The Parable of Arable Land es el primer álbum de estudio de Red Crayola (más tarde conocido como Red Krayola). El álbum fue considerado música psicodélica cuando se presentó, pero evaluaciones posteriores lo describen como un precursor del rock avant / noise . [1] Con este álbum como introducción, Ritchie Unterberger evaluó a la banda como precursora del rock industrial . [2] El álbum presenta piezas improvisadas libres que involucran herramientas eléctricas industriales y una motocicleta acelerada apodada "Free Form Freak-Out" tocada por un grupo de más de 50 personas conocidas como "the Familiar Ugly", así como notables cameos instrumentales de su compañero de sello ylíder de 13th Floor Elevators, Roky Erickson .
The Familiar Ugly era un grupo de 50 personas que se unieron a Red Crayola en el escenario con música creada con cualquier cosa, desde herramientas eléctricas industriales hasta una motocicleta acelerada . Interpretan las pistas "Free Form Freak-Out" que están presentes entre cada canción del álbum. Rick Barthelme reflexionó más tarde: "En el fondo éramos tan elitistas como podíamos serlo, pero esta gente venía a nuestros shows y a algunos los conocíamos y a la mayoría no, pero siempre que tocábamos, allí estaban, listos para subir al escenario y chillar hasta que se desenchufara el último cable, y allí estábamos nosotros, listos para invitarlos: los Familiar Ugly, los llamábamos".
Después de tocar como un quinteto compuesto por los tres miembros originales más Bonnie Emerson y Danny Schacht, el grupo se dividió de nuevo en el trío original y en su lugar llamó a cada miembro añadido "parte de Familiar Ugly". [3] "Free Form Freak-Out" fue un término acuñado por el productor discográfico Lelan Rogers , quien propuso la idea de que el álbum entremezclara canciones con Familiar Ugly, desvaneciéndose una dentro de la otra y haciendo que Rick Barthelme adoptara un ritmo de batería tribal en lugar de un ritmo de rock estándar para "War Sucks". [4]
Mayo Thompson detalla la formación de Familiar Ugly y el origen de "Free Form Freak-Out" en una entrevista realizada el 26 de diciembre de 2011 "Conversación con Mayo Thompson: Primera parte"
"Era una organización que acompañaba, envolvía o simplemente ocurría mientras tocábamos. Era parte del fenómeno de entonces. No tenían dirección. Eran números abiertos; cualquier número por encima de uno. Si tenías a Red Crayola más una persona en el escenario, esa persona era Familiar Ugly. Si había cinco, o cincuenta, hasta un número indefinidamente grande. A la gente le gustó, le gustó el ' ruido ' que hacíamos". [5] La forma libre significa que esto no volverá a suceder nunca más. Estamos a punto de tener una experiencia que no se volverá a tener nunca más. No estoy haciendo ninguna afirmación sobre la forma. Es un oxímoron en el mejor de los casos. El tipo [Rogers] estaba buscando un eslogan publicitario. Esa era su forma; esa era su descripción de lo que hacíamos. Simplemente me aferré a ella porque soy nominalista; así que simplemente me quedo con lo que estamos llamando históricamente". [5]
The Familiar Ugly se grabó el Día de los Inocentes de 1967 en una sesión vespertina de tres horas en una cinta maestra, se hizo en ocho pistas con ocho micrófonos, uno por canal. Las otras pistas se grabaron durante abril y mayo. Mayo Thompson dijo: "Volvimos a unir las piezas para que tuvieran fluidez y todo el tiempo fuimos ingenuos. Entramos al estudio, si hubiéramos podido elegir, habríamos hecho varias pistas con el material de formato libre, porque podríamos haber hecho más cosas propias. Tal como estaban las cosas, simplemente estaban congeladas. Era una relación documental, documentando la grabación". [6]
"Nuestro primer álbum fue grabado en mono. [La mezcla estéreo simulada] es la magia de estudio de Walt Andrus. Hicimos la versión mono y luego, como dos días después, estaba en el estudio y me dijeron: 'Ven aquí, ¿qué te parece esto para un álbum estéreo?'. Me senté allí y lo escuché y dije: 'Me suena bien, una locura, pero suena bien'. Para la mezcla estéreo, las canciones se procesaron a través de una cámara de efectos estéreo con efectos psicodélicos agregados (como bucles, cintas invertidas, fluctuaciones de velocidad y efectos de sonido). [6]
"Y luego, durante los siguientes días, entramos y grabamos las pistas de acompañamiento; las tocamos en vivo", con algunas sobregrabaciones. Las pistas vocales de algunas canciones, como "War Sucks", también se grabaron en vivo. "Cuando teníamos las pistas de acompañamiento, invitaron a Roky Erickson de 13th Floor Elevators a tocar la parte de órgano en 'Hurricane Fighter Plane' y tocó la parte de armónica en 'Transparent Radiation'". Mayo Thompson habla sobre la grabación de The Parable of Arable Land . [6]
La banda tomó influencias de una variedad de artistas diferentes, algunos de ellos fueron Frank Zappa , los Fugs y Albert Ayler . [7] [8] Así como los compositores de música de vanguardia John Cage y Harry Partch . [4]
Mayo Thompson habló sobre la relación de Red Krayola con el punk rock : "Yo diría que la mentalidad de esa gente en los años 70 era algo así como nuestra mentalidad a mediados de los 60. Odiaban todo lo que había sucedido antes: 'no necesariamente vamos a hacer borrón y cuenta nueva, pero vamos a quemarlo todo y luego vamos a empezar de nuevo. O en el proceso, vamos a quemarlo todo como si fuéramos a empezar de nuevo'. Y esta relación era entendida. Entonces, algunas personas decían: esto es proto-punk , ahí es donde nos metieron un poco en el saco. Pero las mismas cosas que se decían sobre la música en ese entonces son las mismas cosas que la gente dice sobre ella ahora: 'jazzy, broken, dada , bla , bla, bla'". [9]
Rick Barthelme dijo lo siguiente sobre su música: "Desde nuestro punto de vista, Zappa y Velvet Underground , y otras bandas más convencionalmente extrañas, eran músicos comunes y corrientes que intentaban hacer algo diferente y seguir funcionando dentro del marco del rock & roll. Dijimos: "A la mierda con el marco, escucha esto, cabrón". Y luego te reventamos el tímpano. Y lo hicimos una y otra vez desde 1966 hasta 1968. El primer LP, The Parable of Arable Land, es una maravilla si estás borracho, y un mal ejemplo en caso contrario, ya que el buen tipo que lo grabó lo hizo en dos pistas en lugar de treinta y dos, aplanando así un poco la cosa". [4] Cuando se le preguntó sobre la etiqueta de proto-punk , respondió: "Realmente no sé si eso es cierto, pero ¿no sería maravilloso pensarlo?". [10]
La portada del álbum fue dibujada por George Banks, el gerente informal de 13th Floor Elevators ; también fue el ilustrador detrás de la portada del álbum Easter Everywhere y otros lanzamientos de artistas internacionales .
Aunque todas las canciones están acreditadas como escritas por toda la banda, la verdad fue dicha en el segundo número de Mother: Houston's Rock Magazine (1968) - "Hurricane Fighter Plane" fue escrita por Thompson, la música de "Transparent Radiation" fue escrita por Barthelme mientras que la letra fue escrita por Thompson, Barthelme y Thompson escribieron la letra de "War Sucks" mientras que la música fue escrita por toda la banda, Barthelme también escribió la música de "Pink Stainless Tail" mientras que la letra fue escrita por Thompson, "Parable of Arable Land" fue escrita por toda la banda mientras que "Former Reflections Enduring Doubt" fue escrita completamente por Cunningham. [11]
Las pistas grabadas antes de su álbum debut en una sesión de demostración a principios de 1967 se lanzaron en la compilación de archivo de International Artists Epitaph For A Legend en 1980, y posteriormente se reeditaron en la reedición de 2011 de The Parable of Arable Land . En una revisión retrospectiva del álbum recopilatorio, Richie Unterberger escribió: "Las cinco demostraciones de Red Krayola son folk ácido de primera ". Unterberger también evaluó "Hurricane Fighter Plane" como "una de las aproximaciones estadounidenses más cercanas a Pink Floyd de la era de Syd Barrett " . [12] Las letras de Thompson, aunque aparentemente encajan con el tono a menudo surrealista de las letras psicodélicas típicas de los años 60, en realidad demuestran un enfoque más literario y artístico que lo que era común en la música rock de la época.
Thompson también comentó en una entrevista con Reuters que durante la sesión de grabación de "Hurricane Fighter Plane" se quedó sin palabras, por lo que decidió cantar sobre los cubos de arena colgados en la pared del estudio. [13]
Mayo Thompson habló de las pistas de demostración en una entrevista con Richie Unterberger en 1996: "Eso fue, fue una sesión de demostración. Querían saber, '¿Qué material tenéis?' Porque nos habían oído tocar en directo y querían saber qué más teníamos. Así que nos enviaron a este pequeño estudio de demostración de 16 pistas. Llegamos allí y pensamos que íbamos a ser capaces de hacer una grabación interesante, y descubrimos que sólo querían una versión de las canciones. Así que uno les dio una versión de las canciones y eso fue todo. Así que esas canciones que están ahí son material que tenían guardado en la lata de los días de las demostraciones. No sé por qué. Nunca se pensó que fueran material lanzable, en el sentido habitual. Esas son cintas de archivo, diría yo. Las actuaciones son lo que son. [14]
En un folleto promocional de 1978 para las reediciones de material de International Artists de Radar Records , Lelan Rogers menciona que la razón por la que Red Krayola nunca lanzó un sencillo se debió en parte a la controversia en torno a las letras sentimentales de "War Sucks"; debido a esto, el álbum recibió poca o ninguna difusión ya que la mayoría de las estaciones de radio se negaron a reproducir el disco. Además, Rogers afirmó que el álbum ya estaba siendo apoyado por 13th Floor Elevators, que se había vendido bien, por lo que no había necesidad de lanzar un sencillo. En el libro de 2007 "Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators", el autor Paul Drummond menciona que Red Crayola había grabado una sesión en febrero de 1967 para "Dairymaid's Lament" y "Free Piece" para ser lanzado como sencillo, ambas eran canciones que luego aparecerían en su segundo álbum, la sesión fue producida por Bob Steffek, quien tuvo un éxito en Shazam Records con "Wild Woody"; Sin embargo, el sencillo nunca fue lanzado. [15] [16] [17]
Según Lelan Rogers , The Parable of Arable Land vendió originalmente 50.000 copias cuando se lanzó por primera vez y agotó su prensado original. [21] En ese momento, el álbum se hizo con 600 dólares. [13] Mayo Thompson comentó que lograron esto sin publicidad ni promoción: "Vendimos entre 8 y 10.000 discos en Nueva York , y vendimos algunos discos en Los Ángeles , algunos en Frisco . Los principales centros urbanos, obviamente. Los artistas internacionales no hicieron publicidad. No hubo fotografías de la banda. No hubo promoción. Esto fue hacer virtud de sus defectos. Estos fueron los comienzos del rock alternativo ". [14]
Ed Denson, de Berkeley Barb , reseñó brevemente The Parable of Arable Land en un artículo sobre el Berkeley Folk Festival de 1967 , que incluía una breve presentación de Red Krayola. La actuación de la banda tuvo una recepción negativa: "Su primer LP fue lanzado por esa extraña compañía de Houston, International Artists, y se está vendiendo mucho más de lo que debería porque parece un LP de rock y las notas del álbum, que son engañosas, lo hacen sonar como a The Mothers o algo más que es reconocible". Denson describió las pistas de Familiar Ugly como "solo ruido de fondo", y escribió: "Me gustan mucho dos de los cortes: 'War Sucks' y 'The Parable of Arable Land', y sin duda a ti también te gustarán la tercera vez que lo escuches. Me llevó todo ese tiempo". [22]
El Chicago Seed reseñó el disco el 7 de julio de 1968 y lo describió como "probablemente el álbum más extraño jamás grabado", con "Hurricane Fighter Plane" con "la letra más extraña de la historia" y el grupo haciendo la declaración definitiva sobre la violencia en "War Sucks". El artículo termina con una solicitud para escuchar la música bajo la influencia de drogas: "muy recomendable para escuchar bajo los efectos del alcohol, especialmente por la increíble separación de canales". [23]
Se dijo que los Beatles habían oído hablar del disco, mientras que el DJ británico John Peel supuestamente no podía esperar para apagarlo; más tarde reproduciría extractos del álbum en su programa de radio unos años más tarde, en medio de la reedición del álbum en Radar Records . [13]
David Berman de Silver Jews citó el disco como uno de sus favoritos, al igual que Todd Tamanend Clark . [24] [25]
Jimi Hendrix tenía una copia de The Parable of Arable Land ; Kathy Etchingham cree que Hendrix tomó el álbum por impulso porque la portada era similar en estilo a sus propios dibujos. [26]
Record Mirror escribió sobre el álbum en 1978, evaluando "Transparent Radiation" como "casi una canción normal" y comparando la voz de Mayo Thompson con sonar "terriblemente como Talking Heads , David Byrne " y la canción en su conjunto como un "efecto total no muy diferente a alguna obra de Roxy Music" , mientras que "War Sucks" fue mencionado brevemente como un " raga extraño que entra y sale". [27]
El locutor de radio irlandés Joe S. Harrington incluyó el LP en su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [28]
En una reseña retrospectiva, el crítico de Pitchfork Alex Linhardt elogió a The Parable of Arable Land como "uno de los álbumes más visionarios" de 1967, [18] también señaló que "los oyentes no estaban seguros de si el alboroto era el resultado de un intelectualismo agudo, una incompetencia absoluta o un abuso de sustancias". [29] Trouser Press escribió que el álbum "cuenta con una inteligencia más comprometida que la mayoría de los baños de ácido auditivo de la época". [30] Mark Deming de AllMusic comentó que " The Parable of Arable Land existe en un plano propio; si el rock de ruido dañado por el arte comenzó en algún lugar, fue en este álbum". [1] Además, AllMusic comentó que el álbum hizo que Trout Mask Replica "sonara francamente normal". [31] Dallas Observer señaló que el disco "presagiaba new wave , post-punk y art rock " [32] mientras que otra reseña retrospectiva calificó la "simplicidad despojada y las letras cáusticas" como un precursor raramente reconocido del punk . [33]
El álbum también ha sido evaluado como un precursor del post-rock . [34] [35]
En 2011, Andrew VanWyngarden de MGMT seleccionó The Parable of Arable Land para incluirlo en la lista de NME de "Los 100 mejores álbumes que nunca has escuchado". Agregó: "Me sorprendió mucho el hecho de que la gente estuviera haciendo sonidos antes de Piper At The Gates Of Dawn y todos los demás álbumes psicodélicos 'clásicos' , y que los sonidos los estuvieran haciendo tipos de Texas que consumían un montón de LSD y hacían estos discos completamente salvajes. Creo que es bueno que más gente los escuche, porque pasan desapercibidos la mayor parte del tiempo". [36]
La revista Spin describió a "Transparent Radiation" como "el bisabuelo de la división de exploración interestelar espiritualizada / Spacemen 3 " y mencionó cómo "Hurricane Fighter Plane" había sido cubierto muchas veces. [37]
The Parable of Arable Land se ubicó en el puesto número 57 en la lista de los "100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960" de la revista Spin y en el puesto número 169 en la lista de los "500 mejores álbumes de la década de 1960" de la revista Uncut . [38] [39]
Las canciones de la cara A y la cara B son las mismas para las versiones mono y estéreo; sin embargo, en el LP original, cada canción que sigue a las pistas de "Free Form Freak-Out" está marcada con un subtítulo extenso tomado de las letras de las canciones (excepto la pista del título que es un collage de sonido instrumental y en su lugar tiene su propio texto especial). En 2011, Peter Kember (también conocido como " Sonic Boom ") remasterizaría el álbum en los estudios New Atlantis a partir de las cintas maestras originales como parte de una reedición de lujo.
En la remasterización de Sonic Boom de 2011 , solo se muestran 12 pistas, ya que "Free Form Freak-Out" después de War Sucks se agrega como parte de la canción.
Todas las pistas están escritas por Frederick Barthelme , Steve Cunningham y Mayo Thompson.
Pink Stainless Tail fue una banda de rock que se formó en Melbourne, Australia , y que tomó su nombre de la canción.
Osees es una banda de rock estadounidense que tomó prestado el riff de bajo de "Hurricane Fighter Plane" para "Block of Ice", la canción de apertura de su álbum The Master's Bedroom Is Worth Spending a Night In . [40]
John Dwyer comentó: " Block of Ice obviamente se inspiró en Red Krayola . Estábamos haciendo un show con ellos y siempre los amamos. También Malcolm Mooney de Can . Realmente una copia descarada, pero orientada hacia lo que somos capaces de hacer. Cuando comenzamos con ella en el show, terminaron haciendo 'Hurricane Fighter Plane' durante unos 15 minutos. Bastante genial".
Bobby Gillespie de Primal Scream presentó "Hurricane Fighter Plane" en sus memorias, Thompson también produjo el álbum debut de la banda, Sonic Flower Groove . [41] [42]
Spacemen 3 grabó una versión de " Transparent Radiation ", [43] y Spectrum, liderado por el ex miembro de Spacemen 3 Peter Kember (también conocido como Sonic Boom), lanzó un EP en 2009 con una versión de "War Sucks" como canción principal, mientras que Really Red grabó su versión de "War Sucks" en 1984. Madlib sampleó "Former Reflections Enduring Doubt" en 2014 para la canción "Centauri" en Rock Konducta, Pt. 2. [ 44] Barkmarket versionó "Pink Stainless Tail" en 1989. [45]
Artistas notables como The Cramps [46] [47] y Alien Sex Fiend [48] versionarían "Hurricane Fighter Plane". Steve Albini menciona en un documental inacabado de Red Krayola que recuerda a muchas bandas versionando la canción. En 1994, produciría el lanzamiento homónimo de la banda . [49] Además, la canción se volvería a grabar en 1978 con el baterista Jesse Chamberlain para promocionar la reedición del LP de Radar Records . [3]
Lenny Kaye, del Patti Smith Group , que crearía el álbum recopilatorio seminal de garage rock de los años 60 titulado Nuggets, hizo referencia a las notas de portada de Parable of Arable Land cuando hablaba del álbum: "Soy una persona que se resiste a las definiciones. Creo que, como dijo una vez Mayo Thompson de Red Krayola en uno de esos discos de International Artists, 'Las definiciones definen el límite'. Siempre he buscado esos momentos en el tiempo en los que las definiciones son borrosas y eso para mí es lo realmente bueno de Nuggets : que las bandas aún no lo habían descubierto, así que había muchos imprevistos". [50]
^a Este lanzamiento incluye extensas notas de portada, incluidas entrevistas y fotografías.
[E]llos profundizaron la relación entre el rock y el ruido, sumergidos en freakouts musicales de garaje de los que emergieron coherentes...
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