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David Berman (músico)

David Cloud Berman (nacido David Craig Berman ; 4 de enero de 1967 - 7 de agosto de 2019) fue un músico, cantautor y poeta estadounidense. En 1989, fundó la banda de indie rock Silver Jewish con Stephen Malkmus y Bob Nastanovich de Pavement . Fue el único miembro constante de Silver Jewish hasta que la banda se disolvió en 2009. Con Malkmus desarrolló el sonido country-rock simple que caracterizó las primeras grabaciones de baja fidelidad de Pavement y Silver Jewish. Trabajó extensamente en sus letras abstractas y autobiográficas. Su único volumen de poesía publicado, Actual Air , apareció en 1999, momento en el que estaba fuertemente afectado por la adicción a la heroína y al crack , con el abuso de sustancias, la depresión y la ansiedad superando su carrera; Intentó suicidarse en 2003. Posteriormente, se sometió a rehabilitación y se comprometió con el judaísmo. Junto a su esposa Cassie Berman realizó su primera gira, pero pronto disolvió la banda. Al regresar a la música después de una pausa, más tarde adoptó el nombre de la banda Purple Mountains y lanzó un álbum debut homónimo en julio de 2019. Había planeado una gira para pagar una deuda de tarjeta de crédito de 100.000 dólares , pero se suicidó en agosto de 2019.

Aunque Berman creía que su trabajo no era apreciado, cultivó seguidores apasionados y es considerado una figura de culto del indie rock importante e influyente .

Biografía

Primeros años de vida

Retrato en blanco y negro de Berman cuando era adolescente con un peinado acortinado y vestido con camisa y chaqueta a cuadros.
Berman en su último año de secundaria, alrededor de 1984-1985

David Craig Berman nació el 4 de enero de 1967 en Williamsburg, Virginia . [1] En ese momento, su padre Richard Berman trabajaba como abogado ejerciendo derecho laboral para la Cámara de Comercio de Estados Unidos , mientras que su madre era ama de casa . [2] Provenía de una familia judía secular , de quien, según él, no tenía inclinaciones literarias o artísticas. Criado principalmente en Texas, no conoció personalmente ni interactuó con muchos otros judíos. [3] Más tarde dijo que se había identificado con los judíos porque "se sentía como un extraño" en su juventud. [4] Durante la mayor parte de su vida, Berman se identificó como " étnicamente judío ", pero no religioso. [5]

Los padres de Berman se divorciaron cuando él tenía siete años. A partir de entonces, dividió el tiempo entre el hogar de cada padre hasta que ingresó a la universidad. [6] Su padre se mudó a Dallas para ocupar un puesto como cabildero en nombre de empresas de servicios de alimentos , mientras que su madre regresó con sus padres a Wooster, Ohio , y se convirtió en maestra allí. [2] Más tarde describió su infancia como "terriblemente dolorosa" y dijo que se mantuvo "mayormente independiente de las cosas familiares" hasta su edad adulta. [7] Cuando era un adolescente, su padre saltó a la fama como cabildero corporativo que representaba las armas de fuego, el alcohol y otras industrias. [8] A Berman le desagradaba su padre a una edad temprana. [9] Se vio obligado a vivir con su padre después de 1979, a pesar de sus deseos en contrario, debido a la preocupación de que estaba "creciendo para convertirse en un cobarde". [10]

Asistió a la escuela secundaria en Greenhill School en Addison, Texas . [11] Durante su adolescencia, su padre lo envió a ver a un psiquiatra. [12] Berman sufrió de depresión durante toda su vida y más tarde dijo que la condición se había vuelto resistente al tratamiento . [2] A la edad de 15 años, dijo que comenzó a tomar "todos los medicamentos en todos los sentidos" y dijo que había fumado PCP todos los días durante su segundo año de universidad. [10]

Para Berman, la floreciente escena new wave en Dallas sirvió como una de las primeras fuentes de inspiración musical. [2] Se interesó por el raro teclado Fairlight de un amigo y por la música de bandas como Art of Noise , Prefab Sprout , X , the Reemplazos , the Cure , New Order y Echo and the Bunnymen . [13] En la escuela secundaria, comenzó a experimentar con la poesía escribiéndoles a sus amigas, considerando la línea "Un lago de dibujos animados. Lobo en patines" como su primera verdadera incursión en la poesía. [14] Berman esperaba que su poesía se pareciera a las letras de los cantantes punk Jello Biafra y Exene Cervenka . [15] Leyó La crucifixión rosada de Henry Miller cuando tenía 14 años: "Me dio permiso para disfrutar de la vida". [16] Leer de manera significativa en su vida, dijo Berman, reforzó su empatía, especialmente hacia aquellos que también tenían problemas; citó a William Faulkner como influencia. [17]

Berman fue a la Universidad de Virginia en 1985. [11] Había sido, según admitió él mismo, "demasiado vago" para postularse para la universidad, por lo que la secretaria de su padre completó y presentó las solicitudes en su nombre. [10] En la universidad, Berman conoció a sus compañeros de estudios Stephen Malkmus , Bob Nastanovich y James McNew . [1] Con frecuencia asistía a conciertos, compartía discos y hablaba de bandas desconocidas con Malkmus y Nastanovich, habiéndose encontrado por primera vez con el primero en un viaje compartido a un espectáculo. [18] El cuarteto formó la banda Ectoslavia . [19] Se graduó en 1989 con una licenciatura en literatura inglesa. [20]

Origen de los judíos de plata: 1989-1994

Después de graduarse, Berman, Malkmus y Nastanovich se mudaron a Hoboken, Nueva Jersey , donde compartieron apartamento. [21] En 1989, adoptaron el nombre de la banda Silver Jewish y grabaron cintas discordantes en su sala de estar; ese mismo año, la banda de Malkmus, Pavement , lanzó su EP debut, Slay Tracks: 1933–1969 . [22] El Museo Whitney de Arte Americano , donde Malkmus y Berman trabajaron como guardias de seguridad, y su contenido (como el arte de Bruce Nauman , Jean-Michel Basquiat , Sherri Levine y Louise Lawler ) fueron una influencia para Berman. [23] Escribió letras y poemas mientras trabajaba en turnos en el museo, ocasionalmente en colaboración con Malkmus, quien junto con Berman se " drogaban " en Central Park durante sus pausas para el almuerzo. [24] Según Kevin Guthrie, viejo amigo de Berman, Malkmus y Berman tenían una amistad armoniosa, y Nastanovich veneraba la creatividad de ambos artistas. [25] "Era principalmente beber cerveza y ver bandas de grunge", dijo Malkmus con respecto a este período de tiempo y recordó que Berman parecía un tanto " gótico aterrador ", pero era amable y entusiasta, y deseaba fuertemente involucrarse con la cultura judía. [26]

Aunque Berman a veces se sentía irritado por la opinión común de que Silver Jewish no era más que un proyecto paralelo de Pavement, la conexión lo llevó a firmar con el sello independiente Drag City , que luego lanzaría todos sus álbumes. La relación de la banda con Pavement fue responsable de que acumularan una "audiencia nacional", un aviso lo suficientemente grande como para que las ventas resultantes significaran que Berman no tuvo que hacer una gira. [27] Los primeros EP de la banda , Dime Map of the Reef y The Arizona Record, no tuvieron éxito comercial, pero ganaron atención. [1] Kim Gordon era un admirador y Will Oldham dijo que Dime Map of the Reef lo inspiró a enviar grabaciones a Drag City. [28]

Después de los EP, Berman comenzó a estudiar una maestría en poesía en la Universidad de Massachusetts Amherst . [29] Matthew Shaer, que calificó esta vez de "exilio académico", en un artículo del Boston Globe de 2006 , especuló que el largo tiempo de estudio de Berman pudo haber sido un intento de distanciarse de Pavement. [30] Tres años antes, Berman reflexionó sobre su estancia allí: después de "conocer a hombres adultos y dignos que juegan con malditas palabras todo el día", sintió que tenía "permiso para creer que podía intentar vivir esa vida". [16] Intentó que se publicaran poemas en la American Poetry Review pero fue rechazado, lo que aumentó su interés por la música, "a pesar de apenas saber cantar o tocar la guitarra". [20] A partir de 2005, las apariciones públicas de Berman consistieron principalmente en lecturas de poesía. [31] [un]

En octubre de 1994, Silver Jewish tenía suficiente material para su álbum debut Starlite Walker . [33] El lanzamiento estableció respeto en la escena del rock independiente, aunque con algunos detractores. [34] La participación de Malkmus y Nastanovich con Pavement significó que no estuvieran disponibles para el próximo álbum de Silver Jewish, The Natural Bridge , y sólo Berman y Peyton Pinkerton continuaron escribiendo para él. [35] El éxito de Pavement resultó difícil para Berman, quien empezó a sospechar de la fama y estaba resentido con las personas con las que interactuaba, considerándolas "crueles". [31] Se sintió algo abandonado por Malkmus y Nastanovich, aunque entendía que las circunstancias permitían poco más. [36] La vida personal de Berman se vio afectada por la muerte de amigos, lo que influiría en su composición. [37] Una estrecha amistad entre Oldham y Berman surgió en este momento y los dos conceptualizaron un proyecto colaborativo, titulado Silver Palace . [38]

Silver Jewish fue parte de un "momento en la música underground" de compositores que buscaron inspiración en las décadas de 1970 y 1980, y fueron uno de los grupos fundamentales de Drag City junto con Smog , Pavement, Royal Trux y Palace , bandas que "hicieron que la música estadounidense fuera aterradora". nuevamente aprovechando sus raíces más enredadas". [39] Berman deseaba "distinguir su tipo de composición de la tensión depresiva-narcisista del rock de los noventa" y más tarde buscó romper con el estilo "críptico y travieso" de Drag City. [40] La formación de Silver Jewish cambiaba constantemente alrededor de Berman, quien siguió siendo su principal compositor y "principal impulsor creativo" y dirigió la dirección creativa de la banda desde el principio. [41] "Malkmus y Nastanovich [estaban] allí para servir a sus ideas más que para ofrecer las suyas propias", dijo Ian Gormely de ¡ Exclamar! . [42]

Elogios de la crítica y abuso de sustancias: 1996-2001

Berman en 1995

La composición de The Natural Bridge (1996) dejó a Berman angustiado; parecía estar "perseguido por fantasmas" y fue hospitalizado por falta de sueño. [43] "Cuando se estaban grabando las canciones, las cosas se pusieron más oscuras en mi vida", recordó, y también señaló que "grabar fue un proceso de calmarme", aunque hacerlo fue tan " abrasador que no podía escucharlas". música". [44] Según Oldham, el productor del álbum, Mark Nevers, "había tomado la mano de Berman". [45] Aunque recibió críticas positivas en publicaciones musicales (Berman se había "establecido como un letrista de rock de clase mundial"), decidió no realizar una gira por miedo a actuar. [46] Durante este tiempo, Berman pensó que las giras eran un compromiso demasiado importante y consideraba que el estrés era intolerable. [47] Tocar en vivo le parecía "como un esfuerzo de marketing innecesario posterior a la invención" y no había provocado mucha "satisfacción" cuando lo hizo. [48] ​​Después de The Natural Bridge , Berman decidió que quería que Malkmus y Nastanovich, quienes se sintieron traicionados por la hostilidad de Berman hacia ellos, participaran en todos los álbumes posteriores de Silver Jewish. [49]

El dolor que Berman sintió en torno a The Natural Bridge le ayudó a formular un nuevo álbum de Silver Jewish con Malkmus, American Water . [43] Fue significativo para Berman y la progresión de la banda. [50] Ahora habían "salido de la sombra de Pavement... Este era claramente su proyecto y representaba su visión", habiendo estado su composición en el primer plano del álbum anterior. [51] En este punto se sentía seguro en su carrera musical. [52] El consumo de drogas de Berman continuó y las consumía durante las sesiones de estudio. A pesar de su confusión personal, Berman quería que el álbum fuera alegre como "discos de otras personas" en lugar de sombrío. La banda tenía la intención de realizar una gira a finales de 1998, pero los planes terminaron después de que una pelea a puñetazos provocó la rotura del tímpano . [43]

Actual Air , la primera colección de poesía de Berman, fue publicada en 1999 por Open City Books , que se había fundado para publicar la colección. [53] Actual Air acumuló elogios de la crítica: Carl Wilson lo llamó "incluso mejor que los álbumes [de Berman]". [54] La colección incluía nuevos poemas, así como extractos de su tesis de maestría en UMass Amherst, "Ruined Entrys" [55] Las ventas inusualmente altas del libro de más de 20.000 copias reforzaron la carrera musical de Berman. [56] Su marketing era similar al de un álbum, lo que contribuyó a su éxito; Drag City y las tiendas de discos fueron las vías de donde surgió una "parte importante de esas ventas". [57] En 2001, le ofrecieron un trabajo como poeta residente en un curso de posgrado. La perspectiva emocionó a Berman; sin embargo, decidió no presentar la solicitud por temor. [58] Cuatro años más tarde, cuando se le preguntó en una entrevista si aceptaría un puesto de profesor en la universidad, expresó su incertidumbre sobre aceptar genuinamente una oferta: "Debería mantenerme alejado de los clubes de rock y de los departamentos de inglés si puedo". [38]

Aunque publicó algunos poemas después (su poesía aparece en revistas como The Baffler , Open City y The Believer ) y había informado que había trabajado en una continuación, Actual Air siguió siendo su único libro de poesía. [59] En sus últimos años, Berman dejó de escribir poesía debido a una menor motivación y un sentimiento de insuficiencia parcial en comparación con los poetas más jóvenes; otra colección no se materializó por falta de propósito e innovación. [60] Los fanáticos compilaron fragmentos de su trabajo inédito en la antología no oficial "The Colonial Manuscript". [61] En su blog también sobreviven escritos. [62] En 2003, su percepción de la composición de canciones y la poesía como unificadas ya no existía, y sintió que la edad avanzada lo hacía menos capaz de trabajar en ambos medios. [16] "La poesía nunca puede contrarrestar la propaganda. Una canción podría hacerlo". [63]

Por esta época, Berman, que ya no "[tenía] que trabajar ", estimó que ganaba 23.000 dólares al año; en 2001, ganaba 45.000 dólares con su música. [64] Ese año se lanzó el álbum Bright Flight de Silver Jewish , en el que participó su esposa Cassie Berman . Su relación empezó dos años antes en una fiesta; Berman se despertó en la casa de Cassie y descubrió que ella era dueña de todos los álbumes de Silver Jewish. [65] "Estaba realmente deprimido y no tenía nada que perder en ese momento. Era tan feo". [66] Cassie fue una fuente de alivio para Berman y lo ayudó a sentirse joven; Berman consideró más tarde su relación como "lo mejor que me ha pasado". [67] Vivieron juntos en Nashville durante 19 años, donde se mudaron para ayudar en la carrera musical de Berman; Más tarde, comprar una casa allí alivió los dilemas de Berman; Para Berman fue un alivio vivir en una ciudad donde sentía que seguir una carrera musical era bien aceptado. [68]

Berman comenzó a consumir drogas duras en 1998, durante un período de depresión. [69] Comenzó a consumir heroína , metanfetamina y crack , llegando su consumo de cocaína al punto de la adicción; Buscó una visión existencial en las drogas, pero finalmente su dependencia lo llevó a la reclusión y el abatimiento. [70] Varios de los amigos de Berman murieron en los años siguientes, incluido Robert Bingham , fundador y editor de Open City, [53] quien murió en 1999 después de una sobredosis de heroína. [71] Berman sufrió dos sobredosis involuntarias; Un incidente siguió a la fiesta de lanzamiento de Bright Flight. [72] El sonido más oscuro de ese álbum reflejaba su lucha contra el abuso de sustancias. [73]

Intento de suicidio, rehabilitación y progresión profesional: 2003-2008

Berman actuando en All Tomorrow's Parties en 2008

El 19 de noviembre de 2003, Berman intentó suicidarse en Nashville consumiendo crack, alcohol y tranquilizantes. [1] Le escribió una breve nota a Cassie (cuya brevedad Berman lamentaría más tarde), se puso su traje de boda y fue a una " casa de crack " que frecuentaba. Cuando Cassie lo descubrió, arremetió verbalmente y se negó a recibir tratamiento. Finalmente lo llevaron al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt y despertó tres días después. [31]

Aproximadamente un año después, Berman ingresó en rehabilitación de drogas, que fue pagada por su padre y alentada por su madre y Cassie. Berman dijo que había recaído pero que en agosto de 2005 ya no consumía drogas. [74] Durante su rehabilitación, Berman abrazó el judaísmo, eligió estudiar la Torá y buscó ser una "mejor persona" que fuera "más fácil" para Cassie y el personal de Drag City; pronto consideraría el judaísmo como un aspecto integral de su vida, en el que se proponía trabajar continuamente. [75] La lectura de la Torá le ayudó a aprender más sobre poesía; David , descrito en la Biblia hebrea como rey de la Monarquía Unida de Israel y Judá , también fue una influencia de Berman. [76] Describió que el judaísmo tenía un efecto afirmativo en su vida. [52]

Al reflexionar sobre su intento de suicidio, cinco años más tarde, Berman señaló que no carecía de privilegios ni de oportunidades profesionales, aunque esto no era evidente para él en ese momento. [77] Comenzó a tomar antidepresivos en exceso y su sobriedad lo hizo más receptivo a la franqueza. [78] En 2005, y mediante " salvarse [a sí mismo] ", Silver Jewish, con una formación que incluía a Cassie, Malkmus, Nastanovich, Bobby Bare Jr. , Paz Lenchantin y William Tyler , lanzó Tanglewood Numbers . [79] Poco después, la banda comenzó a realizar giras, con 100 espectáculos entre 2006 y 2009; Para hacer frente a su agitada naturaleza, se convirtió en "un fumador diario de marihuana ". [80] Antes de la gira, Berman ocasionalmente hacía caricaturas de sus fanáticos, considerándolos más gratificantes. [58]

En ese momento, Silver Jewish había vendido 250.000 discos. [53] Berman y Cassie todavía experimentaron dificultades financieras; Cassie trabajaba en una oficina y Berman luchaba por conseguir un seguro médico para la extirpación de un queratocono , y finalmente lo adquirió de la Asociación de Música Country . [81] En 2005, Jeremy Blake reclutó a Berman para Sodium Fox , una obra de arte conceptual centrada en Berman. [82] El suicidio de Blake y la operación ocular de Berman afectarían el próximo álbum de Silver Jewish; antes de la operación, Berman informó sentirse "menos agresivo y menos tenaz". [83] Lookout Mountain, Lookout Sea fue lanzado en 2008 con críticas tibias . [84] El álbum fue el de mayor éxito comercial. [85]

La decisión de Berman de hacer una gira, ya sin depender de las drogas, se basó en su mayor edad, su discografía ampliada y el deseo de interactuar con su audiencia, lo que "suavizó su exterior naturalmente brusco". Berman descubrió que viajar con Cassie alivió la experiencia, sobre la cual tenía sentimientos encontrados. La consideraba un componente necesario y señaló que si estuviera solo probablemente actuaría en su detrimento. [86]

Pausa en la música: 2009-2017

referirse al título
Berman en el espectáculo final de Silver Jewish el 31 de enero de 2009

El 22 de enero de 2009, Berman disolvió Silver Jewish y su espectáculo final se presentó la semana siguiente en Cumberland Caverns en McMinnville, Tennessee . "Siempre dije que pararíamos antes de que nos pusiéramos malos", y durante la actuación en Cumberland Caverns, afirmó que "siempre quise salir victorioso, pero prefiero esto". [87] Según Sean L. Maloney de Nashville Scene , debido al impacto de Silver Jewish en la escena musical de Nashville a mediados de la década de 2000, el espectáculo final significó "cerrar un capítulo en la evolución artística de esta ciudad". [88]

Junto a la noticia de la disolución de la banda, Berman anunció públicamente, por primera vez, que su padre era el cabildero Richard Berman , a quien consideraba marcadamente repugnante y de quien se había distanciado desde 2006. [89] Berman informó que le debía dinero a Richard , y una vez donado a una supuesta investigación de Richard, iniciada por el grupo de vigilancia Ciudadanos por la Responsabilidad y la Ética en Washington , que pidió la intervención del Servicio de Impuestos Internos . [90] Al considerar la comercialización de los músicos modernos, comenzó a ver sus vidas y las de Richard entrelazadas; La culpa de Berman por su padre y dicha consideración fueron las razones por las que retiró a los judíos de plata, diciendo:

Este invierno decidí que [los judíos de plata] eran una fuerza demasiado pequeña para acercarse a deshacer una millonésima parte de todo el daño que ha causado... Anteriormente pensé en canciones, poemas y dibujos que podría encontrar y construir un refugio lejos de su mundo, pero está la cuestión de la Justicia. Y les diré que no es sólo una metáfora. El deseo realmente arde. Duele. Tiene que haber algo más. [91]

Después de que Silver Jewish se disolviera, Berman se convirtió en un recluso. [1] El "aspecto ermitaño y solitario de la forma en que [Berman] vivía " era anterior a esta época, según una entrevista de 2008, y Nastanovich reflexionó dos años antes que Berman se había "vuelto más solitario". [92] En 2005, cuando se le preguntó si había elegido entre la vulgaridad o la soledad, Berman dijo que "hasta ahora ha sido soledad, pero parece que las cosas están cambiando para mejor o peor". [38] Su percepción pública se entrelazó con la ficción; según se informa, antes de ese momento se habían producido importantes especulaciones sobre los acontecimientos de su intento de suicidio. [93] Su reclusión, según Steven Hyden de Uproxx , construyó una "mitología" percibida. [37]

Berman publicó en 2009 un libro de dibujos animados minimalistas y surrealistas llamado The Portable February con críticas mixtas. [94] Posteriormente trabajó con el artista alemán Friedrich Kunath en el libro You Owe Me a Feeling (2012), con pinturas de Kunath y poesía de Berman. [95] Cassie buscó una carrera en terapia pediátrica . [96] En 2010, Berman habló sobre sus dificultades para escribir un libro sobre su padre, buscando convertirse en su "némesis"; HBO estuvo a punto de adaptar el libro, pero Berman canceló la producción, diciendo que no quería embellecer a su padre. [97] En un artículo sobre Berman, Derek Robertson dijo que una parte significativa de su vida personal fue una "reprimenda explícita" a Richard y un intento de evadir el poder institucional; Thomas Beller interpretó el desdén de Berman como político y personal. [98]

En 2016, Berman había experimentado la muerte tanto de su amigo Dave Cloud como de su madre, lo que lo obligó a adoptar Cloud como segundo nombre y escribir la canción "I Loved Being My Mother's Son". [99] Todavía estaba en contacto con Malkmus y mantuvo una estrecha relación con el baterista de Silver Jewish, Brian Kotzur. [100] Según Nastanovich, en un momento Berman tenía la intención de escribir nuevas canciones de Silver Jewish; Finalmente se interesó más en un nuevo estilo. [101] Como señaló Nathan Goldman de Jewish Currents , Berman pronto "inauguró... una fase artística diferente con una serie de canciones sobre las decepciones de las expectativas incumplidas", contrastando las "odas al campo abierto de posibilidades" que precedieron de cerca La conclusión de los judíos de plata. [102]

Montañas Púrpuras y la muerte: 2018-2019

En 2018, Berman y Cassie se separaron. Sin dinero y viviendo de las regalías de Drag City, desde junio vivió en una habitación encima de la oficina del sello en Chicago. [19] Según Berman, Cassie y él "nunca tuvieron el tipo de conflicto que resulta en divorcio", pero tenían una "especie de necesidad de vivir [sus] vidas sin el otro". [103] Berman pensó que su depresión crónica significaba que "no era apto para ser el marido de nadie". [104] Él y Cassie mantenían una cuenta bancaria compartida y eran dueños de una casa juntos, mientras que él la consideraba una parte integral de su familia. [103] Vivió brevemente en Miller Beach y Gary, Indiana . [19] En un momento, le pidió a un amigo que le diera heroína, pero se la negaron, por lo que finalmente agradeció, ya que no había consumido heroína ni cocaína desde octubre de 2003. [105]

Se había desilusionado del judaísmo y dijo que su creencia en Dios duró de 2004 a 2010; en 2008 expresó su desconexión con el judaísmo, posicionándose como adyacente a los judíos. [106] En su retirada, "[se fijó] en la tradición judía", dijeron Goldman y Arielle Angel de Jewish Currents , viendo a Berman como un arquetipo de los judíos. [107] Su alguna vez pasión por el judaísmo lo hizo ansioso por recorrer Israel; allí conoció a Yonatan Gat y lo ayudó a firmar con Drag City: "[Los] shows que tocamos en Israel fueron prácticamente la experiencia más increíble de mi vida". [108] En 2018, Berman coprodujo el álbum Universalists de Gat . [109] Para ese año, Berman había conceptualizado un regreso más visible a la música: un nuevo nombre, Purple Mountains . [110]

Tras el lanzamiento de dos sencillos con su nuevo nombre, en julio de 2019 se lanzó un álbum debut homónimo . [111] Berman, un álbum "instantáneamente mitificado", recibió una mayor atención y críticas muy positivas: " Purple Mountains parecía el comienzo de una historia inesperada". segundo acto de David Berman". [112] Berman trabajó en Purple Mountains con Woods y el amigo de Berman, Dan Auerbach , con quien había trabajado en 2015; Auerbach llamó a Berman "uno de [sus] héroes". [113]

Las dificultades financieras de Berman, la ruptura de su matrimonio y el apoyo del presidente de Drag City, Dan Koretzky, fueron los impulsos para la nueva música de Berman. [114] Berman esperaba resolver los 100.000 dólares de deuda de préstamos y tarjetas de crédito que había acumulado como resultado de su consumo de drogas; En una entrevista de 2005, dijo: "Tengo un sistema de asador con tarjeta de crédito que deslumbraría a los antiguos". [115] Dijo que esta era la única razón por la que tenía la intención de realizar una gira. [2] Berman discutió la idea de una gira colaborativa con Bill Callahan y Oldham, que finalmente no ocurrió. [116] Expresó su preocupación por la gira y notificó a la banda que lo acompañaba que su depresión podría interferir, pero estaba emocionado de que su "soledad terminara". [117]

En junio de 2019, Berman dijo: "Probablemente hubo 100 noches en los últimos 10 años en las que estaba seguro de que no llegaría a la mañana". [103] Berman se ahorcó el 7 de agosto de 2019 en un apartamento en Park Slope , Brooklyn, Nueva York. [118] No está claro si su suicidio fue espontáneo o deliberado; segun Dan DeLuca de The Philadelphia Inquirer : "Las senales de advertencia estaban por todas partes de las Montañas Púrpuras ". [119] Will Reisman de SF Weekly reflexionó que en el momento del lanzamiento de Purple Mountains , Berman aparecía como un "rostro sombrío... Gafas de sol teñidas cubrían un par de ojos cansados ​​y afligidos, su cabello hasta el cuello estaba ralo y afilado, y una expresión fruncida y sin vida adornaba [su] rostro". [120] El 16 de agosto tuvo lugar un funeral privado al que asistieron "amigos y familiares, junto con la comunidad judía"; Anteriormente se celebró un homenaje del cineasta Lance Bangs en el Museo Met Breuer de Nueva York , la antigua ubicación del Whitney. [121]

Arte

Letra

"Reglas aleatorias"
Acompañado por Malkmus, Berman canta letras, de manera inexpresiva e irónica, que se dice que evocan la poesía dadaísta . [122] Se la ha llamado "la melodía judía por excelencia". [123]
"Toda mi felicidad se ha ido"
"Favoreciendo la precisión idiomática en lugar de la especificidad poética", Berman lamenta el estado de sus amistades, mientras suena una progresión de guitarra acústica de dos acordes; evocador de melodías country más antiguas y, en su entrega, el trabajo anterior de Berman. [124] [b]
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Habiendo renunciado a los álbumes porque no podía completar las letras, Berman pasó la mayor parte de su tiempo creativo trabajando en las letras, hasta el punto de la obsesión; Según se informa, Koretzky vio a Berman pasar meses trabajando en una sola línea. [126] El proceso de Berman implicó considerar la comprensión de su audiencia; yuxtapuso sus letras abstractas con melodías simples y esquemas de rima. [127] Recordó una desconexión con su audiencia, "una multitud de indie rock", mientras escribía Bright Flight debido a las vidas disfuncionales de sus asociados. Berman consideró todo esto como un "problema importante". [128] Tuvo un enfoque didáctico con Tanglewood Numbers y Lookout Mountain, Lookout Sea , queriendo dar "instrucciones" sobre cómo superar la depresión con el primero. [129] Mark Richardson, que escribe para Pitchfork , y Randall Roberts de Los Angeles Times , notaron la habilidad de Berman para la compresión minimalista. [130]

Las canciones de Berman suelen utilizar tropos de la música country y sus temas tienden a centrarse en la música, la naturaleza, la belleza, la desconexión, las drogas, los deportes, Estados Unidos y Dios. [131] Berman, que influyó en sus escritos, tenía en alta estima a Estados Unidos, aunque esperaba una "redención". [132] Su percepción artística de Estados Unidos ha sido señalada como idiosincrásica, estrecha y conmovedora, [133] mientras que el desamparo a menudo surgía como humor. [134] La religión es un elemento recurrente en los álbumes de Silver Jewish, mientras que Purple Mountains evoca el misticismo judío . [135]

A partir de Bright Flight , sus letras se volvieron más autobiográficas, en un marco dramático, y llegó a ver las obras anteriores como "ficticias"; en Tanglewood Numbers documentó su lucha contra el abuso de sustancias. [136] Roberts llamó a Purple Mountains "casi tan autobiográfico como una memoria". [137] Berman habló de su aislamiento, divorcio (había abundantes canciones de Silver Jewish sobre Cassie) y de la muerte, que tenía una presencia particular. [138] En este punto, su música tenía menos humor, desvío, ironía o embellecimiento; estaba interesado en ser directo. [139]

En los álbumes de Silver Jewish, Berman representó su alienación a través de sustitutos, sus personajes compuestos por rasgos que se originan en personas de la vida real, personajes de ficción o arquetipos . [140] Sus narrativas de ficción a menudo comienzan de manera relativamente sencilla y luego se vuelven extrañas; las canciones de American Water evocan un "paisaje absurdo" y "se vuelven más obtusos en proporción a la melodía". [141] Sus historias presentan una estética literaria que es "a partes iguales choza rural y zen gótico" y sus personajes a menudo residen en "bares rurales y occidentales medio vacíos y burgos apartados". [142]

Habiendo encontrado una audiencia más amplia con Actual Air , las letras de Berman se mantuvieron a un nivel más alto; y ha sido elogiado por diferenciarse de sus compañeros. [143] Sus letras han sido acreditadas como influyentes para el rock independiente y otros músicos. [144] Pitchfork lo consideró uno de los músicos "más influyentes" del cuarto de siglo siguiente al lanzamiento de la publicación en 1996. [145]

Sonido

Los primeros trabajos de Silver Jewish se definen por una estética ultra lo-fi , comenzando como ostensiblemente "vanguardistas" en el marco de canciones pop "tradicionales". [146] Su trabajo antes de Starlite Walker es "considerado como las grabaciones de menor fidelidad del primer movimiento de baja fidelidad". [147] La ​​formación cambiante influyó en el sonido, el enfoque musical de Berman se simplificó y la banda avanzó más hacia un sonido country; Purple Mountains evitó la corriente punk rock anterior. [148] Purple Mountains es el álbum más directo y convencional de Berman, dijo Spencer Kornhaber de The Atlantic , aunque toda la discografía de Berman es relativamente convencional. [149] La entrega vocal de Berman ha sido identificada como brusca, seca y en su mayoría sin inflexiones; su registro fue descrito como barítono y al mismo tiempo cantaba y hablaba . [150] En su reseña de Starlite Walker para The Guardian , Jonathan Romney describió el enfoque de Berman como "quejoso, arquetípicamente holgazán" con "inflexiones vagamente country"; los primeros aspectos country eran en su mayoría humorísticos. [151]

Las canciones de los judíos de plata eran a menudo escasas, normalmente con tres o cuatro acordes, de dificultad para principiantes. [152] Berman entendió que sus habilidades musicales eran limitadas, y el sonido de baja fidelidad inicialmente oscurecía sus habilidades. [153] Durante un tiempo, se preguntó por qué no tenía talento natural, y finalmente renunció a su inseguridad creativa y se volvió asertivo en su diseño. [154]

Berman está al lado de Cassie.
Cassie y David en 2008

Berman pasó mucho tiempo sin tocar la guitarra y dijo que su proceso de creación de álbumes comenzó con la conceptualización y luego con el refinamiento diario, generalmente escribiendo la música primero. [155] Para los primeros cuatro álbumes de Silver Jewish, Berman escribió todas las canciones. [6] Malkmus y Berman tenían enfoques diferentes y eran " contrapuntos musicales desde hace mucho tiempo ". [156] Con Tanglewood Numbers , Berman ejerció mayor cuidado y control; Shaer observó poco después de su lanzamiento que el álbum "representa el esfuerzo más completo de Berman para enfocar su composición" con Tom Ridge, escribiendo para The Wire , y señaló que mostraba distancia con las similitudes. entre Judíos de Plata y Pavimento. [157] [c]

Cassie y Berman "compartían una química iluminadora", la disposición tranquila de la primera en el escenario proporcionó estabilidad a la presencia eléctrica de Berman. [159] Everett True y Berman coincidieron en que era un intérprete natural. [160] Berman también actuó de manera rígida, leyendo partituras "como si fuera una lectura literaria"; Marc Hirsh del Boston Globe dijo que Berman usó un atril para crear una barrera entre él y la audiencia. [161] Cassie comparó el talento teatral inicial de Berman con el de un niño que comienza a andar en bicicleta. Ella sí recordó que su primera actuación contradecía su desgana, ya que hablaba con la gran audiencia. [66]

Poesía

Berman comenzó a escribir poemas en respuesta a las inseguridades sobre sus habilidades musicales, perspectiva que surgía de un espíritu competitivo. [58] En cuanto a la composición, dedicaba el mismo tiempo a ambas: dos o tres horas, de forma diaria, siendo la poesía la tarea más vigorosa. [16] Todos sus escritos fueron reescritos extensa y meticulosa, a lo que inicialmente se mostró reacio. [162] Comenzó a perseguir la perspectiva de publicación a los 22 años, dos años antes, a su juicio, de su "primera canción que vale la pena". [16] Aunque sus letras y poesía siguen siendo distintas entre sí, [163] los críticos han descubierto que comparten ciertas características definitorias, tales como:

A diferencia de su música, la poesía de Berman no presentaba rima y los poemas de Actual Air estaban escritos en verso libre ; compuso sus poemas utilizando notas escritas y reveló que "no sabía nada sobre forma, ritmo o métrica ", conjeturando su estructura. ser accidental o instintivo. [171] Berman ha mencionado a varios poetas como influencias suyas: James Tate , discernible a través de un enfoque similar y contundente del surrealismo y, en Actual Air , por estilo y enfoque en la ubicación y la persona; Russell Edson , Kenneth Koch , Wallace Stevens , Charles Wright y Emily Dickinson . [172]

Berman expresó una vez su consternación porque la poesía ofrecía demasiada libertad. [173] Tate, con quien estudió Berman, dijo que los poemas son "narrativas que congelan la vida en contorsiones imposibles", mientras que Berman los llamó "telenovelas psicodélicas"; Heidi Julavits señaló que Berman a menudo distorsionaba conceptos familiares en su poesía. [174] Scott Timberg cita "Nueva York, Nueva York" como un ejemplo de cómo "un poema típico de Berman comienza con una imagen casi icónica en su carácter cotidiano, entregada en un tono plano". [175]


Un poco al oeste de la antigua se está construyendo una segunda Nueva York .
Nadie pregunta por qué otro,
simplemente lo construyen y lo hacen.

La primera estrofa de "Nueva York, Nueva York"

Escritos prestando atención directa a las emociones, los poemas de Actual Air incluyen escenas y situaciones a pequeña escala que Berman exploró ampliamente, comparando la colección con una novela de un crítico. [176] El mundo inventado, análogo al de sus canciones, es excéntrico, con "contextos plausibles" rápidamente alterados por "una palabra extraña" y escenas domésticas "teñidas de rarezas góticas". [177] Utilizando varios estilos de prosa, Berman describe, entre otras ocurrencias, "agentes de policía [que] bailan lentamente con siluetas de alcance objetivo" y "ciervos azules [que] hablan Fortran en el baño". [178]

La poesía de Berman ha despertado la admiración, incluso por parte de Dara Wier y Billy Collins (Collins lo presenta en una antología ). [179] Rich Smith de The Stranger resumió la producción poética de Berman como un "dominio [de] la línea inicial, la imagen sorprendente, la narrativa lírica, la cálida abstracción y la habilidad crucial de saber cuándo usar la palabra latina o la palabra alemana". [34] Aaron Calvin, escribiendo para Pitchfork , escribió que la intersección de las letras y la poesía de Berman refuerza su legado. [163]

Imagen pública y autopercepción.

He aquí un hombre demasiado brillante para su propia salud, cautivo de fuerzas invisibles. [180]

—  Marc Hogan de Pitchfork sobre la letra de apertura de "Random Rules" y la percepción general de la carrera de Berman.

Berman estaba muy cohibido por su imagen pública. Después del lanzamiento de Montañas Púrpuras , temía que lo vieran como un depresivo y antes había deseado poder transmitir una personalidad menos abrasiva; en dicho álbum, reflexionó sobre "las narrativas creadas por él mismo que habían perseguido sus noches oscuras del alma". [181] La portada de Tanglewood Numbers era una "identificación deliberada y consciente con la tradición del rock", en lugar de una marginación anterior. [182] Tomó nota de los músicos que lo habían mencionado en entrevistas y creían que su música no era apreciada, ya que nunca había tenido en estima su trabajo, además de su capacidad lírica. [183] ​​Berman no veía a Silver Jewish como una "banda que otras bandas nombrarían", en contraste con bandas como Smog o Will Oldham. [184] Aunque una vez expresó la necesidad de validación externa, se negó a leer reseñas o artículos relacionados con él. En 2005, con la esperanza de separar su percepción de sí mismo de la de los demás, instaló un dispositivo de bloqueo externo en su computadora por esta misma razón. [185]

Aunque más tarde se consideró simplemente un artista, a Berman le sorprendió que su composición ganara más atención que su poesía, considerándose más un poeta que un compositor. [186] No se "identificó completamente como compositor" hasta el momento del lanzamiento de Tanglewood Numbers . [52] Otros lo percibieron como un poeta serio; Rothband consideraba a Berman "sinónimo de lo que creó". [187] En música y poesía, Berman sentía que sus compañeros lo veían como un " pluriempleo ". En una ocasión expresó interés en seguir siendo "un extraño" en ambos campos. [188]

Berman fue visto como un "héroe de culto" debido en parte a su aversión a la promoción, y su negativa inicial a realizar una gira generó una sensación de mística. [189] En 2005, Silver Jewish sólo había comprado un anuncio en Alternative Press en 1994, para The Arizona Record . [10] Según se informa, se negó a permitir que Drag City promocionara su música. [190] Berman se basó en el boca a boca y en las críticas positivas, aunque descartó la idea de ser aclamado por la crítica: se sentía ignorado por los críticos; le molestaba y reflexionaba sobre algunos de los que revisaban su trabajo, molestos por los críticos preocupados por sus luchas, y esperaban sabotear sus carreras. [191] Expresó ambivalencia hacia su incapacidad para llegar a una audiencia más amplia. [192] Eric Clark de The Gazette y Berman reconocieron el sonido de la banda como la fuente de su relativa oscuridad; Berman además le dio crédito a su canto y se sintió motivado por tal estatus. [193]

Timothy Michalik de Under The Radar dijo que Berman tenía una personalidad simultáneamente intelectual y vulgar con la que los fanáticos podían identificarse; En 2006, Berman, según Leon Neyfakh , era "cada vez más conocido como un artista excéntrico y outsider ". [194] [d] Había acumulado una reputación como "quizás el mejor letrista de su generación", siendo su diligencia un punto frecuente de discusión. [196] En el momento del lanzamiento de Purple Mountains , Raymond Cummings de The Wire escribió que había "evolucionado de un acertijo inexpresivo a un sabio metafórico , a un sabio inferente y a un bardo al descubierto". [197]

El regreso de Berman a la música provocó una respuesta jovial y personal de las principales publicaciones, con preocupación por haber sido identificado como fundamental para su ferviente base de fans. [198] La recepción de Purple Mountains se modificó significativamente después del suicidio de Berman: los críticos escribieron "es imposible escuchar este álbum en cualquier otro contexto" y "ahora, en lugar de preocuparte, te lamentas". [199]

Homenajes póstumos

Muchos artistas rindieron homenaje a Berman tras su suicidio. Malkmus y Nastanovich comentaron sobre su muerte y realizaron espectáculos en su honor. [200] Drag City lanzó una versión tributo de "The Wild Kindness" cantada por Callahan, Oldham y Cassie. [201] Dos meses después de su muerte, se habían lanzado dos álbumes de versiones. [202]

Biblioteca de tamaño moderado en el campus universitario.
La Biblioteca de Colecciones Especiales Pequeñas Albert y Shirley anunció que recopilaría materiales relacionados con Berman. [19]

Varios músicos hicieron referencia y/o rindieron homenaje a Berman en álbumes: The Avalanches y Cassandra Jenkins citaron a Berman. [203] Fleet Foxes y Mogwai conmemoraron a Berman en sus respectivas canciones " Sunblind " y " Ritchie Sacramento ". [204] Callahan describió su álbum colaborativo con Oldham Blind Date Party como "todo Drag City uniéndose por David". [116] The Mountain Goats dedicaron su canción " Arguing With the Ghost of Peter Laughner About His Coney Island Baby Review " a Berman. [205] Daniel Blumberg y John Vanderslice dedicaron sus respectivas obras On&On y ¡ no puedo creer que la civilización siga aquí en 2021! Felicitaciones a todos nosotros. Con cariño, DCB para Berman. [206] First Aid Kit lanzó una nueva canción, "Strange Beauty", junto con su versión de "Random Rules" de los Silver Jewish. [207]

Los Tennessee Titans , el equipo de fútbol favorito de Berman, mostraron el mensaje "Nashville (y el mundo) siempre amarán a David Berman" en su Jumbotron durante un partido en casa el 10 de noviembre de 2019. [208] Publicaciones importantes: The Atlantic , The New Yorker , The New York Times , Pitchfork , Rolling Stone , Slate , Spin y The Washington Post escribieron obituarios y homenajes. [209] Los fanáticos compartieron letras y otros tributos en las redes sociales; según Sam Sodomsky de Pitchfork : "A raíz de la muerte de Berman... Su voz nunca se sintió más fuerte ni más vital". [210] La 62.ª edición de los premios Grammy omitió a Berman de su segmento in memoriam , lo que generó críticas de algunos espectadores. [211]

Después de la muerte de su hijo, Richard Berman emitió la siguiente declaración: "A pesar de sus dificultades, siempre fue mi hijo especial. Lo extrañaré más de lo que él podía imaginar". [212]

Mientras asistía a la UVA, Berman era DJ en la estación universitaria WTJU. En noviembre de 2023, WTJU lanzó un fondo de dotación en su memoria [213]

Discografía

Otros créditos

Libros

Notas

  1. ^ El año anterior, algunas de las razones de los lugares que eligió para sus lecturas fueron las siguientes: un favor para Drag City y Open City , una editorial de la poesía de Berman; deseo de visitar un lugar nuevo; poder pasar por la casa de un viejo amigo; poder beneficiar el "proyecto de alfabetización de Arkansas" y ser "objeto de una asamblea [en Greenhill School] ". [32]
  2. ^ Dan Bejar , quien trabajó con Berman en las primeras sesiones de grabación de Purple Mountains , reflexionó que alguna vez hubo "muchas líneas realmente salvajes que habrían encajado más con el Berman de los 90: simplemente imágenes explosivas, más maníacas, que en realidad era el estado en el que se encontraba". A medida que avanzaba el proceso, Berman se desinteresó por dicho material lírico, con la esperanza de explorar nuevos caminos y, como resultado, abandonó el trabajo anterior. [125]
  3. ^ Ridge escribió que las "innegables similitudes en el sonido" son tales que la "inmersión de Berman en una especie de música americana poco convencional suena mucho a un futuro imaginado si Pavement hubiera utilizado ' Range Life ' como modelo". [158]
  4. ^ En otra parte, Berman dijo que, para ser artista, tenía que "existir en una época en la que el arte alto y bajo se mezclan fácilmente". [195]

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