Give Out but Don't Give Up es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock escocesa Primal Scream . Fue lanzado el 28 de marzo de 1994 en el Reino Unido por Creation Records y en los Estados Unidos por Sire Records . Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [13] Musicalmente, marcó un gran alejamiento del sonido psicodélico de su anterior álbum de estudio Screamadelica (1991) hacia uno influenciado por el rock clásico y la música blues . Su foto de portada es una versión recortada de Troubled Waters del fotógrafo estadounidense William Eggleston . Eggleston incluyó el álbum en su lista Pitchfork de 2017 de "la música que lo convirtió en una leyenda de la fotografía". [14]
El álbum alcanzó el puesto número 22 en la lista Heatseekers de Billboard de EE. UU .
En 2018 se lanzó una segunda versión del álbum, con grabaciones previamente perdidas, titulada Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings.
En su reseña de Give Out but Don't Give Up para Select , Adam Higginbotham elogió a la banda por filtrar sus "homenajes, influencias y copias directas" en un álbum único, y los aplaudió por adoptar "actitudes de rock 'n' roll y soul aparentemente alarmantemente pasadas de moda ", lo que, según ellos, "indica una gran cantidad de exactamente el tipo de insubordinación burlona necesaria en un año dominado por un cóctel letal de corbatas de cuero delgadas, caras B de Blondie , un inminente renacimiento de BA Robertson y álbumes de house ambiental ". [11] Mark Bell de Vox escribió que debido al entusiasmo de la banda en el proyecto, no llevaban sus influencias "demasiado firmemente en la manga", diciendo: "Permitiendo puntos de referencia de ' rock clásico ', esta continuación del pesado Screamadelica de 1991 obtiene el beneficio de la duda y eventualmente tiene éxito en sus propios términos de parar el mundo del que quiero bajarme en 1974". Concluyó: "Hay gente que dirá que todo esto ya se ha hecho antes, que son unos zapateros viejos, etc., pero si hay tiempo y un clima decente, creo que incluso ellos querrán un trozo". [12]
Menos favorablemente, Paul Lester de Melody Maker escribió que mientras que Screamadelica era un álbum "excepcional", " Give Out but Don't Give Up , el segundo disco más esperado de los últimos tres años, es absolutamente terrible". Escribió que los oyentes no deberían esperar ninguna colisión dance-rock "expansionista", ya que "Bobby Gillespie puede tener una colección de discos asombrosamente diversa, pero Give Out... es tristemente unidimensional. Y es una dimensión llamada Sticky Fingers . Dios sabe que quería ignorar el peso del bagaje histórico sobre mis hombros, y por supuesto supongo que la mayoría de ustedes son tan jóvenes que apenas recuerdan Bummed , y mucho menos Let It Bleed , pero hay que decirlo: esto es absurdo". [15] La escritora del Los Angeles Times Lorraine Ali criticó al grupo por imitar a los Rolling Stones y su fórmula de "baladas acústicas basadas en el blues y números pop descarados y pavoneantes, con un toque country ocasional ", escribiendo que Primal Scream "debería haberse apegado a su innovadora mezcla de lo nuevo y lo viejo. La banda podría haber tenido la intención de que este sonido derivado fuera irónico, pero es simplemente rock 'n' roll mediocre sin alma ni sustancia". [1] El escritor de Spin Eric Weisbard criticó de manera similar el álbum por ser derivado y sonar como un "experimento de laboratorio musical" sin una sensación de banda. [16]
Un mes después de su lanzamiento, NME lo llamó "el LP MÁS controvertido de 1994, ya sea una evasión retro o un homenaje dolorosamente sincero a la fuente de boogie , blues y soul del profundo sur estadounidense . Tenía más sentido en vivo, y el lanzamiento de algunos sencillos excelentes y tristes de Give Out... debería convencer a cualquier votante indeciso". [17] En junio de 1994, Steven Daly de Rolling Stone escribió que el disco ("una celebración descarada del rico tapiz del rock") había alentado a los críticos musicales a satirizar al grupo como "traidores del repro-rock que venden boogie recalentado al estilo de los Rolling Stones de 1973 y se oponen al progreso". Agregó: "Lo que hace que el supuesto crimen de la banda sea doblemente atroz es su abdicación percibida de su papel como avatar del dance-rock, uno de los grupos más innovadores de su era". [18]
En 1999, Tom Ewing de Freaky Trigger incluyó "Rocks" en el puesto 97 de su lista de los "100 mejores sencillos de los 90", pero señaló su disgusto original por la canción y reflexionó sobre la reacción inicial al álbum:
Give Out But Don't Give Up ... fue recibido con absoluta incredulidad. Por cada moderno impulsado por la pólvora que creía poder ver a qué se refería Primal Scream con este recorrido suelto y descuidado por el estereotipo del rock'n'roll y el estilo chic de la Confederación , varios más estaban absolutamente descorazonados . Puedo recordar las reacciones ante "Rocks" entre mis amigos, desde una leve decepción hasta una burla absoluta y una sensación de traición horrorizada. Primal Scream, después de todo, era la banda que había mostrado el camino , que había visto el error de sus formas de rock indie y se había llevado a muchos de nosotros con ellos. En 1994, nadie escuchaba mucho a Screamadelica , pero todos lo asumíamos. "Las perras siguen mordiendo/Clap sigue picando" - ¿cómo pudieron hacernos esto? [19]
En retrospectiva, el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "¿Qué haces cuando redefines los parámetros de la música moderna? Si eres Primal Scream, decides dirigirte a Memphis para aprovechar la vena de la música estadounidense real", comparando este movimiento con Rattle & Hum (1988) de U2 . Consideró que el álbum estaba mal concebido y "obstaculizado por la idolatría estilizada del grupo", criticándolos por convertirse en "artistas pastiche" y agregó: "En este punto, todo existía en la superficie para Primal Scream ... Entonces, Give Out But Don't Give Up es un desastre, un disco que sugiere que está a punto de brindar un buen momento pero termina siendo un fastidio funesto". [5] El colaborador de Rolling Stone Album Guide, Rob Sheffield, también comentó sobre el cambio de estilo, escribiendo que el grupo "pretendía ser un grupo de rockeros de blues que hablaban mierda ". Consideró que el álbum era una tontería "pero muy divertido". [10] En 2000, Spin lo llamó "una incursión poco convincente en el rock'n'soul al estilo de Black Crowes ". [20]
Colin Larkin de The Encyclopedia of Popular Music escribió que a pesar de su recepción crítica "fría", Give Out mostró cómo "Gillespie una vez más se había reinventado a sí mismo y a su banda". [7] Martin C. Strong de The Great Rock Discography consideró que el álbum fue una decepción inevitable al lado de la insuperable "gran amplitud de visión" de Screamadelica , y señaló que el grupo se esforzó "demasiado por lograr una crudeza R&B ruda. Donde antes habían hecho suyo el sonido de los Stones, ahora habían dado la impresión de ser meros plagiadores, y plagiadores sobreproducidos en eso". [3] Sin embargo, señaló que "Jailbird" y "Rocks" eran más funky que "cualquiera de la insípida competencia indie en ese momento", y señaló que la "rutina epiléptica de palmas" de Gillespie era más entrañable que la postura típica del rock. [3] Chris Wright de Rock: The Rough Guide escribió que, aunque el disco inevitablemente decepcionó a aquellos "que querían otro Screamadelica ", el álbum es, si se lo juzga por sus propios méritos, un "magnífico" álbum de R&B que está "lleno de canciones de rock despejadas y conmovedoras". Elogió la voz de Gillespie por realzar el material y señaló cómo "el enorme elenco de músicos nunca cometió un error, tocando como si sus vidas dependieran de ello". [4]
Todas las pistas están escritas por Bobby Gillespie , Andrew Innes y Robert Young , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum.
En octubre de 2018, la banda lanzó Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings con mezclas originales de pistas grabadas por el productor Tom Dowd en Ardent Studios , Memphis, con la sección rítmica de Muscle Shoals en 1993.
Consciente del éxito de Screamadelica , Alan McGee, de Creation Records, "pensó que las sesiones de Memphis eran demasiado planas". [29] Como resultado, las pistas fueron posteriormente reelaboradas para el lanzamiento oficial del álbum en 1994, y las grabaciones originales permanecieron olvidadas hasta que el guitarrista Andrew Innes redescubrió las cintas en su sótano. [30]
La respuesta crítica al lanzamiento de Memphis fue positiva, y God Is In The TV describió la colección como "un tributo moderado, sincero y conmovedor al sonido clásico de Muscle Shoals y muy posiblemente el mejor álbum de la carrera [de Primal Scream]". [29]
Al hablar sobre escuchar el material después de 25 años, Bobby Gillespie dijo que "sonaba realmente hermoso, muy claro, bien producido; increíblemente interpretado por todos los intérpretes, músicos y cantantes... Me quedé impresionado cuando lo escuché". [31]
La historia detrás del redescubrimiento de las cintas fue explorada en el documental Primal Scream: The Lost Memphis Tapes . [32]