Shoom fue un evento semanal de música dance que duró toda la noche en Londres, Inglaterra, entre septiembre de 1987 y principios de 1990. Se le atribuye ampliamente el mérito de haber iniciado el movimiento acid house en el Reino Unido. Shoom fue fundado por Danny Rampling , que entonces era un DJ y productor discográfico desconocido , y dirigido por su esposa Jenni. Comenzó en un gimnasio en el sótano con capacidad para 300 personas en Southwark Street en el sur de Londres. En mayo de 1988, su creciente popularidad requirió un traslado al local más grande de Raw en Tottenham Court Road , en el centro de Londres , y un cambio de las noches de sábado a jueves. Las reubicaciones posteriores fueron en The Park Nightclub, Kensington y Busby's en Charing Cross Road .
Las primeras noches contaron con Danny Rampling y Terry Farley como DJ internos, tocando una mezcla de house de Chicago , techno balear y de Detroit , mezclado con música pop contemporánea y post-punk . El club favoreció diseños interiores arquitectónicos modernos y minimalistas, llenos de máquinas de humo con aroma a fresa y luces estroboscópicas . Su cultura musical y visual evolucionó en torno a la droga psicodélica LSD y MDMA , un empatógeno comúnmente conocido en el Reino Unido como éxtasis o "E". [n 1] Con el tiempo, los DJ invitados habituales incluyeron a Carl Cox , Mark Moore y Andrew Weatherall .
A las pocas semanas de su apertura, mucha más gente intentaba entrar a Shoom de la que el lugar podía albergar. Los Rampling se vieron obligados a adoptar una política de entrada estricta, y Jenni asumió el impopular papel de portera . Shoom cerró a principios de 1990 después de que el consumo de drogas en el club comenzara a atraer la atención de la policía. En ese momento, la música electrónica se había convertido en la corriente principal a medida que el estilo rave con un sonido más pesado se hizo popular, lo que hizo que Shoom pareciera obsoleto.
El DJ y productor discográfico inglés Paul Oakenfold pasó el verano de 1985 en Ibiza , donde conoció a los DJ Trevor Fung e Ian St. Paul. [2] Para celebrar su cumpleaños, Oakenfold alquiló una villa en la isla e invitó a los DJ londinenses Nicky Holloway , Johnnie Walker, Pete Tong y el entonces desconocido Danny Rampling . [3] Mientras estaba allí, Rampling tomó éxtasis por primera vez y quedó profundamente impresionado por la música y la atmósfera en la discoteca Amnesia [4] al aire libre y fuera de horario de Alfredo Fiorito y en el Espacio de Pepe Roselló . [5] [6]
Ni Danny ni Jenni tenían experiencia en la organización de discotecas. Sin embargo, al regresar a Inglaterra, buscaron recrear el ambiente de los beat clubs baleares que habían visto en Ibiza. La periodista Louise Gray describió a la pareja como una " pareja de clase trabajadora muy común y en ascenso" de Bermondsey , en el sureste de Londres . [2] [7] [n 2] Shoom abrió casi al mismo tiempo que los otros dos primeros clubes de acid house en Londres: Balearic The Trip de Holloway (desde junio de 1987), [11] y Spectrum, centrado en el house de Oakenfold (desde abril de 1988). hasta 1990 en Heaven en Charing Cross ). [2] [12] [n 3]
El nombre de Shoom se inspiró en una frase que Rampling escuchó de Fung en Ibiza cuando describía los efectos del "rushing" del éxtasis. [2] [14] La noche inaugural se llevó a cabo un sábado de noviembre de 1987 y se tituló "Klub Schoom", pero la segunda noche se redujo a "Shoom". [15] [16] Se inauguró en el gimnasio Fitness Center de la planta baja en 56–58 Crown House, Southwark Street , sur de Londres , [17] [18] un espacio que Ramping contrató debido a su tamaño pequeño e íntimo y su asequibilidad. [4] La multitud en las primeras semanas era lo suficientemente pequeña como para que los Rampling pudieran saludar a cada persona cuando llegaban y decirles buenas noches cuando se iban. [19] El DJ residente de Shoom, Terry Farley, cree que este enfoque mejoró su posición inicial y ayudó a desarrollar sus seguidores de culto. [20] El ayuntamiento había concedido al gimnasio una licencia para eventos, lo que significaba que, aunque no podían servir alcohol, podían permanecer abiertos hasta las 5 de la mañana, [21] dando a las noches un aura clandestina e ilegal. [22]
Rampling pidió prestado a familiares y amigos para financiar la noche de inauguración y le pidió a Carl Cox que proporcionara el sistema de sonido. [24] El gimnasio tenía dos salas; Rampling y Cox tocaron en la sala principal, mientras que Farley tocó funk y ritmos raros en la trastienda. Aunque la noche inaugural atrajo a unas cien personas [25] y alcanzó el punto de equilibrio, Danny no lo consideró exitoso debido a la variedad desenfocada de estilos musicales interpretados. [5] [15] [16] En la segunda noche, sus sets se centraron en la música balear y house. Conservó a Cox como DJ habitual, pero cambió del sistema de sonido de Cox a uno propiedad del DJ Joey Jay. [26] Shoom alcanzó casi de inmediato un estatus de culto entre los fanáticos de la música dance, quienes lo vieron como la antítesis de la tendencia entonces predominante en el West End de clubes donde era "cool ser visto". [2] En cuestión de semanas, la cola para ingresar al club creció de unos pocos cientos a más de mil, lo que llevó a un traslado en marzo de 1988 a los jueves por la noche en Raw, [11] un lugar en el sótano de una YMCA en Tottenham Court Road. , [27] [28] y finalmente a la sede de Busby en Charing Cross Road con una capacidad aún mayor. [29] [30]
La popularidad del club creció después de que fuera elogiado por clubbers influyentes como Anton Le Pirate, Michael Clarke , Alan McGee y Bobby Gillespie , y celebridades como Sade , Leigh Bowery , [31] Paul Rutherford , [3] y los periodistas Gary Crowley y Robert. Olmos . [25] [27] [32] En cada lugar, Shoom generalmente estaba abarrotado con un número de asistentes por encima de su capacidad. El escritor David Cavanagh describe una atmósfera dominada por "calor y aplastamiento", [33] mientras que Richard Norris (más tarde del grupo de baile electrónico The Grid ) dijo que cuando asistió, "no había oxígeno. Estábamos encendiendo nuestros encendedores y las llamas estamos saliendo." [33] En enero de 1988, Shoom estaba utilizando gráficos de caras sonrientes en folletos y carteles promocionales. Ampliamente utilizada durante el Verano del Amor , Shoom volvió a popularizar la imagen, lo que llevó a su uso generalizado como emblema icónico del movimiento acid house del Reino Unido. [34]
Desde el principio, los Rampling buscaron mantener el estatus clandestino del club, por lo que intentaron minimizar la atención de la música y la prensa en general. Para evitar la atención generalizada, Jenni inició un boletín periódico gratuito que promocionaba el espíritu de "paz y amor" del club poco después de su traslado a Tottenham Court Road. Estaba lleno de dibujos animados, caras sonrientes, [19] poesía [11] y extractos de cartas de fans que contenían elogios exuberantes y hippies como "Shoom... crea la libertad de ser nosotros mismos". [28] Consultó con empresas de relaciones públicas para ayudar a promover las noches, pero se aseguró de que cualquier publicidad se mantuviera discreta, y Jenni pidió personalmente a los periodistas que no escribieran sobre ello. [35]
Hasta Shoom, la música house en el Reino Unido se consideraba una forma derivada e importada del Hi-NRG o del disco . Aunque la música house ya había alcanzado popularidad en los clubes del norte de Inglaterra y las Midlands, particularmente en Manchester, Sheffield y Nottingham, [36] [37] [38] pocos clubes de Londres (en su mayoría negros) tocaban esta música, en particular Delirium de Noel y Maurice Watson. eventos en el Astoria , [32] [39] y las noches Heaven's Pyramid y Jungle, donde se tocaba house junto con música electro . [40] [41] [42] Las dos primeras noches de Shoom atrajeron a una audiencia de funk, soul y groove poco común, muchos de los cuales venían vestidos con ropa de estilo retro de los años 1970, incluidos pantalones acampanados y camisas con cuello grande. [13] Danny Rampling y Farley se convirtieron en los DJ residentes, y Farley solía tocar en la trastienda. [5] Los DJ invitados frecuentes incluyeron a Carl Cox, [43] Colin Faver , [44] [45] Mark Moore [46] y Andrew Weatherall . [45] [47] La cabina del DJ de Rampling estaba colocada al nivel de la pista de baile, en lugar de, como era habitual entonces, en una cabina encima de la multitud. [48] Su estilo fue elogiado por varios de los primeros productores de house de Chicago , incluido Marshall Jefferson . [49] El DJ de Chicago Bam Bam tocó en Shoom en 1988 y quedó lo suficientemente impresionado como para compararlo con el club Muzic Box que Ron Hardy hizo famoso. [35]
A medida que la música acid house se hizo popular en todo el Reino Unido durante 1988, el verano pasó a ser conocido como el Segundo Verano del Amor , que lleva el nombre del Verano del Amor de California de 1967. Pero mientras que la escena anterior se inspiró en la droga psicodélica LSD , el movimiento de 1988 se basó en la disponibilidad generalizada del éxtasis. [50] El escritor Matthew Collin señala cómo ambos movimientos compartían creencias en torno a la idea de "conciencia colectiva", pero debido a que el éxtasis es un estimulante más que una droga psicodélica, en marcado contraste con el verano anterior, la escena del acid house rara vez fue intelectualizada. colocado en un contexto histórico, y sólo hay un puñado de relatos contemporáneos publicados y muy pocos videos sobrevivientes. [51] Farley dijo que los DJ de house contemporáneos del Reino Unido eligieron discos electrónicos que "tenían... sentido en E". [4] Shoom desarrolló una reputación por tocar música acid house innovadora y moderna; introdujeron el seminal " Acid Tracks " de Phuture de 1987 basado en Roland TB-303 a una audiencia del Reino Unido, [52] y ayudaron a popularizar el sencillo cruzado de Humanoid de 1988 " Stakker Humanoid ". [53] Weatherall había sido un asistente habitual antes de que le pidieran que actuara. Sus sets en Shoom se construyeron sobre una mezcla de Detroit y acid house, intercalados con temas de artistas como Ravi Shankar , Chris & Cosey , Public Image Ltd y Dub Syndicate . [54]
El diseño interior de Shoom tendía hacia una arquitectura minimalista , paredes con espejos y decoraciones que contenían logotipos de caras sonrientes. [4] [55] La temprana adopción del logo sonriente por parte de los Ramplings reflejó el sentimiento predominante de positivismo en la cultura de la música dance. Coleman, quien más tarde se convirtió en un conocido diseñador de moda, [56] dijo que en Shoom "todos sonreían y se perdían en esta música increíblemente poderosa... [y] la nueva cultura juvenil". [4] La máquina de humo con aroma a fresa producía una neblina tan espesa que el club a menudo se volvía claustrofóbico y, combinada con luces estroboscópicas intermitentes , los bailarines a menudo no podían ver más que unos pocos metros a su alrededor. [19] Mark Moore de S'Express recuerda que durante su primera noche en el club, no se dio cuenta hasta que el humo se levantó durante una crisis que todos los que lo rodeaban "estaban en E". [dieciséis]
Shoom fue uno de los primeros clubes en llevar la música house estadounidense al Reino Unido y, por tanto, estuvo a la vanguardia del desarrollo de la apariencia y el estilo del movimiento. Los clubbers normalmente vestían ropa holgada y colores tie-dye o dayglo , y artículos como sombreros de pescador , pañuelos , jeans tipo peto , ponchos y zapatillas Converse se volvieron populares. [14] [57] [58] [59] Si bien el estilo holgado nació por necesidad para combatir el intenso calor en el pequeño gimnasio original, la tendencia se extendió fuera del público habitual de Shoom y diseñadores de moda famosos como Vivienne Westwood produjeron Ropa influenciada por la escena. [60] El DJ Jay Strongman observó cómo, después del lanzamiento de Shoom, figuras bien establecidas en la escena de clubes de Londres se convirtieron en "dinosaurios" de la noche a la mañana. [61] De manera similar, Nick Coleman escribió que después de visitar el club en julio de 1988, inmediatamente pasó de ropa de diseñador y estar de pie "tratando de lucir genial" a usar camisetas, jeans y... [y tener] 50 nuevos amigos". [4] Considera que Shoom inicia un alejamiento de la ropa cara en favor del estilo informal y holgado que tipifica la tendencia de la década de 1990 de "vestirse informalmente". [62]
Hasta el verano de 1987, el éxtasis sólo era conocido por unos pocos entusiastas de la música dance británica, entre ellos Boy George , Marc Almond de Soft Cell y Bernard Sumner de New Order , que frecuentaban clubes estadounidenses como el Studio 54 de Nueva York y el Warehouse. y los clubes Muzic Box en Chicago, donde escucharon a DJ como los DJ pioneros de principios de los 80, Ron Hardy y Frankie Knuckles . [63] [n 4] Como popularmente se sabía poco sobre el éxtasis, existía la idea errónea de que era legal, [51] cuando en realidad figuraba como Clase A según la Ley de Uso Indebido de Drogas del Reino Unido . [64] Si bien la música house y la subcultura del éxtasis se desarrollaron de forma independiente, no se generalizaron hasta que se combinaron en clubes de Londres en 1987. [65] Sheryl Garratt, una de las primeras periodistas en escribir sobre la escena, cree que la música funcionó de manera tan bien con la droga porque el subidón cálido y empático del éxtasis se alineaba con el tamaño pequeño e íntimo de los primeros clubes de Londres y la emoción compartida de descubrir una forma nueva y revolucionaria de música electrónica. [66] El agua embotellada y la bebida energética Lucozade se convirtieron en las bebidas más populares del club, en parte porque el gimnasio no podía vender alcohol, [67] pero principalmente porque muchos clientes notaron cómo el alcohol amortiguaba el impacto del éxtasis. Un mito era que la vitamina C también reducía el impacto del medicamento, por lo que el jugo de naranja se eliminó del menú del bar. [2]
El compositor musical Simon Reynolds describe a Shoom como "a diferencia de cualquier club del West End... [no] se trataba de ser visto, sino de perder la calma: la calma, la timidez, tu yo " . [2] Weatherall lo vio como una experiencia mucho más espiritual que los clubes house posteriores y las fiestas gratuitas al aire libre de principios de la década de 1990. [25] [n 5] El éxtasis tuvo un efecto profundo en muchos asistentes a discotecas, algunas de cuyas experiencias fueron tan intensas que los boletines de Jenni finalmente tuvieron que aconsejar a los clientes que no se dejaran absorber demasiado por la escena, ya que parecía que muchos estaban considerando renunciar a su día. trabajos para poder ir de discotecas con la mayor frecuencia posible. [46] Farley los describió "casi como discípulos de Danny". [40] Danny afirma que no tomó éxtasis mientras pinchaba, temiendo que interfiriera con su actuación, y como Shoom era un club nocturno de fin de semana, restringió su consumo a principios de semana. Admitió que a veces las noches se volvían tan pesadas que tenía que sacar físicamente a quienes se habían desmayado o se sentían vencidos por la intensidad y el calor de la habitación. [68] Ambos Ramplings dijeron más tarde que a menudo los clubbers que eran muy jóvenes y tenían poca experiencia de vida les pedían consejos sobre la vida, pero se sentían no preparados para dar respuestas. [69]
A las pocas semanas de su apertura, Shoom atrajo a multitudes muy superiores a las que podía albergar el gimnasio de Southwark Street con capacidad para 300 personas. [4] [40] Jenni era naturalmente tímida ante la atención de la prensa, pero se hizo cargo de la puerta y de la promoción del club, que limitó a folletos y boletines. [2] [70] Adoptando una política de "ni modas, ni estrellas del pop", [2] Jenni decidió a quién se le daba entrada y esto inevitablemente la llevó a ganarse una reputación de grosera y arrogante. Jason Hawkins, uno de los primeros miembros del club Shoom, dijo que a medida que la asistencia crecía y los clientes habituales ya no podían entrar, Jenni se volvió "odiada, literalmente odiada. Solíamos llamarla Hitler". [71] Comparó la política de entrada de Shoom como tan estricta y elitista como la del club nocturno New Romantic de Steve Strange de principios de los 80, The Blitz, en el West End, y luego vista con desdén por estar demasiado preocupado por "ser visto", usar trajes caros o vestidos y apareciendo " jet set ". [72] Esta similitud llevó a muchos clubbers a creer que Jenni había traicionado el espíritu original de inclusión de Shoom. [73]
Jenni dejó la escuela sin calificaciones y, cuando asumió un papel de alto perfil, adoptó una personalidad franca y sensata. [74] En una entrevista de 2015, dijo que buscaba un público diverso, con "muchos gays, negros, blancos y viejos hip hop ". Haciendo caso omiso de su reputación, dijo que aunque el trabajo era a menudo difícil, en gran medida se sentía cómoda siendo insultada, siempre y cuando pudiera lograr su combinación preferida de asistentes. El portero de un club nocturno londinense contemporáneo, Denzil Roberts, está de acuerdo, y durante la misma entrevista dijo que al juzgar a quién se le iba a permitir la entrada, tenía en cuenta que el club era tan bueno como el público, ya que "ellos son la fiesta", y admitía que cada uno persona después de preguntarse qué podría aportar esa persona al ambiente del club. [31]
Shoom cerró a principios de 1990. [5] Para entonces, Danny Rampling consideraba que la escena de la música dance se había "deteriorado" y se había convertido en algo común. La música electrónica había pasado del sonido del acid house inicial hacia el estilo " rave " más agresivo y rápido . [4] Por otra parte, la escena había comenzado a atraer la atención negativa de la prensa sensacionalista , incluidos titulares de primera plana como "El mal del éxtasis" y "Dispara a estos malvados barones del ácido". [75] Se describió que la cobertura tenía un tono "indignado" y obligó a la policía del Reino Unido a reaccionar cerrando los eventos y arrestando tanto a los organizadores como a los patrocinadores, lo que llevó a los Ramplings a temer que pudieran ser objeto de cargos penales. [76] [n.6]
La pareja se divorció a principios de los años 1990. Después de Shoom, Danny construyó una carrera como DJ de renombre internacional, [3] mientras que Jenni se retiró de la industria musical y se convirtió en una exitosa mujer de negocios. [31]
Después del cierre de Shoom, los promotores de clubes de Londres a menudo se compararon entre sí en términos de lo que Rampling había logrado, incluso cuando a menudo intentaron descartar su música. Richard West (también conocido como Mr. C ) dijo que fuera de los sets de Faver, Shoom generalmente tocaba "cosas tontas y ligeras, equipo liviano". [44] Dijo que, en 1990, la música dance había evolucionado hasta volverse más "tribada", mientras que Reynolds escribió que a principios de la década de 1990 la música electrónica había evolucionado hasta un punto que estaba "muy lejos de lo balear". [44] Según West, la escena rave de principios de la década de 1990 que surgió en clubes como RIP ( Revolution in Place ) en Clink Street , eclipsó a Shoom y el sonido balear, incluso antes de que las fiestas al aire libre a gran escala, a menudo ilegales, se convirtieran en la tendencia predominante. [78] West señala cómo, en 1990, muchos sintieron que el sonido balear se había vuelto anticuado y sonaba como música pop. [79]
El álbum Technique de New Order de 1989 se grabó en Ibiza, mientras que su enfoque musical y percusión fueron influenciados por las experiencias de los miembros de la banda Sumner y Peter Hook en Shoom. [80] Primal Scream ha dicho que la inspiración para su álbum Screamadelica , producido por Weatherall en 1991 , fueron los sonidos y la atmósfera que experimentaron en las noches de Shoom durante 1989. [81] [82] [83] Weatherall dijo sobre su primera noche en el club: "Simplemente no podía creerlo. Yo [era] un chico soul punk confundido , y para mí era... el... sueño hecho realidad. Simplemente no podía creer la jodida mezcla de música". [25] La banda le pidió a la vocalista Denise Johnson , quien fue fundamental en el éxito del álbum, que contribuyera después de escucharla actuar en Shoom. [84] En 2005, Shoom fue colocado en el número siete por Billboard en su lista de los 25 mejores clubes de baile de todos los tiempos. [85] Se celebraron dos noches del 25 aniversario en el Cable Nightclub de Londres en 2012. [29] [85]