Sofia Carmina Coppola ( nacida el 14 de mayo de 1971) es una cineasta y ex actriz estadounidense. Ha ganado un premio Óscar , un Globo de Oro , un León de Oro , [ a] y un premio del Festival de Cine de Cannes. [ b ] [ 2 ] También fue nominada a tres premios BAFTA , así como a un premio Primetime Emmy . [3] [4]
Sus padres son los cineastas Eleanor y Francis Ford Coppola , y debutó como actriz cuando era una niña en el aclamado drama criminal de su padre El Padrino (1972). Coppola apareció más tarde en varios vídeos musicales y tuvo un papel secundario en la película de comedia fantástica Peggy Sue Got Married (1986). Luego interpretó a Mary Corleone , la hija de Michael Corleone , en la secuela El Padrino Parte III (1990).
Coppola hizo la transición al cine con su debut como directora de largometrajes en el drama sobre la mayoría de edad Las vírgenes suicidas (1999). Fue la primera de sus colaboraciones con la actriz Kirsten Dunst . Sus películas a menudo tratan temas de soledad , riqueza, privilegio , aislamiento , juventud , feminidad y adolescencia en Estados Unidos. Coppola recibió el Premio de la Academia al Mejor Guion Original por la comedia dramática Lost in Translation (2003), y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Director , convirtiéndose en la tercera mujer en hacerlo. Desde entonces ha dirigido el drama histórico Marie Antoinette (2006), el drama familiar Somewhere (2010), el drama criminal satírico The Bling Ring (2013), el thriller gótico sureño The Beguiled (2017), la comedia On the Rocks (2020) y el drama biográfico Priscilla (2023). [5] [6]
En 2015, Coppola lanzó el especial de comedia musical navideña de Netflix A Very Murray Christmas , que le valió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión . [7]
Coppola nació en la ciudad de Nueva York el 14 de mayo de 1971, [8] la hija menor de la documentalista Eleanor ( née Neil) y el cineasta Francis Ford Coppola . Es de ascendencia italiana ( Lucana [9] y napolitana [10] ) por parte de su padre [11] y fue criada en la granja de sus padres en Rutherford, California . [12] A los 15 años, Coppola hizo una pasantía en Chanel . [13] Coppola se graduó de St. Helena High School en 1989. [14] Primero estudió en Mills College y se transfirió al California Institute of the Arts de 1993 a 1994 para centrarse en la pintura. [15] Posteriormente, asistió a Art Center College of Design , donde fue asesorada por Paul Jasmin . Después de abandonar la universidad, Coppola comenzó una línea de ropa llamada Milkfed, que ahora se vende exclusivamente en Japón. [16]
Coppola tenía muchos intereses diferentes cuando era niña, entre ellos la moda, la fotografía, la música y el diseño, y en un principio no tenía intención de convertirse en cineasta. Sin embargo, después de hacer su primer cortometraje, Lick the Star , en 1998, se dio cuenta de que "reunía todas las cosas que [ella] amaba" y decidió continuar con sus actividades como directora. [17]
La carrera actoral de Coppola, marcada por frecuentes críticas de nepotismo y críticas negativas, [18] [19] comenzó cuando era una bebé, ya que hizo apariciones de fondo en ocho de las películas de su padre. La más conocida de ellas es su aparición en El Padrino como el bebé Michael Francis Rizzi, en la escena del bautismo. [20] [21] Coppola también actuó en las películas de su padre The Outsiders (1983), en una escena en la que Matt Dillon , Tommy Howell y Ralph Macchio están comiendo en un Dairy Queen ; Rumble Fish (1983); The Cotton Club (1984); y Peggy Sue Got Married (1986), en la que interpretó a Nancy, la hermana de Kathleen Turner . [22] Frankenweenie (1984) fue la primera película en la que Coppola actuó que no estaba asociada con su padre, sin embargo, a menudo pasa desapercibida debido a su nombre artístico "Domino", que adoptó en ese momento porque pensó que era glamoroso. [23] Un cortometraje titulado Life Without Zoe (1989), lanzado como parte de una película antológica tripartita New York Stories , fue coescrito por una Coppola adolescente y su padre; su padre también dirigió la película. [24]
Coppola regresó a la trilogía de El Padrino de su padre tanto en la segunda como en la tercera película de El Padrino , interpretando a una niña inmigrante en El Padrino II y a la hija de Michael Corleone en El Padrino III después de que la actriz originalmente elegida, Winona Ryder , abandonara la película en el último minuto debido al agotamiento nervioso . [25] [26] [27] [22] Se ha sugerido que la actuación de Coppola en El Padrino III dañó la carrera de Francis Ford Coppola y arruinó la de Sofía antes de que siquiera hubiera comenzado. [28] Coppola ha dicho que nunca quiso realmente actuar y que solo lo hizo para ayudar cuando su padre se lo pidió. [29] También se ha sugerido que el papel de Sofía en la película puede haber afectado a su desempeño en taquilla, que comenzó con fuerza y luego entró en declive. La propia Coppola se preocupó de que le hubieran dado el papel solo porque era la hija del director, y el papel le generó tensión durante el rodaje, algo que su madre observó en una serie de diarios que escribió para Vogue durante el rodaje. [28] Coppola declaró más tarde que no le dolieron las críticas por su trabajo en la película porque nunca quiso especialmente una carrera como actriz. [30]
Después de ser criticada por su actuación en El Padrino III (por la que fue nombrada "Peor Actriz de Reparto" y "Peor Estrella Revelación" en los Premios Golden Raspberry de 1990 ), Coppola prácticamente puso fin a su carrera como actriz. Sin embargo, sí apareció en la película independiente Inside Monkey Zetterland (1992), así como en los fondos de películas de sus amigos y familiares (por ejemplo, apareció como Saché , una de las cinco doncellas de la reina Padmé Amidala , en la película de George Lucas de 1999 Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma ). [27]
Coppola también apareció en varios videos musicales de los años 1990: "Sometimes Salvation" de Black Crowes ; "Mildred Pierce" de Sonic Youth ; " Deeper and Deeper " de Madonna ; " Elektrobank " de Chemical Brothers , que fue dirigida por su entonces esposo Spike Jonze ; y más tarde "Funky Squaredance" de Phoenix . [31]
Las vírgenes suicidas (1999)
El primer cortometraje de Coppola fue Lick the Star (1998), que se proyectó muchas veces en el Independent Film Channel . Hizo su debut como directora de largometrajes con The Virgin Suicides (1999), la adaptación cinematográfica de la novela The Virgin Suicides de Jeffrey Eugenides . Recibió elogios de la crítica en su estreno en América del Norte en el Festival de Cine de Sundance de 2000 y se estrenó más tarde ese año. Coppola se sintió atraída por la historia después de leer el libro de Jeffrey Eugenides en 1995, por recomendación del músico Thurston Moore . Coppola dijo que sintió que el autor de la novela entendía la experiencia adolescente. También ha dicho que si no fuera por el libro, es posible que no hubiera tenido una carrera en el cine. En concreto, Coppola ha destacado la representación de adolescentes "holgazaneando", una situación con la que se identificaba pero que sentía que no se veía mucho en las películas de ninguna manera identificable. El tema de la historia, la pérdida, fue una conexión personal para Coppola a la luz de la muerte en 1986 de su hermano mayor en un accidente de navegación, aunque afirmó que no se dio cuenta de inmediato de esta conexión. [17] Coppola consiguió los derechos de la novela y adaptó el guion ella misma. [29] La película de bajo presupuesto recibió elogios de los críticos [17] y representó el punto en el que Coppola se convirtió en una cineasta independiente de sus conexiones familiares. [29] Ella atribuye el comienzo de su carrera al festival de Cannes después de que la película se estrenara allí. [17] La película está protagonizada por los actores Danny DeVito , Kirsten Dunst , Scott Glenn , Josh Hartnett , Michael Paré , Jonathan Tucker , Kathleen Turner y James Woods . [32]
El segundo largometraje de Coppola, Lost in Translation (2003), le valió el premio Óscar al mejor guion original y tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película Musical o Comedia. Después de Lina Wertmüller y Jane Campion , Coppola se convirtió en la tercera directora nominada a un premio Óscar a la dirección y la segunda en ganar el premio al mejor guion original, después de Campion en 1994 (Wertmüller también fue nominada). Su victoria al mejor guion original en 2003 la convirtió en ganadora del Óscar de tercera generación. Coppola fue la segunda mujer, después de Edith Head , en ser nominada a tres Óscar en una noche. En 2004, Coppola fue invitada a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [33] Coppola filmó Lost in Translation en 27 días, [34] con un equipo pequeño, trabajando sin permisos. Las escenas se filmaron improvisadas en la calle, mientras que las escenas filmadas en el Hotel Park Hyatt permitieron al equipo utilizar sus pasillos entre las dos y las tres de la mañana sin molestar a los huéspedes. [35]
La película recibió una recepción positiva y fue aclamada, aunque también generó controversia debido al uso que hace la película de "Japón como un paisaje exótico y extraño para sus protagonistas estadounidenses". El grupo Asian Mediawatch presionó contra las nominaciones de la película al Oscar, afirmando que "la película no tiene papeles japoneses significativos, ni hay ningún diálogo significativo entre los personajes principales y los japoneses. Tales representaciones perpetúan estereotipos y actitudes negativas que son perjudiciales para los estadounidenses de origen asiático en los EE. UU., donde una minoría significativa de estadounidenses ya tiene actitudes negativas hacia los asiáticos". [36] Coppola respondió a estas acusaciones en una entrevista para The Independent : "Puedo entender por qué la gente podría pensar eso, pero sé que no soy racista. Creo que si todo se basa en la verdad, puedes reírte un poco, pero también ser respetuoso con una cultura. Me encanta Tokio y no soy mezquino... Incluso en nuestras listas de llamadas diarias, confundían las "r" y las "l". Todo eso fue por experiencia, no es inventado. Supongo que alguien ha malinterpretado mis intenciones. Me molesta, porque sé que no soy racista". [37]
Su tercera película fue la película biográfica Marie Antoinette (2006), adaptada de la biografía de la historiadora británica Antonia Fraser . Kirsten Dunst interpreta al personaje principal y Jason Schwartzman , primo de Coppola, interpreta al rey Luis XVI . La película debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 [38] donde, a pesar de los abucheos de la audiencia, recibió una ovación de pie. [39] Aunque los críticos estaban divididos en el momento de su estreno, desde entonces ha recibido más elogios de la crítica en los años siguientes. [40] Peter Bradshaw de The Guardian declaró: "La presentación de Sofia Coppola de la vida de Marie tiene una intimidad fraternal e imparcial, y la directora ha llevado a cabo invenciones y provocaciones atrevidas con cierto estilo, combinando cuadros visuales deslumbrantes y escenas formales en estricta época, con éxitos de la nueva ola de las décadas de 1970 y 1980: estos anacronismos musicales le dan una torsión irónica al efecto general". [41]
María Antonieta se filmó en el Palacio de Versalles . La propia Coppola ha afirmado que inicialmente se sintió atraída por el personaje de María Antonieta como un personaje inocente y cariñoso que se encontró en una situación fuera de su control, y que en lugar de crear una representación histórica, quería crear una mirada más íntima al mundo de la heroína. [42] Coppola estaba interesada en hacer una conexión emocional con la joven realeza cuyo "llegar a la mayoría de edad tuvo lugar en condiciones familiares para un animal de zoológico mimado". [43] El estilo de la película no es el de una película biográfica tradicional , y en su lugar utiliza "canciones de éxito y diálogos incongruentes". [44] La película recibió el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , así como tres nominaciones a los Premios BAFTA .
La cuarta película de Coppola fue Somewhere (2010), filmada en el Chateau Marmont . La trama se centra en un actor "chico malo", Marco (interpretado por Stephen Dorff ), que se ve obligado a reevaluar su vida cuando su hija Cleo (interpretada por Elle Fanning ) llega inesperadamente. [45] La relación entre Marco y Cleo se basó vagamente en la propia relación de Coppola con su padre. [46] La película ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . En noviembre de 2010, Coppola fue entrevistada por Joel Coen , quien profesó su admiración por su trabajo, en la proyección de la DGA de Somewhere in New York City. [47]
Somewhere retrata a un actor recién famoso ( Stephen Dorff ) que se recupera de una lesión menor cuya riqueza, fama y experiencias profesionales no pueden aliviar la crisis existencial que está experimentando, ya que se ve obligado a cuidar a su hija de 11 años en ausencia de su esposa. La película se estrenó en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia y se estrenó en el resto de Italia el 3 de septiembre de 2010. El jurado del festival otorgó por unanimidad a la película el premio León de Oro a la mejor película en general. Quentin Tarantino , presidente del jurado, dijo que la película "creció y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos" después de la primera proyección. La película siguió recibiendo elogios de la crítica, especialmente del destacado crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times , que elogió el detalle del retrato de Johnny Marco y escribió: "Coppola es una directora fascinante. Ella ve, y nosotros vemos exactamente lo que ella ve. Aquí hay poco intento de observar una trama. Toda la atención se centra en el puñado de personajes, en Johnny". [48]
La siguiente película de Coppola, The Bling Ring (2013), se basó en hechos reales centrados en Bling Ring , un grupo de adolescentes de California que asaltaron las casas de varias celebridades durante 2008 y 2009, robando alrededor de $3 millones en efectivo y pertenencias. [49] Emma Watson , [50] Taissa Farmiga , [51] Leslie Mann , Israel Broussard , [52] Katie Chang y Claire Julien protagonizaron la película, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , abriendo la sección Un Certain Regard . [53] [54] Se inspiró en un artículo de Vanity Fair sobre los criminales de la vida real representados en la película, [55] a quienes Coppola describió como "productos de nuestra creciente cultura de reality shows". [56] La película recibió críticas generalmente positivas, y muchos elogiaron su estilo y actuaciones. Aunque algunos sintieron que la película glorificaba los crímenes de la historia y no lograba transmitir un mensaje contundente sobre ellos a través de la narrativa; "Coppola no defiende a sus personajes ni los ubica dentro de algún tipo de marco moral o crítico; simplemente pasan por el marco, enumerando marcas y mirando sus teléfonos". [57]
Coppola colaboró nuevamente con su estrella de Lost in Translation Bill Murray en A Very Murray Christmas , protagonizada por Murray y coescrita por ella misma, Murray y Mitch Glazer . La película, un homenaje a los programas de variedades clásicos con temática navideña , se estrenó en diciembre de 2015 en Netflix . [58]
Coppola dirigió The Beguiled (2017), una nueva versión de la película gótica sureña homónima de 1971 , protagonizada por Nicole Kidman , Elle Fanning y Kirsten Dunst . [59] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde Coppola se convirtió en la segunda mujer (y la primera mujer estadounidense) en ganar el premio a Mejor Director . [2] [3] La película está basada en el libro de 1966 del mismo nombre del autor Thomas P. Cullinan sobre un soldado de la Unión herido en un seminario de Mississippi durante la Guerra Civil estadounidense , [60] y se hizo por menos de $10 millones. [61] La película exhibió elementos del género de suspenso , otra desviación para Coppola. [60]
Coppola citó su intriga con el Sur como parte del atractivo de la historia. Coppola ha dicho que "quería que la película representara una versión exagerada de todas las formas en que las mujeres fueron criadas tradicionalmente allí solo para ser encantadoras y atender a los hombres: los modales de todo ese mundo y cómo cambian cuando los hombres se van". Coppola ha citado Lo que el viento se llevó como su inspiración para crear una película que fuera identificable a pesar de su posición dentro de una era diferente. [60] La película enfrentó una ola de controversia y división, incluidas acusaciones de "blanqueo" de la historia original después de que Coppola eliminara el papel secundario de una esclava negra de la película, así como eligiera a Kirsten Dunst para interpretar a un personaje que era birracial en la novela original. Coppola también enfrentó críticas por minimizar la historia de las personas que experimentaban dificultades reales a favor de representar, aunque sea de manera auténtica, el lujoso estilo de vida de sus protagonistas, minimizando así la importancia de un tema de peso. Coppola respondió a estas acusaciones citando la presencia de niñas entre su público cinematográfico. La seducción no es la única película de Coppola a la que se acusa de exponer las características socioculturales de su propia infancia. [60]
Coppola describió su versión de la película como una reinterpretación, en lugar de un remake, de la adaptación de 1971 de Don Siegel del mismo libro. [60] Coppola quería contar la historia del soldado que entra en un entorno clásico sureño y femenino desde el punto de vista de las mujeres y representar cómo era eso para ellas. [60] [29] Coppola pensó que la versión anterior hacía que los personajes parecieran caricaturas locas y no permitía que el espectador los conociera. [60] Si bien algunos críticos afirman que Coppola pretendía que The Beguiled fuera una obra feminista, Coppola explicó que no está a favor de esa etiqueta. Aunque ha dicho que está feliz si otros ven la película de esta manera, la ve como una película, más bien, que posee una perspectiva femenina, una distinción importante. The Beguiled también se hizo como un contraste a The Bling Ring , y Coppola ha explicado que necesitaba corregir la dura estética de Los Ángeles de esa película con algo más hermoso y poético. [60]
La película de Coppola, On the Rocks , [62] [63] cuenta la historia de una hija y un padre, interpretados por Rashida Jones y Bill Murray respectivamente, mientras exploran Nueva York juntos en un intento de reparar su relación fracturada. [64] [65] Se estrenó en un estreno limitado en cines el 2 de octubre de 2020 por A24 y se lanzó para transmisión digital el 23 de octubre de 2020 por Apple TV+ . [66]
La película recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron el guion y la dirección de Coppola, y la destacaron como más ligera que sus películas anteriores. [67] Algunos críticos afirmaron que la película "no está destinada a alcanzar el mismo tipo de estatus icónico que algunos de los trabajos anteriores de Coppola". [68]
A mediados de diciembre de 2013, un anuncio afirmaba que American Zoetrope había obtenido los derechos cinematográficos de las memorias Fairyland: A Memoir of My Father y que Coppola adaptaría el libro con Andrew Durham. Coppola también produciría la película con su hermano Roman. [69] Coppola abandonaría más tarde sus funciones de dirección, aunque seguiría siendo productora, ya que Durham asumió el cargo de director y guionista exclusivo de la película. [70]
La película, titulada Fairyland y protagonizada por Emilia Jones y Scoot McNairy , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023 [71] con críticas positivas.
La próxima película de Coppola, Priscilla (2023), su octava como directora, está basada en la vida de Priscilla Presley y sus memorias de 1985 Elvis and Me . Está protagonizada por Cailee Spaeny como Priscilla y Jacob Elordi como Elvis Presley . La película es distribuida por A24 y se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2023. [72]
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La película se adentra en la vida de Priscilla Presley , lo que permite a los espectadores echar un vistazo a la relación de Priscilla con Elvis Presley . A diferencia de la película Elvis (2022) de Baz Luhrmann , la película no retrata a Elvis de manera positiva ni gran parte de su exitosa carrera. En cambio, retrata el "lado más oscuro y doméstico" de Elvis. [73] Coppola estaba más interesado en mostrar el lado de Priscilla de su relación, destacando el terror del abuso físico y emocional de Elvis hacia Priscilla. [74]
La película recibió críticas positivas, y la revista Rolling Stone declaró que era su mejor película desde Lost in Translation . [75] David Rooney de The Hollywood Reporter escribió: "Coppola siempre ha sido una cineasta que provoca sentimientos en lugar de bombardearlos con declaraciones enfáticas, y la moderación matizada de su escritura y dirección aquí son puntos a favor de Priscilla". [76]
Coppola afirmó que utilizó sus años de adolescencia, cuando creció en el Área de la Bahía, para determinar su posición en este papel. Declaró específicamente sobre su época de adolescente: "Recuerdo que todo era épico e importante y con mucho sentimiento, conduciendo y escuchando música. Tus sentidos están más agudizados o algo así". [77]
A mediados de la década de 1990, Coppola y su mejor amiga Zoe Cassavetes dirigieron la serie de corta duración Hi Octane de Comedy Central , que destacaba a los artistas de la música underground . El programa fue cancelado después de cuatro episodios. [78]
En diciembre de 2008, el primer comercial de Coppola se estrenó durante un episodio de Gossip Girl . El anuncio que dirigió para la fragancia de Christian Dior Miss Dior Chérie , filmado en Francia con la modelo Maryna Linchuk , fue muy bien recibido y continúa siendo popular en YouTube . [79]
En octubre de 2014, Coppola lanzó una serie de anuncios navideños para la cadena de ropa Gap . [80]
En mayo de 2020, se anunció que Coppola escribiría y dirigiría una adaptación de The Custom of the Country de Edith Wharton para Apple TV+ . [81]
En 2022, Coppola apareció como estrella invitada como ella misma, junto a su esposo Thomas Mars y su compañero director Jim Jarmusch , en un episodio de la serie de comedia de terror de FX What We Do in the Shadows . [82]
A principios de la década de 1990, Coppola apareció a menudo en revistas orientadas a chicas como Seventeen y YM . En 1994, [83] cofundó la línea de ropa Milk Fed en Japón, con su amiga Stephanie Hayman en cooperación con Kim Gordon de Sonic Youth . En 2001, [84] el diseñador de moda Marc Jacobs eligió a la actriz/directora para ser el "rostro" de la fragancia de su casa, Daisy. Las fotografías de la campaña de Coppola fueron tomadas por el fotógrafo Jürgen Teller . La edición de julio de 2013 de Elle presentó fotografías tomadas por Coppola de Paris Hilton en la mansión de Hilton en Beverly Hills (Tanto la modelo como la casa aparecen en The Bling Ring ). [85] [86]
En 2017, antes de que Coppola comenzara la preproducción de La seducción , la emisora estatal italiana Rai Com de All'Opera le pidió que dirigiera su última producción de La Traviata . La Traviata es una ópera de tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesca Maria Piave . Esta producción dirigida por Coppola fue filmada para su transmisión en Alemania y Francia por Arte/ZDF, utilizando múltiples cámaras 4k de última generación y hasta 100 micrófonos. [87] Coppola dijo en una entrevista que "no podía rechazar el proyecto" con el diseñador e ícono de la moda Valentino Garavani diseñando el vestuario para esta serie de 15 funciones de La Traviata (2017). [88] Al hablar de su versión moderna de esta historia clásica, Coppola dice: "Quería resaltar el lado personal de la cortesana francesa, la chica fiestera acostumbrada a la escena social. Es un mundo muy femenino que me encanta". [89]
Esta fue la primera producción teatral que Coppola dirigió. [88] Coppola comenta cómo Valentino "realmente me motivó a arriesgarme y hacer algo que me daba miedo y que no me resultaba familiar", y prometió una producción "tradicional" que, sin embargo, podría ser apreciada por aquellos que no son conocedores de la ópera. El director de la Ópera de Roma, Carlo Fuortes, dijo en una entrevista que las ventas de entradas habían superado los 1,2 millones de euros (1,35 millones de dólares), un récord para el establecimiento. [90]
Las quince funciones se agotaron casi por completo antes de la noche del estreno. [89] Fue el mayor éxito de taquilla desde que se inauguró el Teatro dell'Opera Di Roma en 1880. [89]
Coppola forma parte de la junta directiva de la Galería Gagosian . [91]
En 2024, Coppola lanzó una línea de bálsamos labiales en colaboración con la marca de cuidado de la piel Augustinus Bader. [92]
En 1992, Coppola conoció al director Spike Jonze ; se casaron en 1999 y se divorciaron en 2003. En un comunicado oficial, el publicista de Coppola explicó que la decisión de divorcio se tomó "con tristeza". Se cree ampliamente que el marido de la protagonista de Lost in Translation está basado en Jonze, como Coppola declaró después del estreno de la película: "Hay elementos de Spike allí, elementos de experiencias". [93] [94]
De 2003 a 2005, Coppola salió con el cineasta Quentin Tarantino . Han seguido siendo amigos desde su separación. [95]
Coppola se casó con el músico Thomas Mars el 27 de agosto de 2011 en el Palazzo Margherita en Bernalda, Italia. Se conocieron mientras producían la banda sonora de Las vírgenes suicidas . [96] Tienen dos hijas: Romy (nacida el 28 de noviembre de 2006), cuyo nombre es un homenaje al hermano de Coppola , Roman , [97] [98] y Cosima (nacida en mayo de 2010). [99]
Coppola y su familia vivieron en París durante varios años antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2010. [100]
Coppola ha mantenido un perfil público bajo para su familia, con el objetivo de que la vida de sus hijas no se vea afectada por su carrera y sus viajes. Cuando se le preguntó si sus decisiones como madre de mantener a sus hijas alejadas de los focos de atención son resultado de su propia educación, Coppola ha explicado que nunca quiere que sus hijas se aburran. [60]
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Coppola fue nominada a tres premios Óscar por su película Lost in Translation (2003), en las categorías de Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . Ganó el premio al Mejor Guion Original, perdiendo las otras dos nominaciones ante El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey de Peter Jackson . La nominación de Coppola a Mejor Director la convirtió en la primera mujer estadounidense en ser nominada en esa categoría, y la tercera mujer en general, después de Lina Wertmüller y Jane Campion . En 2010, Kathryn Bigelow se convirtió en la cuarta mujer en ser nominada y la primera en ganar el premio. Coppola, sin embargo, sigue siendo la mujer más joven en ser nominada en la categoría. Su victoria por Mejor Guion Original (junto con la victoria de su primo Nicolas Cage en 1996 por Mejor Actor ) resultó en que su familia se convirtiera en la segunda familia de tres generaciones ganadora del Óscar, con su abuelo Carmine Coppola y su padre Francis Ford Coppola habiendo ganado previamente también el Óscar. La primera familia en lograr esta hazaña fue la familia Huston, con triunfos para Walter , John y Anjelica . Por su trabajo en Lost in Translation , Coppola también ganó los Globos de Oro a Mejor Película y Mejor Guion , además de recibir tres premios Independent Spirit y tres nominaciones a los premios BAFTA .
El 11 de septiembre de 2010, la película de Coppola Somewhere ganó el León de Oro , el máximo premio del Festival Internacional de Cine de Venecia . [101] Coppola se convirtió en la primera mujer estadounidense y la cuarta cineasta estadounidense en ganar el premio. [4]
En 2016, el especial de comedia musical de Coppola A Very Murray Christmas le valió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión .
El 28 de mayo de 2017, Coppola recibió el Premio a Mejor Directora en el Festival de Cine de Cannes por su película The Beguiled , convirtiéndose en la segunda mujer y la primera mujer estadounidense en ganar el premio. [2] [3]
Publicado el 1 de noviembre de 2023. Archive by Sofia Coppola es una colección personal con contenido detrás de escena, guiones, fotografías y desarrollo detrás de cada película. Incluye contenido de sus ocho películas The Virgin Suicides (1999) , Lost in Translation (2003) , The Beguiled (2017) y Priscilla (2023) . El libro tiene un total de 488 páginas. Archive está editado y anotado personalmente por la propia Coppola. [102] [103]
