Todd McFarlane ( nacido el 16 de marzo de 1961 ) es un creador de cómics canadiense, mejor conocido por su trabajo como artista en The Amazing Spider - Man y como creador, escritor y artista de la serie de terror y fantasía de superhéroes Spawn , además de ser el actual presidente y cofundador de Image Comics .
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, McFarlane se convirtió en una superestrella del cómic debido a su trabajo de alto éxito de ventas en la franquicia Spider-Man de Marvel Comics , [2] en la que fue el artista que dibujó las primeras apariciones completas del personaje Venom . En 1992, ayudó a formar Image Comics , sacando al personaje antihéroe oculto Spawn de su portafolio de la escuela secundaria y actualizándolo para la década de 1990. El número debut vendió 1,7 millones de copias, [3] lo que a partir de 2007, sigue siendo un récord para un cómic independiente. [2] La popularidad del personaje en la década de 1990 también fomentó una tendencia en las propiedades de cómics propiedad de los creadores .
Después de dejar las tareas de entintado en Spawn con el número 70 (febrero de 1998), McFarlane ha ilustrado cómics con menos frecuencia, centrándose en esfuerzos empresariales, como McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment, un estudio de cine y animación. En septiembre de 2006, se anunció que McFarlane sería el director de arte de los recién formados 38 Studios , fundados por el lanzador de las Grandes Ligas de Béisbol Curt Schilling . [4] McFarlane solía ser copropietario de los Edmonton Oilers de la Liga Nacional de Hockey antes de vender sus acciones a Daryl Katz . [5] También es un coleccionista de alto perfil de pelotas de béisbol de récord .
Como cineasta, produjo la adaptación cinematográfica de Spawn en 1997 , protagonizada por Michael Jai White . Hará su debut como director con la película de reinicio, que estará protagonizada por Jamie Foxx .
Todd McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary , Alberta, Canadá, [6] [7] de Bob y Sherlee McFarlane. [8] Es el segundo [9] de tres hijos, [10] lo que según McFarlane contribuyó a su vena competitiva. [9] Bob trabajaba en el negocio de la imprenta, lo que lo llevó a buscar trabajo donde pudiera encontrarlo y, como resultado, durante la infancia de McFarlane, la familia vivió en treinta lugares diferentes, desde Alberta hasta California. [8] [11]
McFarlane comenzó a dibujar como pasatiempo a una edad temprana, [12] y desarrolló un interés en los cómics, adquiriendo tantos como pudo y aprendiendo a dibujar a partir de ellos. [8] Era un fanático de los creadores de cómics como John Byrne , Jack Kirby , Frank Miller y George Pérez , así como de los escritos de Alan Moore . [6] (John Parker de ComicsAlliance también ha notado la influencia de Walt Simonson en el trabajo de McFarlane. [13] ) McFarlane creó el personaje Spawn cuando tenía 16 años y pasó "incontables horas" perfeccionando la apariencia de cada componente del diseño visual del personaje. [12]
Un día, mientras cursaba el duodécimo grado [8] en la escuela secundaria William Aberhart de Calgary , [6] [14] McFarlane, que trabajaba como jardinero de los Cardenales de Calgary , estaba de pie en las gradas cuando una estudiante de noveno grado de 13 años sentada cerca de él llamada Wanda Kolomyjec, que se desempeñaba como la chica bate del equipo, [8] [15] comenzó a coquetear con él. Los dos comenzaron a salir, a pesar de las objeciones del padre de Wanda, que pensaba que era demasiado joven para él, aunque con el tiempo McFarlane lo convenció. [8]
Inmediatamente después de la secundaria, McFarlane asistió a las pruebas de béisbol en la Universidad de Gonzaga . A pesar de ser un buen fildeador y rápido, no era un buen bateador. Además, no podía pagar Gonzaga, por lo que asistió al Spokane Falls Community College durante un año, [11] su relación con Wanda se convirtió en una de larga distancia. [8] En 1981 McFarlane comenzó a asistir a la Eastern Washington University (EWU) con una beca de béisbol, estudiando como parte de un programa de diseño propio para gráficos y arte. Su objetivo práctico era unirse a su padre en el negocio de la impresión en Calgary, Alberta , aunque su sueño siempre fue ser un creador de cómics. [11] [12] Trabajó a tiempo parcial en el campus como conserje en el edificio de administración de la escuela, ya que su beca requería un trabajo en el campus, y también trabajó los fines de semana en una tienda de cómics llamada Comic Rack, dedicando un par de horas a altas horas de la noche para practicar su arte de cómics. [8] [11] [16]
Intentó jugar béisbol profesionalmente después de graduarse, pero sufrió una grave lesión de tobillo en su tercer año durante un juego con sus archirrivales, la Universidad Estatal de Washington . Posteriormente, se centró en el dibujo, trabajando en la tienda de cómics para pagar el resto de su educación y viviendo en un parque de casas rodantes en Cheney, Washington, con Wanda, [8] [11] [12] que se había mudado a la zona para estar con él y asistir también a EWU. [8] En 1984, un año después de su lesión, la última oportunidad de McFarlane de jugar en las grandes ligas llegó cuando hizo una prueba con el equipo agrícola de los Toronto Blue Jays en Medicine Hat, Alberta , pero terminó siendo clasificado último en la lista, poniendo fin a sus perspectivas de béisbol profesional. [8] McFarlane se graduó con una licenciatura ese mismo año. [11] [12] [17] [18] Se quedó en Spokane, Washington, mientras Wanda terminaba su carrera. [11] También co-escribió y editó las páginas en las que McFarlane desarrolló su propio personaje de cómic, Spawn . [15]
Mientras aún estaba en la universidad, McFarlane comenzó a enviar entre 30 y 40 paquetes de propuestas cada mes a editores de cómics, totalizando más de 700 propuestas después de un año y medio, la mayoría de las cuales eran en forma de pin-ups. La mitad no tuvo respuesta, mientras que la otra mitad resultó en cartas de rechazo, aunque recibió algunas críticas constructivas de algunos editores. Uno de ellos, Sal Amendola de DC Comics , le dio a McFarlane un guion ficticio para medir la capacidad narrativa de McFarlane página a página. El consejo de Amendola de que las propuestas de McFarlane debían centrarse en historias página a página en lugar de pin-ups llevó a McFarlane a crear una muestra de cinco páginas de Coyote que inicialmente envió a la editora de Uncanny X-Men , Ann Nocenti , en Marvel Comics , quien se la pasó a Archie Goodwin y Jo Duffy , los editores del sello de Marvel Epic Comics , que publicó Coyote ; Estos a su vez se lo transmitieron al creador de Coyote, Steve Englehart , quien contactó a McFarlane en 1984 con una oferta para el primer trabajo de cómic de Todd: [8] [11] [12] una historia de respaldo en Coyote #11. [19]
McFarlane pronto comenzó a dibujar tanto para DC como para Marvel, y su primer trabajo importante fue una serie de dos años (1985-1987) para Infinity, Inc. de DC . En 1987, McFarlane ilustró los últimos tres números de la historia de cuatro números de " Batman: Year Two " de Detective Comics . [20] A partir de ahí, pasó a Marvel's Incredible Hulk , que dibujó de 1987 a 1988, trabajando con el escritor Peter David . [21]
En 1988, McFarlane se unió al escritor David Michelinie en The Amazing Spider-Man de Marvel , comenzando con el número 298, dibujando el boceto preliminar para la imagen de esa portada en el reverso de una de sus páginas de Incredible Hulk . [22] McFarlane ganó notoriedad por las poses más dinámicas en las que representó el balanceo aéreo de la telaraña de Spider-Man, su agrandamiento de los ojos en la máscara del personaje y el mayor detalle en el que representó su obra de arte. En particular, el elaborado detalle que le dio a la telaraña de Spider-Man. Mientras que esencialmente se había representado como una serie de X entre dos líneas, McFarlane la embelleció detallando hebras mucho más individuales, que llegaron a ser denominadas "telarañas de espagueti". [2] [23] [24] (McFarlane posiblemente fue influenciado por el artista Arthur Adams , cuya concepción visual de Spider-Man con una máscara de ojos grandes, telarañas con hebras más detalladas y poses más contorsionadas mientras se balancea, se puede ver en Web of Spider-Man Annual #2, publicado en junio de 1986, aproximadamente 1½ años antes del primer trabajo publicado de Spider-Man de McFarlane). McFarlane dibujó la primera aparición completa de Eddie Brock , la encarnación original del villano Venom . Se le ha acreditado como el cocreador del personaje, aunque este ha sido un tema de disputa dentro de la industria del cómic ( ver Eddie Brock: Creación y concepción ). [25] [26] [27]
El trabajo de McFarlane en Amazing Spider-Man lo convirtió en una superestrella de la industria. [24] Su portada para Amazing Spider-Man No. 313, por la que originalmente le pagaron $700 en 1989, por ejemplo, se vendería más tarde por $71,200 en 2010. [28] Un crítico del estilo de McFarlane, cargado de detalles, fue el editor de Comics Journal , Gary Groth , quien dijo sobre McFarlane en una entrevista de 2017: "No tiene ninguna virtud auténtica como estilista visual. Su trabajo está tan sobreembellecido que disfraza el hecho de que la composición es caótica y desordenada hasta el punto de ser casi ilegible. Nunca aprendió realmente el oficio de los cómics, simplemente lo fingió muy bien". [29]
Durante su etapa en The Amazing Spider-Man , McFarlane se sintió cada vez más insatisfecho con la falta de control sobre su trabajo, ya que quería tener más voz y voto en la dirección de las historias. Comenzó a incumplir los plazos, lo que requirió que artistas invitados lo reemplazaran en algunos números. [2] En 1990, después de una tirada de 28 números de Amazing Spider-Man , McFarlane le dijo al editor Jim Salicrup que quería escribir sus propias historias y que dejaría el cómic con el número 328, que era parte de la historia cruzada de " Actos de venganza " de toda la compañía de ese año. En julio de 2012, la obra de arte original de la portada de ese número, que presenta a Spider-Man despachando a Hulk, se vendió por un récord de $657,250 USD , el precio de subasta más alto jamás pagado por cualquier obra de arte de cómic estadounidense. [30] [31] McFarlane fue sucedido en Amazing Spider-Man por su futuro compañero y cofundador de Image Comics, Erik Larsen . [32]
En un intento por apaciguar a McFarlane, Marvel le dio un nuevo título de Spider-Man sin adjetivos para que él escribiera y dibujara. Spider-Man #1 (agosto de 1990) vendió 2,5 millones de copias, [33] [34] en gran medida debido a las portadas alternativas con las que Marvel, buscando capitalizar la popularidad de McFarlane, publicó el número para alentar a los coleccionistas a comprar más de una edición. Esta práctica fue el resultado de la burbuja especulativa de los cómics de los años 90, que estallaría más tarde esa década. [2] McFarlane, sin que sus padres lo supieran en ese momento, estaba ganando alrededor de un millón de dólares al año. [8] McFarlane escribió e ilustró 15 de los primeros 16 números de la serie, muchos de los cuales presentaban a otros personajes populares de Marvel como Wolverine y Ghost Rider en papeles invitados. [2]
A pesar de su reconocimiento como artista, según David Wallace de Comics Bulletin , muchos consideraron que la escritura de McFarlane era "torpe, poco sofisticada y pretenciosa", y cuestionaron la sabiduría de permitirle escribir un nuevo título de Spider-Man en primer lugar. Al mismo tiempo, la editorial tuvo problemas con el tono oscuro de las historias que McFarlane estaba contando, comenzando con la historia inaugural "Tormento", que mostraba una versión más cruel del villano reptil Lagarto bajo el control de la sacerdotisa vudú Calipso . [2] Las historias posteriores como "Máscaras" presentaban a Spider-Man enfrentándose al demoníaco Hobgoblin , mientras que "Percepciones", que involucraba a Spider-Man lidiando con la corrupción policial, la violación infantil y el asesinato (un indicio del trabajo que luego haría en Spawn ), llevó a algunas tiendas a negarse a almacenar el libro. Esto creó más tensiones entre McFarlane y la editorial, que veía a Spider-Man como un personaje históricamente alegre comercializado para lectores jóvenes. El editor Jim Salicrup, en particular, tuvo que hacer una serie de concesiones para el trabajo de McFarlane, incluyendo la imposición de pequeños cambios de vestuario de McFarlane en toda la línea de otros cómics de Spidey, la imposición de limitaciones a su elección de villanos para sus historias y la gestión de un fuerte desacuerdo sobre el manejo del personaje Mary Jane Watson . Esto tensó la relación de McFarlane con Salicrup, que se expresó en la notable cantidad de desacuerdo público que apareció en la página de cartas del libro. Finalmente, la atención de McFarlane a sus plazos de entrega comenzó a flaquear de nuevo y se perdió el número 15 del título. Su último número en el libro, el n.º 16 (noviembre de 1991), fue parte de una historia cruzada con X-Force y provocó enfrentamientos creativos con el nuevo editor Danny Fingeroth . [2] Según McFarlane y el editor Tom DeFalco en el documental de 2000 The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane , entre los ejemplos de los problemas que provocaron su salida se encontraba la censura editorial de un panel en ese número en el que el personaje Juggernaut fue apuñalado gráficamente en el ojo con una espada. DeFalco apoyó la edición del panel, calificándolo de "inapropiado", mientras que McFarlane lo llamó "una locura", argumentando que tales imágenes gráficas son comunes en los libros de Marvel. [8] Harto de la interferencia editorial, dejó la compañía bajo una especie de nube. Según Wallace, "los quince números de Spider-Man de McFarlane ahora se comparan (quizás un poco injustamente) con los de X-Force" .como el epítome de todo lo malo en los cómics de los años 1990, y su enfoque de sacar provecho del entonces floreciente mercado especulativo precipitó el casi colapso de la industria". [2]
McFarlane luego se asoció con otros seis artistas populares [35] [36] para formar Image Comics , una compañía paraguas bajo la cual cada uno poseía una editorial . El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, Inc. ( TMP ), publicó su creación, Spawn, de temática ocultista , escrita y dibujada por McFarlane. Fue el segundo lanzamiento de Image, luego del lanzamiento de Youngblood de Rob Liefeld el mes anterior. [3] Tras su lanzamiento en 1992, Spawn #1 (mayo de 1992) vendió 1,7 millones de copias; a partir de 2007, esto sigue siendo un récord para un cómic independiente. [2] [3]
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En respuesta a las duras críticas sobre sus habilidades como escritor, McFarlane contrató a escritores aclamados para escribir como invitados los números 8 al 11, incluidos Alan Moore , Neil Gaiman , Dave Sim y Frank Miller . [3] Los escritores posteriores que contrataría para la serie incluyeron a Grant Morrison , Andrew Grossberg y Tom Orzechowski . Greg Capullo dibujó varios números como artista invitado y se convirtió en el dibujante habitual con el número 26, y McFarlane permaneció como escritor y entintador hasta el número 70. La serie continuó siendo un éxito y, en 1993, Wizard declaró a Spawn "el cómic más vendido de manera constante que se publica actualmente". [37] Spawn es notable por ser uno de los dos únicos libros de Image que debutaron durante el lanzamiento de la compañía en 1992, junto con Savage Dragon de Erik Larsen , que continuó publicándose hasta la década de 2020. [38] [39]
Durante los primeros años de funcionamiento de Image, la empresa fue objeto de muchas críticas de la industria por aspectos de sus prácticas comerciales, incluidos los envíos tardíos de los libros, [3] y el énfasis de sus creadores en el arte por sobre la escritura. Uno de estos críticos fue el ex colaborador de McFarlane en Hulk , el escritor Peter David . Esto llegó a un punto crítico durante un debate público en el que participaron en la convención Comicfest de Filadelfia en octubre de 1993, que fue moderado por el artista George Pérez . McFarlane declaró que Image no estaba siendo tratada de manera justa por los medios, y por David en particular. Los tres jueces, Maggie Thompson , editora de Comics Buyer's Guide , William Christensen de Wizard Press y John Danovich de la revista Hero Illustrated , votaron 2-1 a favor de David, y Danovich votó el debate como un empate. [40]
En 1994, McFarlane y DC Comics colaboraron en un crossover entre compañías, cada una produciendo un cómic con Batman y Spawn. El primero de los dos cómics, Batman-Spawn: War Devil, fue escrito por Doug Moench , Chuck Dixon y Alan Grant , dibujado por Klaus Janson y publicado por DC. [41] [42] Le siguió Spawn/Batman , escrito por Frank Miller y dibujado por McFarlane. [42] Ese año marcó el punto en el que McFarlane dejó de ser el escritor y artista habitual de Spawn . El primer número que no dibujó fue el número 16, que fue dibujado por Greg Capullo . Aparte de los cuatro escritores suplentes de los números 8 al 11, fue el primer número en el que McFarlane no fue el escritor habitual, ya que fue el primero de una historia de tres números escrita por Grant Morrison . En las décadas siguientes, contrataría a otros escritores como Brian Holguin y David Hine , y artistas como Whilce Portacio , Angel Medina y Philip Tan . McFarlane ocasionalmente ofrecía aportes para la historia y entintaba las portadas. Regresaba esporádicamente como artista interior para números intermitentes, y durante unos años lo escribió bajo un seudónimo para generar interés en el libro fomentando la ilusión de que se estaban incorporando nuevos talentos a la producción del libro. [3] [43]
En 2006, McFarlane anunció sus planes para Spawn/Batman con el artista Greg Capullo, que McFarlane escribió y entintó, y que rindió homenaje a Jack Kirby. También comenzó a tomar un papel activo en la publicación de cómics de nuevo, publicando colecciones de sus cómics de Spawn en formato de bolsillo . Spawn Collection Volume 1, que recopila los números 1 a 12 menos el número 9 (debido a problemas de regalías con Neil Gaiman) y el 10 (debido a una promesa que le hizo a Sim), se publicó en diciembre de 2005. El primer volumen logró un éxito moderado, ubicándose en el puesto 17 entre las cien mejores novelas gráficas, con ventas de pedidos anticipados de 3227 para ese período. [44]
En 2008, McFarlane volvió a co-escribir la serie con el escritor Brian Holguin, con el número 185. El libro sobrevivió al colapso de la burbuja especulativa de los cómics , pero sus ventas han fluctuado, nunca igualando las cifras de ventas de la década de 1990. Aunque continúa publicándose, su aparición en la lista Diamond Top 300 ha sido intermitente desde mediados de la década de 2000. No obstante, Shea Hennum de la revista Paste ha observado sobre la serie: "Es un libro que, durante un tiempo, la gente siguió comprando por el personaje en lugar del creador. Se ha convertido tanto en una institución como en un cómic". [3]
Haunt , una serie en curso co-creada por McFarlane y Robert Kirkman , fue anunciada en 2007 y lanzada el 7 de octubre de 2009. [45] El cómic fue escrito inicialmente por Kirkman, dibujado a lápiz por Ryan Ottley y entintado por McFarlane, con Greg Capullo proporcionando diseños. McFarlane contribuyó con los lápices de algunos números y coescribió el número 28, el final de la serie, con Joe Casey , quien asumió las tareas de escritura de Kirkman. [46]
En 2019, McFarlane escribió y dibujó Spawn #301, superando a la serie de 300 números de Dave Sim , Cerebus, como la serie de cómics de creación más antigua . [47] El libro, publicado el 2 de octubre de ese año, [48] le valió a McFarlane un lugar en el Guinness World Records , por el cual McFarlane recibió un certificado el 5 de octubre de 2019 en la Comic Con de Nueva York , antes de su panel, "El camino al histórico Spawn 300 y 301". [49] [50] En la Comic-Con de San Diego 2022, se anunció que McFarlane escribiría un nuevo crossover de Batman/Spawn, con Greg Capullo como artista, y una fecha de lanzamiento de diciembre de 2022. [51]
Todd McFarlane Productions publicó múltiples spin-offs y miniseries de Spawn. [52] Concentró cada vez más su atención en esas otras empresas, lo que resultó en un trabajo más esporádico como ilustrador. En 1994, McFarlane creó una empresa de juguetes, Todd Toys, inicialmente para comercializar figuras de acción coleccionables de los personajes de Spawn . [53] En tres meses, la empresa vendió más de 2,2 millones de figuras de acción en todo el país. Después de que Mattel enviara una orden de cese y desistimiento basada en un muñeco masculino en la línea Barbie de Mattel llamado Todd, McFarlane cambió el nombre de la empresa a McFarlane Toys . La línea de figuras de la empresa se expandió rápidamente a las de íconos culturales populares, como miembros de la banda Kiss , personajes de la franquicia cinematográfica La masacre de Texas , series de televisión como Expediente X y figuras deportivas como Terrell Owens . [54] [55] En 1999, la empresa vendió más de 6 millones de figuras de acción. [8] En 2017, la empresa era el quinto mayor fabricante de figuras de acción de los Estados Unidos. [29]
Todd McFarlane produjo el arte del álbum conceptual de Iced Earth de 1996 basado en Spawn, The Dark Saga [56] y el tercer álbum de estudio de Korn de 1998, Follow the Leader . [57]
Ese mismo año, McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment , un estudio de cine y animación. En colaboración con New Line Cinema , produjo la película Spawn de 1997 y una nueva película de Spawn, planeada para 2008. [58] Spawn , aunque fue criticada, [59] fue un modesto éxito de taquilla, recaudando $54.8 millones a nivel nacional y casi $33 millones a nivel mundial, contra un presupuesto de $40 millones. [60] Todd McFarlane Entertainment también produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn (con el trabajo de voz del actor Keith David ), que se emitió en HBO desde 1997 hasta 1999. Ed Bark de The Dallas Morning News calificó la serie como una "experiencia visual muy desagradable" y preguntó "por qué alguien querría someterse a una experiencia tan implacablemente sombría, espantosa y deshumanizante". [11] [61] Sin embargo, la serie animada ganó un premio Primetime Emmy en 1998 por logros destacados en animación. [62] [63]
El estudio produjo varios vídeos musicales y otras animaciones, entre ellos:
En octubre de 2003 se lanzó el álbum Heavy de Swollen Members , con portadas canadienses e internacionales ilustradas por McFarlane. [ cita requerida ]
El 21 de julio de 2011, en la Comic-Con de San Diego, McFarlane y Stan Lee presentaron su nuevo cómic, Blood Red Dragon . La serie es una colaboración con el músico Yoshiki y está protagonizada por una versión ficticia de él. [77]
McFarlane y el lanzador de los Boston Red Sox , Curt Schilling, formaron el estudio de juegos 38 Studios (anteriormente Green Monster Games ), para producir juegos de rol, con McFarlane supervisando la dirección artística. [78] [79] [80]
En febrero de 2012, la compañía lanzó su único título, Kingdoms of Amalur: Reckoning , un juego de rol de acción para un solo jugador que tuvo un éxito moderado, pero a fines de mayo de 2012, la compañía había dejado de operar, [81] debido a dificultades financieras [82] [83] por las que se había declarado en quiebra. [84]
McFarlane fue uno de los varios artistas que ilustraron una portada variante para The Walking Dead No. 100 de Kirkman, que se lanzó el 11 de julio de 2012 en la Comic-Con de San Diego . [85]
En julio de 2017, Blumhouse Productions anunció que McFarlane dirigiría King Spawn . Para entonces, McFarlane ya había escrito un primer borrador del guion. [86] En mayo de 2018, se anunció que Jamie Foxx interpretaría al personaje principal. [87] En julio de 2018, se informó que Jeremy Renner protagonizaría junto a Foxx como el detective Twitch. [88] El 25 de octubre de 2018, la filmación estaba programada para comenzar en junio de 2019, [89] pero finalmente se retrasó a una fecha posterior. [90] En agosto de 2021, se informó que el guionista de Broken City, Brian Tucker, había sido contratado para reescribir el guion de McFarlane. [91] En octubre de 2022, The Hollywood Reporter declaró que Scott Silver , Malcolm Spellman y Matthew Mixon habían sido contratados para escribir un nuevo borrador del guion, y que la participación continua de Renner dependía del resultado del nuevo borrador. McFarlane expresó dudas sobre dirigir la película él mismo. [92]
En noviembre de 2021, McFarlane lanzó una división dedicada al desarrollo y producción de televisión de su McFarlane Films , que firmó un acuerdo de primera opción con la productora wiip. A partir de noviembre de 2021, la compañía tiene tres programas en desarrollo: un spin-off de Spawn , Sam & Twitch ; la serie de eventos animados en stop-motion McFarland ; y una adaptación de acción real del cómic de Sean Lewis Thumbs. [93]
En 1998, McFarlane, un ávido fanático del béisbol, pagó $2.6 millones de dólares en una subasta por la pelota de béisbol que el primera base de los St. Louis Cardinals, Mark McGwire, bateó para su entonces récord de 70.° jonrón , [10] [94] y $175,000 por la pelota del jonrón número 66 de Sammy Sosa . [94]
En junio de 2003, McFarlane pagó alrededor de $517,500 en una subasta por la pelota del jardinero izquierdo de los Gigantes de San Francisco Barry Bonds , que batió el récord de 73 jonrones en octubre de 2001. La subasta se llevó a cabo en ESPN Zone en Times Square de Nueva York y se transmitió en vivo por SportsCenter . [10] [94] Cuando Michael Grunwald de la revista Time le preguntó en una entrevista de 2007 si estaba interesado en la pelota del récord de 756 jonrones en la carrera de Bonds, McFarlane indicó que estaba más interesado en la pelota del último jonrón de Bonds. [10]
McFarlane es un ex propietario minoritario de los Edmonton Oilers y diseñó el logotipo utilizado en la tercera camiseta alternativa del equipo , que debutó en 2001 y se usó hasta 2007. [95] [96] Los Oilers regresaron al diseño de McFarlane en 2022 como parte del programa de camisetas Reverse Retro de la liga. [97]
Spawn aparece como personaje invitado en Mortal Kombat 11 y la versión para Xbox de Soulcalibur II . McFarlane también diseñó el personaje único Necrid para el juego. [98]
En 2004, Konami lanzó un juego para PlayStation 2 , McFarlane's Evil Prophecy . En él, los jugadores luchan contra criaturas basadas en una línea de figuras de acción de Todd McFarlane, incluidos monstruos de películas clásicas como el monstruo de Frankenstein y Drácula . [99]
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión antológica de media hora para Fox llamada Twisted Tales , basada en el cómic de Bruce Jones del que McFarlane había comprado los derechos. [100]
Para el lanzamiento del videojuego Halo 3 , McFarlane fue contratado para diseñar una serie de figuras de acción. [101] [102]
En 2011, McFarlane fue contratado como artista para el juego Kingdoms of Amalur: Reckoning , [103] en el que sus tareas incluían arte de fotogramas clave , guiones gráficos y dirección. [104] También trabajó en el cancelado Proyecto Copérnico del mismo desarrollador. [105]
Stan Lee entrevistó a McFarlane en el episodio 1 de la serie documental de 1991 The Comic Book Greats . [106] [107] En 2000, McFarlane fue el tema de un documental de la National Film Board of Canada Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane , dirigido por Kenton Vaughan. [108] La película se emitió por primera vez en la serie de biografías Life and Times de CBC-TV el 9 de enero de 2001. [ cita requerida ]
En "Spidey Cents", un episodio de la cuarta temporada de la serie de telerrealidad de History Pawn Stars que se emitió en mayo de 2011, un hombre intenta vender la obra de arte original de McFarlane para la página 25 de The Amazing Spider-Man No. 316 (junio de 1989) por $20,000 a la casa de empeño Gold & Silver en Las Vegas. Debido a que el vendedor carecía de la documentación que autentificaba la obra de arte, el gerente de Gold & Silver, Corey Harrison, solo pagaría $1,000 por la página, una oferta que el vendedor rechazó. [28]
McFarlane perdió juicios en dos demandas en la década de 2000. La primera fue una demanda de 2002 en la que McFarlane se enfrentó al escritor Neil Gaiman por los derechos de algunos personajes secundarios de Spawn creados por Gaiman en el número 9 de la serie Spawn y por el pago por trabajos posteriores con esos personajes. En 1997, los dos firmaron un acuerdo en el que Gaiman le daría su parte de los personajes Angela , Medieval Spawn y Cogliostro a McFarlane a cambio de la parte de McFarlane del superhéroe británico Marvelman (en realidad, lo que McFarlane poseía eran dos marcas registradas para los logotipos de Miracleman, no el personaje, lo que se aclararía solo después de que concluyera la demanda). Este acuerdo fue roto por McFarlane, lo que motivó a Gaiman a iniciar la demanda. El jurado fue unánime a favor de Gaiman. Los dos estuvieron involucrados en una larga disputa sobre la propiedad de Miracleman, pero no se ha presentado ninguna demanda en esa disputa. En 2009, Marvel Comics resolvió el asunto comprando la propiedad. [109] Los creadores resolvieron su disputa sobre los personajes de Spawn en enero de 2012. Los términos exactos del acuerdo no fueron revelados, [110] aunque Gaiman conservó la propiedad de Angela, ya que se convirtió en un personaje del Universo Marvel cuando Gaiman comenzó a trabajar para Marvel en 2013. [111] [112] Bleeding Cool confirmó más tarde que Marvel Comics había comprado por completo los derechos de Angela a Gaiman. [113]
Otra demanda en la que McFarlane se vio envuelto fue una demanda de diciembre de 2004 en la que el jugador de hockey Tony Twist demandó a McFarlane porque le puso el nombre de Twist a un personaje mafioso de Spawn . Después de que un jurado encontrara inicialmente a McFarlane responsable de 24,5 millones de dólares en daños y perjuicios (reducidos a 15 millones en apelación), la demanda fue posteriormente resuelta fuera de los tribunales por 5 millones de dólares. [114] [115]
En 2012, McFarlane demandó a su ex amigo y empleado, Al Simmons, de quien se derivó el nombre del alter ego de Spawn. Según una demanda presentada en un tribunal federal de Arizona, el verdadero Al Simmons publicó un libro llamado The Art of Being Spawn , en el que Simmons supuestamente sugiere que su propia vida fue la inspiración para el personaje de Spawn. La posición de McFarlane fue que Simmons violó los términos de su pacto de empleo y violó su deber de lealtad. [116] [117] La demanda se resolvió en diciembre de 2012 cuando McFarlane estuvo de acuerdo con Simmons. Los términos de cualquier acuerdo no se hicieron públicos. [29] [118] [119]
McFarlane's ha ganado numerosos premios, entre ellos:
McFarlane y su esposa Wanda [124] [125] se casaron en 1985. Se quedaron en Spokane, Washington hasta 1986, cuando se mudaron a Vancouver, Columbia Británica . Más tarde se mudaron a Portland, Oregón , [11] y luego a Ahwatukee Foothills de Phoenix, Arizona , [11] [126] donde siguen viviendo a partir de 2007. Allí, criaron a sus tres hijos: Cyan, Kate y Jake. El amor de Cyan por la serie de televisión Lost inspiró la decisión de su padre de producir figuras de acción basadas en ese programa, mientras que Kate prestó su voz a la joven Cyan en la serie de televisión animada Spawn . [126] Las oficinas de McFarlane están ubicadas cerca de Phoenix. [29] En Spawn , los personajes Wanda Blake y Cyan Fitzgerald recibieron el nombre de la propia esposa e hija de McFarlane respectivamente. [127] [128]
McFarlane declaró en una entrevista de 1992 que era ateo . [24] No consume alcohol, café ni té. [129]
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¿Por qué soy competitivo? No lo sé. Y luego creo que se volvió algo así como... "perfeccionado"... muy, muy bueno. Porque tenía un hermano un año menor y un hermano un año mayor.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )'Año Dos', una secuela de cuatro partes [de " Batman: Año Uno "] ambientada en el segundo año de Batman como luchador contra el crimen, el escritor Mike W. Barr y los artistas Alan Davis y Todd McFarlane desafiaron al Cruzado Enmascarado con la amenaza del Segador.
, con el lanzamiento de esta nueva serie de Spidey por parte de Marvel, también tuvo la oportunidad de asumir las tareas de escritura. Las ventas de esta serie fueron decepcionantes: se imprimieron aproximadamente 2,5 millones de copias, incluidas ediciones especiales en bolsas y varias portadas variantes .
Marvel sabía reconocer algo bueno cuando lo veía, y el
Spider-Mansin adjetivos recibió
el lanzamiento más agresivo en la historia de Marvel... la tirada inicial fue de 2,35 millones, y se imprimieron 500.000 copias adicionales para satisfacer la demanda.
