The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas) es unapelícula dramática musical estadounidense de 1965 producida y dirigida por Robert Wise a partir de un guion escrito por Ernest Lehman y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer , con Richard Haydn , Peggy Wood , Charmian Carr y Eleanor Parker . La película es una adaptación del musical de 1959 compuesto por Richard Rodgers , con letras de Oscar Hammerstein II y un libro de Lindsay y Crouse . Está basada en las memorias de 1949 The Story of the Trapp Family Singers de Maria von Trapp y está ambientada en Salzburgo , Austria. Es un relato ficticio de sus experiencias como institutriz de siete niños, su eventual matrimonio con su padre, el capitán Georg von Trapp , y su escape durante el Anschluss en 1938. [4]
El rodaje se llevó a cabo de marzo a septiembre de 1964 en Los Ángeles y Salzburgo. The Sound of Music se estrenó en los Estados Unidos el 2 de marzo de 1965, inicialmente como un estreno limitado en salas de cine . La respuesta crítica inicial a la película fue mixta, pero fue un gran éxito comercial, convirtiéndose en la película número uno en taquilla después de cuatro semanas y la película más taquillera de 1965. En noviembre de 1966, The Sound of Music se había convertido en la película más taquillera de todos los tiempos, superando a Lo que el viento se llevó , y mantuvo esa distinción durante cinco años. La película fue popular en todo el mundo, rompiendo récords de taquilla anteriores en 29 países. Tuvo un estreno en cines inicial que duró cuatro años y medio y dos relanzamientos exitosos. Vendió 283 millones de entradas en todo el mundo y obtuvo una recaudación total mundial de 286 millones de dólares.
The Sound of Music recibió cinco premios Óscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Director . [5] La película también recibió los Globos de Oro a Mejor Película y Mejor Actriz , el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Dirección Destacada y el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Musical Estadounidense Escrito . En 1998, el American Film Institute (AFI) clasificó a The Sound of Music como la 55.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos y el cuarto mejor musical cinematográfico. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En 1938, en Salzburgo , al final del régimen del Estado Federal de Austria , María es una joven austriaca de espíritu libre que estudia para convertirse en monja en la Abadía de Nonnberg . Sin embargo, su entusiasmo juvenil y su falta de disciplina causan cierta preocupación. La madre abadesa envía a María a la villa del oficial naval retirado, el capitán Georg von Trapp, para que sea la nueva institutriz de sus siete hijos: Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta y Gretl. El capitán ha estado criando a sus hijos utilizando una estricta disciplina militar después de la muerte de su esposa; han asustado a varias institutrices haciéndoles bromas. Aunque los niños se portan mal al principio, María responde con amabilidad y paciencia, y pronto los niños comienzan a confiar en ella y respetarla.
Mientras el capitán está en Viena , María hace ropa de juego para los niños con cortinas que se van a cambiar. Los lleva por Salzburgo y las montañas mientras les enseña a cantar. Cuando el capitán regresa a la villa con la baronesa Elsa Schraeder, una socialité adinerada , y su amigo en común Max Detweiler, son recibidos por María y los niños que regresan de un paseo en bote por el lago, que termina abruptamente cuando su bote vuelca. Disgustado por la ropa y las actividades de sus hijos y el apasionado llamado de María para que se acerque a ellos, el capitán intenta despedir a María. Sin embargo, escucha cantos desde el interior de la casa y se sorprende al ver a sus hijos cantando para la baronesa. Lleno de emoción, el capitán se une a sus hijos, cantando por primera vez en años. El capitán se disculpa con María y le pide que se quede.
Impresionado por el canto de los niños, Max propone que los inscriba en el próximo Festival de Salzburgo , pero el Capitán desaprueba que sus hijos canten en público. Durante una gran fiesta en la villa, donde los invitados con atuendo formal bailan el vals en el salón de baile, María y los niños miran desde la terraza del jardín. Cuando el Capitán se da cuenta de que María le enseña a Kurt la danza folclórica tradicional de los Ländler , interviene y se une a María en una elegante actuación, que culmina en un estrecho abrazo. Confundida sobre sus sentimientos, María se sonroja y se aleja. Más tarde, la Baronesa, que notó la atracción del Capitán por María, oculta sus celos convenciendo indirectamente a María de que debe regresar a la abadía.
La madre abadesa se entera de que María se ha quedado recluida para evitar que sus sentimientos románticos por el capitán crezcan, por lo que la anima a volver a la villa para buscar su propósito en la vida. Cuando María regresa a la villa, se entera del compromiso del capitán con la baronesa y acepta quedarse hasta que encuentren una institutriz sustituta. Sin embargo, la baronesa se entera de que los sentimientos del capitán por María no han cambiado, por lo que cancela pacíficamente el compromiso y regresa a Viena mientras anima al capitán a expresar sus sentimientos por María, quien se casa con él.
Mientras la pareja está de luna de miel, Max inscribe a los niños en el Festival de Salzburgo contra los deseos de su padre. Tras enterarse de que Austria ha sido anexionada por el Tercer Reich , la pareja regresa a su casa, donde el capitán recibe un telegrama en el que se le ordena presentarse en la base naval alemana de Bremerhaven para aceptar una comisión en la Kriegsmarine . Firmemente opuesto a los nazis y su ideología , el capitán le dice a su familia que deben abandonar Austria inmediatamente.
Esa noche, la familia von Trapp intenta huir a Suiza, pero son detenidos por un grupo de camisas pardas , liderados por el Gauleiter Hans Zeller, que los espera fuera de la villa. Para borrar las huellas de su familia, el capitán sostiene que se dirigen al Festival de Salzburgo para actuar. Zeller insiste en escoltarlos hasta el festival, después de lo cual sus hombres acompañarán al capitán a Bremerhaven.
Más tarde esa noche en el festival, durante su último número, la familia von Trapp se escapa y busca refugio en la abadía, donde la Madre Abadesa los esconde en la cripta del cementerio. Zeller y sus hombres llegan pronto y registran la abadía, pero la familia logra escapar usando el auto del cuidador. Cuando los hombres de Zeller intentan perseguirlos, descubren que sus autos no arrancan, ya que dos de las monjas han saboteado sus motores. A la mañana siguiente, después de conducir hasta la frontera suiza, la familia von Trapp se dirige a pie a través de la frontera hacia Suiza en busca de seguridad y libertad.
La verdadera Maria von Trapp tiene un breve cameo no acreditado como transeúnte, junto a su hija Rosmarie y la hija de Werner von Trapp, durante "Tengo confianza". [7]
La historia de Sonrisas y lágrimas está basada en las memorias de Maria von Trapp , The Story of the Trapp Family Singers , publicada en 1949 para ayudar a promocionar el grupo de canto de su familia tras la muerte de su marido Georg en 1947. [8] Los productores de Hollywood expresaron interés en comprar solo el título, pero Maria se negó, queriendo que se contara toda su historia. [8] En 1956, el productor alemán Wolfgang Liebeneiner compró los derechos cinematográficos por 9.000 dólares (equivalentes a 101.000 dólares en 2023), contrató a George Hurdalek y Herbert Reinecker para escribir el guion, y a Franz Grothe para supervisar la banda sonora, que consistía en canciones folclóricas tradicionales austriacas. [9] La familia Trapp se estrenó en Alemania Occidental el 9 de octubre de 1956 y se convirtió en un gran éxito. [8] Dos años más tarde, Liebeneiner dirigió una secuela, La familia Trapp en América , y las dos películas se convirtieron en las películas más exitosas en Alemania Occidental durante los años de posguerra. [8] Su popularidad se extendió por toda Europa y Sudamérica. [8]
En 1956, Paramount Pictures compró los derechos cinematográficos de Estados Unidos, con la intención de producir una versión en inglés con Audrey Hepburn como María. [8] El estudio finalmente abandonó su opción, pero uno de sus directores, Vincent J. Donehue , propuso la historia como un musical teatral para Mary Martin . [8] Los productores Richard Halliday y Leland Heyward consiguieron los derechos y contrataron a los dramaturgos Howard Lindsay y Russel Crouse, que habían ganado el Premio Pulitzer por State of the Union . [9] Se acercaron a Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para componer una canción para el musical, pero los compositores sintieron que los dos estilos (las canciones folclóricas tradicionales austriacas y su composición) no funcionarían juntos. [9] Ofrecieron escribir una banda sonora completamente nueva para toda la producción si los productores estaban dispuestos a esperar mientras completaban el trabajo en Flower Drum Song . [10] Los productores respondieron rápidamente que esperarían tanto como fuera necesario. [10] El musical teatral The Sound of Music se estrenó el 16 de noviembre de 1959 en el Teatro Lunt-Fontanne de la ciudad de Nueva York y se representó en Broadway durante 1443 funciones, ganando seis premios Tony, incluido el de Mejor musical. [11] En junio de 1960, Twentieth Century-Fox compró los derechos de adaptación cinematográfica del musical teatral por 1,25 millones de dólares (12,9 millones de dólares en 2023) contra el diez por ciento de la recaudación. [12] [Nota 1]
En diciembre de 1962, el presidente de 20th Century-Fox, Richard D. Zanuck, contrató a Ernest Lehman para escribir el guion de la adaptación cinematográfica del musical teatral. [13] Lehman revisó el guion original del musical teatral, reorganizó la secuencia de canciones y comenzó a transformar una obra diseñada para el teatro en una película que pudiera usar la cámara para enfatizar la acción y el estado de ánimo y abrir la historia a las hermosas ubicaciones de Salzburgo y los Alpes austríacos. [14] La secuencia "Do-Re-Mi" en la obra, por ejemplo, originalmente era un número estancado; Lehman lo transformó en un montaje animado que mostraba algunos de los hermosos lugares de Salzburgo, además de mostrar a María y los niños acercándose con el tiempo. [14] Lehman también eliminó dos canciones, "How Can Love Survive?" y " No Way to Stop It ", cantadas por los personajes de Elsa y Max. [14] En enero de 1963, vio la versión doblada al inglés de Fox de las dos películas alemanas. No muy impresionado, decidió utilizar el musical de teatro y las memorias de Maria como material de origen. [15] Mientras Lehman estaba desarrollando el guion, él y Zanuck comenzaron a buscar un director. Su primera opción fue Robert Wise , con quien Lehman había trabajado en la adaptación cinematográfica de West Side Story , pero Wise estaba ocupado preparando el trabajo para otra película, The Sand Pebbles . [16] Se acercaron a otros directores y rechazaron la oferta, incluidos Stanley Donen , Vincent J. Donehue , George Roy Hill y Gene Kelly . [17]
En enero de 1963, Lehman invitó a uno de sus directores favoritos, William Wyler , a viajar a la ciudad de Nueva York con él para ver el musical de Broadway. Después de ver el espectáculo, Wyler dijo que lo odiaba, pero después de dos semanas de persuasión de Lehman, Wyler aceptó a regañadientes dirigir y producir la película. [18] Después de contratar al supervisor musical Roger Edens , Wyler, Lehman y Edens viajaron a Salzburgo para explorar lugares de rodaje. [19] En dos semanas lograron ver aproximadamente setenta y cinco ubicaciones, una experiencia que ayudó a Lehman a conceptualizar varias secuencias importantes. [20] Durante ese viaje, Lehman comenzó a tener reservas sobre el compromiso de Wyler con el proyecto y se lo comunicó a Zanuck, quien le dio instrucciones al escritor para que finalizara el primer borrador del guion lo más rápido posible. [21] Lehman completó el primer borrador el 10 de septiembre de 1963 y se lo envió a Wyler, quien no tenía sugerencias ni cambios que agregar. [21] En ese momento, Lehman también le dio en secreto una copia del guion al agente de Robert Wise, a quien Lehman todavía quería como director. [21] Más tarde ese mes, el agente de Wyler se acercó a Zanuck pidiendo que se retrasara la producción de la película para que Wyler pudiera dirigir The Collector . Zanuck le dijo que le dijera a Wyler que hiciera la otra película, y que seguirían adelante según lo programado con otro director, poniendo fin a la participación de Wyler. [21]
Mientras tanto, Wise, cuya película The Sand Pebbles había sido pospuesta, leyó el primer borrador de Lehman, quedó impresionado por lo que leyó y aceptó dirigir la película, [22] uniéndose a la película en octubre de 1963, [23] y voló a Salzburgo con el productor asociado Saul Chaplin y miembros de su equipo de producción para explorar lugares de rodaje, incluidos muchos que Wyler había identificado. [24] Cuando regresó, Wise comenzó a trabajar en el guion. Wise compartió la visión de Lehman de que la película se centrara en la música, y los cambios que hizo fueron consistentes con el enfoque del escritor, principalmente reduciendo la cantidad de dulzura y sentimentalismo que se encuentran en el musical de escenario. [23] Tenía reservas sobre la secuencia aérea de apertura de Lehman porque West Side Story , cuyo guion Lehman también había escrito, había usado una secuencia de apertura similar, pero no pudo pensar en una mejor y decidió quedarse con la de Lehman. [23] Otros cambios incluyeron reemplazar "An Ordinary Couple" con un número más romántico y una nueva canción para la salida de Maria de la abadía: Rodgers proporcionó "Something Good" y "I Have Confidence", especialmente para la película. [25] Lehman completó el segundo borrador el 20 de diciembre de 1963, [26] pero se realizarían cambios adicionales basados en los aportes de Maria von Trapp y Christopher Plummer sobre el personaje del Capitán. Plummer ayudó especialmente a cambiar un personaje que carecía de sustancia en una figura compleja más fuerte y contundente con un sentido del humor irónico y un borde más oscuro. [27] Lehman completó su borrador final el 20 de marzo de 1964. [28]
La primera y única opción de Lehman para María fue Julie Andrews. [29] Cuando Wise se unió al proyecto, hizo una lista de sus opciones para el papel, que incluía a Andrews como su primera opción, Grace Kelly y Shirley Jones . [30] Wise y Lehman fueron a Disney Studios para ver imágenes de Mary Poppins , que aún no se había estrenado. A los pocos minutos de la película, Wise le dijo a Lehman: "¡Vamos a fichar a esta chica antes de que alguien más vea esta película y la agarre!". [29] Andrews tenía algunas reservas, principalmente sobre la cantidad de dulzura en la versión teatral, pero cuando se enteró de que Wise y Lehman compartían sus preocupaciones y cuál era su visión, firmó un contrato con Fox para protagonizar The Sound of Music y otra película por 225.000 dólares (2,21 millones de dólares en 2023). [31] Wise tuvo más dificultades para elegir el papel del Capitán. Muchos actores fueron considerados para el papel, incluyendo a Bing Crosby , Yul Brynner , Sean Connery y Richard Burton . [32] Wise había visto a Christopher Plummer en Broadway y lo quería para el papel, pero el actor de teatro rechazó la oferta varias veces. Wise voló a Londres para reunirse con Plummer y explicarle su concepto de la película; el actor aceptó después de que le aseguraran que podía trabajar con Lehman para mejorar el personaje. [33]
Wise también dedicó mucho tiempo y esfuerzo a la selección de los personajes secundarios. Para el papel de Max Detweiler, inicialmente consideró a Victor Borge , Noël Coward y Hal Holbrook , entre otros, antes de decidirse por Richard Haydn. [33] Para el personaje de la baronesa Elsa Schraeder, Wise buscó una actriz de "renombre" (Andrews y Plummer aún no eran muy conocidos por el público cinematográfico) y se decidió por Eleanor Parker. [34] El casting de los personajes infantiles comenzó en noviembre de 1963 e implicó más de doscientas entrevistas y audiciones en todo Estados Unidos e Inglaterra. [35] Algunos de los actores infantiles entrevistados o evaluados, que no fueron seleccionados, incluyeron a Mia Farrow , Patty Duke , Lesley Ann Warren , Geraldine Chaplin , Shelley Fabares , Teri Garr , Kurt Russell y The Osmonds . [36] La mayoría de los actores seleccionados tenían alguna experiencia en actuación, canto o baile. Charmian Carr , sin embargo, era una modelo que trabajaba a tiempo parcial en el consultorio de un médico y no tenía ambición de seguir una carrera como actriz. [37] Después de que un amigo enviara su foto a la oficina de Wise, le pidieron una entrevista. Wise recordó más tarde: "Era tan bonita y tenía tanto aplomo y encanto que nos gustó de inmediato". [37] Marni Nixon , que había doblado los papeles de varias actrices de cine en musicales cinematográficos, fue elegida para interpretar un personaje (la hermana Sophia) en lugar de doblar otra voz. [38] La última persona en ser elegida fue Daniel Truhitte en el papel de Rolfe. [37]
Los ensayos para las secuencias de canto y baile comenzaron el 10 de febrero de 1964. [39] El equipo de marido y mujer formado por Marc Breaux y Dee Dee Wood , que habían trabajado con Andrews en Mary Poppins , elaboró la coreografía con Saul Chaplin al piano; los arreglos no se podían alterar según el contrato de Rodgers y Hammerstein. [40] La coreografía del escenario no se utilizó porque era demasiado restrictiva. [41] Breaux y Wood elaboraron una coreografía completamente nueva más adecuada para la película que incorporaba muchas de las ubicaciones y escenarios de Salzburgo. [41] Incluso coreografiaron la secuencia de baile de marionetas recién agregada para "El cabrero solitario". [42] La coreografía de Ländler siguió estrictamente la danza folclórica tradicional austríaca. [41] El arreglista musical Irwin Kostal , que también había trabajado en el mismo papel en Mary Poppins , pregrabó las canciones con una gran orquesta y cantantes en un escenario antes del inicio de la filmación. [43] En su libro, The Sound of Music: The Making of America's Favorite Movie , Julia Antopol Hirsch dice que Kostal utilizó siete niños y cinco adultos para grabar las voces de los niños; la única escena en la que se escucha el canto de los niños actores en la versión lanzada de la película es cuando cantan "The Sound of Music" por su cuenta después de que Maria se va. [44] Charmian Carr refutó la afirmación de que las voces de los niños actores fueron dobladas en la película y en la banda sonora. Carr sostuvo que todos los niños que están en la película cantan en la pista, pero otros cuatro niños fueron agregados a la mayoría de las canciones para darles un sonido más completo; no los reemplazaron como cantantes. [45] Las voces de algunos de los actores adultos tenían dobles de voz, incluidos los de Peggy Wood y Christopher Plummer. [46]
La fotografía principal comenzó el 26 de marzo de 1964 en los estudios de 20th Century-Fox en Los Ángeles, donde se filmaron escenas del dormitorio de María y el claustro y el cementerio de la abadía. [47] Luego, la compañía voló a Salzburgo, donde el rodaje se reanudó el 23 de abril en la Abadía de Mondsee para las escenas de la boda. [48] Desde el 25 de abril hasta el 22 de mayo, se filmaron escenas en la Felsenreitschule , la Abadía de Nonnberg , los Jardines del Palacio de Mirabell , la Fuente de la Residencia y varias ubicaciones callejeras en toda el área de Altstadt (Casco Antiguo) de la ciudad. [48] Wise se enfrentó a la oposición de los líderes de la ciudad que no querían que montara escenas con pancartas con esvásticas. Ellos cedieron después de que él amenazara con incluir en su lugar imágenes antiguas de noticieros con las pancartas. [49] Los días lluviosos eran un desafío constante para la compañía, [50] por lo que Wise organizó que se filmaran escenas en la Capilla de Santa Margarita y los Estudios Durero (la oficina de la Reverenda Madre). [51] Del 23 de mayo al 7 de junio, la compañía trabajó en el castillo de Leopoldskron y en una propiedad adyacente llamada Bertelsmann para las escenas que representan la terraza junto al lago y los jardines de la villa von Trapp. [52] Del 9 al 19 de junio, se rodaron escenas en el palacio de Frohnburg, que representaba las fachadas delantera y trasera de la villa. [52] Karath no sabía nadar y estuvo en peligro durante la escena del barco que vuelca. [53] La escena del picnic "Do-Re-Mi" en las montañas se filmó sobre la ciudad de Werfen en el valle del río Salzach el 25 y 27 de junio. [52] La secuencia de apertura de María en su montaña se filmó del 28 de junio al 2 de julio en la montaña Mehlweg cerca de la ciudad de Marktschellenberg en Baviera. [54] [Nota 2] Durante el rodaje, se añadieron y luego quitaron abedules. El arroyo por el que camina estaba lleno de plástico con agua que se puso allí durante el rodaje. [55] La escena final de la familia von Trapp escapando a través de las montañas fue filmada en Obersalzberg, en los Alpes bávaros . [56]
El elenco y el equipo volaron de regreso a Los Ángeles y reanudaron la filmación en Fox Studios el 6 de julio para todas las escenas restantes, incluidas las del comedor de la villa, el salón de baile, la terraza, la sala de estar y el mirador. [57] Después de las dos últimas escenas filmadas en el mirador, para las canciones "Something Good" y "Sixteen Going on Seventeen", la fotografía principal concluyó el 1 de septiembre de 1964. [57] Se filmaron un total de 83 escenas en poco más de cinco meses. [58] El trabajo de posproducción comenzó el 25 de agosto con tres semanas de doblaje de diálogos para corregir líneas que fueron arruinadas por varios ruidos de la calle y la lluvia. [59] En octubre, la voz de Christopher Plummer fue doblada por el veterano cantante de reproducción de Disney Bill Lee . [60] Wise y el editor de películas William Reynolds luego editaron la película. [61] Irwin Kostal orquestó los números musicales y subrayó la película con música de fondo que consistía en variaciones de las canciones originales de Rodgers y Hammerstein para amplificar o añadir matices a las imágenes visuales. [62] Wise organizó dos proyecciones previas en Minneapolis el viernes 15 de enero de 1965, [63] en el Teatro Mann y en Tulsa, Oklahoma , la noche siguiente. [64] A pesar de las respuestas "sensacionales" de las audiencias de la vista previa, Wise hizo algunos cambios finales de edición antes de completar la película. [64] Según la información de impresión original de la película, la duración de la versión de estreno en cines fue de 174 minutos. [1] La película todavía estaba en estreno cuando se implementó el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association en 1968, [65] y se le dio una clasificación "G" ("audiencia general") en 1969. [1]
The Sound of Music fue filmada en Todd-AO por Ted McCord y producida con procesamiento de color DeLuxe . [66] Las imágenes aéreas fueron fotografiadas con una cámara MCS-70. [66] El sonido fue grabado en una pista de seis pistas de 70 mm utilizando un sistema de grabación Westrex. [1] [66] Los decorados utilizados para la película se basaron en los guiones gráficos del dibujante Maurice Zuberano, [67] quien acompañó a Wise a Austria para explorar lugares de rodaje en noviembre de 1963. [68] Wise se reunió con el artista durante diez semanas y le explicó su objetivo para cada escena, el sentimiento que quería transmitir y las imágenes visuales que quería utilizar. [67] Cuando Zuberano terminó, le proporcionó a Wise un conjunto completo de guiones gráficos que ilustraban cada escena y escenario que el director utilizó como guía durante el rodaje. [67] Los guiones gráficos y las fotografías de las localizaciones de Zuberano también fueron utilizados por el director artístico Boris Leven para diseñar y construir todos los decorados interiores originales en los estudios Fox, así como algunos decorados exteriores en Salzburgo. [69] La villa von Trapp se filmó en varias localizaciones: las fachadas delantera y trasera se filmaron en el Palacio de Frohnburg, la terraza y los jardines junto al lago fueron un decorado construido en una propiedad adyacente al Schloss Leopoldskron llamada Bertelsmann, y el interior fue un decorado construido en los estudios Fox. [70] Las escenas del cenador de "Something Good" y "Sixteen Going on Seventeen" se filmaron en un decorado reconstruido más grande en los estudios Fox, mientras que algunas tomas del cenador original se filmaron en los terrenos del Schloss Leopoldskron en Salzburgo. [71] [72] [Nota 3]
La mayor parte de la banda sonora de The Sound of Music fue escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II y arreglada y dirigida por Irwin Kostal , quien también adaptó los pasajes instrumentales de fondo. [73] [74] Tanto la letra como la música de dos nuevas canciones fueron escritas por Rodgers, ya que Hammerstein murió en 1960. [75] El álbum de la banda sonora fue lanzado por RCA Victor en 1965 y es uno de los álbumes de bandas sonoras más exitosos de la historia, habiendo vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. [76] [77]
El álbum alcanzó la posición número uno en el Billboard 200 ese año en los Estados Unidos. [78] [79] Se mantuvo entre los diez primeros durante 109 semanas, desde el 1 de mayo de 1965 hasta el 16 de julio de 1967, [80] [81] y permaneció en la lista Billboard 200 durante 238 semanas. [78] El álbum fue el álbum más vendido en el Reino Unido en 1965, 1966 y 1968 y el segundo más vendido de toda la década, pasando un total de 70 semanas en el número uno en el UK Albums Chart . [82] También permaneció 73 semanas en las listas noruegas, convirtiéndose en el séptimo álbum con mejores listas de todos los tiempos en ese país. [83] En 2015, Billboard nombró al álbum como el segundo mejor álbum de todos los tiempos. [84] [85]
El álbum ha sido reeditado varias veces, incluidas ediciones de aniversario con pistas adicionales en 1995, 2000, 2005, 2010 y 2015. [79]
The Sound of Music: Original Soundtrack Recording (Super Deluxe Edition) se lanzó el 1 de diciembre de 2023, compilando toda la música lanzada anteriormente, así como la partitura instrumental completa, versiones demo , canciones con partitura alternativa (es decir, únicamente instrumentales), voces alternativas de Christopher Plummer grabadas antes de su eliminación para la película final y entrevistas con Richard Rodgers , Robert Wise y Charmian Carr . [86]
Wise contrató a Mike Kaplan para dirigir la campaña publicitaria de la película. [87] Después de leer el guion, Kaplan se decidió por la línea publicitaria "El sonido más feliz del mundo", que aparecería en el material promocional y las ilustraciones. [87] Kaplan también trajo agencias externas para trabajar con el departamento de publicidad del estudio para desarrollar las ilustraciones promocionales, y finalmente seleccionó una pintura de Howard Terpning de Andrews en un prado alpino con su bolso de mano y estuche de guitarra en la mano con los niños y Plummer en el fondo. [88] [89] [Nota 4] En febrero de 1964, Kaplan comenzó a colocar anuncios en los periódicos comerciales Daily Variety , Weekly Variety y The Hollywood Reporter para atraer el interés de futuros exhibidores en el proyecto. [87] El estudio tenía la intención de que la película tuviera un estreno teatral itinerante inicial en grandes ciudades seleccionadas en cines que pudieran acomodar las proyecciones de 70 mm y el sonido estereofónico de seis pistas. [90] El concepto de roadshow implicaba dos funciones al día con asientos reservados y un intermedio similar a los musicales de Broadway. [90] Kaplan identificó cuarenta ciudades clave que probablemente se incluirían en el lanzamiento del roadshow y desarrolló una estrategia promocional dirigida a los principales periódicos de esas ciudades. [88] Durante la fase de producción de Salzburgo, 20th Century-Fox organizó viajes de prensa para periodistas estadounidenses para entrevistar a Wise, su equipo y los miembros del elenco. [88]
Nadie se siente cómodo con un exceso de corazones y flores, pero no hay ninguna razón válida para ocultar una emoción sincera. Esto siempre ha sido un elemento importante en el teatro, y estoy convencido de que quien no pueda, en ocasiones, ser sentimental con los niños, el hogar o la naturaleza, es un triste inadaptado. [91]
Richard Rodgers
La película tuvo su estreno el 2 de marzo de 1965 en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York. [92] [93] Las críticas iniciales fueron mixtas. [94] Bosley Crowther , en The New York Times , criticó el "sinsentido romántico y sentimental" de la película, los "papeles artificiales" de los niños y la dirección "acogedora y cursi" de Robert Wise. [95] Judith Crist , en una crítica mordaz en el New York Herald Tribune , descartó la película como "repulsiva y pegajosa" y diseñada para "el grupo de cinco a siete y sus mamás". [92] En su reseña para la revista McCall's , Pauline Kael llamó a la película "la mentira recubierta de azúcar que la gente parece querer comer", y que el público se ha "convertido en imbéciles emocionales y estéticos cuando nos escuchamos tararear las canciones enfermizas y buenas". [96] [Nota 5] Wise recordó más tarde: "La Costa Este, los periódicos intelectuales y las revistas nos destruyeron, pero los periódicos locales y los comerciantes nos dieron excelentes críticas". [90] De hecho, críticos como Philip K. Scheuer del Los Angeles Times describieron la película como "tres horas de brillantez visual y vocal", [90] y Variety la llamó "un drama cálido y palpitante, cautivador, ambientado en el uso más imaginativo de las melodías cadenciosas de RH, magníficamente montado y con un elenco brillante". [90] Las "críticas cinematográficas tremendamente variadas" reflejaron la respuesta crítica al musical teatral, según The Oxford Companion to the American Musical . [98] Después de su estreno en Los Ángeles el 10 de marzo, The Sound of Music se estrenó en 131 cines de los Estados Unidos, incluido un número limitado de eventos itinerantes. [90] Después de cuatro semanas, se convirtió en la película número uno en taquilla en el país y mantuvo esa posición durante treinta de las siguientes cuarenta y tres semanas en 1965. [99] El estreno original de la película en cines en Estados Unidos duró cuatro años y medio. [99]
Unos meses después de su estreno en Estados Unidos, The Sound of Music se estrenó en 261 cines de otros países, la primera película estadounidense en ser doblada completamente a un idioma extranjero, tanto los diálogos como la música. [100] Las versiones en alemán, francés, italiano y español fueron completamente dobladas, la versión japonesa tenía diálogos en japonés con canciones en inglés y otras versiones se lanzaron con subtítulos en otros idiomas. La película fue un éxito popular en todos los países en los que se estrenó, excepto en los dos países donde se originó la historia, Austria y Alemania. [101]
En estos dos países, la película tuvo que competir con la muy querida Die Trapp-Familie (1956), que proporcionó la inspiración original para el musical de Broadway, y su secuela Die Trapp-Familie in Amerika (1958); ambas películas siguen siendo muy populares en la Europa de habla alemana y se consideran la historia autorizada de von Trapp. [101] Los austriacos se opusieron a las libertades que se tomaron los cineastas con respecto al vestuario, que no reflejaba el estilo tradicional y la sustitución de las canciones populares austriacas tradicionales por melodías de espectáculos de Broadway. [101] El tema nazi de la película fue especialmente impopular en Alemania, donde el gerente de la sucursal de Múnich de 20th Century-Fox aprobó el corte no autorizado de todo el tercer acto de la película después de la secuencia de la boda: las escenas que muestran Salzburgo después del Anschluss . Robert Wise y el estudio intervinieron, se restauró la película original y el gerente de la sucursal fue despedido. [102]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , The Sound of Music tiene una calificación de aprobación del 83% basada en 77 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Sin complejos, dulce y tal vez incluso un poco cursi, The Sound of Music conquistará a todos los espectadores, excepto a los más cínicos, con sus canciones clásicas y su calidez irresistible". [103] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [104]
The Sound of Music es una de las películas de mayor éxito comercial de todos los tiempos. [105] Cuatro semanas después de su estreno en cines, se convirtió en la película número uno en taquilla en los Estados Unidos, [106] gracias a los ingresos generados por veinticinco salas, cada una de las cuales proyectaba solo diez funciones itinerantes por semana. [99] Ocupó la posición número uno durante treinta de las siguientes cuarenta y tres semanas, [99] y terminó siendo la película más taquillera de 1965. [107] Un factor que contribuyó al éxito comercial temprano de la película fue la recompra de muchos cinéfilos. [100] En algunas ciudades de los Estados Unidos, el número de entradas vendidas superó a la población total. [100] [Nota 6] Para enero de 1966, la película había ganado $ 20 millones en alquileres de distribuidores de solo 140 compromisos de gira por los Estados Unidos y Canadá. [108] A nivel mundial, The Sound of Music rompió récords de taquilla anteriores en veintinueve países, [109] incluido el Reino Unido, donde se proyectó durante tres años en el Dominion Theatre de Londres, un récord, [110] y recaudó £4 millones en alquileres y £6 millones, más del doble de lo que cualquier otra película había recaudado. [109] También fue un gran éxito en los Países Bajos, Hong Kong y Tokio, donde se proyectó durante dos años en algunos cines. Sin embargo, no fue un éxito universal, ya que la película solo disfrutó de un éxito modesto en Francia y fue un fracaso en Alemania. También tuvo un desempeño pobre inicialmente en Italia, pero un reestreno después de los Oscar trajo mejores resultados. [111] Fue número uno en la taquilla de los EE. UU. durante otras 11 semanas en 1966, para un total de 41 semanas en el número uno. En noviembre de 1966, The Sound of Music se había convertido en la película más taquillera de todos los tiempos, con más de 67,5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo ( 125 millones de dólares en ingresos brutos), [109] superando a Lo que el viento se llevó , que mantuvo esa distinción durante veinticuatro años. [112] [Nota 7] Todavía estaba entre los diez primeros en la taquilla de Estados Unidos en su centésima semana de estreno. [113]
The Sound of Music completó su estreno inicial de cuatro años y medio en cines en los Estados Unidos el Día del Trabajo de 1969, la exhibición inicial más larga de una película en los EE. UU., habiendo recaudado $ 68,313,000 en alquileres en los Estados Unidos y Canadá. [114] [111] Se proyectó durante 142 semanas en el Teatro Eglinton de Toronto. [115] Fue la primera película en recaudar más de $ 100 millones. [116] Para diciembre de 1970, había ganado $ 121.5 millones en alquileres en todo el mundo, lo que era más de cuatro veces más alto que el punto de equilibrio estimado de la película de $ 29.5 millones en alquileres. [117] La película fue reestrenada en 1973, [118] [119] y aumentó sus alquileres en América del Norte a $ 78.4 millones. [120] A finales de la década de 1970, se situó en el séptimo puesto en cuanto a ingresos de todos los tiempos en Norteamérica, habiendo recaudado 79 millones de dólares. [121] El relanzamiento de la película en 1990 [119] aumentó el total de entradas en Norteamérica a 142.415.400 (el tercer número más alto de entradas vendidas detrás de Lo que el viento se llevó y La guerra de las galaxias ) y a unos 283,3 millones de entradas en todo el mundo. [122] [123] The Sound of Music acabó recaudando una recaudación total nacional de 163.214.076 dólares y una recaudación total mundial de 286.214.076 dólares. [124] Ajustada a la inflación, la película recaudó unos 2.366 millones de dólares a precios de 2014, situándose entre las diez películas más taquilleras de todos los tiempos. [122]
The Sound of Music ha sido incluida en numerosas listas de las mejores películas del American Film Institute .
La primera transmisión televisiva estadounidense de The Sound of Music fue el 29 de febrero de 1976 en ABC , que pagó 15 millones de dólares (84,9 millones de dólares en 2023) por una transmisión única que se convirtió en una de las 20 películas mejor calificadas mostradas en televisión hasta ese momento [135] con una calificación Nielsen de 33,6 y una participación de audiencia del 49%. [136] La película no se volvió a mostrar hasta que NBC adquirió los derechos de transmisión en junio de 1977 por 21,5 millones de dólares por 20 proyecciones durante 22 años. La primera transmisión de la película por NBC fue el 11 de febrero de 1979. [137] [138] NBC continuó transmitiendo la película anualmente durante veinte años. [135] Durante la mayor parte de su emisión en NBC, la película fue editada en gran medida para adaptarse a un espacio de tiempo de tres horas, aproximadamente 140 minutos sin comerciales, lo que inevitablemente cortó alrededor de 30 minutos de la película original. [139]
El 9 de abril de 1995, Julie Andrews presentó una transmisión especial de cuatro horas de NBC de The Sound of Music sin cortes (menos el entreacto) con los números musicales mostrados en un formato letterbox . La disponibilidad de la película en video doméstico llevó a una caída de sus índices de audiencia televisiva; Como resultado, NBC dejó que su contrato para mostrar la película caducara en 2001. Ese año, el 30 de noviembre, The Sound of Music se transmitió una vez en la cadena Fox , en la versión muy editada de 140 minutos. Desde 2002, la película se ha emitido en ABC el último domingo antes de Navidad y se ha transmitido en su cadena de cable hermana, Freeform , periódicamente alrededor de Pascua y otros días festivos. La mayoría de sus exhibiciones más recientes han sido la versión completa en un espacio de tiempo de cuatro horas, completa con el entreacto. ABC transmitió por primera vez una versión en alta definición el 28 de diciembre de 2008. El 22 de diciembre de 2013, la transmisión anual tuvo sus índices de audiencia más altos desde 2007; El aumento en los índices de audiencia se atribuyó a la transmisión de The Sound of Music Live! de NBC , una adaptación televisiva en vivo del musical original que se emitió a principios de ese mes. [140] La transmisión del 17 de diciembre de 2023 marcó la primera vez que ABC transmitió la película completa en su relación de aspecto Todd-AO original, utilizando la restauración 4K de 2010 como base.
En el Reino Unido, la BBC adquirió los derechos cinematográficos, pagando a la corporación una suma récord de 4,1 millones de dólares. [141] The Sound of Music se emitió por primera vez en BBC One el 25 de diciembre de 1978 y, a diciembre de 2016, quince veces desde entonces, principalmente en la época navideña . Como los canales de la BBC en Gran Bretaña no se financian con publicidad, no hubo necesidad de cortar escenas para que encajaran en un intervalo de tiempo y la película se proyectó en la versión completa de 174 minutos sin cortes. [142] La película ha sido identificada como parte de la programación de la BBC en caso de que estallara una guerra nuclear. [143]
The Sound of Music se ha publicado en VHS , LaserDisc y DVD en numerosas ocasiones. La primera versión en DVD se lanzó el 29 de agosto de 2000 para conmemorar el 35.º aniversario del estreno de la película. [144] La película suele incluirse en cajas con otras adaptaciones cinematográficas de Rodgers & Hammerstein. [144] El 15 de noviembre de 2005 se lanzó un DVD del 40.º aniversario, con documentales sobre el "making of" y características especiales. [144] La película hizo su debut en Blu-ray Disc el 2 de noviembre de 2010, para su 45.º aniversario. [144] [145] [146] Para el lanzamiento en Blu-ray , los negativos originales de 70 mm se volvieron a escanear a una resolución de 8K , luego se restauraron y remasterizaron a una resolución de 4K para la transferencia a Blu-ray, lo que brinda la copia más detallada de la película vista hasta ahora. El 10 de marzo de 2015, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó The Sound of Music 50th Anniversary Ultimate Collector's Edition , un conjunto de cinco discos que presenta trece horas de material adicional, incluido un nuevo documental, The Sound of a City: Julie Andrews Returns to Salzburg . [144] [147] Un episodio de marzo de 2015 de 20/20 de ABC titulado The Untold Story of the Sound of Music presentó una vista previa del documental y entrevistas de Diane Sawyer . [148]
Tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney , The Sound of Music estuvo disponible en el servicio de transmisión Disney+ en su debut el 12 de noviembre de 2019, y luego en Hulu el 18 de diciembre de 2023. [149]
La adaptación cinematográfica de Sonrisas y lágrimas , al igual que el musical, presenta una historia ficticia inspirada en la historia de la familia von Trapp. El musical se basó en la película de Alemania Occidental La familia Trapp (1956) en lugar de las memorias de Maria von Trapp de 1949, ya que el director Vincent J. Donehue había visto la película y decidió que sería un buen vehículo para Mary Martin . [150] El musical siguió la trama de la película tan de cerca que la reseña del New York Times de la película de Alemania Occidental señaló que "sugiere fuertemente 'Sonrisas y lágrimas', a menudo escena por escena". [Nota 8] [151] Los guionistas de Alemania Occidental hicieron varios cambios significativos a la historia de la familia que se mantuvieron en el musical. Maria había sido contratada para enseñar solo a un niño, pero la película de 1956 la convirtió en institutriz de los siete niños. [152]
La adaptación cinematográfica de 1965 estuvo influenciada por otros musicales de su época, como Mary Poppins , la producción televisiva de Cenicienta de Rodgers y Hammerstein y la producción teatral de Camelot de Lerner y Loewe (casualmente todas protagonizadas por Julie Andrews ). El guionista Ernest Lehman se inspiró en la apertura de West Side Story y vio el musical como "un cuento de hadas que es casi real". [153] La película incorporó muchos tropos de "cuentos de hadas" que incluían las imágenes idílicas en las colinas de Salzburgo , las villas europeas y el romance entre clases al estilo de Cenicienta entre María y el capitán Von Trapp. Mientras María camina hacia el altar para casarse, el espectáculo es explícitamente tanto de Ginebra como de Cenicienta. [154]
En consonancia con este tono, los realizadores utilizaron licencias artísticas para transmitir la esencia y el significado de su historia. Georg Ludwig von Trapp era de hecho un antinazi opuesto al Anschluss , y vivía con su familia en una villa en un distrito de Salzburgo llamado Aigen . Sin embargo, su estilo de vida representado en la película exageraba enormemente su nivel de vida. La villa familiar real ubicada en Traunstraße 34, Aigen 5026 era grande y cómoda, pero no tan grandiosa como la mansión representada en la película. La casa tampoco era su hogar ancestral, como se muestra en la película. La familia había vivido anteriormente en casas en Zell am See y Klosterneuburg después de verse obligada a abandonar su hogar ancestral real en Pula después de la Primera Guerra Mundial . Georg trasladó a la familia a la villa de Salzburgo poco después de la muerte de su esposa Agathe Whitehead en 1922. [155]
En la película se hace referencia a Georg como "capitán", pero tenía un título nobiliario de " Ritter " (caballero hereditario) que tenía un estatus social más alto que un oficial naval. [156] La nobleza austriaca fue abolida legalmente en 1919 y el título von fue proscrito; sin embargo, ambos continuaron siendo ampliamente utilizados de manera no oficial como una cuestión de cortesía social. [155] A Georg se le ofreció un puesto en la Kriegsmarine alemana ; la Alemania nazi buscaba expandir su flota de submarinos , y Korvettenkäpitan (Teniente Comandante) von Trapp fue el comandante de submarinos austrohúngaro más exitoso de la Primera Guerra Mundial, [157] habiendo hundido 11 buques mercantes aliados con un total de 47.653 TRB y dos buques de guerra aliados que desplazaban un total de 12.641 toneladas. [158] Como su familia se encontraba en una situación financiera desesperada, consideró seriamente la oferta antes de decidir que no podía servir a un régimen nazi. [155]
En la película, Georg es representado como un padre emocionalmente distante y sin sentido del humor. En realidad, la tercera hija, Maria Franziska von Trapp (llamada "Louisa" en la película), describió a su padre como un padre cariñoso que hacía regalos hechos a mano para los niños en su taller de carpintería y que a menudo dirigía los musicales familiares con su violín. Tiene un recuerdo diferente de su madrastra, Maria Augusta Kutschera , a quien describió como malhumorada y propensa a arrebatos de ira. En una entrevista de 2003, Maria recordó que "tenía un temperamento terrible" y "de un momento a otro, no sabías qué la golpeaba. No estábamos acostumbrados a esto. Pero lo tomamos como una tormenta que pasaría, porque al minuto siguiente ella podía ser muy agradable". [159]
Maria Kutschera había sido novicia en la abadía de Nonnberg, en Salzburgo, y había sido contratada por la familia von Trapp. Sin embargo, sólo la habían contratado para ser tutora de la joven Maria Franziska, que había contraído la escarlatina y necesitaba recibir sus lecciones en casa; no la habían contratado para ser institutriz de todos los niños. Maria y Georg se casaron por razones prácticas, más que por amor y afecto mutuo. Georg necesitaba una madre para sus hijos, y Maria necesitaba la seguridad de un marido y una familia una vez que decidiera abandonar la abadía. "Realmente no estaba enamorada", escribió Maria en sus memorias, "me gustaba, pero no lo amaba. Sin embargo, amaba a los niños, así que, en cierto modo, me casé con ellos. Aprendí a amarlo más de lo que nunca antes o después lo había amado". Se casaron en 1927, no en 1938, como se muestra en la película. Llevaban casados más de una década en el momento del Anschluss y para entonces tenían dos de sus tres hijos juntos. María y Georg disfrutaron de un matrimonio feliz. [155]
La familia von Trapp perdió la mayor parte de su riqueza durante la depresión mundial de principios de la década de 1930 , cuando el banco nacional austriaco cerró. [155] Para sobrevivir, la familia despidió a los sirvientes y comenzó a aceptar huéspedes. También comenzaron a cantar en el escenario para ganar dinero, un hecho que causó mucha vergüenza al orgulloso Georg. [160] En la película, la familia von Trapp camina por los Alpes desde Austria hasta Suiza para escapar de los nazis, lo que no habría sido posible; Salzburgo está a más de doscientas millas de Suiza. La villa von Trapp, sin embargo, estaba a solo unos kilómetros de la frontera entre Austria y Alemania, y la escena final muestra a la familia caminando por el Obersalzberg cerca de la ciudad alemana de Berchtesgaden , a la vista del retiro del Nido del Águila de Kehlsteinhaus de Adolf Hitler . En realidad, la familia simplemente caminó hasta la estación de tren local y abordó un tren a Italia, desde donde viajaron a Suiza, Francia y Londres. Los Trapp tenían derecho a la ciudadanía italiana porque Georg había nacido en Zadar , Dalmacia , Austria-Hungría , que había sido anexada por Italia después de la Primera Guerra Mundial. Desde Londres emigraron a los Estados Unidos con sus pasaportes italianos. [Nota 9] [155]
El personaje ficticio Max Detweiler actuó como el intrigante director musical de la familia en la película. Está basado en el reverendo padre Franz Wasner , un clérigo secular que fue su director musical durante más de 20 años mientras también se desempeñaba como capellán de la familia y los acompañó cuando dejaron Austria. [155] El personaje de Friedrich, el segundo hijo mayor en la versión cinematográfica, se basó en Rupert, el mayor de los hijos reales de los von Trapp. Liesl, la hija mayor de la película, se basó en Agathe von Trapp, la segunda mayor de la familia real. Los nombres y las edades de los niños fueron cambiados, en parte porque la tercera niña también se llamaba María, por lo que los productores cambiaron su nombre a Liesl porque pensaron que sería confuso tener dos personajes llamados María en la película. [155] La familia von Trapp no tenía control sobre cómo se los representaba en la película y el musical teatral, ya que habían cedido los derechos de su historia a un productor alemán en la década de 1950 que luego los vendió a productores estadounidenses. [155] Robert Wise se reunió con Maria von Trapp y le dejó claro, según un memorando a Richard Zanuck, que no estaba haciendo un "documental o una película realista" sobre su familia, y que haría la película con "completa libertad dramática" para producir una "película fina y conmovedora", una de la que todos pudieran estar orgullosos. [161]
La película Sonrisas y lágrimas se ambienta en Salzburgo, pero en Austria no recibió mucha atención tras su estreno. La adaptación cinematográfica fue un éxito de taquilla en todo el mundo, pero sólo se proyectó durante tres días en los cines de Salzburgo, y los habitantes locales mostraron su "desdén" por una película que "no era auténtica". [162] En 1966, American Express creó la primera visita guiada de Sonrisas y lágrimas en Salzburgo. [163] Desde 1972, Panorama Tours ha sido la principal empresa de viajes en autobús de Sonrisas y lágrimas en la ciudad, y lleva a unos 50.000 turistas al año a varios lugares de rodaje de películas en Salzburgo y la región circundante. [163] La industria turística de Salzburgo se aprovechó de la atención de los turistas extranjeros, aunque los residentes de la ciudad se mostraban apáticos ante "todo lo que es dudoso en el turismo". [164] Los guías del recorrido en autobús "parecen tener poca idea de lo que realmente sucedió en el set". [165] Incluso el agente de venta de entradas para la cena con espectáculo de Sonrisas y lágrimas intentó disuadir a los austriacos de asistir a una actuación destinada a turistas estadounidenses, diciendo que "no tiene nada que ver con la verdadera Austria". [166] En 2007, Sonrisas y lágrimas atraía a 300.000 visitantes al año a Salzburgo, [167] más que la autoconcepción de la ciudad como la cuna de Wolfgang Amadeus Mozart . [71] [168] Una traducción alemana del musical se presentó en el escenario nacional por primera vez en 2005 en la Volksoper de Viena , recibiendo críticas negativas de los críticos austriacos, que lo calificaron de "aburrido" y se refirieron a " Edelweiss " como "un insulto a la creación musical austriaca". [169] El musical finalmente se estrenó en Salzburgo en 2011 en el Salzburger Landestheater , [170] pero Maria fue interpretada en el estreno de Salzburgo por una actriz holandesa que "creció con las canciones". [171] Sin embargo, la mayoría de las funciones en Viena y Salzburgo agotaron las entradas, [169] [170] y el musical ahora está en el repertorio de ambas compañías.
En 1999, se estrenó una proyección de resurgimiento de Sonrisas y lágrimas en el Festival de Cine Lésbico y Gay de Londres, [172] lo que dio lugar a una exitosa presentación en el Prince Charles Cinema , que se prolongó hasta 2018. [82] [173] Durante las proyecciones, los miembros de la audiencia suelen vestirse de monjas y niños von Trapp y se les anima a cantar las letras superpuestas en la pantalla. [173] En julio de 2000, se estrenaron espectáculos de Sonrisas y lágrimas en Boston, Massachusetts y Austin, Texas. [173] Algunos miembros de la audiencia se disfrazaron de miembros del elenco e interactuaron con la acción que se mostraba en la pantalla. [173] La película comenzó a presentarse con éxito en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York en septiembre de 2000, y a la inauguración asistieron los miembros del elenco Charmian Carr (Liesl), Daniel Truhitte (Rolfe) y Kym Karath (Gretl). [174] Desde entonces, las proyecciones de Sonrisas y lágrimas para cantar se han convertido en un fenómeno internacional. [175]
En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [105] El Archivo de Cine de la Academia preservó The Sound of Music en 2003. [176]
Nixon apareció en pantalla solo en una película,
The Sound of Music
, como la hermana Sophia, una de las monjas que cantan "¿Cómo resuelves un problema como María?"
Al igual que las órdenes militares, las órdenes de caballería proporcionaban un medio de promoción social para los plebeyos. ... La pertenencia a las Órdenes de Leopoldo y de la Corona de Hierro podía conferir la pertenencia a la Ritterstand . ... En este sentido, la pertenencia a estas órdenes podía elevar socialmente a los nobles.
von Trapp, Sub-14, 11- 44 595 BRT* 2. Hudecek, Sub-17, Sub-28, 11- 39 727 BRT
Al principio parecía que los austriacos simplemente desestimaban la construcción turística de los distintos lugares. Hasta cierto punto, lograron convertir las giras
de Sonrisas y lágrimasen la
encarnación de todo lo que es cuestionable en el turismo...
"Hace unos tres años, Julie Andrews y yo recibimos una medalla estatal de Austria por la película", dijo Wise. "Incluso hubo gente que me dijo, con toda sinceridad, que Sonrisas y lágrimas había hecho más por Salzburgo y Austria que Mozart".
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote