Shore es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Fleet Foxes , lanzado el 22 de septiembre de 2020 por Anti- Records .
Fue anunciado un día antes de su lanzamiento y fue lanzado intencionalmente exactamente en el equinoccio de otoño el 22 de septiembre de 2020. Es la continuación de su álbum de 2017 Crack-Up y es el primer lanzamiento de la banda en Anti-Records. Es el segundo álbum de la banda desde que se reagruparon en 2016 después de una pausa de tres años. [5]
El líder Robin Pecknold comenzó a escribir Shore en septiembre de 2018 y grabó el álbum entre septiembre de 2019 y septiembre de 2020, incluso durante la pandemia de COVID-19 . Pecknold produjo el álbum, trabajando junto con la ingeniera de grabación y mezcla Beatriz Artola. Fue realizado por Pecknold sin los otros miembros de la banda y presenta un sonido "más brillante" que su trabajo anterior. Shore cuenta con varios colaboradores, incluidos otros vocalistas. Pecknold ha llamado al álbum una celebración de la "vida frente a la muerte".
Shore recibió elogios generalizados de los críticos musicales y apareció en varias listas de fin de año. Fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 64.ª edición de los Premios Grammy . [6]
Un cuarto álbum de Fleet Foxes fue mencionado por primera vez en diciembre de 2016 por el líder Robin Pecknold , tres meses antes del anuncio de su tercer álbum de estudio Crack-Up (2017). Pecknold afirmó que Fleet Foxes estaba obligado contractualmente a lanzar otro álbum "dentro de los 24 meses" de su tercer álbum. [7] [8] [9] Sin embargo, Pecknold aclaró que aún no se había escrito un cuarto álbum y que estaba en proceso de escribir un álbum en solitario. [10] Días antes del lanzamiento de Crack-Up , Pecknold adelantó un cuarto álbum titulado Gioia . [11] Crack-Up fue lanzado por Nonesuch Records el 16 de junio de 2017. Casi al mismo tiempo, Pecknold declaró que quería que el cuarto álbum de la banda tuviera un sonido "alegre" [12] y "extático". Describió Crack-Up como un álbum que comienza en una "soledad pura y conflictiva" y termina en un "claro y luminoso", y dijo que quería que su próximo álbum fuera una "celebración o elaboración de cómo termina Crack-Up ". [13]
Fleet Foxes se embarcó en una extensa gira en apoyo de Crack-Up , tocando más de 170 shows. [14] La gira concluyó con una actuación en el festival Bumbershoot 2018 en Seattle el 2 de septiembre de 2018. [15]
"Quería que el álbum existiera en un espacio liminal fuera del tiempo, habitando tanto el futuro como el pasado, accediendo a algo espiritual o personal que es intocable sea cual sea el estado del mundo en un momento dado, sea cual sea nuestra estación".
—Robin Pecknold [1]
Pecknold comenzó a escribir Shore en septiembre de 2018, inmediatamente después de la gira Crack-Up . Quería encontrar una "nueva y más brillante forma" de escribir canciones. Creó listas de reproducción de cientos de canciones "cálidas", sumergiéndose en la música de Arthur Russell , Curtis Mayfield , Nina Simone , Michael Nau, Van Morrison , Sam Cooke , The Roches , João Gilberto , Piero Piccioni , Tim Bernardes , Tim Maia , Jai Paul y Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou . Pecknold se propuso ser productivo y evitar otra larga pausa entre álbumes, y escribió todos los días para desarrollar composiciones y un concepto musical. Quería escribir un álbum que celebrara "la vida frente a la muerte" y honrara a los héroes musicales que han muerto, haciendo referencia explícita a ellos en las letras y "llevándolos" en la música. Quería que el álbum "existiera en un espacio liminal fuera del tiempo" y que ofreciera una sensación de alivio frente a cierta incertidumbre inmediata. Pecknold escribió de manera constante durante un año, incluido un viaje de escritura de un mes en la zona rural de Portugal . [1]
La grabación comenzó en septiembre de 2019 en el estudio Long Pond de Aaron Dessner, ubicado en las afueras de Hudson, Nueva York . Fue la primera vez que Pecknold trabajó con la ingeniera de grabación y mezcla Beatriz Artola. Ella grabaría la totalidad del álbum con Pecknold, estando presente en cada sesión de grabación. Fue la primera vez que Pecknold trabajó junto a un colaborador durante todo el proceso de grabación de un álbum. En Long Pond, también trabajó con The Westerlies, un cuarteto de trompas compuesto por Andy Clausen, Chloe Rowlands, Riley Mulherkar y Willem de Koch. Contribuyeron con arreglos de trompas e interpretaciones para las canciones de Pecknold, que eran bocetos a medio formar en ese momento. El baterista Joshua Jaeger también ayudó a arreglar los ritmos de las canciones en la sesión de Long Pond en septiembre de 2019. En octubre de 2019, Pecknold y Artola grabaron una breve sesión en Studios St Germain en París , Francia . [1] [16] Pecknold reclutó a Uwade Akhere, a quien descubrió después de que le enviaran un clip de ella cantando " Mykonos " de Fleet Foxes. [17] Akhere era una estudiante de la Universidad de Columbia que estudiaba en el extranjero en Oxford en ese momento y viajó en tren a París para grabar voces. Su voz aparece en "Wading in Waist-High Water", "Can I Believe You" y "Shore". Entre noviembre de 2019 y marzo de 2020, Pecknold y Artola grabaron en el Electro-Vox Studio de Woody Jackson en Los Ángeles, California. Pecknold visitó Vox años antes y quería grabar allí, y terminó grabando la mayor parte de Shore en Vox. Él atribuye su tiempo en Vox, así como su equipo e instrumentos, por dar forma al sonido del álbum. Los instrumentos que se les permitió utilizar en Vox incluían una extensa colección de varios modelos de guitarras y bajos, clavicordios eléctricos Baldwin , congas tratadas, un prototipo de Orchestron , tambores taiko , bloques de templo Mahayana y un vibráfono que se tocó en el álbum Pet Sounds de The Beach Boys , así como un órgano perteneciente a Fela Kuti y una batería perteneciente a Frank Sinatra . También pasaron dos semanas en Vox grabando con Christopher Bear de Grizzly Bear , quien contribuye con la batería y la percusión en la mayor parte del álbum. [1] [16] [18]
Hacia fines de febrero de 2020, Pecknold tenía la mayoría de Shore conceptualizada y las contribuciones de los artistas grabadas, pero no logró escribir ninguna letra con la que se sintiera cómodo. Se sintió abrumado por la preocupación y la ansiedad por terminar el álbum. Escribía conjuntos de letras solo para descartarlas, luchando por encontrar la perspectiva que creía que coincidiría con la música. Muchas de las canciones estaban musicalmente completas, pero otras estaban inacabadas o eran inciertas. La grabación en Vox se interrumpió prematuramente debido a la pandemia de COVID-19 . Pecknold voló de regreso a la ciudad de Nueva York en previsión de un encierro , dejando todas sus guitarras en Vox. También regresó a Nueva York porque Artola, que vive en Nueva York, no podría viajar con él a ningún estudio durante un encierro. Durante tres meses, Pecknold estuvo en cuarentena en su apartamento de Greenwich Village debido a la orden de quedarse en casa del gobernador Andrew Cuomo . También participó en las protestas de George Floyd en la ciudad de Nueva York . En junio de 2020, comenzó a realizar viajes de un día en su Toyota 4Runner desde su apartamento en Nueva York hasta el lago Minnewaska y las montañas Catskill . Fue durante estos viajes que finalmente se encontró escribiendo letras con las que se sentía cómodo, recitándolas en su teléfono y anotándolas en los estacionamientos. Finalmente escribió las letras de quince canciones en tres o cuatro semanas. Pecknold atribuye a la pandemia de COVID-19 y las circunstancias que la rodearon el hecho de que su ansiedad en torno al álbum desapareciera, lo que le permitió terminar el álbum y le dio "una perspectiva diferente sobre cuán importante o no era esta música en el gran esquema de las cosas". [1] [16] [19] [17]
Entre julio y agosto de 2020, Pecknold y Artola grabaron en The Diamond Mine, un estudio de grabación de Long Island City , Queens . Fue allí donde Pecknold conoció a Homer Steinweiss y Paul Spring de la banda Holy Hive. Steinweiss contribuyó con la batería en cuatro canciones del álbum y Spring actuó como ingeniero de mezcla adicional. Pecknold y Artola también grabaron voces y sobregrabaciones en Electric Lady Studios en Greenwich Village en agosto de 2020. El álbum fue producido íntegramente por Pecknold y mezclado por Artola. [1] [16] Shore se hizo sin los otros miembros de Fleet Foxes: Skyler Skjelset, Casey Wescott, Christian Wargo y Morgan Henderson. Pecknold esperaba grabar con la banda, pero no lo hizo debido al encierro por la pandemia, así como a su deseo de terminar el álbum y lanzarlo rápidamente. [17] "Going-to-the-Sun Road" presenta un verso final en portugués escrito y cantado por el cantante brasileño Tim Bernardes de la banda O Terno , [20] lo que la convierte en la primera canción original de Fleet Foxes que no fue escrita únicamente por Pecknold. [ cita requerida ]
Will Hodgkinson de The Times caracterizó el estado de ánimo del álbum como similar a la emoción portuguesa / brasileña de la saudade , una "especie de nostalgia que contiene tristeza y esperanza en igual medida". [21] Pecknold describió el álbum como teniendo una relación yin y yang con Crack-Up . [20]
Pecknold ha llamado a Shore su álbum menos personal, escrito con un enfoque en otras personas. [17] La letra de "Sunblind" hace referencia a los héroes musicales de Pecknold que han muerto, incluidos Richard Swift , Bill Withers , John Prine , Elliott Smith , Arthur Russell, Judee Sill , David Berman , Nick Drake , Otis Redding , Jeff Buckley , Curtis Mayfield y Jimi Hendrix . [22] [23] [24] En su estribillo, Pecknold expresa gratitud por estar vivo y se compromete a utilizar la inspiración que los artistas le han dado para vivir una vida plena en honor a sus muertes. [17] La memoria humana es un tema predominante en el álbum, incluyendo cómo los músicos "se mantienen vivos" a través de los recuerdos que la gente asocia a su música. Pecknold fue parcialmente influenciado por su abuelo, quien sufrió un derrame cerebral mientras estaba haciendo el álbum y sufrió lapsos en su memoria. [23] [25]
El coro de "Can I Believe You" cuenta con aproximadamente 400 a 500 voces compiladas a partir de grabaciones solicitadas por Pecknold a sus seguidores de Instagram. [22] [26]
"Jara" lleva el título del cantante y activista político chileno Víctor Jara , quien fue torturado y asesinado durante la dictadura de Augusto Pinochet . Fue escrita por Pecknold para venerar a sus amigos que son activistas políticos. [17] [20]
"Cradling Mother, Cradling Woman" contiene una muestra de Brian Wilson de The Beach Boys contando, tomada de una versión a capela de " Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " de The Pet Sounds Sessions en la que Wilson superpone armonías vocales. [17] Pecknold escuchó por primera vez la toma descartada cuando era adolescente y quedó fuertemente influenciado por ella, diciendo que "esa pieza musical, más que cualquier otra, fue lo que me hizo querer ser músico". "Cradling Mother, Cradling Woman" presenta la mayor cantidad de sobregrabaciones de todas las canciones de Fleet Foxes. [25]
La foto de la portada del álbum es "Outlet, Bering Glacier, Alaska 1973" de Hiroshi Hamaya . La foto de la contraportada es "Rivulet Flowing Among Trees, Akan, Hokkaidō, Japan 1964" de Hiroshi Hamaya. La foto desplegable es un fotograma de Shore de Kersti Jan Werdal. El envoltorio contiene flora dibujada a mano por el artista visual Dino Matt. [16]
El título del álbum es una referencia a una experiencia traumática que Pecknold tuvo mientras practicaba surf en California en 2017, cuando quedó atrapado en una corriente de resaca . El alivio de volver a la costa lo influyó para nombrar el álbum Shore y decidirse por una "vibra relajante, alegre y feliz de estar vivo" para el álbum. [23]
El 31 de diciembre de 2018, [7] Pecknold adelantó varias demos de nueva música en su Instagram. [27] En septiembre de 2019, Pecknold publicó una lista de canciones para un proyecto titulado Shore , que incluía 15 títulos de canciones parcialmente blanqueados. En diciembre de 2019, Pecknold aludió a " 15 Big Ones " cuando se le preguntó si lanzaría nuevo material pronto. [7]
El 15 de agosto de 2020, Pecknold estrenó "Featherweight" en una actuación como parte de Vote Ready Live, un evento de transmisión en vivo que fomenta el registro de votantes . [28] [29] [30]
El 20 de septiembre de 2020, el álbum fue promocionado en París con carteles que indicaban que un proyecto titulado Shore se lanzaría el 22 de septiembre de 2020. [31] [32] Se publicó un video teaser el mismo día. Pecknold confirmó a través del canal Discord de la banda que Shore era un álbum y reveló que contaría con contribuciones del guitarrista y vocalista de Grizzly Bear , Daniel Rossen . [33] [34] El álbum se anunció oficialmente al día siguiente. Shore fue lanzado por Anti- el 22 de septiembre de 2020, exactamente a las 13:31 UTC para coincidir con el equinoccio de septiembre . Una película complementaria de 55 minutos del mismo título se lanzó en YouTube al mismo tiempo. [35] [36] Dirigida por Kersti Jan Werdal y filmada en Super-16 mm , la película muestra paisajes del noroeste del Pacífico . [37] Antes de firmar con Anti-, Pecknold consideró autoeditar Shore en Bandcamp . [17] Shore también fue promocionado en las marquesinas de numerosos lugares en los Estados Unidos, incluido el Teatro Paramount en Seattle , el Paradise Rock Club en Boston , el Webster Hall en Nueva York, el Crystal Ballroom en Portland, Oregón , y el Hollywood Palladium en Los Ángeles . Las marquesinas también animaban a la gente a votar. [38]
El 7 de octubre de 2020, se lanzó un video musical de "Can I Believe You" dirigido por Sean Pecknold. Presenta a Jade-Lorna Sullivan, quien apareció anteriormente en el video musical de Sean Pecknold para "Fool's Errand". También presenta a Jean Charles, quien apareció anteriormente en el video musical de Sean Pecknold para "I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar". Es la tercera parte de la trilogía de tres partes. [39] [40]
El 4 de diciembre de 2020, Fleet Foxes lanzó el álbum Shore (Stems Edition) en Bandcamp. Es una colección de temas del álbum, distribuidos en 201 temas y con una duración de más de once horas. [41] [42]
Las ediciones físicas de Shore se lanzaron el 5 de febrero de 2021. [43]
El 22 de septiembre de 2021, se lanzó un video musical de "Featherweight", dirigido por Sean Pecknold y animado por Eileen Kohlhepp. [44]
El 21 de diciembre de 2020, a las 9 p. m. (hora del Este de EE. UU.), se transmitió en vivo un concierto virtual pregrabado titulado A Very Lonely Solstice , coincidiendo con el solsticio de invierno . El concierto presenta a Pecknold interpretando un solo acústico dentro de la iglesia St. Ann & the Holy Trinity en Brooklyn. [45] [46] Comienza con una interpretación de "Wading in Waist-High Water" con el Resistance Revival Chorus, un colectivo de mujeres y cantantes no binarios. Presenta interpretaciones de canciones de Shore y canciones más antiguas de Fleet Foxes, así como versiones de la balada folclórica tradicional " Silver Dagger " y la canción de los Bee Gees " In the Morning ". A Very Lonely Solstice está dedicado a Sam Jayne de la banda Love as Laughter . [47]
El 6 de diciembre de 2021, Fleet Foxes anunció el lanzamiento digital del álbum en vivo A Very Lonely Solstice para el 10 de diciembre de 2021. Los lanzamientos en vinilo y CD están programados para la primavera de 2022 a través de Anti-. [48]
Shore es conocido como la "Fase del Cuarto Creciente". Pecknold ha declarado que tiene planes de lanzar otras nueve canciones complementarias coescritas con los otros cuatro miembros de Fleet Foxes. Las nuevas canciones podrían agregarse potencialmente a una lista de canciones ampliada de Shore , secuenciada como un álbum de 24 canciones con cada canción asignada a una hora del día. [23]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, Shore recibió una puntuación promedio de 87 basada en 19 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [50]
En la reseña de AllMusic , Timothy Monger elogió el álbum: "Como colección, Shore emite una sensación de superar algo y llegar de nuevo con los bienvenidos moretones que fomentan una mayor comprensión y compasión". [4] Matthew Strauss de Pitchfork escribió que el álbum "mira al mundo y se da cuenta de que ya hay suficiente, como si mirara fijamente a la oscuridad y respondiera con belleza, aceptación y luz". [55] James McNair de Mojo calificó el álbum con 5 de 5 estrellas, escribiendo: "La chispa vital que adornó el debut de Fleet Foxes está de vuelta". [52] Escribiendo para The Observer , Kitty Empire también fue similar en elogios, escribiendo: "Shore está lleno de gratitud ricamente bordada; el juego de las estaciones y la influencia de los elementos están siempre presentes". [54] Will Hodgkinson de The Times le dio al álbum una puntuación perfecta, escribiendo "no hay una mala canción entre las 15". [21] Michael Bonner de Uncut elogió las "armonías elevadas y las melodías jubilosas y abiertas" de Pecknold. [56] Steven Johnson de musicOMH calificó el álbum con 5 de 5 estrellas, llamándolo un "clásico del futuro" y elogiando el "movimiento de Pecknold hacia el centro que muestra que su absorción de influencias musicales está dando buenos dividendos". [57]
Jon Dolan de Rolling Stone lo llamó "excepcionalmente ambicioso" y también el álbum "más pegadizo" de la banda hasta la fecha, escribiendo que las canciones "compactan su expansividad en paquetes pop inmediatos" para subrayar el tema del álbum de luchar contra la "miseria y la duda" a través de la "simple conexión humana". [24] Robin Murray de Clash también elogió el álbum, elogiando "lo natural, lo pausado que es todo" y lo llamó "un disco amplio de profundidad real que contiene momentos de sorprendente belleza". [2] Matt Bobkin de Exclaim! escribió: "Ya no suenan agobiados por la necesidad de comprometerse con un estado de ánimo particular; Pecknold suena más libre que nunca para ser él mismo". [58] Escribiendo para Consequence of Sound , Lindsay Teske elogió las letras "reflexivas y de corazón abierto" de Pecknold y elogió las sutilezas musicales del álbum por convertirlo en un "conglomerado de detalles" con un descubrimiento gratificante. [51] En una reseña de 5/10 para Loud and Quiet , Tristan Gatward dijo que el álbum "se sofoca rápidamente cada vez que aparece un coro redentor" y escribió: "Por primera vez en su carrera, las letras de Pecknold se sienten apresuradas e insulares, como si estuviéramos viendo partículas de humo rebotar alrededor de un pequeño recipiente de plástico en busca del orificio para respirar". [59]
Todas las letras están escritas por Robin Pecknold , excepto la letra en portugués de "Going-to-the-Sun Road" de Tim Bernardes ; toda la música está compuesta por Robin Pecknold
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum . [16]
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