Steven Frank Albini ( nacido el 22 de julio de 1962 - fallecido el 7 de mayo de 2024) fue un músico e ingeniero de audio estadounidense . Fundó y lideró las influyentes bandas de post-hardcore y noise rock Big Black (1981-1987), Rapeman (1987-1989) y Shellac (1992-2024), y fue ingeniero de álbumes aclamados como Surfer Rosa (1988) de Pixies , Rid of Me de PJ Harvey e In Utero (ambos de 1993) de Nirvana .
Albini nació en Pasadena, California , y se crió en Missoula, Montana . Después de descubrir a los Ramones cuando era adolescente, se sumergió en el punk rock y la cultura underground . Obtuvo una licenciatura en periodismo en la Universidad Northwestern , Illinois, y escribió para fanzines locales en Chicago. Formó Big Black en 1981 y reclutó a Santiago Durango y Dave Riley . Big Black atrajo a un número considerable de seguidores, lanzando dos álbumes y cuatro EP. En 1987 formó la controvertida banda Rapeman con David Wm. Sims y Rey Washam , lanzando un álbum y un EP en 1988. Formó Shellac con Bob Weston y Todd Trainer en 1992, con quienes lanzó varios álbumes, incluidos At Action Park (1994) y 1000 Hurts (2000); To All Trains fue lanzado diez días después de su muerte.
Después de la disolución de Big Black, Albini se convirtió en un ingeniero de grabación muy solicitado, rechazando el término " productor de discos ". Grabó varios miles de discos durante su carrera, colaborando con grupos notables como Breeders , Jesus Lizard , Page and Plant , Godspeed You! Black Emperor , Joanna Newsom , Cheap Trick y Slint . Se negó a cobrar regalías por los álbumes en los que trabajaba, operando solo a cambio de honorarios. Fundó el estudio de grabación Electrical Audio en Chicago en 1997, dedicado a grabar un sonido en vivo nítido a un precio económico.
Conocido por sus opiniones francas y contundentes, Albini criticaba las escenas punk locales y la industria musical, que consideraba explotadora de los artistas. Era partidario de la grabación analógica y elogiaba la creciente independencia en la música que había resultado de Internet. También era famoso por crear arte transgresor como reacción a las personas que asumían compromisos artísticos; Albini expresó su pesar por esta mentalidad pasada en sus últimos años. Murió de un ataque cardíaco en 2024.
.jpg/1280px-Steve_Albini_(1978%E2%80%9379_junior_yearbook_portrait).jpg)
[U]na cosa que descubrí y que me parece inusual es que no tenía ansiedad escénica. Casualmente, por la misma época también me di cuenta de que las opiniones de los demás sobre mí no tenían ningún poder sobre mí. Mientras lo que hiciera fuera honorable a mi entender, podía hacerlo cómodamente, y si los demás no lo entendían o no estaban de acuerdo, no pasaba nada, eso no me afectaba. Eso sigue así hasta el día de hoy, porque todavía me importa un carajo si me juzgan.
Albini sobre sus primeras experiencias interpretativas [2]
Steven Frank Albini [a] nació en Pasadena, California , hijo de Gina (née Martinelli) y Frank Addison Albini. Su padre era un investigador de incendios forestales. Tenía dos hermanos. [6] [7] [8] [9] En su juventud, la familia de Albini se mudó a menudo como resultado de la profesión de su padre, [10] antes de establecerse en la ciudad universitaria de Missoula, Montana , en 1974. [6] Albini era italoamericano, y algunos miembros de su familia son de la región del Piamonte en el norte de Italia. [7]
Albini comenzó a tocar el bajo mientras estaba en la escuela secundaria, y un compañero de escuela le presentó a los Ramones cuando tenía 14 o 15 años. Compró todas las grabaciones de Ramones disponibles y atribuye su carrera a su primer álbum . [6] [11] [12] Dijo: "Estaba desconcertado y emocionado por música como los Ramones, los Sex Pistols , Pere Ubu , Devo y todas esas bandas punk contemporáneas e inspiradoras sin querer intentar imitarlas". [13]
Durante su adolescencia, Albini tocó en bandas como la banda punk de Montana Just Ducky, la banda de Chicago Small Irregular Pieces of Aluminum y otra banda de la que el sello discográfico Touch and Go Records explicó que "nos está pagando por no mencionar". [14]
Después de graduarse de Hellgate High School , [6] Albini se mudó a Evanston, Illinois , para asistir a la universidad en la Medill School of Journalism de la Northwestern University , donde obtuvo un título en periodismo. [15] Dijo que estudió pintura en la universidad con Ed Paschke , alguien a quien llama un brillante educador y "una de las únicas personas en la universidad que realmente me enseñó algo". [16]
En el área de Chicago, Albini fue activo como escritor en fanzines locales, incluyendo Matter , y más tarde Forced Exposure de Boston , cubriendo la entonces naciente escena punk rock, y se ganó una reputación por la naturaleza iconoclasta de sus artículos. Casi al mismo tiempo, comenzó a grabar músicos y fue el ingeniero de su primer álbum en 1981. [17] Co-administró Ruthless Records (Chicago) con John Kezdy de los Effigies y Jon Babbin ( Criminal IQ Records ). Según Albini, mantuvo un "trabajo normal" durante cinco años hasta 1987, trabajando en un estudio de fotografía como artista de retoque fotográfico. [18]
.jpg/1280px-Big_Black,_Urge_Overkill,_&_Squirrel_Bait_at_the_Jockey_Club_(1985-05-26_concert_flyer).jpg)
Albini formó Big Black en 1981 mientras era estudiante en Northwestern y grabó su EP debut Lungs en Ruthless Records . [19] Tocó todos los instrumentos en Lungs excepto el saxofón, tocado por su amigo John Bohnen. El EP Bulldozer (1983) siguió en Ruthless y Fever Records. [14]
Jeff Pezzati y Santiago Durango , de la banda de Chicago Naked Raygun , [20] y el baterista en vivo Pat Byrne se unieron poco después, y la banda, junto con una caja de ritmos Roland TR-606 , lanzó el EP Racer-X de 1984 después de una gira y firmar un contrato con la empresa Homestead Records . Pezzati fue reemplazado en el bajo por Dave Riley , con quien el grupo grabó su álbum debut de larga duración Atomizer (1986). La banda también lanzó The Hammer Party mientras firmaban con Homestead, que era una compilación de los EP Lungs y Bulldozer . [14]
Big Black firmó con Touch and Go a finales de 1985/principios de 1986, y lanzó el EP Headache y el sencillo de 7 pulgadas Heartbeat . [14] Más tarde ese año lanzaron el álbum en vivo Sound of Impact en el sello británico Not/ Blast First , un antiguo sello de Mute Records . [21] [22] En 1987, Big Black lanzó su segundo y último álbum de larga duración Songs About Fucking y el sencillo " He's a Whore / The Model ", ambos en Touch and Go. [14] Se disolvieron ese año después de un período de extensas giras. [14]
Albini formó Rapeman en 1987, con el nombre tomado de una serie de manga . La banda estaba formada por Albini en la voz y la guitarra, Rey Washam en la batería y David Wm. Sims en el bajo. Tanto Washam como Sims fueron anteriormente miembros de Scratch Acid . Se separaron después del lanzamiento de dos sencillos de 7 pulgadas, el EP Budd y el álbum Two Nuns and a Pack Mule (ambos de 1988). [ cita requerida ] En 2023, Albini dijo que se había sentido avergonzado por el nombre. [ 10 ]
Albini formó Shellac en 1992 [23] con Bob Weston (anteriormente de Volcano Suns ) y Todd Trainer (de Rifle Sport , Breaking Circus y Brick Layer Cake ). Lanzaron seis álbumes de estudio en vida: At Action Park (1994), The Futurist (1997), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) y Dude Incredible (2014). Albini murió diez días antes del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio To All Trains (2024). [24]
Albini se hizo ampliamente conocido como productor después de grabar el álbum de Pixies de 1988 Surfer Rosa . [25] Según el periodista de Rolling Stone Rob Sheffield , Albini le dio al álbum "un crujido en vivo con un tono de sala crudo, especialmente las baterías pesadas y las guitarras cortantes". [25] El periodista Michael Azerrad escribió: "Las grabaciones fueron a la vez muy básicas y muy exigentes: Albini usó pocos efectos especiales; consiguió un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento; y se aseguró de que la sección rítmica sonara como una sola". [26] : 344
Albini no se consideraba un productor de discos , al que definía como alguien completamente responsable de una sesión de grabación. En cambio, se describía a sí mismo como un ingeniero de audio . Dejaba las decisiones creativas en manos del artista y consideraba que era su trabajo satisfacerlos. [27] Albini sentía que poner a los productores a cargo a menudo destruía los discos, y que el papel del ingeniero de grabación era resolver los problemas técnicos, no amenazar el control creativo del artista. [17]
Albini no pidió crédito y dijo que cuando lo habían acreditado como productor no había sido por petición suya. [27] Cuando lo acreditaban, Albini prefería el término "ingeniero de grabación". [28] Sentía que su participación en la grabación no era importante y que a veces creaba problemas de relaciones públicas para los artistas o podía distraer la atención del disco. [27] Se negó a aceptar regalías y prefirió cobrar una tarifa fija. En el momento de su muerte, Albini cobraba 900 dólares al día, menos de una cuarta parte de la tarifa que normalmente cobraría un productor con su experiencia. [29] Ocasionalmente trabajaba sin cobrar si un artista se quedaba sin dinero, y prefería no dejar el trabajo sin terminar. [27]
Aunque Albini era un crítico vocal de los principales sellos y artistas, trabajaba con cualquiera que solicitara sus servicios, independientemente de su estilo o habilidad. [30] [27] No exigía ninguna audición, solo la expectativa de que el acto tomara su trabajo en serio. [28] Dijo que estaba dispuesto a trabajar con "cualquiera que llame por teléfono... Si alguien llama porque quiere hacer un disco, digo que sí". [27] En The Vinyl District , Joseph Neff escribió: "Cuando fue reclutado por las grandes ligas, Albini se tomó su trabajo tan en serio como cuando estaba ayudando en la grabación debut de un grupo de aspirantes desconocidos". [31]
En 2004, Albini estimó que había diseñado 1.500 discos. [17] Para 2018, su estimación había aumentado a varios miles. [32] Los artistas con los que trabajó Albini incluyen Nirvana , [33] The Breeders , Godspeed You! Emperador Negro , [34] Mogwai , el lagarto de Jesús , Don Caballero , PJ Harvey , el regalo de bodas , Joanna Newsom , Superchunk , Low , Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , [34] Cloud Nothings , Bush , [30] Chevelle , [35] Page y Plant , [36] Helmet , [37] Fred Schneider , [31] los Stooges , [38] Nina Nastasia , [39] Cheap Trick , [40] Motorpsycho , [41] Slint , [42] mclusky , [43] Labradford , [44] Veruca Salt , [45] y los Auteurs . [46]
Albini fue influenciado por el productor e ingeniero inglés John Loder , quien grabó numerosos discos de punk temprano de manera rápida y económica. [27] Loder diseñó una sesión con Big Black e impresionó a Albini con su eficiencia, conocimiento del equipo y "sensibilidad hacia la banda". [27]
Albini era un defensor de la grabación analógica . Dijo que sería irresponsable dar a los clientes archivos digitales como masters , ya que temía que los formatos digitales pudieran volverse inutilizables en el futuro. [47] En 2005, Albini dijo que no le gustaba grabar con computadoras, ya que encontraba ese software poco confiable y demasiado complejo. En comparación, "En el dominio analógico sabes lo que se supone que debes hacer, conectas algo y está hecho". [27] Dijo que nunca se había sentido limitado por su equipo y nunca había tenido que decirle a un artista que algo era imposible sin computadoras. [27] Era escéptico con la manipulación digital, diciendo: "No entiendo de dónde viene el impulso de hacer un disco que no tiene ninguna relación con el sonido de la banda real. Eso me parece una locura". [27]
Albini prefería grabar a las bandas juntas en tomas en vivo siempre que fuera posible, en lugar de sobregrabarlas , creyendo que esto creaba el resultado más natural. [27] Su objetivo era crear un documento fiel de la interpretación y dijo: "Sería muy feliz si mis huellas dactilares no fueran posibles". Sin embargo, admitió que era imposible tener una "perspectiva objetiva en lo visible". [27] Utilizó pocos efectos y poca compresión , prefiriendo preservar la dinámica y "escuchar a la banda en lugar de a la máquina". [27] En su ensayo de 1993 "El problema con la música", dijo que la compresión hacía que "todo sonara como un comercial de cerveza" y dijo que palabras como "contundente" y "cálido" no tenían sentido. Escribió que los productores e ingenieros que aumentan las voces en la mezcla para hacer que la música "suene más como los Beatles " estaban complaciendo los intereses comerciales. [48] [49]
Según The Guardian , Albini era "especialmente bueno capturando el sonido crudo de una banda, como si estuvieran tocando frente a ti". [10] Pitchfork escribió que Albini "capturaba lo silencioso y lo ruidoso a la vez". [29] Las bandas contrataban a Albini en un intento de sonar "más real". [10] Stereogum describió su sonido de grabación como "abierto, seco, claustrofóbico, brutalmente honesto". [50] Steve Von Till de Neurosis, quien grabó varios álbumes con Albini, dijo en 2013: "Creo que es el mejor ingeniero del mundo. Es muy tradicional, no hay trucos, no hay arreglos posteriores. Solo hay un enfoque de fidelidad extremadamente alta para capturar una interpretación natural en una habitación". [51] Albini pasaba aproximadamente una semana en promedio grabando un álbum, incluida la mezcla . [27]
Albini cuestionó su reputación de trabajar con "bandas grunge de gran impacto " y de imponer un "sonido inflexible", diciendo que había grabado cientos de álbumes acústicos y que no impuso su gusto a sus clientes. [27] Dijo que la mayoría de los artistas querían que creara un sonido "orgánico". [27] Albini dijo que su opinión sobre la calidad de una canción o un arreglo era irrelevante, y que sería inapropiado decirle a un músico que estaba equivocado acerca de su música: "Es como decir, 'Déjame mostrarte cómo follar a tu esposa. Lo estás haciendo todo mal'". [27] Sentía que sus preferencias musicales eran oscuras y que imponerlas "haría muchos discos extraños que no favorecerían a la banda de ninguna manera, y a nadie le gustarían". [27]
Albini compró Electrical Audio , un estudio de grabación, en 1995. [27] [52] Debido a la falta de privacidad de Albini y su esposa, se mudó al estudio. El antiguo estudio de Albini estaba en su casa, y finalmente ocupó casi todas las habitaciones, con la excepción del dormitorio. [52] Antes de Electrical Audio, Albini tenía un estudio en el sótano de otra residencia personal. El músico Robbie Fulks recuerda la molestia de "subir corriendo dos tramos de escaleras todo el tiempo desde la sala de grabación" para comunicarse con Albini. [18]
Durante sus primeros años en Electrical Audio, la impopularidad de Albini con las grandes discográficas a raíz de la ingeniería de In Utero (1993) de Nirvana hizo que fuera difícil conseguir trabajo constante. [2] Aunque produjo el álbum de Bush que encabezó las listas de 1996, Razorblade Suitcase , la negativa de Albini a cobrar regalías significó que vio pocos ingresos pasivos por producir música. [29] [53] Para pagar las facturas y mantener abierto el estudio, se vio obligado a vender equipos de estudio, guitarras y discos de vinilo. [53] La suerte de Albini cambió más tarde cuando diseñó el álbum de Page y Plant de 1998, Walking into Clarksdale , lo que le valió a sus clientes un premio Grammy y lo devolvió a las buenas gracias de las discográficas.
En 2001, Azerrad se refirió a las tarifas de Albini como unas de las más asequibles para un estudio de grabación de clase mundial. [26] Después de completar la construcción del estudio, Albini inicialmente cobraba solo por su tiempo, permitiendo que sus amigos o músicos que respetaba (que estaban dispuestos a diseñar sus propias sesiones de grabación y comprar su propia cinta magnética) usaran su estudio de forma gratuita. [26] [ página necesaria ] En una conferencia de 2004, Albini dijo que contestaba el teléfono él mismo y trataba con las bandas directamente en Electrical Audio. [17]
Albini ha dicho que "cualquiera puede tocar notas. No hay truco. Lo que sí es un truco y un buen truco es hacer que una guitarra haga cosas que no suenen como una guitarra en absoluto. La cuestión aquí es ampliar los límites". [54]
Elogió a guitarristas como Andy Gill de Gang of Four , Rowland S. Howard de Birthday Party , John McKay de Siouxsie and the Banshees , Keith Levene de Public Image Ltd , Steve Diggle y Pete Shelley de Buzzcocks , Ron Asheton de Stooges , Paul Fox de Ruts , Greg Ginn de Black Flag , Lyle Preslar de Minor Threat , John McGeoch de Magazine and the Banshees y Tom Verlaine de Television . [54]
Albini ... es un auténtico punk rockero. No porque toque música con guitarras distorsionadas o desprecie a las figuras pretenciosas del establishment (aunque de eso ha hecho bastante), sino porque a lo largo de su carrera, quizás más que nadie, ha intentado encarnar los principios ideológicos rectores que en su día hicieron que el punk rock pareciera una verdadera alternativa a la cansada corriente dominante.
Jeremy Gordon, The Guardian , 2023 [10]
En 2018, Albini dijo que la reducción del poder de los sellos discográficos durante los 25 años anteriores había reducido la prevalencia de productores que solo están allí para ejercer control artístico sobre la grabación. En cambio, consideró que la grabación digital creó más libertad para que las personas hicieran un trabajo productivo como ingenieros. [32] Albini vio la creciente asequibilidad de equipos de grabación de alta calidad como un avance positivo, ya que permitió a las bandas una mayor libertad para grabar sin estudios. [47]
En 1993, Albini publicó un ensayo ampliamente compartido, "El problema con la música", en The Baffler . [25] Albini argumentó que las compañías discográficas explotan a los artistas e ilustró cómo las bandas pueden permanecer endeudadas incluso después de vender cientos de miles de álbumes. [25] [48] Reafirmó su postura en una presentación de 2004 en la Middle Tennessee State University . [17]
En noviembre de 2014, Albini pronunció el discurso inaugural de la conferencia Face the Music en Melbourne (Australia), en el que habló de la evolución de la industria musical a lo largo de su carrera. Describió la industria corporativa anterior a Internet como "un sistema que garantizaba el despilfarro al recompensar a los derrochadores más pródigos en un sistema diseñado específicamente para derrochar el dinero de las bandas", que tenía como objetivo perpetuar sus estructuras y acuerdos comerciales al tiempo que impedía que casi todos, salvo los artistas más importantes, se ganaran la vida. Lo contrastó con la escena independiente, que fomentaba el ingenio y establecía una red alternativa de clubes, promotores, fanzines, DJ y sellos, y cuya mayor eficiencia permitía a los músicos obtener unos ingresos razonables. [55]
En junio de 2014, cuando se le preguntó sobre el intercambio de archivos, Albini dijo que, si bien no creía que fuera "lo mejor" para la industria musical, no se identificaba con ella. Consideraba a "la comunidad, la banda, el músico" como sus iguales y se alegraba de que los músicos pudieran "hacer llegar su música al mundo sin costo alguno al instante". [46]
En el discurso de Face the Music, Albini señaló que tanto los modelos de la industria corporativa como los de la independiente habían resultado dañados por el intercambio de archivos. Sin embargo, elogió la difusión de la música gratuita como un "desarrollo fantástico", que permitió que la música y las bandas que antes habían sido ignoradas encontraran una audiencia; el uso de Internet como canal de distribución para que la música se escuchara en todo el mundo; y la creciente asequibilidad de los equipos de grabación, todo lo cual permite a las bandas eludir la industria discográfica tradicional. Albini también sostuvo que la mayor disponibilidad de música grabada estimula la demanda de música en vivo, lo que aumenta los ingresos de los artistas. [55]
De 1983 a 1986, Albini escribió para la recién lanzada revista musical de Chicago, Matter . [56] Escribió en cada número una crónica llamada "¿Cansado de la grasa fea?", [57] y contribuyó con artículos como "¿ Husker Du ? Sólo su peluquero lo sabe con seguridad". [58]
En noviembre de 2014, durante su estancia en Australia, Albini habló con la emisora de radio nacional Double J y afirmó que, si bien el estado de la industria musical es saludable en su opinión, la industria del periodismo musical está en crisis. Albini utilizó el ejemplo de la atención de los medios que recibió después de criticar a Amanda Palmer por no pagar a sus músicos después de recibir más de un millón de dólares en Kickstarter para lanzar su álbum de 2012 Theatre Is Evil , diciendo: "No creo que me haya equivocado, pero tampoco creo que haya sido un gran problema". Describió a los medios musicales como "superficiales" y compuestos de "mierda de copiar y pegar". [59]
Albini expresó con frecuencia su aversión general por la música pop , que según él era "para niños e idiotas". [60] No le gustaba la música electrónica de baile (EDM) ni la escena de los clubes . [61]
Al principio de su carrera, Albini era conocido por su música y escritura abrasivas y a veces ofensivas. [10] El escritor de The Guardian Jeremy Gordon escribió que Albini se había "destacado por actuar como el mayor idiota en un entorno que no era exactamente inhóspito para los idiotas". [10] En la década de 1980, la franqueza de Albini era considerada en la escena del rock alternativo como un signo de autenticidad. [10] El crítico musical Robert Christgau le dio a Atomizer una crítica positiva, pero describió a Albini y su banda como "pequeños idiotas odiosos". [62] Durante las actuaciones de la canción "Jordan, Minnesota" de Atomizer , sobre un escándalo de una red de sexo infantil , Albini a veces fingía ser un niño que estaba siendo violado. [10] Albini también nombró originalmente el EP de Big Black Bulldozer como Hey Nigger en 1983 porque "cualquiera lo suficientemente estúpido como para sentirse ofendido por ese título es parte del problema... Es mejor ser confrontativo sobre cosas como esta. Por supuesto que creo que juzgar a las personas por el color de su piel es absurdo". Sin embargo, sus compañeros de banda le hicieron cambiar el título. [63] Después de la disolución de Big Black, Albini tocó en la banda de corta duración Run Nigger Run, el nombre tomado del eslogan de una película de blaxploitation de los años 70 , cuyos títulos de canciones incluían "Pray I Don't Kill You Faggot". [10]
En los años 1980, Albini escribió críticas muy duras sobre otras bandas locales y se peleó con grupos y locales locales. [10] En 1994, después de que los álbumes de Urge Overkill , Smashing Pumpkins y Liz Phair trajeran nueva atención a la escena musical de Chicago, Albini escribió una carta al crítico musical del Chicago Reader Bill Wyman titulada "Three Pandering Sluts and Their Music-Press Stooge". [64] [65] En la carta, Albini describió a Phair como "una tarea jodida para escuchar", a Smashing Pumpkins como "finalmente insignificantes" y a Urge Overkill como "salchichas en traje tocando rock de fiesta de fraternidad". [65] En la revista de música independiente Forced Exposure , Albini criticó a las bandas con las que había trabajado; llamó a los Pixies "rock universitario insulso y entretenido", y agregó: "Nunca he visto a cuatro vacas más ansiosas por ser llevadas por sus anillos de nariz". [66] De Poster Children escribió "tuvieron un baterista muy afrutado por un tiempo, pero creo que murió de sífilis". [66] Describió a la compositora Courtney Love en la prensa como una "bestia psicópata". [10] Wyman escribió que las contribuciones de Albini a los fanzines "muestran un estilo expositivo notablemente claro y un estilo vituperante que desearía que poseyeran más escritores convencionales". [64] La amiga de Albini , Kim Deal , que trabajó con Albini cuando grabó con Pixies y Breeders, dijo que estaba sorprendida por las declaraciones pasadas de Albini. [10]
En sus últimos años, Albini expresó su arrepentimiento por su comportamiento. En 2021, escribió en un hilo ampliamente compartido en Twitter que "ya era hora de que tuviera una conversación sobre mi papel en la inspiración de la mierda de ' edgelord '", [67] diciendo que "muchas cosas que dije e hice desde una posición ignorante de comodidad y privilegio son claramente horribles y las lamento". [10] Albini dijo que hizo arte transgresor en respuesta a un impulso de sus pares de suavizar su arte para hacerlo aceptable. Deliberadamente hacía lo contrario de las bandas que percibía que intentaban encontrar el éxito comercial, incluido el nombre de Rapeman. [10] En cambio, quería crear arte "por sí mismo" que no estuviera "preocupado por las convenciones o la aceptación". Citó los escritos de su amigo Peter Sotos , que escribió sobre temas como el asesinato y el abuso sexual infantil , como una influencia y un ejemplo de arte que era "impactante hasta la médula en la forma en que deberían serlo los horrores de la realidad de esas cosas", en lugar de utilizar temas impactantes como vehículo para obtener ganancias. [67] Albini dijo que más tarde se interesó menos en tratar de crear arte "extremo", [67] y se avergonzó de su posición anterior. [10]
Albini agregó que había asumido falsamente que muchos problemas sociales, como la misoginia y la homofobia , ya estaban resueltos, especialmente porque las comunidades musicales underground en las que se movía eran "ampliamente inclusivas". [67] A menudo trataba el fascismo y el autoritarismo como bromas en sus años de juventud, y lamentaba no haber previsto un resurgimiento de estas ideas. [67] Describió el descubrimiento de músicos de rock alternativo que usaban un lenguaje abusivo con sinceridad como "uno de los muchos momentos de despertar", junto con experiencias con un colectivo más diverso de amigos y la influencia de su esposa Heather Whinna. [67] [10] Albini dijo que muchos hombres blancos heterosexuales asumieron que no estaban contribuyendo a los problemas sociales mientras no estuvieran oprimiendo activamente a otros, [67] dándose cuenta de que "todo venía de una posición privilegiada de alguien que nunca tendría que sufrir nada del odio que está encarnado en ese lenguaje". [10] Se consideraba "responsable de aceptar mi papel en el patriarcado, en la supremacía blanca y en la subyugación y el abuso de minorías de todo tipo". [67] Dijo que Shellac reclutó deliberadamente a músicos de diferentes orígenes en sus giras. [ 67] Tuiteó con respecto a las personas transgénero : "La vida es dura para todos y no hay excusa para hacerla más difícil. Tengo el trabajo más fácil del mundo, soy un tipo blanco heterosexual, que me jodan si no puedo hacer espacio para todos los demás". [10]
Albini estaba casado con la directora de cine Heather Whinna. Vivían en Chicago. [18] Albini evitaba las drogas y el alcohol; su padre era alcohólico , lo que le hizo consciente de su "propia vulnerabilidad a la adicción". [68] Albini mantenía un blog de comida, documentando las comidas que había cocinado para Whinna. [69] El Los Angeles Times lo describió como un "buen escritor de comida" con un "ingenio lacónico y seco". [9] Albini apareció en el programa de comida Anthony Bourdain: Parts Unknown . [29] A partir de 1996, Albini y Whinna realizaron campañas de caridad durante la temporada navideña, respondiendo a las cartas en la oficina de correos de Chicago. Experimentaron conflictos en las entregas después de un "cambio de política" por parte del USPS en 2009 sobre la inclusión de detalles personales. [70] [71]
Albini era un ávido jugador de póquer , particularmente en partidas mixtas. Ganó dos brazaletes de la Serie Mundial de Póquer : en 2018, Albini terminó primero en un evento de stud de $1,500 por $105,629; y ganó un evento HORSE de $1,500 en 2022 por $196,089. Describió su relación con el juego en un artículo de PokerNews de 2022 : "El póquer es una parte de mi vida. Así que cuando juego al póquer, trato de comprometerme con él. Trato de tomármelo en serio. Trato de asegurarme de dedicarle la atención que merece como ocupación. Pero es solo una parte de mi año. Solo juego torneos en la Serie Mundial de Póquer. Juego partidas de dinero en efectivo de manera informal en Chicago. Es parte de mi sustento, pero no es mi profesión". [72]
Albini murió de un ataque cardíaco en su casa de Chicago, el 7 de mayo de 2024, a la edad de 61 años. [73] Dave Grohl dedicó una interpretación de la canción de Foo Fighters « My Hero » en su memoria, y Joanna Newsom hizo lo propio con una interpretación de su canción « Cosmia ». [74] El 30 de junio, la calle donde se encuentra Electrical Audio pasó a llamarse Steve Albini Way. [75]
Se produjeron cada vez más discos y se añadieron cada vez más capas de sonidos más abstractos.
Tomado de Matter, vol. 1, n.º 1, enero de 1983. ¿Posiblemente la primera impresión que recibió Big Black?
Publicado originalmente en Warp, 1994.
