Sed de mal es una película de cine negro estadounidense de 1958escrita y dirigida por Orson Welles , quien también protagoniza la película. El guion se basó libremente en lanovela contemporánea de Whit Masterson Badge of Evil (1956). El reparto incluía a Charlton Heston , Janet Leigh , Joseph Calleia , Akim Tamiroff y Marlene Dietrich .
Universal-International encargó la adaptación cinematográfica de la novela en abril de 1956. Albert Zugsmith fue seleccionado como productor, quien luego contrató al guionista de televisión Paul Monash para escribir el guion. Heston se incorporó al proyecto en enero de 1957 y sugirió que Welles dirigiera el proyecto. Welles fue contratado para dirigir y protagonizar, así como para reescribir el guion. El rodaje comenzó el mes siguiente y finalizó en abril. Durante la posproducción de la película, surgieron diferencias creativas entre Welles y los ejecutivos de Universal y Welles se vio obligado a abandonar la película. Posteriormente, Universal-International revisó el estilo de edición de la película para que fuera más convencional y ordenó que se hicieran nuevas tomas en noviembre de 1957. En respuesta a la nueva versión, Welles escribió un memorando de 58 páginas en el que describía detalladamente su visión creativa para la película y pedía que se restaurara su versión.
Inicialmente rechazada por los críticos de cine, Sed de mal encontró popularidad entre el público europeo y ganó los principales premios en el Festival de Cine Mundial de Bruselas de 1958. Durante la década de 1970, su reputación se renovó y ahora es ampliamente considerada como una de las mejores películas de Welles y una de las mejores películas noir de la era clásica, así como una de las últimas. [3] Sed de mal fue reeditada de acuerdo con la visión original de Welles, como se describe en su memorándum, en 1998.
En 1993, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
En la frontera entre Estados Unidos y México , explota una bomba de tiempo colocada en el interior de un vehículo y dos personas mueren. El fiscal especial mexicano Miguel Vargas, que está de luna de miel en la ciudad con su nueva esposa estadounidense Susie, se interesa por la investigación, que está a cargo del veterano capitán de policía Hank Quinlan y su devoto, admirador y fanático asistente, Pete Menzies. Quinlan es un alcohólico en recuperación y un fanático antimexicano. Perdió una pierna hace mucho tiempo y ahora camina con una pierna protésica "de juego" y un bastón. Implica a Sánchez, un joven mexicano casado en secreto con la hija de la víctima. Durante el interrogatorio en el apartamento de Sánchez, Menzies encuentra dos cartuchos de dinamita en una caja de zapatos en el baño. Vargas, que había tirado accidentalmente la caja de zapatos unos minutos antes y la había encontrado vacía, acusa a Quinlan de colocar la dinamita y comienza a sospechar que muchas de sus condenas anteriores estaban contaminadas de manera similar. Quinlan rechaza enojado la acusación de Vargas.
El "tío" Joe Grandi, el líder interino de una familia criminal que Vargas ha estado investigando, hace causa común con Quinlan contra Vargas y le da licor, lo que hace que pierda la sobriedad. Grandi ordena a su familia capturar y drogar a Susie con drogas recreativas ilegales; mientras ella está inconsciente, él y Quinlan la encierran en una habitación de hotel. Quinlan luego asesina a Grandi y deja el cuerpo allí con Susie; sin embargo, borracho y exhausto, también deja su bastón en la habitación con ellos. Cuando Susie se despierta y ve el cuerpo, grita pidiendo ayuda y es arrestada bajo sospecha del asesinato, lo que enfurece a Vargas. Al buscar en la habitación, Menzies encuentra el bastón de Quinlan y se da cuenta de que Quinlan es el verdadero asesino.
Vargas, al repasar los éxitos pasados de Quinlan, confirma su sospecha de que éste ha colocado pruebas en muchos de los casos. Enfrenta a Menzies, quien tristemente acepta trabajar con él para desenmascarar a Quinlan, poniéndose un micrófono y obteniendo una confesión.
Quinlan escucha un eco del dispositivo de grabación de Vargas y se da cuenta de que Menzies lo está traicionando. Dispara y hiere mortalmente a Menzies. Luego apunta su arma a Vargas, pero Menzies, que está moribundo, le dispara a Quinlan antes de que pueda disparar. Susie es exonerada y se reúne con Vargas. Cuando Quinlan muere, se revela que Sánchez ha confesado ser el autor del atentado original y que todos los esfuerzos de Quinlan habían sido en vano.
En marzo de 1956, la novela de misterio Badge of Evil fue publicada con críticas generalmente favorables y sus ventas fueron rápidas, con dos ediciones en tapa dura. Edward Muhl , el jefe de producción de Universal-International , creyó que la novela tenía posibilidades cinematográficas y acordó comprar los derechos cinematográficos a través de la agencia literaria Curtis Brown . [9] En abril de 1956, Los Angeles Times informó que se habían adquirido los derechos cinematográficos y que Albert Zugsmith (conocido como el "Rey de las B ") había sido elegido como productor. [10] Zugsmith luego asignó al escritor de televisión Paul Monash para escribir la adaptación del guion en cuatro semanas. Zugsmith luego leyó el guion de Monash, pero no le gustó y detuvo temporalmente cualquier desarrollo posterior del proyecto. En diciembre de 1956, Zugsmith había recibido un memorando del ejecutivo de Universal Mel Tucker preguntando sobre el desarrollo de Badge of Evil y sugirió la posibilidad de elegir a Charlton Heston como protagonista. [11]
En enero de 1957, tras haber terminado de promocionar Los diez mandamientos (1956), Heston había recibido el guion y lo consideró lo suficientemente bueno. El actor se puso en contacto con Universal para preguntar a quién habían considerado para dirigir. Le dijeron que no lo sabían, pero que Orson Welles estaba en la lista para interpretar a Hank Quinlan. Heston respondió: "¿Por qué no que él también lo dirija? Es bastante bueno", a lo que el estudio respondió: "Nos pondremos en contacto contigo". [12] [13] Los ejecutivos principales del estudio Universal, Ernest Nims y Jim Pratt, quienes habían trabajado con Welles en El extraño (1946), presionaron para que Welles volviera a dirigir. Basándose en la sugerencia de Pratt, Universal-International le ofreció a Welles 125.000 dólares por el trabajo de actuar, dirigir y, según su elección, reescribir el guion. [14] El 11 de enero, se anunció oficialmente que Welles había firmado con Muhl para protagonizar y dirigir Badge of Evil . [15]
Welles ya había participado en El hombre de la sombra (1957), que produjo Zugsmith. Según Zugsmith, el último día de rodaje, Welles, que quedó impresionado con las habilidades de Zugsmith como guionista, expresó su interés en dirigir una película para él. Zugsmith le ofreció a Welles una pila de guiones, de los cuales pidió el peor. Welles recibió entonces el guion de Monash para La insignia del mal, a lo que preguntó: "¿Puedo tener dos semanas para escribirlo?". Zugsmith respondió: "Puedes quedártelo". [16] [17] [18]
Todo empezó con los ensayos. Ensayamos dos semanas antes del rodaje, lo cual era inusual. Reescribimos la mayor parte del diálogo, todos juntos, lo cual también era inusual, y Welles siempre quería nuestra opinión. Fue un esfuerzo colectivo y hubo una oleada de participación, de creatividad, de energía. Podías sentir cómo el pulso aumentaba a medida que ensayábamos. Sentías que estabas inventando algo sobre la marcha. Welles quería aprovechar cada momento. No quería un momento insulso. Te hacía sentir que estabas participando en un acontecimiento maravilloso que estaba sucediendo ante tus ojos.
—Janet Leigh, recordando cómo Welles pidió aportes a los actores del elenco [19]
Para el borrador del guion, Welles realizó numerosos cambios, además de pequeños cambios para ajustarlo mejor. Sus dos contribuciones principales se relacionaron con su elemento temático del racismo estadounidense y su decisión de cambiar los puntos de vista narrativos. [20] Cambió la ubicación de la trama de San Diego a la frontera entre México y Estados Unidos . Welles cambió el nombre del protagonista de Mitch Holt a Miguel Vargas, [21] afirmando que hizo del personaje un mexicano "por razones políticas. Quería mostrar cómo Tijuana y las ciudades fronterizas están corrompidas por todo tipo de mezcolanza, publicidad más o menos sobre las relaciones estadounidenses". [22] El guion de rodaje de Welles se terminó el 5 de febrero de 1958. Heston afirmó que Welles reescribió el guion en diez días. [23]
Welles seleccionó a Janet Leigh para el papel de Susan Vargas. Antes de que su agente le hubiera notificado del casting, Welles contactó a Leigh por telegrama diciéndole lo encantado que estaba de trabajar con ella en Badge of Evil . Ella contactó a su agente y aceptó el papel. [24] [25] Se le pidió a Dennis Weaver que hiciera una audición como gerente nocturno después de que Welles lo hubiera visto como Chester Goode en Gunsmoke . Se le instruyó para improvisar. [26] Mientras tanto, Zugsmith había conocido a Joanna Cook Moore en una fiesta y estaba decidido a que era la adecuada para el papel de Marcia Linnekar. [27] Welles completó el reparto secundario con Akim Tamiroff , a quien previamente eligió en Mr. Arkadin (1955), [28] mientras que Joseph Cotten , Ray Collins , Marlene Dietrich y Keenan Wynn aceptaron aparecer en la película por la escala salarial del sindicato y sin crédito en pantalla. Zugsmith también insistió en que su amiga Zsa Zsa Gabor apareciera en la película. Al final, todos los actores recibieron un salario superior al de la escala sindical y aparecieron en los créditos de la pantalla. [29]
Welles , que conocía a Mercedes McCambridge desde su época en el Mercury Theatre, la llamó y le pidió que fuera al set. Leigh y los actores vestidos como "matones de aspecto grasiento" se quedaron esperando a que Welles comenzara a filmar. Welles le cortó el pelo a McCambridge y le aplicó betún negro para zapatos sobre el pelo y las cejas recién recortados. Según sus memorias: "Trajeron una chaqueta de cuero negra de algún lado y yo estaba 'lista'. Orson dijo que quería un acento mexicano fuerte y áspero. Dije: '¡Lo tienes!'" [30]
Joseph Calleia fue elegido para interpretar a Pete Menzies, el compañero de Quinlan desde hacía mucho tiempo, lo que le dio a Welles la oportunidad de trabajar con un actor al que admiraba desde hacía mucho tiempo. "Qué actor, Joseph Calleia", dijo Welles:
Me enamoré de él cuando tenía diez años. Lo vi en una obra de teatro en Nueva York ... un melodrama muy bien escenificado que fue un enorme éxito durante un año; más tarde se hizo una película con otra persona. Él tenía el papel principal y nunca lo olvidé. Y a lo largo de los años lo había visto en películas, pequeñas cosas. Y nunca podría olvidar esa actuación suya. Siempre ha interpretado papeles muy estereotipados en las películas, pero es uno de los mejores actores que he conocido. Siento un gran respeto por él. Actúas a su lado y sientes lo que sientes con un gran actor: una dinamo en marcha. [31] : 298
"Incluso entre estos actores, la sinceridad de un hombre sobresale", escribió George E. Turner, historiador de cine y editor de The American Cinematographer . "Joseph Calleia, un veterano actor de Malta, hace de Menzies el personaje más realista y conmovedor de la película... Su agonía es la verdadera piedra de toque de la película". [32]
La película se filmó en Venice, California, del 18 de febrero al 2 de abril de 1957. [33] [34] Aldous Huxley le había sugerido la ubicación a Welles, quien le informó que la ciudad se había deteriorado significativamente. Welles, el director de fotografía Russell Metty y los directores de arte condujeron hasta allí y, al ver el Puente de los Suspiros de la ciudad, Welles decidió revisar el final para incorporarlo. [35] En algún momento durante los primeros meses de rodaje, Zugsmith retituló la película a Sed de mal , que Welles luego criticó llamándola "tonta". [36]
Al igual que cuando trabajó con el director de fotografía Gregg Toland , Welles y Metty idearon un estilo visual distintivo para Sed de mal , incorporando un enfoque profundo , tomas descentradas y en ángulos bajos (para enfatizar la circunferencia de Quinlan) y otros toques estilísticos que promovieron el estilo visual del cine negro. El más notable entre los floreos estilísticos en la película es una toma de grúa inicial que dura casi tres minutos y medio, que ha sido comentada con frecuencia por los estudiosos del cine. [37] [38] [39]
La autobiografía de Heston [40] afirma que la escena con Vargas y Schwartz en el descapotable marca la primera vez que una escena con diálogos se filmó en un automóvil en movimiento, en lugar de uno estático frente a una pantalla de proyección. Sin embargo, existe un ejemplo anterior de una escena de este tipo en Gun Crazy (1950). [41] [42]
Como era habitual, Welles trabajó en el montaje de la película, inicialmente emparejado con Edward Curtiss . Según Zugsmith, los dos tenían diferencias creativas, [16] y Curtiss fue reemplazado por Virgil Vogel . [43] Durante junio de 1957, Welles voló a Nueva York para aparecer en The Steve Allen Show . En su ausencia, los ejecutivos del estudio habían programado una proyección del corte preliminar. Informado de esto por Vogel, Welles se enojó, lo que provocó que el jefe de posproducción de Universal, Ernest Nims, cancelara la proyección. En este punto, Vogel aceptó dimitir, y Nims nombró a Aaron Stell , otro editor del personal de Universal, para terminar la película. Cuando Welles regresó a Hollywood, Nims le ordenó que se mantuviera fuera de la sala de edición y dejara que Stell trabajara solo. [44] Después de haber sido despedido, Welles fue a la Ciudad de México a fines de junio de 1957 para comenzar a filmar su próxima película, Don Quijote . [45]
Por su cuenta, Stell cambiaba constantemente la secuencia de montaje, ofreciendo diferentes interpretaciones de múltiples escenas en las que alteraba la continuidad. A lo largo del proceso de montaje, Stell nunca estuvo satisfecho, y al final de su mandato, declaró que se había "enfermo, deprimido y descontento con la impaciencia del estudio". [46] En julio de 1957, se proyectó el corte de Stell a los ejecutivos, la mayoría de los cuales no quedaron impresionados. [47] Según Nims, Welles "realmente había estropeado esos primeros cinco carretes... Estaba haciendo esos cortes rápidos: en medio de una escena, cortas a otra escena, y luego regresas y terminas la escena, y luego cortas a la última mitad de la otra escena". [48]
Con la esperanza de que la edición de continuidad fuera más convencional, Muhl designó a Nims para que reeditara la película. Un mes después, el corte de Nims se le mostró a Welles, quien se mantuvo diplomático pero se sorprendió por el corte recién alterado. Welles escribió un memorando como crítica a las revisiones de Nim y, poco después, se fue a Louisiana para aparecer en The Long, Hot Summer (1958) de Martin Ritt . [49] En noviembre de 1957, Universal eliminó unos quince minutos de la película y contrató a Harry Keller para filmar algunas escenas expositivas destinadas a hacer que la trama fuera más fácil de seguir. [50]
Por lealtad a Welles, Heston y Leigh inicialmente se negaron a filmar las nuevas tomas. [51] [52] Una semana después, los agentes de Heston le informaron que estaba obligado contractualmente a filmar nuevas tomas si era necesario. [53] Para las nuevas tomas, Clifford Stine había reemplazado a Metty como director de fotografía de la película, mientras que Franklin Coen, un guionista de plantilla de Universal, había escrito nuevos diálogos. Se filmaron varias escenas nuevas, incluidas cuatro escenas entre Vargas y su esposa, una escena de amor en el auto y una escena en la que Menzies explica sobre la pierna de Quinlan. Se filmó otra escena en la que el auto de Quinlan se encuentra con el de Vargas en el camino al motel, en la que un actor no acreditado hace de doble de Welles. [54] El 19 de noviembre, se completaron las nuevas tomas bajo la dirección de Keller. Heston reflexionó además en su diario: "He hecho peores trabajos en el cine que las repeticiones de este día, pero no recuerdo haberme sentido peor... Pude convencerlos de que no hicieran un cambio que sentí que era un error". [53]
El 5 de diciembre de 1957, tras haber visto una nueva versión, Welles presentó un memorando de 58 páginas dirigido a Muhl, en el que detallaba lo que creía que era necesario hacer para que la película funcionara. [55] En respuesta, Muhl afirmó que sus cambios se implementarían, pero también solicitó que Welles asistiera a una sesión de doblaje. Welles se negó. [56]
El 31 de enero de 1958, Sed de mal se estrenó en un cine de Pacific Palisades, Los Ángeles . Esta versión de la película duró 108 minutos y no fue bien recibida. [57] Heston escribió en su diario que "me temo que simplemente no es una buena película. Tiene la brillantez que hacía que las tomas de cada día parecieran tan emocionantes, por supuesto. De hecho, casi no hay una toma aburrida en la película. Pero no se sostiene como historia". [58] En febrero de 1958, Sed de mal se adjuntó a un programa doble con The Female Animal , protagonizada por Hedy Lamarr , [59] que también fue producida por Albert Zugsmith y dirigida por Harry Keller. Las dos películas incluso tuvieron el mismo camarógrafo, Russell Metty. Esta versión general duró solo 94 minutos. [57]
Howard Thompson, del New York Times, escribió: "... aunque el bien contra el mal sigue siendo el texto, la impresión duradera de esta película es el efecto más que la sustancia, de ahí su verdadero valor". Elogió la dirección de la película y señaló que "la de Welles es una obvia pero brillante bolsa de trucos. Utilizando una cámara superlativa (manejada por Russell Metty) como un látigo de serpiente negra, lanza la acción directamente a los ojos del espectador". [60] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió: "Como de costumbre, Welles ha puesto el estado de ánimo por encima del contenido. ¡Pero qué estado de ánimo! Sed de mal tiene tonos bajos, poca iluminación y poca supervisión (para el sonido), pero con la ayuda de la maravillosa cámara móvil de Russell Metty avanza como el cine puro que tan a menudo logra ser, con todo y material incorporado". [61] Harrison's Reports consideró que Welles "ha poblado la historia con caracterizaciones extrañas y, en un aparente esfuerzo por alejarse de la rutina de hacer fotografías, ha hecho un uso dramático de ángulos fotográficos, sombras e iluminación inusuales. Esto le da un enfoque artístico pero parece disminuir el impacto dramático de la historia. La actuación es muy buena y varias escenas individuales son tensas y emocionantes". [62]
Variety consideró que "Welles establece su talento creativo con pompa, pero desafortunadamente las circunstancias de la historia sufren. Hay una orientación insuficiente y muy poca exposición, con el resultado de que gran parte de la acción es confusa y difícil de relacionar con la trama... el guión de Welles contiene algunos diálogos contundentes; su uso de iluminación discreta con Russell es efectivo, y la fotografía de Russell Metty es fluida e impresionante; y la música de Henry Mancini es conmovedora. Pero Sed de mal demuestra que se necesitan más que buenas escenas para hacer una buena película". [63] Dorothy Masters, en una reseña para el New York Daily News , le dio a la película tres estrellas de cuatro y señaló que "el toque de Welles se manifiesta en un guión tenso, una presentación llena de suspenso, fondos austeros, ángulos de cámara poco convencionales y una extraña variedad de personajes. La producción es ventajosa y está hábilmente apoyada por el resto del elenco". [64]
Aunque Universal Pictures hizo todo lo posible para evitar que Sed de mal fuera seleccionada para el Festival de Cine Mundial de Bruselas de 1958 (parte de la feria mundial Expo 58 ), la película tuvo su estreno europeo y Welles fue invitado a asistir. Para su asombro, Welles recibió los dos premios principales. [65] Sed de mal también recibiría el Premio de la Crítica Internacional , y Welles fue reconocido por su trabajo. [66] [67]
En 1998, Roger Ebert añadió Sed de mal a su lista de grandes películas. Elogió a los actores principales y secundarios y argumentó que la fotografía "no era simplemente una exhibición" sino que se utilizó para añadir profundidad a la compleja trama mostrando conexiones interpersonales y "atrapando [a los personajes] en las mismas tomas". Ebert también especuló que el papel de Welles era semiautobiográfico, describiendo a su personaje de Quinlan como alguien que alimenta viejas disputas y demuestra un deseo obsesivo de control que posiblemente es paralelo a la vida y carrera de Welles. [68] Todd McCarthy de Variety afirmó que aunque la película restaurada era prácticamente la misma, señaló que la trama de la película es más coherente y que "debido a la nueva copia prístina, el virtuosismo técnico de Welles y el uso ingenioso de las localizaciones nunca han sido más evidentes, y toda la película se desarrolla con más fluidez". [1] Peter Stack, del San Francisco Gate, escribió: " Sed de mal es un buen comienzo porque la asombrosa invención cinematográfica de Welles y su presencia persuasiva como estrella son atracciones de primera clase para el cine negro. La estética, un clima hábilmente organizado de sombras y ángulos extraños, luces de neón y escenas de acción coreografiadas de manera impecable, mantiene el interés a través de una trama artificial y una actuación amanerada". [69]
Michael Wilmington del Chicago Tribune escribió positivamente que la película estaba "cerca de la cima del cine negro" gracias a "tomas de cámara con movimientos mágicos, ángulos de pesadilla e interpretaciones increíblemente floridas y divertidas". [70] Kenneth Turan , en una reseña para Los Angeles Times , resumió la nueva versión de 1998: "Fotografiada por Russell Metty, Sed de mal es uno de los abanderados del tipo de trabajo de cámara llamativo y bravura que Welles favorecía. Extremadamente expresionista, llena de sombras, ángulos y florituras cinematográficas, la película eleva el ambiente de pesadilla melancólica habitual del cine negro a un nivel que pocas otras películas han intentado". [71] En 2012, la crítica Manohla Dargis incluyó a Sed de mal como una de sus diez películas favoritas de todos los tiempos en la lista de la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012. [72]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 95% basada en 79 reseñas, con una calificación promedio de 8.80/10. El consenso crítico dice: "Artísticamente innovadora y emocionalmente apasionante, la clásica película negra de Orson Welles es un deleite visual, así como un thriller oscuro y siniestro". [73] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 99 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica "aclamación universal". [74]
En 1998, la revista Time Out realizó una encuesta y la película fue votada como la 57.ª mejor película de todos los tiempos. [75] En 2000, la película se ubicó en el puesto 55 en la lista de las 100 mejores películas de The Village Voice . [76] Sed de mal se ubicó en el puesto 64 en la lista " 100 años, 100 emociones " del American Film Institute en 2001. [77]
En la encuesta de Sight & Sound Greatest Films of All Time 2012 , la película se ubicó en el puesto número 26 y el número 57 por los directores y los críticos respectivamente. [78] En 2015, la película ocupó el puesto 51 en la lista "100 Greatest American Films" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [79]
A principios de la década de 1970, Robert Epstein, un profesor de estudios cinematográficos de la UCLA , había solicitado una copia de película para una proyección en su clase. Dentro de los archivos de Universal, descubrió una copia de 108 minutos de Sed de mal . [80] El 15 de diciembre de 1973, se proyectó públicamente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles como parte de "Las 50 grandes películas estadounidenses". [81] En junio de 1975, el American Film Institute , reconociendo el valor histórico del descubrimiento, había enviado un negativo duplicado a la Biblioteca del Congreso para su conservación. También se discutió un relanzamiento en 16 mm proporcionado por United World Films, el brazo de distribución no cinematográfica de Universal Pictures. [82] Posteriormente, se proyectó en el Festival de Cine de París , al que siguió un amplio relanzamiento en salas de Universal Pictures que reconoció un creciente interés entre los fanáticos del cine en las obras de Welles. [83]
En 1975, Jonathan Rosenbaum publicó un artículo en la revista de cine Sight & Sound , afirmando que, a excepción de algunos detalles menores, la versión era "aparentemente idéntica al corte final de Welles", y la describió como la "versión definitiva". [84] Joseph McBride , en una carta a Sight & Sound , emitió una corrección, identificando el corte como la versión "previa". [85]
En 1998, Walter Murch , trabajando con todo el material disponible, reeditó la película basándose en el memorando de Welles, con Rick Schmidlin, quien produjo la reedición y con la ayuda de Bob O'Neil, director de restauración de películas de Universal y Bill Varney , vicepresidente de operaciones de sonido de Universal, participando en la restauración. [86] [87] Como el corte preliminar de Welles ya no existe, no es posible un verdadero "corte del director", pero Murch pudo ensamblar una versión que incorpora la mayor parte del material existente, omitiendo algunas de las escenas de Keller (aunque algunas se conservaron, ya sea porque habían reemplazado las escenas perdidas de Welles y eran necesarias para la trama o porque Welles había aprobado su inclusión). Algunas de las quejas de Welles se referían a elecciones sutiles de sonido y edición y Murch reeditó el material en consecuencia. [88] Entre los cambios notables se incluyen la eliminación de los créditos y la música de Henry Mancini de la secuencia de apertura, el cruce entre la historia principal y la subtrama de Janet Leigh y la eliminación de la escena del vestíbulo del hotel de Harry Keller. Rick Schmidlin produjo la edición de 1998, que tuvo un lanzamiento cinematográfico limitado pero exitoso (de nuevo por Universal) y posteriormente estuvo disponible en DVD . El DVD incluye una reproducción en pantalla del memorando de 58 páginas. [ cita requerida ]
Originalmente programada para estrenarse en el Festival de Cine de Cannes de 1998 con la asistencia de Janet Leigh, Walter Murch y Rick Schmidlin, la proyección fue cancelada en el último momento después de las amenazas de litigio de la hija de Welles, Beatrice Welles . Su demanda contra Universal, por no consultarla ni obtener su consentimiento antes de la reelaboración de Sed de mal , se resolvió fuera de los tribunales. [89] Welles dijo más tarde que solo le había pedido a Universal que le informara sobre lo que se estaba haciendo y cuando la ignoraron, le dijo al Festival de Cannes que la restauración no fue sancionada por Welles Estate.
La vi después y era maravillosa... Me pareció que habían hecho un trabajo increíble, y que estaba muy bien hecha. Era lo que él quería y tenía mucho más sentido que esa pesadilla cortada que había antes. Estaba bien y era suya. Si me hubieran dicho eso desde el principio, nada de eso habría sucedido. [90]
La reedición de 1998 recibió premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [91]
El historial de lanzamientos en medios domésticos de Sed de mal se resume en la siguiente tabla. La película se filmó en formato de pantalla completa de la Academia y, según se informa, Welles compuso sus tomas principalmente teniendo en cuenta la nueva relación de aspecto de pantalla ancha de 1.85:1, que Universal aplicó a todas sus nuevas películas utilizando un mate duro . [92] Universal conservó copias de la película en formato de pantalla completa de la Academia para su posterior transmisión por televisión. [92] Ambos formatos de la película se han lanzado a medios domésticos.
