Primal Scream es una banda de rock escocesa formada originalmente en 1982 en Glasgow por Bobby Gillespie (voz) y Jim Beattie (guitarra). La formación actual de la banda está formada por Gillespie, Andrew Innes (guitarra), Simone Butler (bajo) y Darrin Mooney (batería).
Primal Scream había estado actuando en vivo desde 1982 hasta 1984, pero su carrera no despegó hasta que Gillespie dejó su puesto como baterista de The Jesus and Mary Chain . La banda fue una parte clave de la escena indie pop de mediados de la década de 1980 , pero finalmente se alejó de su sonido estridente, adoptando influencias más psicodélicas y de garage rock , antes de incorporar un elemento de música de baile a su sonido con su álbum de 1991 Screamadelica , que los llevó al mainstream. La banda ha seguido explorando diferentes estilos en álbumes posteriores, experimentando con blues , trip hop y rock industrial . Su álbum más reciente, Come Ahead , fue lanzado el 8 de noviembre de 2024.
Bobby Gillespie se mudó a Mount Florida en el sureste de Glasgow, donde asistió a la King's Park Secondary School , donde conoció a Robert Young. [1] Otro amigo de la escuela fue Alan McGee , quien llevó a Gillespie a ver su primer concierto, Thin Lizzy . [1] McGee y Gillespie estaban fuertemente influenciados por el punk rock , y se unieron a una banda de punk local, los Drains, en 1978. El guitarrista de los Drains era Andrew Innes, de 15 años. [1] La banda duró poco, e Innes y McGee se mudaron a Londres mientras que Gillespie eligió permanecer en Glasgow.
Después de que el movimiento punk terminó, Gillespie se desencantó con la música new wave convencional . [1] Conoció a otro compañero de la escuela que compartía su punto de vista, Jim Beattie, y grabaron "cintas de ruido elemental", en las que Gillespie golpeaba dos tapas de botes de basura y Beattie tocaba la guitarra fuzz. [2] Pronto pasaron a hacer versiones de Velvet Underground y The Byrds antes de comenzar a escribir sus propias canciones, basadas en las líneas de bajo de Jah Wobble y Peter Hook . Gillespie dijo más tarde que la banda "en realidad no existía, pero lo hacíamos todas las noches para tener algo que hacer". [1] Se llamaron Primal Scream, un término para un tipo de llanto que se escucha en la terapia primal . Todavía esencialmente una asociación, Primal Scream tocó en vivo por primera vez en 1982. [2]
Su primera sesión de grabación, para el sello independiente de McGee, Essential Records, produjo un sencillo titulado «The Orchard», con Judith Boyle en la voz. Beattie afirmó más tarde que quemaron la cinta maestra. [1] [2] Después de la grabación abortada, Gillespie se unió a Jesus and Mary Chain como su baterista, y alternó entre las dos bandas. Mientras que Jesus and Mary Chain se hizo famoso por sus conciertos caóticos, Gillespie y Beattie ampliaron la formación de Primal Scream para incluir a su amigo de la escuela Young en el bajo, el guitarrista rítmico Stuart May, el baterista Tom McGurk y el pandereta Martin St. John. Esta formación fue contratada por Creation Records , un sello discográfico independiente fundado por Alan McGee, y grabaron el sencillo debut del grupo, «All Fall Down», que recibió críticas positivas. [1]
Tras el lanzamiento del sencillo, los líderes de Jesus and Mary Chain, William y Jim Reid, le dijeron a Gillespie que debía disolver Primal Scream para unirse a la banda a tiempo completo o renunciar. [1] [2] Gillespie decidió permanecer en Primal Scream. Stuart May fue reemplazado por Paul Harte y el grupo lanzó un nuevo sencillo, "Crystal Crescent". Su lado B, " Velocity Girl ", fue lanzado en la compilación C86 , lo que llevó a que se los asociara con la escena del mismo nombre. A la banda no le gustó esto, y Gillespie dijo que otros grupos de esa escena "no pueden tocar sus instrumentos y no pueden escribir canciones". [1]
La banda estuvo de gira durante 1986 y Gillespie se desilusionó con la calidad de sus actuaciones. Dijo que "siempre faltaba algo, musicalmente o en la actitud". [1] Se cambiaron a Elevation Records , la nueva subsidiaria de McGee en Warner Bros. Antes de que la banda entrara en Rockfield Studios en Gales para grabar su álbum debut, le pidieron a McGurk que se fuera. Posteriormente, el grupo comenzó a grabar con músicos de sesión. Pasaron cuatro semanas grabando con el productor Stephen Street antes de decidir detener las sesiones. [1]
May fue posteriormente despedido; el ex compañero de banda de Gillespie, Innes, fue contratado como su reemplazo, y la banda encontró un nuevo baterista, Gavin Skinner. Con su nueva formación, la banda volvió a entrar al estudio, esta vez en Londres con el productor Mayo Thompson . Para cuando Sonic Flower Groove estuvo terminado, había costado £100,000. [1] El álbum alcanzó el puesto número 62 en las listas británicas [1] y recibió malas críticas, con AllMusic llamándolo "prístino pero aburrido". [3] La reacción negativa del álbum causó conflictos internos dentro de la banda. Beattie y Skinner posteriormente renunciaron. [2]
La banda, ahora compuesta por Gillespie, Innes y Young, se mudó a Brighton para reagruparse. [1] Young cambió a la guitarra y reclutaron al bajista Henry Olsen y al baterista Phillip "Toby" Tomanov, quienes habían estado en la banda de acompañamiento de Nico , The Faction. Cambiaron su sonido pop tintineante por un rock más duro, o como dijo Gillespie, "[n]o habíamos encontrado el rock 'n' roll". [1] La banda volvió a firmar con Creation Records y lanzó su primer sencillo en dos años, "Ivy, Ivy, Ivy". A esto le siguió un álbum completo, Primal Scream . El nuevo sonido de la banda fue recibido con malas críticas, NME lo llamó "confuso y falto de cohesión". [1] Los fanáticos respondieron tan desfavorablemente como los críticos, y muchos de los viejos fanáticos se sintieron decepcionados o simplemente confundidos por el nuevo sonido. [1] Tanto Sonic Flower Groove como Primal Scream contaron con contribuciones del tecladista de Felt, Martin Duffy .
La banda fue introducida por primera vez a la escena del acid house por McGee en 1988. Al principio eran escépticos; Gillespie dijo: "Siempre recuerdo estar bastante fascinado por ello, pero no entenderlo del todo". [1] La banda desarrolló un gusto por ello y comenzó a asistir a raves. La banda se encontró con DJ Andrew Weatherall en una rave , y le dieron una copia de "I'm Losing More Than I'll Ever Have", una canción de Primal Scream , para remezclarla para uno de sus shows. [2] Weatherall agregó un loop de batería de una mezcla pirata italiana de "What I Am" de Edie Brickell , una muestra de Gillespie cantando una línea de " Terraplane Blues " de Robert Johnson y la muestra introductoria central de la película B de Peter Fonda The Wild Angels . La canción resultante, " Loaded ", se convirtió en el primer gran éxito de la banda, alcanzando el puesto número 16 en la lista de sencillos del Reino Unido . [4] A esto le siguió otro sencillo, "Come Together", que alcanzó el número 26. [4]
La banda entró al estudio con Weatherall, Hugo Nicolson , The Orb y Jimmy Miller como productores, y Martin Duffy ahora a tiempo completo en los teclados después de que Felt se disolviera. Lanzaron dos sencillos más, "Higher Than the Sun" y "Don't Fight It, Feel It", que contó con la voz principal de la cantante de Manchester Denise Johnson. El álbum Screamadelica fue lanzado a fines de 1991 con críticas positivas. [5] La revista Ink Blot dijo que el álbum era "tanto de su tiempo como atemporal". [6] El álbum también fue un éxito comercial, alcanzando el número ocho en la lista del Reino Unido. El álbum ganó el primer Mercury Music Prize , superando a la antigua banda de Gillespie, Jesus and Mary Chain.
La gira de presentación comenzó en Ámsterdam e incluyó una actuación en el festival de Glastonbury antes de finalizar en Sheffield . A lo largo de la gira, la banda y su cada vez más numeroso séquito ganaron notoriedad por su gran consumo de narcóticos. [1] En esa época, la banda grabó el EP Dixie Narco . Algunas de las pistas tenían un sonido de blues rock más americano que antes y mostraban una influencia del P-Funk . [1]
La banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum en Roundhouse Studios en Londres en septiembre de 1992.
En marzo de 1994, se lanzó el primer sencillo del nuevo álbum, " Rocks ". Fue el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas hasta la fecha, alcanzando el número siete en las listas del Reino Unido. [4] El sencillo no fue bien recibido, y NME los llamó "traidores del baile". [1] El álbum Give Out But Don't Give Up fue lanzado en mayo con críticas mixtas. Mientras que algunos elogiaron el nuevo sonido de la banda influenciado por los Rolling Stones , [7] algunos descartaron el álbum como cansado y demasiado basado en sus influencias. [8] Se lanzaron dos sencillos más del álbum, "Jailbird" y "(I'm Gonna) Cry Myself Blind", los cuales bajaron progresivamente en las listas.
Mientras estaban de gira promocionando el álbum, las relaciones dentro de la banda comenzaron a desgastarse. La gira estadounidense de la banda, cuando telonearon a Depeche Mode , fue, en palabras del mánager Alex Nightingale, "lo más cerca que hemos estado de que la banda se separe". [1] Después de la finalización de la gira, la banda permaneció en silencio durante un largo período de tiempo. Gillespie comentó más tarde que no estaba seguro de si la banda continuaría. El único lanzamiento durante este período fue un sencillo, "The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown", una colaboración con Irvine Welsh y On-U Sound , que causó controversia debido a las letras ofensivas sobre Rangers FC y su base de fans. [1]
Después de una breve pausa, la banda regresó con una nueva formación. Gary "Mani" Mounfield , recién salido de la muy publicitada separación de su banda anterior, los Stone Roses , se sumó como nuevo bajista de la banda, y Paul Mulraney se sumó como su nuevo baterista. La llegada de Mani revitalizó al grupo, que estaba considerando disolverse después del fracaso de Give Out . [9] El álbum fue grabado en el estudio personal de la banda en dos meses, y fue mezclado en otro mes. [9] La mayor parte de la grabación fue diseñada por Innes y producida por Brendan Lynch y Andrew Weatherall .
La música del álbum tenía un complejo ritmo dance/dub shoegazing, que recordaba al éxito crossover de Screamadelica , pero sonaba significativamente más oscuro. Algunas canciones del álbum se inspiraron en la película de culto de 1971 Vanishing Point ; Gillespie dijo que querían crear una banda sonora alternativa para la película. [9] Otras letras se inspiraron en las experiencias pasadas de la banda con el abuso de drogas. Gillespie describió el álbum como "un disco de road movie anarcosindicalista y loco por la velocidad". [9] El primer sencillo lanzado del álbum, " Kowalski ", fue lanzado en mayo de 1997 y alcanzó el número 8 en las listas británicas. [4] El álbum, titulado Vanishing Point en honor a la película, fue lanzado en julio y revitalizó la viabilidad comercial de la banda. Recibió críticas casi positivas tras su lanzamiento; Entertainment Weekly lo calificó como un "viaje ácido hipnótico y vertiginoso", [10] y Musik dijo que "el lugar de este grupo en el libro de historia de la música de finales del siglo XX está asegurado". [11] La inclusión en el álbum de la canción principal de la película Trainspotting también ayudó a cimentar el lugar de la banda en la cultura moderna alternativa.
La banda programó una gira de presentación breve que se llevaría a cabo durante julio. La banda tuvo que posponer las fechas. Esto llevó a especular que había problemas dentro de la banda y que uno de los miembros podría renunciar. [1] El agente de prensa de la banda emitió un comunicado diciendo que "no es una cuestión de drogas y no es un colapso nervioso". [1] Antes de que la gira estuviera programada para comenzar, Mulraney dejó la banda y se vieron obligados a usar una caja de ritmos. Las fechas iniciales fueron mal recibidas, pero finalmente contrataron al baterista Darrin Mooney y los conciertos mejoraron. A lo largo de la gira Vanishing Point, Primal Scream contrató a la prometedora Asian Dub Foundation como acto de apoyo, lo que los ayudó a entrar en el mainstream.
En febrero de 1998, la banda lanzó el EP "If They Move, Kill 'Em". En este, la banda contó con la colaboración de Kevin Shields , en su remezcla de la canción principal. Más tarde ese año, Shields se unió a la banda en una gira y tendría una gran influencia en su sonido en los siguientes años. Después del lanzamiento del álbum, se lanzó una colección de mezclas/remezclas alternativas de Vanishing Point como el álbum Echo Dek, con la mayor parte de las mezclas hechas por Adrian Sherwood .
Las sesiones de grabación para el sexto álbum de la banda fueron bien. La banda estaba en su mayor parte libre de drogas y su formación se había estabilizado. [12] A pesar de su nueva paz, la banda siguió una dirección musical más dura y enojada. Muchas de las canciones que escribieron tenían letras abiertamente políticas, Gillespie dijo que la banda deseaba transmitir "Cómo es estar en Gran Bretaña en esta época". [12] El álbum contó con múltiples apariciones especiales, incluidos los Chemical Brothers , Bernard Sumner de New Order y el ex guitarrista de My Bloody Valentine Kevin Shields , quien se había convertido en un miembro semipermanente.
El primer sencillo de XTRMNTR , " Swastika Eyes ", fue lanzado en noviembre de 1999. El contenido abiertamente político de la canción, Gillespie dijo que se trataba del "terrorismo internacional estadounidense", [13] la hizo controvertida. Sin embargo, fue un éxito, llegando al puesto número 22 en las listas británicas. XTRMNTR en sí tuvo un buen desempeño, llegando al puesto número 3. El contenido político fue bien recibido, y Allmusic lo calificó como una "realización desagradable y feroz de un mundo entero que ha... perdido el rumbo". [14] En 2009, NME clasificó a XTRMNTR en el puesto número 3 en The Top 100 Greatest Albums of The Decade . [15]
En 2000, la banda comenzó a grabar su séptimo álbum, Evil Heat , lanzado en 2002. Aunque el contenido político no era tan fuerte como el álbum anterior, había una canción originalmente programada para el álbum titulada "Bomb the Pentagon", que fue reelaborada en la canción "Rise" después de los ataques del 11 de septiembre . [16] El álbum, como muchos de los álbumes anteriores de Primal Scream, tuvo múltiples productores. Shields produjo varias pistas, y Andrew Weatherall produjo tres pistas, su primer trabajo con la banda desde Vanishing Point . Kate Moss cantó profesionalmente por primera vez con el sencillo " Some Velvet Morning ", una versión de la canción de Lee Hazlewood / Nancy Sinatra. El álbum también contó con otra aparición invitada, el cantante de Led Zeppelin Robert Plant . En 2003, se lanzó el álbum doble CD Dirty Hits que contiene las obras más conocidas y algunas versiones y remixes inéditos de esas melodías.
En junio de 2005, Primal Scream tocó un set polémico en el Festival de Glastonbury , durante el cual Gillespie insultó a la multitud de forma juguetona y supuestamente hizo el saludo nazi durante la canción "Swastika Eyes". Finalmente, los funcionarios los obligaron a retirarse después de exceder el tiempo asignado; los organizadores del festival ya estaban en ese momento molestos con la banda cuando, en respuesta a su invitación a unirse a otros artistas discográficos para firmar un póster de Make Poverty History que se subastaría con fines benéficos, el cantante principal Bobby Gillespie alteró el póster para que dijera "Make Israel History". [17] Gillespie dijo más tarde que esto fue para mostrar su apoyo a la causa palestina . [17]
En una entrevista con NME , Gillespie dijo que la banda había escrito "canciones eufóricas de rock 'n' roll" para su próximo álbum. [18] Tenían la intención de capturar la energía de sus presentaciones en vivo. La banda eligió a Youth como su productor, lo que llevó a especular que se habían peleado con Shields. Aunque la propia banda admitió que no estaban seguros de la situación, [18] Shields posteriormente se unió a ellos en la gira.
El primer sencillo del álbum, « Country Girl », fue lanzado el 22 de mayo de 2006, y su difusión regular resultó en una entrada en las listas en el puesto número 5, su más alto hasta la fecha. [4] También fue utilizado por la BBC en los créditos finales del Grand National 2007 y como pista de acompañamiento para un vídeo que celebraba los éxitos del piloto de carreras escocés Dario Franchitti en la ceremonia de los Autosport Awards de 2007 en Londres. El álbum Riot City Blues fue lanzado en junio y alcanzó el puesto número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido . Sin embargo, recibió críticas mixtas: Pitchfork Media lo llamó «plano y muerto», [19] mientras que AllMusic lo llamó «un álbum de rock & roll retro refrescante». [20]
Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido y algunas fechas en Europa. La banda lanzó su primer DVD, Riot City Blues Tour , en agosto de 2007. El DVD incluía fragmentos de la actuación de la banda en Londres , así como todos sus videos musicales y una entrevista con Gillespie y Mani.
El 26 de agosto de 2006, el bajista Mani fue arrestado en el festival de música de Leeds, después de lo que se dijo que fue una pelea de borrachos. Sin embargo, pronto fue liberado y la aparición de la banda en el festival siguió adelante. También en esta época, Young dejó la banda para tomarse un año sabático, [21] no apareciendo en su gira por el Reino Unido de noviembre de 2006. Más tarde, Bobby Gillespie declaró que era poco probable que Young regresara. Fue reemplazado temporalmente por Barrie Cadogan de Little Barrie . Young murió en septiembre de 2014.
Después de realizar una gira con Screamadelica durante la mayor parte de 2011, el 18 de octubre Gary Mounfield reveló que había dejado la banda debido a la reforma de su banda original, Stone Roses . [22] Debbie Googe (de My Bloody Valentine ) fue anunciada como su reemplazo. [23] Simone Butler se uniría a la banda como bajista en 2012.
Primal Scream apoyó a los Stone Roses en su concierto en Heaton Park en Manchester el 29 de junio de 2012. [24]
El décimo álbum de la banda, More Light , fue lanzado en mayo de 2013 en el sello propio de la banda, First International, a través de Ignition Records. El nuevo álbum fue producido por David Holmes , quien confirmó el lanzamiento en su página de Facebook el 11 de enero de 2013. [25] La primera canción extraída del álbum es « 2013 » con un video musical dirigido por Rei Nadal. El primer sencillo propiamente dicho es « It's Alright, It's OK », que fue reproducido en el Reino Unido tanto por BBC Radio 2 como por 6 Music , además de contar con el apoyo de las principales estaciones de música alternativa XFM y Absolute Radio . También aparece en la banda sonora de Freaks of Nature (2015), sonando en la escena final y los créditos finales. El segundo sencillo es «Invisible City».
El ex guitarrista Robert "Throb" Young murió en septiembre de 2014. [26]
Su undécimo álbum Chaosmosis fue lanzado el 18 de marzo de 2016. [27]
En agosto de 2018 se anunció que la banda lanzaría por primera vez las grabaciones originales perdidas hace mucho tiempo realizadas para Give Out But Don't Give Up , que se realizaron cuando la banda fue a Ardent Studios de Memphis en 1993 para trabajar en un nuevo álbum con el productor Tom Dowd y Muscle Shoals Rhythm Section . [28]
El 24 de mayo de 2019, la banda lanzó un tercer álbum recopilatorio, Maximum Rock'n'Roll: The Singles . El álbum contiene diecisiete temas que abarcan el período de 1986 a 2016. [29]
En 2022, Primal Scream tocó en el Victorious Festival de Portsmouth . En abril, la banda vendió los derechos de las canciones del cincuenta por ciento de su catálogo anterior a BMG . El acuerdo involucró a Gillespie, Innes y los herederos de Robert Young. [30]
Martin Duffy murió en diciembre de 2022 a la edad de 55 años. [31] Después de su muerte, el hijo de Duffy, Louie, hizo una declaración en la investigación de su padre. Louie afirmó que, a pesar de tocar con la banda durante más de 30 años, solo le pagaban como músico de sesión. [32]
El 23 de mayo de 2023, Primal Scream anunció que actuarían como una banda de 12 integrantes para las próximas fechas de su gira, con la formación principal aumentada por miembros del House Gospel Choir en coros, Alex White de Fat White Family en saxofón y teclados del ex miembro de Go-Kart Mozart Terry Miles [33], quien también había tocado previamente con la banda en ausencia de Martin Duffy. [34]
La banda lanzó el sencillo "Love Insurrection" en julio de 2024 y simultáneamente anunció su duodécimo álbum de estudio Come Ahead para su lanzamiento el 8 de noviembre de 2024. [35]
La banda aparece en el libro Postcards From Scotland , que detalla la escena musical independiente de los años 1980 y 1990 en Escocia.
