El cómic ha desarrollado una terminología especializada. Se han hecho varios intentos de formalizar y definir la terminología del cómic por parte de autores como Will Eisner , Scott McCloud , RC Harvey y Dylan Horrocks . Gran parte de la terminología en inglés está en disputa, por lo que en esta página se enumerarán y describirán los términos más comunes utilizados en el cómic.
"Comics" se utiliza como sustantivo no contable y, por lo tanto, se utiliza con la forma singular de un verbo, [1] de la misma manera que las palabras "política" o "economía", para referirse al medio, de modo que uno se refiere a la "industria del cómic" en lugar de a la "industria del cómic". "Comic" como adjetivo también tiene el significado de "gracioso", o como perteneciente a los comediantes, lo que puede causar confusión y generalmente se evita en la mayoría de los casos (" tira cómica " es una excepción bien arraigada). [2]
"Comic" como sustantivo singular se utiliza a veces para referirse a publicaciones periódicas de cómics individuales, particularmente en el Reino Unido e Irlanda, que en América del Norte se conocerían como " comic books ". [3]
El término " cómic underground " se popularizó por primera vez entre los dibujantes del movimiento del cómic underground de los años 1960 y 1970, en un intento de alejar la palabra de sus orígenes etimológicos. Art Spiegelman , en particular, ha sido un defensor de su uso, con la esperanza de destacar el hecho de que el medio es capaz de producir contenido maduro y no cómico, así como de enfatizar la naturaleza híbrida del medio ("co-mix"). [4]
" Cómics alternativos " es un término que abarca una gama de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento del cómic de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Otros términos utilizados como sinónimos de "cómics" son " arte secuencial " (un término acuñado y popularizado por Will Eisner [4] ), " narración gráfica " y " novela gráfica " (que normalmente se utiliza para referirse a los cómics en formato libro, aunque este uso no es consistente [5] ).
Un panel (también conocido como marco o cuadro) [6] es un dibujo en una página [7] y contiene un segmento de acción. Una página puede tener uno o varios paneles, y los paneles están frecuentemente, pero no siempre, [6] rodeados por un borde o contorno, [8] cuya forma puede alterarse para indicar emoción, tensión o secuencias de flashback. [9] El tamaño, la forma y el estilo de un panel, así como la ubicación de figuras y globos de diálogo en su interior, afectan el tiempo o el ritmo de una historia. [10] Los paneles se utilizan para dividir y encapsular secuencias de eventos en una narrativa. [11] Lo que ocurre en un panel puede ser asincrónico , lo que significa que no todo lo que ocurre en un solo panel ocurre necesariamente al mismo tiempo. [12]
El canal es el espacio entre los paneles. [7] [13] Los canalones verticales pueden hacerse más delgados que los horizontales para alentar al lector a agrupar cada fila de paneles para una lectura más fácil. [14]
Un nivel ( / t ɪər / ) es una fila singular de paneles. [15]
Una página de presentación o splash es una ilustración grande, a menudo de página completa, que abre e introduce una historia. [7] A menudo diseñada como una unidad decorativa, su propósito es captar la atención del lector y puede usarse para establecer tiempo, lugar y estado de ánimo. [16]
Un pliego es una imagen que ocupa más de una página. El pliego de dos páginas o pliego de doble página [17] es el más común, pero hay pliegos que ocupan más páginas, a menudo haciendo uso de un desplegable (o desplegable ). [18]
Un globo (o burbuja) de diálogo/palabra/discurso es un indicador de discurso que contiene el diálogo de los personajes. El indicador del globo que apunta al hablante se llama puntero [7] o cola. [4] [16] [19]
El globo de texto crea un puente entre la palabra y la imagen: "la palabra hecha imagen", como expresó Pierre Fresnault-Druelle. [20] En las primeras versiones, los globos de texto no eran más que cintas que emanaban de la boca de sus hablantes, pero a medida que evolucionaron y se volvieron más sofisticados, se convirtieron en un dispositivo más expresivo. Su forma también llegó a transmitir significado. [21]
Un globo de pensamiento contiene texto que expresa los pensamientos no expresados de un personaje, generalmente con forma de nube, con burbujas como indicador. [7] Las emociones se pueden expresar mediante la forma del globo: los globos con púas pueden indicar gritos y los globos "goteando" pueden indicar sarcasmo. [22]
En un pie de foto, las palabras aparecen en un recuadro separado del resto del panel o página, generalmente para dar voz a un narrador, pero a veces se usan para los pensamientos o diálogos de los personajes. [7] [23] En algunos cómics, donde no se usan globos de diálogo, los pies de foto proporcionan al lector un texto sobre lo que está sucediendo en las imágenes. Este género se llama " cómics de texto ".
Los efectos de sonido u onomatopeyas son palabras sin burbujas que imitan sonidos. [24] Son imágenes sonoras no vocales, desde las sutiles hasta las contundentes, como "ding-ding" para una campana, hasta "WHAM" para un impacto. [25]
El lector realiza el cierre utilizando el conocimiento previo y una comprensión de las relaciones entre los paneles para combinar los paneles mentalmente en eventos. [26]
La encapsulación es la captura de los momentos más importantes de una historia. No todos los momentos de una historia se presentan en los cómics. Para el artista, la encapsulación implica elegir qué se presentará en qué paneles, cuántos paneles se utilizarán para presentar la acción y el tamaño y el diseño de los paneles. Los diseños de los paneles pueden influir en la forma en que interactúan entre sí para el lector. Esta interacción puede otorgar más significado a los paneles que el que tienen individualmente. La encapsulación es característica de los cómics y una consideración esencial en la creación de una obra de cómic. [27]
A veces, todos los aspectos de la producción de un cómic, desde el dibujo hasta la escritura y la edición, los realiza una sola persona; en esos casos, se emplea el término creador de cómics (también escritor/artista de cómics, creador de cómics o realizador de cómics [28] ) (en ocasiones también se emplea el término novelista gráfico [29] ). El sofisticado término narrador gráfico [30] (también contador de historias gráfico [31] ) también se encuentra en la literatura académica sobre educación artística . [32]
En el otro extremo, el trabajo detrás de la creación de cómics a veces se divide en diferentes especialidades.
El dibujante es la persona que escribe y realiza la mayor parte o la totalidad de las tareas artísticas. [23] Un dibujante puede crear caricaturas (imágenes individuales) o cómics (imágenes secuenciales).
También llamado a veces guionista , tramador o autor, [33] el escritor escribe el guión de la obra (el guión puede incluir trama, diálogo y acción) de manera que el artista (o los artistas) puedan interpretar la historia en imágenes para el lector. [34] Los escritores pueden comunicar sus historias con distintos niveles de detalle al artista o artistas y de varias maneras, incluso verbalmente, mediante un guión o un diseño en miniatura. [35]
El artista o ilustrador es la persona que se encarga de las imágenes. Este trabajo se puede dividir en:
El dibujante o dibujante establece las ilustraciones básicas de una página, decidiendo la colocación de los paneles y la ubicación de las figuras y escenarios en los paneles, [23] los fondos y las expresiones faciales y poses de los personajes. [4]
Un entintador o finalizador "termina" y, a veces, mejora la obra de arte a lápiz utilizando tinta (tradicionalmente, tinta china ) y una pluma o pincel para crear una imagen de alto contraste para fotografiar e imprimir. [4] [23] [36] El alcance del trabajo del entintador varía según lo preciso que sea el trabajo del dibujante, pero, no obstante, requiere la habilidad de un artista, [4] y es más o menos activo dependiendo de la integridad de los lápices proporcionados. [35]
El colorista o colorista añade colores a las copias de la obra de arte terminada, lo que puede tener un efecto en el estado de ánimo y el significado. [12] Los coloristas pueden trabajar con una variedad de medios, como rubylith , pinturas y computadoras. Los coloristas digitales pueden emplear un plano para ayudarlos.
El rotulista , que normalmente es independiente del escritor, es la persona que rellena (y posiblemente coloca) los bocadillos y los títulos con el diálogo y otras palabras que se pretende que se lean. Los rotulistas también pueden proporcionar las letras para el sonido, aunque esto suele ser realizado por el artista incluso cuando hay un rotulista presente. [37] En Occidente, los cómics se han escrito tradicionalmente a mano, aunque la composición tipográfica por ordenador se ha vuelto cada vez más común. [4] [38] La forma en que el rotulista escribe el texto influye en cómo el lector interpreta el mensaje, [35] y el rotulista puede sugerir el paralenguaje del diálogo variando el peso, el tamaño y la forma de las letras. [39]
Una tira cómica es una obra breve de cómic que tiene su origen en el mundo de los periódicos, pero que también puede aparecer en revistas u otras publicaciones periódicas, así como en libros. En las tiras cómicas, por lo general, la única unidad de encapsulamiento es la viñeta. [40]
Como su nombre lo indica, una tira cómica diaria es una tira cómica que normalmente se publica seis días a la semana en un periódico, históricamente en blanco y negro, aunque se han vuelto comunes los ejemplares en color. Normalmente se publican todos los días de la semana excepto uno (normalmente el domingo), en el que la tira (la llamada tira dominical ) aparece más grande y normalmente en color.
Varias tiras diarias son cortas y están limitadas a un solo nivel ("de un solo nivel").
Los cómics dominicales son tiras cómicas que se publican tradicionalmente en los periódicos los domingos (en algunos periódicos, los sábados), con frecuencia a todo color. Antes de la Segunda Guerra Mundial , los dibujantes normalmente contaban con una página entera para ellos mismos, y a menudo dedicaban la página a una sola tira cómica, aunque muchos dividían la página entre una tira principal y una " de adorno " (que a veces se publicaba en la parte inferior). La escasez de papel durante la guerra redujo el tamaño de las tiras, y hasta el día de hoy las páginas de los domingos normalmente se componen de una multitud de tiras. [4]
Las caricaturas de broma y las caricaturas editoriales suelen ser cómics de una sola viñeta.
Una caricatura gag (también conocida como caricatura de panel o caricatura de gag) es, por lo general, una caricatura de un solo panel, que generalmente incluye un título escrito a mano o tipográfico debajo del dibujo. Una caricatura de pantomima no lleva título. En algunos casos, el diálogo puede aparecer en globos de diálogo, siguiendo la convención común de las tiras cómicas. Como lo indica el nombre («gag» es un término del mundo del espectáculo para una idea cómica), estas caricaturas suelen tener como objetivo provocar risa.
Una caricatura editorial o caricatura política es, con mayor frecuencia, una tira cómica de un solo panel que contiene algún nivel de comentario político o social. Estas caricaturas se utilizan para transmitir y cuestionar un aspecto de las noticias diarias o de la actualidad en un contexto nacional o internacional. Las caricaturas políticas generalmente presentan un estilo de dibujo caricaturista , para capturar la semejanza de un político o sujeto. Los caricaturistas políticos también pueden emplear el humor o la sátira para ridiculizar a un individuo o grupo, enfatizar su punto de vista o comentar sobre un evento en particular. El medio tradicional y más común para las caricaturas políticas es la página editorial de un periódico, o en una caricatura de bolsillo , en la sección de noticias de portada de un periódico. Las caricaturas editoriales no suelen encontrarse en la sección de cómics dedicada, aunque ciertas caricaturas o tiras cómicas han alcanzado el estatus de crossover.
Un cómic , también conocido como tira cómica o disquete, es una publicación periódica, normalmente de tamaño fino y grapada. [41] Los cómics tienen una mayor variedad de unidades de encapsulación que las tiras cómicas, incluyendo el panel, la página, la página doble y los paneles insertados. También son capaces de diseños y composiciones más sofisticados. [40] Un cómic disquete también se conoce como cómic americano .
Los cómics se publican normalmente como una serie continua (una serie que se extiende indefinidamente), como una serie limitada (una serie destinada a terminar después de un cierto número de números) o como un one shot (un cómic que está destinado a ser una publicación única). [42] [43] [44] Algunas series publicarán un número anual una vez al año que es dos o tres veces más grande que un número regular; [45] "si bien no tienen que ser historias de una sola tirada, generalmente los anuarios se utilizan como formas de contar historias que no encajan en un solo número o no se pueden incluir en un arco completo". [46]
Un libro de bolsillo comercial es una colección de historias publicadas originalmente en cómics, reimpresas en formato de libro, que generalmente presenta una miniserie completa, un arco argumental de un solo título o una serie de historias con un arco o tema común. [43] [44] El término puede referirse tanto a un libro de bolsillo como a una colección de cómics de tapa dura. Un libro de bolsillo comercial generalmente se diferencia de una novela gráfica en que esta última suele ser material original. [47]
La novela gráfica es un término cuya definición es difícil de precisar, pero que generalmente se refiere a un formato autónomo, de extensión de libro. Algunos lo restringirían a narraciones extensas, mientras que en el otro extremo están las personas que lo usan como sinónimo de "cómic" o "libro de historietas". [4] [48] [49] Otros lo definen como un libro con un lomo cuadrado, incluso si se trata de una colección de tiras cortas. [50] Otros han usado el término para distanciar su trabajo de las connotaciones negativas que los términos "cómic" o "libro de historietas" tienen para el público, o para darle a su trabajo un aire elevado. Aparte de la presentación y la intención, apenas difieren de los libros de historietas. [51]
Algunos prefieren no utilizar el término "novela gráfica" en absoluto. Entre las críticas se encuentra que el uso de la palabra "novela" excluye géneros no novelísticos, como el periodismo, la biografía o la historia. Otros creen que el término se ha vuelto demasiado general, un comodín para todo tipo de contenido y, por lo tanto, carente de sentido. [48]
Hacia fines del siglo XX, las tres principales tradiciones productoras de cómics (la estadounidense, la europea occidental (especialmente la franco-belga ) y la japonesa) convergieron en una tendencia hacia los cómics de extensión de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [a] en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa.
Los webcomics , cómics publicados a través de Internet en la World Wide Web , han surgido desde principios del siglo XXI. Como no están limitados por el tamaño y la forma de una página física, pueden hacer uso de lo que Scott McCloud llama el lienzo infinito , donde los cómics individuales pueden hacer uso de diferentes tamaños y dimensiones. Los webcomics también son capaces de incorporar elementos multimedia, como sonido, animación y paneles más grandes (paneles desplazables). En Corea del Sur, se popularizó un formato de lienzo infinito llamado webtoon . Los dibujantes franceses Balak describieron en 2010 un formato similar a una presentación de diapositivas para los webcomics, al que denominó Turbomedia . [52]
Los cómics de origen no inglés suelen denominarse con los términos utilizados en el idioma de origen de esos cómics. El ejemplo más extendido es cuando los fanáticos de los cómics japoneses utilizan el término manga , [53] que también se aplica a los cómics no japoneses realizados en estilo japonés. [4] También se ve bandes dessinées (BD) utilizado para referirse a los cómics franco-belgas, [12] [38] tebeos para referirse a los cómics españoles , manhwa y manhua para referirse a los cómics coreanos y chinos respectivamente, y fumetti para referirse a los cómics italianos (aunque este término también se utiliza en inglés para referirse a los cómics cuyos gráficos se realizan utilizando fotografías en lugar de ilustraciones [54] ).
Una mayor proximidad horizontal anima al lector a agrupar cada fila de paneles para facilitar la lectura.
