En música, una ruptura es una parte de una canción en la que varios instrumentos tienen partes solistas ( pausas ). Esto puede tomar la forma de todos los instrumentos tocando el verso juntos, y luego varios o todos los instrumentos individualmente repitiendo el verso como partes solistas.
Una ruptura es un estilo musical popular particularmente en bluegrass , ejemplos notables son " Foggy Mountain Breakdown " de Earl Scruggs y "Bluegrass Breakdown" de Bill Monroe .
Según el historiador de la música Allen Lowe, la definición de ruptura es compleja y controvertida, con diferentes matices de significado en diferentes géneros musicales, incluida la historia musical estadounidense tanto blanca como negra . Se caracteriza por la interpretación solista, la improvisación y un enfoque en patrones rítmicos o pentatónicos . [1]
Un soldado de la Unión en Charleston, Carolina del Sur, registró en 1865 que los jóvenes negros que celebraban el fin de la Guerra Civil estadounidense con cantos alegres en las calles "terminaban sus canciones con un 'grito' y un 'colapso'". Las canciones de celebración incluyeron Kingdom Coming y Oh, colgaremos a Jeff Davis de un manzano amargo . [2]
El productor, mezclador y remezclador de música disco Tom Moulton inventó la "pausa disco" o sección de ruptura a principios de la década de 1970. Moulton había estado remezclando un disco (“Dreamworld” de Don Downing) que estaba "inmaculado" (modulado a un tono más alto ) hacia el final, y quería cortar partes juntas que estuvieran en diferentes tonos. Para ello, separó dos secciones con información no tonal. [3] Editó una sección de batería y el efecto estético agradó a los bailarines del club. La ubicación también fue útil para los DJ de clubes, ya que proporcionó una sección de la grabación solo rítmica sobre la cual comenzar a mezclar en el siguiente disco. Moulton dice que su innovación fue un accidente. [3] La ubicación siguió el patrón de una grabación pop tradicional: reemplazó el puente que normalmente se encuentra en un disco de este tipo después del segundo estribillo.
Un ejemplo posterior es el desglose de " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) " de En Vogue : se puede escuchar una voz masculina sampleada introduciendo esta parte del disco (en el minuto 3:27) con la frase "y ahora es hora de una crisis". Las pistas de baile más largas suelen tener dos, tres o más desgloses.
Inicialmente, la transición a la ruptura fue una ausencia abrupta de la mayor parte del arreglo en un disco disco, como se describió anteriormente. Los discos en el estilo hi-NRG de finales de los 70 y principios de los 80 normalmente utilizaban un elemento de percusión pronunciado, como un relleno de batería, para cubrir la transición. Los géneros de danza posteriores suelen llegar a la sección de ruptura mediante una reducción gradual de elementos, aunque desde mediados de la década de 2000 se ha empleado una amplia variedad de estilos.
En todos los géneros, eliminar otros instrumentos y voces ("romper" el arreglo ) ayuda a crear un contraste intenso, con rupturas que generalmente preceden o siguen a clímax musicales intensificados. En muchos discos de danza, la descomposición a menudo consiste en eliminar los elementos afinados (la mayoría de los instrumentos) (y a menudo la percusión) mientras se agrega un ruido sin afinación o con un tono indistinto , un efecto de sonido . Esto a menudo se trata con mucha reverberación y aumenta el tono para llegar a un clímax emocionante. Luego, este ruido generalmente se corta en un ritmo de silencio, creando tensión adicional en la pista de baile, antes de la caída : el regreso repentino (y a menudo con percusión y volumen mejorado) a la parte musical de la pista.
Las rupturas se encuentran a menudo en canciones de metal y punk , ya que pueden usarse para evitar la composición tradicional de verso, coro y verso . Cuando se toca en vivo, el público suele responder a las averías con moshing (baile slam) de alta intensidad.
La batería suele ser sencilla, con un patrón de cuatro negras con la caja en el tercer tiempo. Lo más común es que el baterista toque negras en el platillo crash o platillo chino . En algunas rupturas donde se usa un tempo muy lento, el baterista tocará medias notas , para darle a la música una sensación muy "pesada" y lenta. El guitarrista suele seguir el ritmo , o "resoplidos" (utiliza golpes silenciados con la palma de la mano en las dos o tres cuerdas más bajas de la guitarra) junto con el bombo . En la mayoría de los casos, el baterista utilizará el bombo para complementar esos "resoplidos" de las guitarras.
Las guitarras tocan un conjunto de riffs orientados rítmicamente , generalmente sobre cuerdas ligeramente silenciadas con la palma para lograr un ruido de ataque muy alto que decae lentamente, haciendo que el sonido general sea más denso y "pesado". A veces, estos se contrastan con acordes disonantes , como intervalos de segunda menor , tritonos (quintas bemoles) o armónicos pellizcos .
En el punk, las rupturas tienden a ser más optimistas, utilizando los timbales de piso y la caja para crear un ritmo más rápido y "ondulante". Esto brinda a los miembros de la audiencia la oportunidad de hacer skank , hacer mosh o formar un círculo .
Muchas de las bandas que tocan en los géneros deathcore y metalcore hacen un uso intensivo de los desgloses, que pueden consistir en rasgueos lentos en la guitarra o patrones rápidos y sincopados de triplete , ambos típicamente silenciados con la palma de la mano y tocados en las tres cuerdas más graves de una guitarra y también puede implicar una caída del bajo . Estas cuerdas generalmente se afinan desde algún lugar entre Drop D hasta Drop Eb. Como en los géneros del metal moderno y en otros subgéneros del punk, las rupturas en el metalcore y el deathcore son señales de moshing en los shows en vivo.
Bandas electrónicas como Horse the Band , Asking Alexandria , Attack Attack! , Capture the Crown , Fear, and Loathing in Las Vegas y Enter Shikari incorporan sintetizadores que a menudo añaden un estilo dance -beat a la ruptura.
En la música bluegrass , una pausa es un breve solo instrumental que se toca entre secciones de una canción y es convencionalmente una variación de la melodía de la canción. Una ruptura es una forma instrumental que presenta una serie de pausas, cada una tocada por un instrumento diferente. Ejemplos de esta forma son "Bluegrass Breakdown" de Bill Monroe, así como "Earl's Breakdown" y " Foggy Mountain Breakdown ", ambos escritos por Earl Scruggs .