba lo que estaba estudiando. En ese momento pensé: 'Esta es tu única oportunidad de ir a la universidad y será mejor que lo hagas porque algún día tal vez desees poder hacerlo'. Además, la razón por la que presenté mi solicitud en primer lugar fue por mi novia, y ya me habían aceptado a pesar de que habíamos roto antes del primer día". [20] Después de graduarse, "trabajó en una panadería en Portland con una licenciatura en filosofía y teoría jurídica". [20]
Mientras estaba en Hampshire College, Smith formó la banda Heatmiser con su compañero Neil Gust . [27] Después de que Smith se graduó en Hampshire, la banda incorporó al baterista Tony Lash y al bajista Brandt Peterson y comenzó a actuar en Portland en 1992. [28] El grupo lanzó los álbumes Dead Air (1993) y Cop and Speeder (1994), así como el EP Yellow No. 5 (1994) en Frontier Records . [28] Luego firmaron con Virgin Records para lanzar lo que se convirtió en su último álbum, Mic City Sons (1996). [29]
Por esta época, Smith y Gust realizaron varios trabajos ocasionales en Portland, incluida la instalación de paneles de yeso, esparcir grava, trasplantar árboles de bambú y pintar el techo de un almacén con pintura reflectante del calor. La pareja también recibió durante algún tiempo prestaciones por desempleo, lo que consideraban una "beca para artistas". [30]
Smith había comenzado su carrera en solitario cuando aún estaba en Heatmiser, y el éxito de sus dos primeros lanzamientos creó distancia y tensión con su banda. [30] Heatmiser se disolvió antes del lanzamiento de Mic City Sons , lo que llevó a Virgin a publicar el álbum desfavorablemente a través de su brazo independiente Caroline Records . [29] Una cláusula en el contrato discográfico de Heatmiser con Virgin significaba que Smith todavía estaba obligado a él como individuo. Posteriormente, DreamWorks compró el contrato antes de la grabación de su álbum XO . [31]
A principios de la década de 1990, la novia de Smith en ese momento lo convenció de enviar una cinta de canciones que había grabado recientemente en un cuatro pistas prestado a Cavity Search Records . [30] El propietario de Cavity, Christopher Cooper, pidió lanzar el álbum completo de canciones, lo que sorprendió a Smith, ya que solo esperaba un acuerdo para un disco de siete pulgadas . [14] El álbum se convirtió en el lanzamiento de Smith, Roman Candle (1994). [14]
Smith dijo: "Pensé que me cortarían la cabeza inmediatamente cuando saliera porque en ese momento era muy opuesto al estilo grunge que era popular... La cuestión es que ese álbum fue muy bien recibido, lo cual fue un shock total". , y desafortunadamente eclipsó inmediatamente a Heatmiser". [30] Smith sintió que sus canciones en solitario no eran representativas de la música que Heatmiser estaba haciendo: "La idea de tocar [mi música] para la gente no se me ocurrió... porque en ese momento era el Noroeste : Mudhoney y Nirvana". —Y salir a tocar en un espectáculo acústico era como arrastrarse sobre una rama y rogar que la cortaran". [32]
Una de las primeras actuaciones en solitario de Smith fue en Portland en el ahora desaparecido Umbra Penumbra el 17 de septiembre de 1994. Sólo se interpretaron tres canciones de Roman Candle , siendo la mayoría del conjunto de diez canciones caras B , melodías de Heatmiser y temas inéditos. . [33] El mismo año, Smith lanzó un disco dividido de 7 pulgadas con Pete Krebs a través de Slo-Mo Records, contribuyendo con la canción " No Confidence Man ". [34]
En 1995, el álbum homónimo de Smith fue lanzado en Kill Rock Stars ; el disco presentaba un estilo de grabación similar a Roman Candle , pero con toques de crecimiento y experimentación. [ cita necesaria ] Aunque la mayor parte del álbum fue grabado solo por Smith, su amiga y vocalista de The Spinanes, Rebecca Gates, cantó voces armónicas en "St. Ides Heaven", y el guitarrista de Heatmiser, Neil Gust, tocó la guitarra en "Single File". Varias canciones hacían referencia a las drogas, pero Smith explicó que utilizó el tema de las drogas como un vehículo para transmitir la dependencia en lugar de que las canciones trataran específicamente sobre las drogas. [35] Mirando hacia atrás, Smith sintió que el estado de ánimo generalizado del álbum le dio "una reputación de ser una persona realmente oscura y deprimida" y dijo que más tarde hizo un movimiento consciente hacia estados de ánimo más diversos en su música. [36]
En 1996, el cineasta Jem Cohen grabó a Smith tocando canciones acústicas para el cortometraje Lucky Three : An Elliott Smith Portrait . [37] Dos de estas canciones aparecerían en su próximo álbum Cualquiera/Or , que fue otro lanzamiento de Kill Rock Stars. Cualquiera de los dos salió a la luz en 1997 con críticas favorables. [ cita necesaria ] El álbum encontró a Smith aventurándose más en la instrumentación completa, con varias canciones que contienen bajo, batería, teclados y guitarras eléctricas, todas interpretadas por Smith. El título del álbum se deriva del libro de dos volúmenes del mismo nombre del filósofo danés Søren Kierkegaard , cuyas obras generalmente tratan temas como la desesperación existencial , la angustia , la muerte y Dios. [ cita necesaria ]
En ese momento, el ya excesivo consumo de alcohol de Smith se estaba agravando con el uso de antidepresivos. [38] Al final de la gira Which/Or , algunos de sus amigos cercanos organizaron una intervención en Chicago, [38] pero resultó ineficaz. [15] Poco después, Smith se mudó de Portland a Jersey City, Nueva Jersey, y más tarde a Brooklyn, Nueva York. [39]
En 1997, Smith fue seleccionado por el director y compañero residente de Portland, Gus Van Sant, para formar parte de la banda sonora de su película Good Will Hunting . Smith grabó una versión orquestal de "Between the Bars" con el compositor Danny Elfman para la película. Smith también contribuyó con una nueva canción, "Miss Misery", y tres temas lanzados anteriormente ("No Name #3", de Roman Candle , y "Angeles" y "Say Yes", de Everyone/Or ). [ verificación fallida ] La película fue un éxito comercial y de crítica, y Smith fue nominado a un Premio de la Academia por "Miss Misery". Sin muchas ganas de ser el centro de atención, aceptó interpretar la canción en la ceremonia sólo después de que los productores le informaron que si no estaba dispuesto a actuar, elegirían a otra persona para que la interpretara. [30]
El 5 de marzo de 1998, Smith hizo una aparición en Late Night con Conan O'Brien interpretando el solo de " Miss Misery " con guitarra acústica. [40] Unos días más tarde, vestido con un traje blanco, tocó una versión abreviada de la canción en la ceremonia de los Premios de la Academia, acompañado por la orquesta de la casa. Smith no expresó su decepción por no ganar. [41] Describió la experiencia como surrealista y dijo: "Los Oscar fueron un espectáculo muy extraño, donde el set era solo una canción reducida a menos de dos minutos, y la audiencia era mucha gente que no asistía". escucharme tocar. No me gustaría vivir en ese mundo, pero fue divertido caminar en la luna por un día". [42]
En 1998, después del éxito de Everyone/Or y "Miss Misery", Smith firmó con un sello discográfico más grande, DreamWorks Records . Casi al mismo tiempo, Smith cayó en depresión, habló abiertamente de considerar el suicidio, [38] y al menos en una ocasión [15] hizo un intento serio de acabar con su propia vida. [43] Mientras estaba en Carolina del Norte, se intoxicó gravemente y se cayó por un acantilado. Aterrizó sobre un árbol, que lo empaló gravemente pero amortiguó su caída. [15] Cuando se le preguntó sobre su intento de suicidio, le dijo a un entrevistador: "Sí, salté de un acantilado, pero hablemos de otra cosa". [39]
Christopher Cooper, director de Cavity Search Records (que lanzó Roman Candle ), dijo sobre este momento de la vida de Smith: "Lo convencí de que no pensara que quería suicidarse en numerosas ocasiones cuando estaba en Portland, Oregon. Seguí diciéndole que era un hombre brillante, que valía la pena vivir la vida y que la gente lo amaba". [38] Pete Krebs también estuvo de acuerdo: "En Portland recibimos la peor parte de la depresión inicial de Elliott... Mucha gente tiene historias de sus propias experiencias de quedarse despierto con Elliott hasta las cinco de la mañana, tomándole la mano, diciéndole que no suicidarse." [39]
El primer lanzamiento de Smith para DreamWorks fue ese mismo año. Titulado XO , fue concebido y desarrollado mientras Smith lo escribía durante el invierno de 1997/1998, noche tras noche sentado en el bar del Luna Lounge . [44] Fue producido por el equipo de Rob Schnapf y Tom Rothrock . XO también contenía algo de instrumentación de los músicos de Los Ángeles Joey Waronker y Jon Brion . Contenía un sonido pop barroco más completo que cualquiera de sus trabajos anteriores, con canciones con una sección de trompeta, Chamberlins , elaborados arreglos de cuerdas e incluso un loop de batería en la canción "Independence Day". Su estilo familiar de guitarra acústica y voz de doble pista todavía era evidente, mientras que su estilo lírico algo personal sobrevivió. El álbum alcanzó el puesto 104 en el Billboard 200 [45] y el número 123 en las listas de álbumes del Reino Unido, [46] mientras vendía 400.000 copias [47] (más del doble que cada uno de sus dos lanzamientos de Kill Rock Stars). , convirtiéndose en el lanzamiento más vendido de su carrera. [48] La banda de acompañamiento de Smith durante la mayor parte de este período fue el grupo Quasi , con sede en Portland , formado por el ex compañero de banda Sam Coomes al bajo y la ex esposa de Coomes, Janet Weiss, a la batería. Quasi también actuó como telonero en muchos espectáculos de la gira, y Smith a veces contribuyó con el bajo, la guitarra o los coros. El 17 de octubre de 1998 , Smith apareció en Saturday Night Live e interpretó " Waltz No. 2 (XO) ". Su banda de acompañamiento para esta aparición fue John Moen , Jon Brion , Rob Schnapf y Sam Coomes .
En respuesta a si el cambio a un sello discográfico más grande influiría en su control creativo, Smith dijo: "Creo que a pesar de que a veces la gente ve a los grandes sellos discográficos simplemente como máquinas para hacer dinero, en realidad están compuestos por individuos que son reales". gente, y hay una parte de ellos que necesita sentir que parte de su trabajo es sacar buena música". [49] Smith también afirmó en otra entrevista que nunca leyó sus críticas por temor a que interfirieran con su composición. [50] Fue durante este período que Smith apareció en la televisión holandesa en 1998 y brindó una entrevista sincera en la que habló de su evaluación de su carrera musical hasta ese momento:
Sí, no lo sé. Quiero decir, en general solo sé que las cosas son diferentes porque la gente me hace preguntas diferentes, pero no siento que las cosas hayan cambiado mucho. Quiero decir, todavía hago las mismas cosas que hacía antes... pienso en las mismas cosas, así que... soy el tipo de persona equivocado para ser realmente grande y famoso. [51]
Como parte del especial de la televisión holandesa, Smith tocó versiones en vivo de "Waltz No. 2 (XO)", "Miss Misery" y "I Did't Understand"; las dos últimas canciones se interpretaron únicamente en piano, mientras que la primera. Smith interrumpió la canción y explicó: "Tuve que detenerla porque es... ya sabes, ¿cuál es el punto de tocar mal una canción? Sería mejor tocarla y decirlo en serio, que simplemente caminar sobre ella". ". [51]
Smith se mudó de Brooklyn a Los Ángeles en 1999, [39] y se instaló en una cabaña en la sección Silver Lake de la ciudad, donde regularmente tocaba en espectáculos acústicos íntimos en lugares locales como Silverlake Lounge . [53] [54] También actuó en Toronto en abril de ese año. [55] En el otoño, su versión de "Because" de los Beatles apareció en los créditos finales del drama ganador del Oscar American Beauty de DreamWorks , y apareció en el álbum de la banda sonora de la película.
Figure 8 , el último álbum que completó Smith, fue lanzado el 18 de abril de 2000. Contó con el regreso de Rothrock, Schnapf, Brion y Waronker y fue grabado parcialmente en Abbey Road Studios en Inglaterra, con una evidente influencia de los Beatles en la composición y producción. El álbum obtuvo críticas favorables [56] y alcanzó el puesto 99 en el Billboard 200 [45] y 37 en las listas de álbumes del Reino Unido. [46] El álbum recibió elogios por su estilo power pop y arreglos complejos, descritos como la creación de un "amplio caleidoscopio de instrumentos en capas y texturas sonoras". [52] Sin embargo, algunos críticos sintieron que la característica composición oscura y melancólica de Smith había perdido parte de su sutileza, y un crítico comparó algunas de las letras con "las quejas autocompasivas de un adolescente que se desahoga en su diario". [57]
La carátula del álbum y las fotografías promocionales de la época mostraban a Smith luciendo limpio y arreglado. Siguió una extensa gira de promoción del disco, que finalizó con apariciones televisivas en Late Night with Conan O'Brien y Late Show with David Letterman . Sin embargo, la condición de Smith comenzó a deteriorarse ya que se había vuelto adicto a la heroína hacia el final o justo después de la gira de Figura 8 . [15]
Cuando comenzó a grabar su último álbum, Smith comenzó a mostrar signos de paranoia, creyendo a menudo que una camioneta blanca lo seguía a dondequiera que fuera. [58] Tenía amigos que lo llevaban para sesiones de grabación a casi una milla de distancia del estudio, y para llegar al lugar, caminaba penosamente a través de cientos de metros de maleza y acantilados. Comenzó a decirle a la gente que DreamWorks estaba detrás de él: "No hace mucho, asaltaron mi casa y robaron canciones de mi computadora que terminaron en manos de ciertas personas que trabajan en un sello determinado. También he "Me han seguido durante meses. Ni siquiera quisiera decir necesariamente que son las personas de ese sello quienes me siguen, pero probablemente fueron ellos quienes irrumpieron en mi casa". [30] Durante este período, Smith apenas comió y subsistió principalmente con helado. Pasaba varios días sin dormir y luego dormía todo un día. [59]
Originalmente se planeó una continuación del álbum de Smith de 2000 con Rob Schnapf , pero sus sesiones fueron abandonadas. Smith también comenzó a distanciarse de la manager Margaret Mittleman, quien lo había manejado desde los días de Roman Candle . [15] Finalmente comenzó a grabar un nuevo álbum solo con él y Jon Brion como productores en algún momento durante 2001. La pareja había grabado una cantidad sustancial de música para el álbum cuando Brion detuvo las sesiones debido a la lucha de Smith con el trastorno por uso de sustancias. [60] Su amistad terminó rápidamente y Smith descartó todo su trabajo hasta ese momento. Más tarde dijo: "Incluso había poco más de la mitad de un disco hecho antes de este nuevo que simplemente descarté debido a una amistad arruinada con alguien que me deprimió tanto que no quería escuchar ninguna de esas canciones. Él era simplemente me ayudó a grabar las canciones y esas cosas, y luego la amistad se vino abajo de repente un día. Fue un poco incómodo estar solo en el auto escuchando las canciones". [30]
Cuando Brion envió una factura por las sesiones abandonadas a DreamWorks, los ejecutivos Lenny Waronker y Luke Wood programaron una reunión con Smith para determinar qué salió mal con las sesiones. Smith se quejó de la intrusión en su vida personal por parte del sello, así como de la mala promoción del álbum Figure 8 . Las conversaciones resultaron infructuosas y, poco después, Smith envió un mensaje a los ejecutivos, afirmando que si no lo liberaban de su contrato, se quitaría la vida. [15] En mayo de 2001, Smith se propuso volver a grabar el álbum, principalmente por su cuenta, pero con algo de ayuda de David McConnell de Goldenboy . McConnell le dijo a Spin que, durante este tiempo, Smith fumaba heroína y crack por valor de más de 1.500 dólares al día, hablaba a menudo de suicidio y en numerosas ocasiones intentó darse una sobredosis. [61] Steven Drozd de The Flaming Lips y Scott McPherson de Sense Field tocaron algunas pistas de batería, Sam Coomes contribuyó con algo de bajo y coros, pero casi todos los demás instrumentos fueron grabados por Smith. [ cita necesaria ]
La canción de Smith " Needle in the Hay " se incluyó en la película de Wes Anderson de 2001 The Royal Tenenbaums durante una escena de intento de suicidio. Originalmente se suponía que Smith contribuiría con una versión de " Hey Jude " de The Beatles para la película, pero cuando no lo hizo a tiempo, Anderson tuvo que usar la versión de la pista de The Mutato Muzika Orchestra . [62] Anderson diría más tarde que Smith "estaba en mal estado" en ese momento. [62]
Las presentaciones en vivo de Smith durante 2001 y 2002 fueron poco frecuentes, típicamente en el noroeste del Pacífico o Los Ángeles. Una reseña de su espectáculo del 20 de diciembre de 2001 en el Crystal Ballroom de Portland expresó preocupación por su apariencia y actuación: su cabello era inusualmente grasiento y largo, su rostro barbudo y demacrado, y durante sus canciones exhibía signos alarmantes de "pérdida de memoria". y dedos de mantequilla". [63] En otra actuación en San Francisco ese mes, el público comenzó a gritar las letras cuando Smith no podía recordarlas. [64]
En el primero de los tres conciertos realizados en 2002, Smith co-encabezó el A&O Ball de la Universidad Northwestern con Wilco el 2 de mayo en Chicago. [65] Estuvo en el escenario durante casi una hora pero no pudo completar la mitad de las canciones. [17] [66] Afirmó que su pobre desempeño se debió a que su mano izquierda se había quedado dormida y le dijo a la audiencia que se sentía "como si tuviera cosas en la mano y no pudiera quitárselas". [17] La actuación de Smith fue revisada como "sin duda una de las peores actuaciones jamás realizadas por un músico" [67] y una "insoportable [...] pesadilla". [68] Un reportero de la revista en línea Glorious Noise escribió: "No me sorprendería en absoluto si Elliott Smith termina muerto dentro de un año". [69]
El 25 de noviembre de 2002, Smith estuvo involucrado en una pelea con el Departamento de Policía de Los Ángeles en un concierto donde actuaban The Flaming Lips y Beck . [70] Los agentes supuestamente lo golpearon y arrestaron a él y a su novia Jennifer Chiba. Los dos pasaron la noche en la cárcel. La espalda de Smith resultó herida en el incidente, lo que le obligó a cancelar varios espectáculos. [30] Wayne Coyne , cantante principal de The Flaming Lips y amigo de Smith, expresó su preocupación por la apariencia y las acciones de Smith, diciendo que "vio a un tipo que había perdido el control de sí mismo. Estaba necesitado, estaba de mal humor, estaba todo lo que no querrías en una persona. No es como cuando piensas en Keith Richards estando agradablemente feliz en un rincón". [71]
Smith había intentado ir a rehabilitación varias veces, pero descubrió que no podía identificarse con los tratamientos populares para personas con trastorno por uso de sustancias que utilizaban un programa de doce pasos para el tratamiento. "No pude dar el primer paso... No pude decir lo que se suponía que debías decir y decirlo en serio". [30] En 2002, Smith fue al Centro de Restauración de Neurotransmisores en Beverly Hills para comenzar un tratamiento para el trastorno por uso de sustancias. En una de sus últimas entrevistas habló sobre el centro: "Lo que hacen es un tratamiento intravenoso donde te ponen una aguja en el brazo y estás en una bolsa de goteo, pero lo único que hay en la bolsa de goteo es amino Ácidos y solución salina . Estaba saliendo de muchos medicamentos psiquiátricos y otras cosas, incluso estaba tomando un antipsicótico , aunque no soy psicótico". [30]
En dos conciertos acústicos en solitario con entradas agotadas en el Teatro Henry Fonda de Hollywood, el 31 de enero y el 1 de febrero de 2003, Smith intentó restablecer su credibilidad como intérprete en vivo. Antes del espectáculo, Smith garabateó " Kali - the Destroyer" (la diosa hindú asociada con el tiempo y el cambio) en grandes letras mayúsculas con tinta permanente en su brazo izquierdo, que fue visible para la multitud durante la actuación. [72] [73] En varias canciones, estuvo respaldado por una batería simplificada tocada por Robin Peringer (de la banda 764-HERO ), y los miembros de la banda telonero Rilo Kiley contribuyeron con coros en una canción. Cerca del final del primer espectáculo, el músico respondió durante varios minutos después de que un interlocutor gritara "Consigue agallas". [28] [74] Smith tocó dos conciertos más en Los Ángeles ese año: The Derby en mayo de 2003 y los LA Weekly Music Awards en junio de 2003. [75]
Después de cumplir 34 años, el 6 de agosto de 2003, dejó el alcohol. El director Mike Mills había estado trabajando con Smith durante sus últimos años y describió los problemas de Smith y su aparente recuperación: "Le di el guión, luego desapareció de la faz de la tierra... pasó por toda su época loca, pero por Cuando terminé la película, él estaba haciendo From a Basement on the Hill y me sorprendió que en realidad estuviera haciendo música". [76]
Cuando las cosas mejoraron para Smith después de varios años problemáticos, comenzó a experimentar con música noise y trabajó en el iMac de su novia Jennifer Chiba con la intención de aprender a grabar con computadoras, notando que era el único método con el que aún no estaba familiarizado. [30] Smith etiquetó en broma su forma experimental de grabar "The California Frown" (una obra de teatro de " California Sound " de los Beach Boys ). [77] Dijo: "Son un poco más ruidosos con el tono totalmente distorsionado. Algunos son más acústicos, pero no hay muchos así. Últimamente he estado haciendo mucho ruido". [30]
También estaba en el proceso de grabar canciones para la banda sonora de Thumbsucker , incluidas " Thirteen " de Big Star y "Trouble" de Cat Stevens . [76] En agosto de 2003, Suicide Squeeze Records lanzó un sencillo de vinilo de edición limitada para "Pretty (Ugly Before)", una canción que Smith había estado tocando desde la gira de Figure 8 . El último show de Smith fue en el Redfest de la Universidad de Utah en Salt Lake City el 19 de septiembre de 2003. La última canción que tocó en vivo fue " Long, Long, Long " de los Beatles .
From a Basement on the Hill , con casi cuatro años de producción, fue lanzado el 19 de octubre de 2004 por ANTI-Records (una parte de Epitaph Records ). Con la familia de Smith en control de su patrimonio, decidieron contratar a Rob Schnapf y a la exnovia de Smith, Joanna Bolme, para revisar las grabaciones y mezclar el álbum. Aunque Smith había expresado su deseo de que fuera un álbum doble o un álbum normal con un disco extra, no estaba claro si le habría sido posible lanzarlo de esa manera si lo hubiera completado. [30] Completado por Schnapf y Bolme, fue lanzado como un álbum sencillo de 15 pistas. Muchas canciones de las sesiones (que luego se filtraron a Internet) no se incluyeron, como "True Love", "Everything's OK", "Stickman" y "Suicide Machine" (una reelaboración del instrumental inédito de la era de Figura 8 "Tiny Máquina del tiempo"). [60] Ha habido especulaciones no confirmadas de que la familia de Smith tomó la decisión de no incluir algunas canciones en el disco debido a su contenido lírico, aunque canciones como "King's Crossing" que tratan temas más oscuros sí formaron parte del álbum. [60] [78]
Elliott Smith and the Big Nothing , una biografía de Benjamin Nugent , se publicó apresuradamente poco después de From a Basement on the Hill , poco después del primer aniversario de su muerte. La familia de Smith, así como Joanna Bolme, Jennifer Chiba, Neil Gust, Sam Coomes y Janet Weiss , declinaron ser entrevistados. Contenía entrevistas con Rob Schnapf, David McConnell y Pete Krebs . El libro recibió críticas mixtas, y Publishers Weekly comentó que si bien "Nugent logra reunir los principales ritmos de la vida de Smith, puede ofrecer poca información significativa".
En 2005, se lanzó un álbum tributo, A Tribute to Elliott Smith . Contó con varias bandas que rindieron homenaje a Smith. [79] El 8 de mayo de 2007, Kill Rock Stars lanzó un álbum recopilatorio póstumo , New Moon . Contenía 24 canciones grabadas por Smith entre 1994 y 1997 durante su mandato en el sello, canciones que no estaban incluidas en los álbumes, así como algunas versiones iniciales y caras B publicadas anteriormente. En Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto 24 del Billboard 200, vendiendo alrededor de 24.000 copias en su primera semana. [80] El disco recibió críticas favorables [81] y fue el decimoquinto álbum de Metacritic con mejores críticas de 2007. [82] Una parte de las ganancias de las ventas del álbum se destinaría a Outside In , una agencia de servicios sociales para adultos de bajos ingresos y Jóvenes sin hogar en Portland, Oregon. [83]
El 25 de octubre de 2007, Autumn de Wilde publicó un libro titulado Elliott Smith , [84] que consta de fotografías, letras escritas a mano y "charlas reveladoras con el círculo íntimo de Smith". [85] De Wilde fue responsable de la portada de la Figura 8 , convirtiendo el mural de Solutions Audio en un hito y un monumento de facto a Smith. En el lanzamiento se incluyó un CD de cinco canciones con grabaciones en vivo inéditas de Smith actuando acústicamente en Largo en Los Ángeles.
Tras la muerte de Smith, su patrimonio autorizó sus canciones para su uso en proyectos de cine y televisión como One Tree Hill , The Girl Next Door , Georgia Rule y Paranoid Park . En una entrevista de marzo de 2009, Larry Crane dijo que el patrimonio de Smith había desaparecido y que todos los derechos que anteriormente poseía Smith ahora están bajo el control de sus padres. [86] Crane continuó diciendo que sus padres poseen los derechos de las grabaciones de Smith en la escuela secundaria, parte del material de Heatmiser, todas las canciones en solitario grabadas hasta su contrato discográfico de 1998 con DreamWorks Records y From a Basement on the Hill . [86] DreamWorks Records fue adquirida por Universal Music Group en 2003, e Interscope Records actualmente "posee todas las grabaciones de estudio y en vivo desde enero de 1998 hasta su fallecimiento, excepto las canciones de From a Basement on the Hill ". [86]
En diciembre de 2009, Kill Rock Stars anunció que había obtenido los derechos para relanzar Roman Candle y From a Basement on the Hill , originalmente lanzados por Cavity Search y ANTI-, respectivamente. [87] Roman Candle sería remasterizado por Larry Crane. [87] Junto con el comunicado de prensa, Kill Rock Stars publicó una pista inédita de Smith, titulada "Cecilia/Amanda", como descarga gratuita. [87] Roman Candle y From a Basement on the Hill se relanzaron el 6 de abril de 2010 en Estados Unidos. [88]
Una recopilación de grandes éxitos titulada Una introducción a... Elliott Smith fue lanzada en noviembre de 2010 por Domino Records (Reino Unido) y Kill Rock Stars (EE. UU.).
En agosto de 2013, hubo un concierto conmemorativo en Portland, Oregón y otras tres ciudades. Al espectáculo de Portland asistieron varios músicos con los que Smith había actuado, amigos y una aparición del director de cine Gus Van Sant . [89]
En 2014, el director Paul Thomas Anderson publicó un vídeo del episodio piloto de un programa llamado The Jon Brion Show , con un set acústico de Smith que incluye acompañamiento de Brion y el pianista Brad Mehldau . [90]
El 17 de julio de 2015, un documental sobre la vida de Smith titulado Heaven Adores You tuvo un estreno limitado en cines. El documental contó con la participación de varios amigos cercanos y familiares, así como horas de entrevistas en audio a lo largo de la corta carrera de Smith. La película fue dirigida por Nickolas Rossi y estrenada a través de Eagle Rock Entertainment . Heaven Adores You recibió críticas positivas de Consequence of Sound, The Guardian y The Hollywood Reporter . [91] [92]
El 6 de agosto de 2019 (lo que habría sido el cumpleaños número 50 de Smith), UMe lanzó ediciones digitales de lujo de los dos álbumes XO y Figure 8. [93] La nueva edición de XO tiene nueve pistas adicionales, incluida Good Will Hunting, nominada al Oscar, de Smith. canción "Señorita Miseria". Se han agregado siete pistas a la Figura 8 . La edición digital de lujo incluye "Figure 8", la versión de Smith de "Schoolhouse Rock!" canción, que se lanzó originalmente solo en la edición japonesa del álbum. La última pista de la nueva edición de Figure 8 es la versión de Smith de "Because" de los Beatles, incluida originalmente en la banda sonora de American Beauty de 1999 . [93] En mayo de 2021, la vida y la obra de Smith fueron el tema de Great Lives de BBC Radio 4 . [94]
Smith murió el 21 de octubre de 2003, a la edad de 34 años, a causa de dos puñaladas en el pecho. [9] En el momento del apuñalamiento, se encontraba en su casa de Lemoyne Street en Echo Park, California , [9] donde vivía con su novia, Jennifer Chiba. Según Chiba, los dos estaban discutiendo [47] y ella se encerró en el baño para darse una ducha. [95] Chiba lo escuchó gritar y al abrir la puerta vio a Smith de pie con un cuchillo en el pecho. Ella sacó el cuchillo, después de lo cual él se desplomó y llamó al 9-1-1 a las 12:18 p.m. Smith murió en el hospital, con la hora de muerte indicada como 1:36 pm. Una nota de posible suicidio, escrita en una nota adhesiva, decía: "Lo siento mucho, amor, Elliott. Dios me perdone". [9] El forense escribió mal el nombre de Smith en el informe de la autopsia, omitiendo la segunda 't'. [9] Si bien la muerte de Smith fue reportada como un suicidio, el informe oficial de la autopsia publicado en diciembre de 2003 dejó abierta la cuestión del homicidio. [9]
Los restos de Smith fueron incinerados y sus cenizas se dividieron entre su madre, su padre y su media hermana Ashley. [28] Se celebró un pequeño servicio conmemorativo para familiares y amigos en la casa de su padre en Portland, aunque las "cenizas de Smith no estaban disponibles porque el forense no las liberó". [28] El estado o la ubicación de las cenizas de Smith no se han hecho públicos.
Según Pitchfork , el productor discográfico Larry Crane informó en su foro de mensajes Tape Op que había planeado ayudar a Smith a mezclar su álbum a mediados de noviembre. Crane escribió: "No había hablado con Elliott en más de un año. Su novia, Jennifer, me llamó [la semana pasada] y me preguntó si me gustaría ir a Los Ángeles y ayudar a mezclar y terminar [el álbum de Smith]. Le dije "Sí, por supuesto", y charlé con Elliott por primera vez en mucho tiempo. Parece surrealista que me llamara para terminar un álbum y luego, una semana después, se suicidara. Hablé con Jennifer esta mañana, quien obviamente estaba destrozada. llorando, y ella dijo: 'No entiendo, estaba tan sano ' " [96] El forense informó que no se encontraron rastros de sustancias ilegales o alcohol en el sistema de Smith en el momento de su muerte, pero sí encontró prescripción médica. niveles de medicamentos antidepresivos, ansiolíticos y para el TDAH , incluidos clonazepam, mirtazapina, atomoxetina y anfetamina. [97] No hubo heridas de vacilación. [47] Debido al fallo de la autopsia no concluyente, la investigación del Departamento de Policía de Los Ángeles permanece abierta. [98]
En particular, Elliott recibió una carta de su padrastro Charlie Welch el día de su muerte que nunca tuvo la oportunidad de leer. En él, Welch niega tener deseos de abusar sexualmente de alguien después de las acusaciones de Elliott de repetidos abusos sexuales en su infancia, pero se disculpa por el maltrato general hacia él y sus "deficiencias como padre". [99] [100]
Poco después de la muerte de Smith, se inició un homenaje a los fans frente a Solutions Audio (4334 Sunset Boulevard, Los Ángeles, California), el lugar en el que se filmó la portada del álbum Figure 8 . Se escribieron mensajes de despedida a Smith en la pared y se dejaron flores, fotografías, velas y botellas vacías de alcohol mencionadas en las canciones de Smith. Desde entonces, el muro ha sido un objetivo habitual de graffiti [101], pero los fanáticos lo restauran periódicamente. [ cita necesaria ]
Se llevaron a cabo conciertos conmemorativos en varias ciudades de Estados Unidos y Reino Unido. [77] Pronto se presentó una petición con la intención de hacer parte del área de Silver Lake un parque conmemorativo en honor de Smith. Recibió más de 10.000 firmas, pero no se han anunciado planes para establecer el parque. [77] En julio de 2006 se colgó una placa conmemorativa ubicada dentro de la antigua escuela secundaria de Smith, Lincoln High . [102] La placa dice: "Nunca te conoceré ahora, pero te amaré de todos modos". haciendo referencia a la canción de Smith "Waltz No. 2 (XO)".
Desde la muerte de Smith, muchos actos musicales le han rendido homenaje. Pearl Jam ha lanzado canciones en homenaje a Smith o sobre Smith ("Can't Keep" en el álbum del concierto Live at Benaroya Hall ); [103] Esparta ("Las bombas y nosotros"); [77] Third Eye Blind ("No hay prisa por la eternidad", originalmente titulado "Elliott Smith", en la compilación Live from Nowhere Near You, Volume Two: Pacific Northwest ); 9 Horses (“escuchando la discografía de Elliott Smith en orden inverso”, en el álbum Perfectest Herald ); Ben Folds ("Tarde" en Songs for Silverman ); [104] Brad Mehldau ("El cielo se vuelve gris (para Elliott Smith)" en Highway Rider ); Rilo Kiley ("It Just Is" y "Ripchord" del álbum More Adventurous ); 'El fin del mundo' de Lil B ; [105] Rhett Miller ("El creyente" en El creyente ); [106] Earlimart ("El cielo te adora" en Treble and Tremble ); [107] Joan como mujer policía ("No nos pertenece" en la vida real ); [108] Phoebe Bridgers ("Punisher" en Punisher ); [109] y Pete Yorn ("Bandstand in the Sky" en Nightcrawler , una canción dedicada conjuntamente a Jeff Buckley ). [110] Se han lanzado varios álbumes tributo desde su muerte, incluido Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute de 2006 de Christopher O'Riley , con 18 versiones instrumentales, The Portland Cello Project de 2014 a es , [111] que cubre seis de sus canciones, Seth Avett y Jessica Lea Mayfield de 2015, Seth Avett y Jessica Lea Mayfield Sing Elliott Smith, con 12 versiones que incorporan el estilo musical de Smith y el suyo propio, y To Elliott, de Portland, que contiene versiones de varias bandas de Portland. La cantante Madonna hizo un cover de su canción de 1997 " Between the Bars " en 2017. [112] [113]
El 30 de julio de 2004, Chiba presentó una demanda contra la familia Smith por el 15% de sus ganancias (más de 1 millón de dólares), alegando que ella y Smith vivían como "marido y mujer", [114] que Smith se había comprometido a cuidar de ella financieramente por el resto de su vida, y que trabajó como su gerente y agente desde aproximadamente el año 2000 hasta su muerte. [115] Un comisionado laboral estatal dictaminó que su reclamo como gerente era inválido, ya que había trabajado como "agente de talentos sin licencia" según la Ley de Agencias de Talentos de California . El caso llegó al tribunal de apelaciones de California en octubre de 2007, pero la decisión fue confirmada por 2 a 1. [116]
En un artículo de la revista Spin de octubre de 2013 , una reflexión en el décimo aniversario de la muerte de Smith, el baterista McPherson declaró que Smith era "un hombre enfermo sin su medicina" durante los últimos 31 días de su vida, cuando no solo estaba sobrio, pero también había dejado las carnes rojas y el azúcar. En el mismo artículo, Chiba recuerda haber pensado: "Está bien, te estás pidiendo mucho a ti mismo. Estás renunciando a mucho a la vez". Chiba explicó además que "cualquiera que entienda el abuso de drogas sabe que uno usa drogas para esconderse de su pasado o para calmarse de sentimientos fuertes y abrumadores. Entonces, cuando está recién limpio y deja los medicamentos que han estado enmascarando todos esos sentimientos, eso es cuando eres el más vulnerable." Al escribir para Spin , Liam Gowing también se encontró con un músico local que afirmó que Smith le había dicho: "Las personas que intentan intervenir son buenas personas que realmente se preocupan por ti. Pero no saben por lo que estás pasando". . Haz lo que necesitas hacer." Según el músico, Smith lo había disuadido rotundamente de suicidarse. [15]
Smith respetó y se inspiró en muchos artistas y estilos, incluidos los Beatles , Big Star , [117] the Clash , [35] the Who , [117] Led Zeppelin , [117] the Kinks , [118] Pink Floyd , [117 ] Rush , [117] Bauhaus , [119] Elvis Costello , [120] Oasis , [121] Television , [122] Motown y los discos de flamenco , [19] AC/DC , [123] Hank Williams , [19] y Scorpions , [124] Smith afirmó haber escuchado exclusivamente álbumes seleccionados (como The Marble Index de Nico ) durante meses. [123] Sean Croghan, un ex compañero de cuarto de Smith, dijo que Smith "escuchaba casi exclusivamente temas lentos " en su último año en la universidad. [124] Smith también se inspiró en las novelas, la religión y la filosofía. Le gustaba la literatura clásica, especialmente Samuel Beckett , TS Eliot y novelistas rusos como Fyodor Dostoyevsky . [123]
Smith mencionó su admiración por Bob Dylan en varias entrevistas, citándolo como una de sus primeras influencias. Una vez comentó: "Mi padre me enseñó a tocar ' Don't Think Twice, It's All Right '. Me encantan las palabras de Dylan, pero aún más que eso, me encanta el hecho de que a él le encantan las palabras". [19] Smith versionó " When I Paint My Masterpiece " de Dylan varias veces en concierto. Smith también ha sido comparado con el cantante folk Nick Drake , debido a su estilo de tocar los dedos y su voz. Darryl Cater de AllMusic calificó las referencias al "folk solitario definitivo" Drake como "inevitables", [125] y las letras de Smith han sido comparadas con las del minimalista e inquietante álbum final de Drake . [126]
Smith era un fanático de los Beatles (así como de sus proyectos en solitario), y una vez señaló que los había estado escuchando con frecuencia desde que tenía "cuatro años" [127] y también afirmó que escuchar The White Album era su original inspiración para convertirte en músico. [123] En 1998, Smith contribuyó con una versión de la canción de los Beatles " Because " a los créditos finales y la banda sonora de la película American Beauty . Aunque esta fue la única canción de los Beatles que Smith lanzó oficialmente, se sabe que grabó muchas otras (" Revolution ", " I'll Be Back " y " I'm So Tired ") y tocó muchas canciones tanto de los Beatles como de los Beatles. banda y los proyectos solistas de los miembros en conciertos en vivo. [128]
Smith dijo que las transiciones eran su parte favorita de las canciones y que prefería escribir música más amplia, más impresionista y más cercana al pop que a la música folk . [19] Smith comparó sus canciones con historias o sueños, no con piezas puramente confesionales con las que la gente pudiera identificarse. [42] Cuando se le preguntó sobre la naturaleza oscura de su composición y el culto que estaba ganando, Smith dijo que sentía que era simplemente un producto de sus canciones que eran muy significativas para él en lugar de algo artificial. [42] Larry Crane, archivero póstumo de Smith, ha dicho que estaba sorprendido por la cantidad de "reciclaje de ideas musicales" que encontró mientras catalogaba las cintas privadas de Smith: [86] "Encontré canciones grabadas en la escuela secundaria reelaboradas 15 años después. Las letras se volvieron más importantes para él a medida que crecía y pasaba más tiempo trabajando en ellas". [86]
Desde su muerte, Smith ha sido considerado uno de los artistas más influyentes de la música independiente . [129] Muchos artistas han mencionado a Smith como su influencia, como Frank Ocean , [130] Beck , [131] Phoebe Bridgers , [132] Julien Baker , [129] Adrianne Lenker , [133] Alex G , [134] Beabadoobee . , [135] y la vocalista principal de Haim, Danielle Haim . [136]
Álbumes de estudio póstumos
Álbumes recopilatorios
{{cite book}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Empecé a seguir la actualidad, en particular los grupos ingleses. [The] Clash me fascinó y las canciones oscuras de Bauhaus me intrigaron enormemente, me llevaron directamente a [the] Velvet Underground.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Bibliografía
Medios de los comunes
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