Spiderland es el segundo y último álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Slint . Fue lanzado por Touch and Go Records el 27 de marzo de 1991. La formación de Slint en el momento de la grabación estaba compuesta por Brian McMahan en voz y guitarra, David Pajo en guitarra, Todd Brashear en bajo y Britt Walford en batería. Spiderland fue diseñado por Brian Paulson y grabado durante cuatro días en agosto de 1990. La música y las melodías vocales se compusieron durante el verano de 1990, mientras que las letras se escribieron en el estudio.
Formado en 1986 en Louisville, Kentucky , Slint se conoció cuando era adolescente tocando en la escena punk del Medio Oeste , pero pronto se separó sonoramente de sus raíces hardcore . Cuando grabaron Spiderland a finales de 1990, la banda había desarrollado un sonido complejo e idiosincrásico caracterizado por metros rítmicos atípicos , disonancia armónica y estructuras de canciones irregulares . La entrega vocal de McMahan en el disco alterna entre palabras habladas, cantos y gritos. La letra se presenta en un estilo narrativo y cubre temas como el malestar, la ansiedad social, la soledad y la desesperación.
Slint se separó poco antes del lanzamiento del álbum debido a la depresión de McMahan. En Estados Unidos, Spiderland atrajo inicialmente poca atención crítica y se vendió mal. Sin embargo, una cálida recepción por parte de los periódicos musicales del Reino Unido y el aumento gradual de las ventas en los años siguientes ayudaron a desarrollar un importante culto de seguidores . Spiderland es ampliamente considerado como fundamental para los movimientos post-rock y rock matemático de la década de 1990 , y los críticos lo citan como un hito del rock indie y experimental , inspirando a una gran cantidad de artistas posteriores. Slint se reunió en 2005 para interpretar el álbum en su totalidad en tres giras internacionales.
Slint se formó en 1986 en Louisville, Kentucky , tras la disolución de dos bandas locales: Squirrel Bait y Maurice. [2] Los miembros fundadores incluyeron a David Pajo (guitarra), Britt Walford (batería) y Ethan Buckler (bajo), y Brian McMahan (guitarra, voz) se unió poco después de su primera actuación. [3] Su álbum debut, Tweez , fue grabado por Steve Albini y lanzado en 1989 en el sello discográfico propio del grupo, Jennifer Hartman Records and Tapes. [3] Buckler dejó la banda por insatisfacción con Tweez y fue reemplazado por Todd Brashear. [4] Su segunda grabación fue una obra extendida (EP) sin título comúnmente conocida como Slint . Su sonido de rock instrumental presentado en el EP, que no se lanzaría hasta 1994, reflejaba tanto su nueva dirección como su mayor sofisticación musical desde que escribieron y grabaron su álbum debut. [5] [6]
Las grabaciones de estudio de 1989 llamaron la atención de Corey Rusk, cofundador de Touch and Go Records . Dijo que el álbum "era tan radicalmente diferente a Tweez ... Recuerdo haber recibido una cinta de eso y escucharlo una y otra vez, muy jodidamente alto". [7] A principios de 1990, Rusk había aceptado pagar el tiempo de estudio y se había comprometido a lanzar su próximo disco con Touch and Go. [8] En julio de 1989, dos semanas después del lanzamiento de Tweez , Slint apoyó los conciertos de Crain y King Kong en los que estrenaron las primeras versiones de las canciones: "Nosferatu Man", "Breadcrumb Trail", "Good Morning, Captain" y "Lavadora". [9] Ese junio, realizaron interpretaciones instrumentales casi finalizadas de las canciones de Spiderland durante un concierto en el Teatro de Kentucky . [10]
Durante el verano de 1990, la banda practicó la música de seis nuevas canciones que McMahan y Walford habían escrito para el segundo álbum de Slint. Las canciones fueron grabadas en agosto de 1990 con el productor Brian Paulson , conocido por su estilo de grabación "en vivo" y tomas mínimas . Paulson dijo más tarde que la grabación "fue extraña... porque recuerdo estar sentado allí y supe que había algo al respecto. Nunca había escuchado algo como esto". [11] McMahan y Walford escribieron la letra en el último minuto mientras estaban en el estudio, [11] aunque habían elaborado las melodías vocales de antemano utilizando grabaciones de sesiones de práctica y un cuatro pistas . [12] El álbum exploró principalmente temas de mayoría de edad y ansiedad sobre el acercamiento de la edad adulta, y McMahan no quería que otros escucharan la letra o el estilo vocal hasta las grabaciones reales. Dijo: "No quería ensayar las voces... fue una experiencia catártica de una sola vez". [13]
Las sesiones de grabación fueron intensas, tensas y, a menudo, difíciles. Según AllMusic , fueron "traumáticos... y una prueba más que respalda la teoría de que los miembros de la banda tuvieron que ser institucionalizados periódicamente durante la finalización del álbum". [14] Circularon rumores de que al menos un miembro de Slint había ingresado en un hospital psiquiátrico . Walford dijo más tarde que no había nada de cierto en tales afirmaciones, aunque la banda "definitivamente estaba tratando de tomar las cosas en serio, bastante intensas, lo que hizo que grabar el álbum fuera un poco estresante". [15] La grabación se completó en cuatro días. [11]
El trabajo de guitarra del álbum se destaca por su sonido espacioso, [16] ritmos angulares, cambios dinámicos que se alternan dramáticamente y compases irregulares . El estilo de canto de McMahan varía entre murmullos, palabras habladas , gritos forzados y un estilo narrativo escrito . Will Hermes de Spin resumió el sonido del álbum como " King Crimson de mediados de los 70 se volvió emo : chirriantes acordes de guitarra y magníficas notas en instrumentos instrumentales de medida impar salpicados de palabras habladas y cantadas". [17] Melody Maker describió la música como "estructural y en tono", diciendo que la banda "recuerda a Television alrededor de Marquee Moon y Crazy Horse , cuya simplicidad se hacen eco y cuyo estilo ciertamente no". [18]
Las letras suelen tener un estilo narrativo y han sido descritas como "inquietantes" y con una "sintaxis peculiar". [19] Tanto las melodías vocales como las palabras fueron escritas por McMahan y Walford después de que las pistas básicas hubieran sido grabadas durante las sesiones de práctica y, a menudo, Pajo y Brashear no las escucharon hasta su grabación final en el estudio. Las adiciones vocales a menudo llevaron las canciones en nuevas direcciones, como por ejemplo "Good Morning, Captain" y "Washer". [20] McMahan nunca se sintió cómodo asumiendo el papel de vocalista y solo lo hizo porque nadie más en la banda lo haría. Aumenta considerablemente su rango en "Spiderland", incorporando sus anteriores enfoques de susurros y gritos con lo que Tennent describe como "canto real" convencional. [21]
El tema inicial, "Breadcrumb Trail", describe un día en un carnaval con una adivina . La canción está construida a partir de un complejo arreglo de guitarra con transiciones bruscas, durante las cuales la guitarra fluctúa entre un riff de sonido limpio con armónicos en el verso hasta una distorsión pesada y aguda en el estribillo. [22] "Nosferatu Man" es la segunda pista y se inspiró en la película muda expresionista alemana de 1922 Nosferatu . Su verso incluye un riff de guitarra disonante que utiliza notas agudas similares a las de "Breadcrumb Trail" y un ritmo de batería centrado en la caja y los timbales . El coro, que presenta una guitarra distorsionada "irregular" y un ritmo con "platillos vibrantes con rápidos rellenos de batería ", da paso a una improvisación prolongada antes de que la canción termine con 30 segundos de retroalimentación . [23]
Walford canta y toca la guitarra principal en "Don, Aman", un anagrama deliberado de Madonna . [16] Pronunciada en un tono silencioso, la letra ambigua de la canción describe los pensamientos de un "alma aislada" antes, durante y después de una velada en un bar. [24] El tempo se acelera a medida que se desarrolla la canción, volviéndose ruidoso y distorsionado en su punto máximo, antes de volver a la velocidad original. [24] "Washer" es la pista más larga del álbum y presenta una introducción de bajo volumen con guitarra y platillos antes de que el resto de la banda se una a la grabación. La canción avanza hasta el verso final, cuando la tensión se rompe con una fuerte distorsión, seguida de un largo final . [25] Pajo ha dicho que está particularmente orgulloso del solo de guitarra de una nota de la canción, admitiendo que "en ese momento de mi vida, si alguien me pidiera que hiciera un solo, haría exactamente lo contrario de lo que suele ser un solo". . En lugar de tocar un montón de notas, solo tocaba una, aunque le hice algunas cosas decorativas a su alrededor. Hay algunas cosas interesantes y raras en esa canción". [19]
El instrumental "For Dinner..." comienza con una sección tranquila de "acordes inquietantes que palpitan con el retumbar ocasional de timbales y bombo apagados", la canción recorre secciones de construcción y liberación de tensión. [26] A diferencia de otras pistas del álbum, las guitarras emplean afinación estándar y no utilizan pedales de efectos . [19] La canción de cierre, "Good Morning, Captain", ha sido descrita como un tributo al poema de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner [26] pero la banda lo ha negado. [16] La canción, que Pajo dice que es su favorita del álbum, [19] está construida a partir de una estructura de guitarra de dos acordes, descrita como un "riff larguirucho y apretado" y un ritmo de batería "entrecortado". [26] Durante la grabación del coro final, McMahan se enfermó físicamente debido a la tensión de los gritos sobre las guitarras. [15] David Peschek de The Guardian comparó "Good Morning, Captain" con Led Zeppelin por su alcance épico, aunque no por su humor sombrío, y escribió: "la [canción] extraordinaria es " Stairway to Heaven " de [Slint], si es posible. imaginar la Escalera al Cielo despojada de toda grandilocuencia". [27]
El título proviene del hermano menor de McMahan, quien pensó que el disco sonaba "araña". [15] Su fotografía de portada en blanco y negro muestra a los miembros de la banda flotando en el agua en el lago de una cantera abandonada en el lago en Utica, Indiana . [13] La fotografía fue tomada por el músico Will Oldham , que era amigo de la banda y cuyo padre había tomado la fotografía de la portada de Tweez . [28] The Stranger acredita la imagen como responsable de la mística posterior que rodeó a la banda tímida ante la publicidad, y señala cómo "la mayoría de la gente sólo había visto a Slint como cuatro cabezas flotando en una cantera de Kentucky en la portada de Spiderland . Los oyentes reflexionaron sobre la escasa presencia de la banda". Adornaban cubiertas en blanco y negro como si fueran ruinas que guardan secretos". [29]
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Chris Gaerig del Michigan Daily escribió que la portada del álbum "captura el miedo gozoso y la violencia del álbum con tanta precisión que sacude las almas. El grupo, sumergido en un lago hasta la barbilla con sonrisas trastornadas, parece estar acechándote, flotando fuera de la fachada en blanco y negro." [31] Se han tomado varias otras imágenes promocionales de la misma sesión de fotos con Oldham. [32]
La fotografía de la contraportada es de una araña lobo muerta , tomada por Noel Saltzman, quien también tomó la foto de portada no acreditada de su EP de 1994 sin título . Saltzman encontró la araña en un cobertizo mientras trabajaba en su trabajo de verano. Como no permanecía lo suficientemente quieto para ser fotografiado, Saltzman lo mató, lo congeló y lo reposicionó con unas pinzas para tomar la foto. [33] La portada interior contiene el mensaje "vocalistas interesadas escriben 1864 douglas blvd. louisville, ky. 40205". Las palabras "esta grabación está destinada a ser escuchada en vinilo" están impresas en algunos CD , lo que indica la preferencia de Slint por los dispositivos de audio analógicos . [34]
La banda se había separado cuando Touch and Go se estaba preparando para el lanzamiento del álbum. [42] Como resultado, se canceló una gira planificada por Europa y el álbum recibió una promoción mínima. [43] Por lo tanto, no logró atraer audiencia, causar impresión en la radio universitaria ni en las listas de Estados Unidos ni del Reino Unido. [44] [45] [46] El álbum pasó prácticamente desapercibido para la prensa musical o las revistas estadounidenses . [44] Maximumrocknroll lo describió como "genio", pero sólo durante una mención pasajera a mitad de una columna sobre la escena de Kentucky. [47] El escritor de Flipside no pudo revisar el álbum porque había recibido una copia dañada del sello y no pidió que la reemplazaran. [48] McMahan admite que si bien la banda no buscó interactuar con periodistas, "en realidad no había una infraestructura enorme para difundir información a gran escala. Definitivamente lo evitamos". [49]
La prensa musical del Reino Unido fue la primera en informar sobre el álbum. Edwin Pouncey lo revisó en la edición del 23 de marzo de 1991 de NME , encontrando que su sonido estaba en deuda con Sonic Youth pero concluyendo que "algo original se retuerce en el núcleo de Slint. Quizás la próxima vez lo revelen todo". [38] Albini, quien produjo Tweez , escribió una reseña para Melody Maker publicada la semana siguiente. Elogió la originalidad y la intensidad emocional de la música, así como la claridad e inmediatez de la producción de Paulson. Afirmó que Tweez , que él produjo, sólo "insinúa su genio", pero tenía poco del "poder de permanencia" manifestado en Spiderland . Le otorgó al álbum "diez jodidas estrellas" y predijo que crecería en estatura, escribiendo: "Es un disco increíble ... y nadie que todavía sea capaz de conmoverse con la música rock debería perdérselo. En 10 años será un hito". Y entonces tendrás que luchar para comprar una copia". [18]
El álbum vendió sólo unos pocos miles de copias durante el primer año. [50] Incluso unos años más tarde se estimó que había vendido menos de 5.000 copias. [13] Slint siguió siendo un acto local oscuro en el período previo al lanzamiento del álbum. [51] Cuando salió, la banda ya se había separado y sus miembros habían pasado a nuevos proyectos, creyendo que Slint sería "sólo otro problema". [52]
En la edición de febrero de Select , el crítico Mike Noon elogió su "éxito progresivo", pero advirtió que tomaría tiempo apreciar completamente el sonido de la banda. [40] En septiembre de 1992, Ben Thompson hizo una reseña de Spiderland y Tweez para The Wire , y aunque la reputación de la banda había crecido en ese momento, escribió que bandas "como Pavement " los estaban "aclamando como luces guía para una nueva oblicuidad". "No es sorprendente que estos discos confundieran a la gente en su primer lanzamiento", escribió, en parte porque los oyentes estaban preparados para esperar un noise rock directo , una "total pista falsa " que ocultaba el sonido "alarmantemente introvertido" de la banda. Aunque Thompson encontró que Spiderland es más accesible que Tweez , escribió que "todavía exige que acerques la cabeza a los parlantes (o compres unos auriculares) si quieres saber lo que se dice y canta. Pero sí quieres saber lo que se dice y canta". descubrir." [53] Según el biógrafo Scott Tennent, la reseña elogiosa de Melody Maker no logró atraer el interés comercial, pero a lo largo de los años logró rescatar el álbum de un descenso a la oscuridad que de otro modo estaría asegurado. [54]
Spiderland se considera una gran influencia en las bandas de post-rock Mogwai , Godspeed You! Emperador Negro , Isis y Explosiones en el Cielo . [55] Lou Barlow de Dinosaur Jr. y Sebadoh dijeron que el álbum era "de silencio a alto" y al mismo tiempo sonaba como nada antes, como si fuera "un nuevo tipo de música", [15] mientras que PJ Harvey lo incluyó en su álbum de 1992. Lista de registros "Diez para hoy". [56] Bob Nastanovich de Pavement [57] lo clasificó entre sus álbumes favoritos. Su portada fue recreada por The Shins en el vídeo musical de " New Slang ". [58] El álbum se considera esencial para "la estructura del género math-rock ". [59] Peschek lo describió como "el texto original de lo que se conoció como post-rock, una reinvención fracturada, casi geométrica, de la música rock despojada de su impulso dionisíaco". [27] Rachel Devine de The List llamó a Spiderland "posiblemente el [álbum] más desproporcionadamente influyente en la historia de la música". [60] Stuart Berman de Pitchfork señaló cómo el álbum "motivó a un grupo de bandas semipopulares a finales de los 90 y principios de los 2000 a adoptar su esquema de susurro a grito. Es la inspiración ilimitada que proporciona perpetuamente a todas las bandas". que aún no han salido del sótano". [61] En 2015, Gigwise nombró el álbum en su lista de "Los 11 álbumes post-hardcore más viciosos de todos los tiempos". [62]
En la década de 2010, Mark Deming de AllMusic lo describió como uno de los álbumes más singulares e importantes de los años 90, [63] y en 2003, Pitchfork lo nombró el duodécimo mejor álbum de los años 90. [64] En un escrito de 2000, Robert Christgau se mostró menos entusiasta y dijo que a pesar de su "efecto triste", Slint son en realidad " art-rockers sin el coraje de sus pretensiones", y señaló que las letras no eran de su agrado. . [35] En The New Rolling Stone Album Guide , el periodista Mac Randall sintió que, aunque es más accesible que Tweez , "[l]a ausencia de algo que se parezca a una melodía continúa molestando". [39] El fundador de Touch and Go, Corey Rusk, observó cómo Spiderland es "como un ícono ahora. ¡Pero cuando salió, a nadie le importó! La banda se había separado cuando salió el álbum, y realmente no se vendió particularmente bien". "O se escribió mucho sobre eso durante el año en que se lanzó. Pero fue un disco revolucionario e innovador, y es uno de los pocos casos en los que la gente se da cuenta más tarde". [sesenta y cinco]
Después de la ruptura de Slint en noviembre de 1990, [66] los miembros pasaron a tocar en otros proyectos, en particular Tortoise , The Breeders , Palace y The For Carnation . [3] Se reunieron brevemente en 2005 para una gira de dieciocho fechas. Pajo dijo que no "querían ser una banda de reunión que se sigue reuniendo... Sé que así será". [67] Su interpretación del álbum en 2007 en la serie de conciertos " Don't Look Back " de All Tomorrow's Parties que celebra los álbumes clásicos [68] condujo a una gira que incluyó una aparición en el Pitchfork Music Festival de 2007 [69] y el festival Primavera Sound. . [70]
Los críticos difirieron en su valoración de la reunión. Algunos vieron la música de estudio de la banda como fundamentalmente inadecuada para un escenario en vivo. Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times escribió que aunque "los fanáticos saludaron [la actuación de Slint en el Festival de Música Pitchfork] como maná del cielo. [...] las líneas de guitarra frágiles y entrelazadas de los músicos, los intentos murmurados de poesía y los personajes poco inspiradores de shoegazer Fueron malos partidos para el escenario y la ocasión". [71] Tanto DeRogatis como The AV Club notaron que la actuación de la banda estuvo plagada de problemas de sonido. [72] [73] Según el crítico de Vulture , Nick Catucci, su "álbum profundamente inquietante y ejecutado minuciosamente finalmente sonó, dieciséis años después... como el encogimiento de hombros existencial y aniquilador del cosmos que se había imaginado. Es decir: sonó jodidamente genial." [74]
En 2014, Touch and Go reeditó Tweez y una versión de Spiderland remasterizada por Bob Weston a partir de las cintas maestras analógicas originales . [81] Los bonus tracks fueron seleccionados por la banda e incluyen demos, tomas descartadas y una presentación en vivo. Las canciones de transición (escritas después de Tweez , pero antes de la mayor parte de las pistas de Spiderland ) "Pam" y "Glenn" (cuya grabación se describe como que contiene uno de los mejores sonidos de batería jamás logrados por Albini) [82] se grabaron durante las sesiones de Spiderland , pero no pudo hacer el álbum. [83]
Toda la música escrita por Slint. Compositores de música reales enumerados a continuación. Letra de Brian McMahan y Britt Walford.
El empaque del álbum omitió los nombres de los miembros de la banda. [84] Los créditos del cartel a continuación están adaptados de The Great Alternative & Indie Discography (1999) de Martin C. Strong . [85] Walford interpretó la voz y la guitarra en "Don, Aman", acompañado por Pajo a la guitarra. [86]
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