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Michael Clark (bailarín)

Michael Duncan Clark CBE (nacido el 29 de mayo de 1962 [1] ) es un bailarín y coreógrafo escocés .

Primeros años de vida

Clark nació en Aberdeen y comenzó a bailar danza tradicional escocesa a los cuatro años. En 1975 se fue de casa para estudiar en la Royal Ballet School de Londres, y en su último día en la escuela recibió el Premio Coreográfico Ursula Moreton . En 1979 Clark se unió al Ballet Rambert , trabajando principalmente con Richard Alston , [2] quien creó papeles para él en Bell High (1979), Landscape (1980), Rainbow Ripples (1981) y, posteriormente, dos solos: Soda Lake (1981) y Dutiful Ducks (1982). Más tarde, asistir a una escuela de verano con Merce Cunningham y John Cage lo llevó a trabajar con Karole Armitage , a través de quien conoció a Charles Atlas . [3]

Michael Clark ha colaborado con los diseñadores de moda Alexander McQueen para su colección P/V04 Deliverance, BodyMap , los artistas Sarah Lucas y Peter Doig , el artista de performance Leigh Bowery y los músicos Wire , Laibach , The Fall , Jarvis Cocker y Scritti Politti .

Carrera

Clark ha realizado encargos para importantes compañías de danza, entre ellas el GRCOP (Groupe de Recherche Chorégraphique de l'Opéra de Paris), la Ópera de París, el Scottish Ballet, el London Festival Ballet, el Ballet Rambert, la Phoenix Dance Company y la Deutsche Oper Berlin. Clark también ha producido una cantidad considerable de trabajos para cine y vídeo, entre ellos Hail the New Puritan (1984) y Because We Must (1989) con Charles Atlas . También coreografió y bailó el papel de Caliban en Prospero's Books ( 1991) de Peter Greenaway .

En 1998 presentó un nuevo trabajo de larga duración, current/SEE , en colaboración con Susan Stenger, Simon Pearson, Big Bottom y Hussein Chalayan , que se convirtió en el tema de un documental de la BBC dirigido por Sophie Fiennes , The Late Michael Clark . Before and After: The Fall (2001) fue la primera colaboración importante de Clark con la artista visual Sarah Lucas , seguida de una velada titulada Would, Should, Can, Did (2003), para el Barbican de Londres. Ese mismo año, Clark creó el primer Satie Stud para William Trevitt de George Piper Dances , coreografió un solo para Mikhail Baryshnikov y OH MY GODDESS inauguró la temporada del 25.º aniversario de London Dance Umbrella. [4] En 2004, Rambert Dance Company revivió SWAMP (1986), que recibió el premio Olivier a la mejor nueva producción de danza en 2005. [5]

En 2005, Clark se embarcó en el Proyecto Stravinsky, un proyecto de tres años para producir una trilogía de obras basadas en partituras de danza seminales de Igor Stravinsky . Para este proyecto reelaboró ​​radicalmente Mmm... (1992) y 0 (1994), y en 2007 estrenó la parte final de la trilogía, I Do. En 2009 debutó come, been and gone en la Bienal de Venecia . Las producciones posteriores incluyen New Work (2012) (más tarde "animal / vegetal / mineral") y su trabajo más reciente "a una simple canción de rock 'n' roll", que se estrenó en el Barbican de Londres en octubre de 2016. Ha creado importantes encargos específicos para el Tate Modern , [6] la Bienal del Whitney , la Olimpiada Cultural de 2012 en el Barrowland Ballroom de Glasgow y el Instituto de Arte Contemporáneo (Miami).

Clark fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2014 por sus servicios a la danza. [7]

Producciones

Filmografía

Premios

Referencias

  1. ^ Escocia, nacimientos y bautismos (Ref: 168/1 1565), Distrito Norte de Aberdeen
  2. ^ "Michael Clark". sites.barbican.org.uk . Consultado el 8 de noviembre de 2021 .
  3. ^ Martha Bremser (1999). Cincuenta coreógrafos contemporáneos . pág. 63: Routledge. pp. 240. ISBN 0-415-10364-9.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  4. ^ "Michael Clark Company". LondonDance . 2014 . Consultado el 31 de agosto de 2014 .
  5. ^ "Ganadores anteriores: Ganadores de los Olivier 2005". Premios Olivier . 2014. Archivado desde el original el 21 de enero de 2015 . Consultado el 31 de agosto de 2014 .
  6. ^ "Michael Clark Company en la Tate Modern". Tate . 2014 . Consultado el 31 de agosto de 2014 .
  7. ^ "No. 60895". The London Gazette (Suplemento). 14 de junio de 2014. pág. b9.
  8. ^ Upton, David (7 de marzo de 2014). "Noticias: ganadores del premio Manchester Theatre Award". manchestertheatreawards.com . Consultado el 31 de agosto de 2014 .

Enlaces externos