Ruby Dee (27 de octubre de 1922 - 11 de junio de 2014) fue una actriz, poeta, dramaturga, guionista , periodista y activista de derechos civiles estadounidense. [1] Dee estaba casada con Ossie Davis , con quien actuó frecuentemente hasta su muerte en 2005. [2] Recibió numerosos elogios, incluidos dos premios Emmy , un premio Grammy , un premio Obie y un premio Drama Desk, así como nominaciones a un premio de la Academia . Fue honrada con la Medalla Nacional de las Artes en 1995, el Premio a la Trayectoria del Screen Actors Guild en 2000 y el Kennedy Center Honors en 2004.
Dee comenzó su carrera en el American Negro Theatre . Hizo su debut en Broadway en Pacífico Sur (1943). Conoció a su futuro marido trabajando juntos en la obra Jeb (1946). Ella originó los papeles de Broadway de Ruth Younger en A Raisin in the Sun (1959) de Lorraine Hansberry y repitió el papel en la película de 1961 y Lutiebell Gussie Mae Jenkins en la obra de Ossie Davis Purlie Victorious (1961) y repitió el papel en la Película de 1963 .
Hizo su debut cinematográfico en That Man of Mine (1946) antes de conseguir papeles protagónicos en películas como The Jackie Robinson Story (1950), Edge of the City (1957), Take a Giant Step (1959) y Buck and the. Predicador (1972). También actuó en la película Black Girl (1972) de Ossie Davis y en las películas de Spike Lee Do the Right Thing (1989) y Jungle Fever (1991). Por su actuación en American Gangster (2007), Dee fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto .
Dee recibió dos nominaciones al premio Primetime Emmy por sus papeles en Los médicos y las enfermeras (1964) y Día de la decoración (1990). Fue nominada al Emmy por sus papeles en Roots: The Next Generations (1979), Lincoln (1988), China Beach (1990) y Evening Shade (1993). También actuó en Sé por qué canta el pájaro enjaulado (1979), Largo viaje hacia la noche (1982), Ve a contarlo a la montaña (1985), La corte marcial de Jackie Robinson (1990), The Stand (1994) . Prestó su voz a Alicia la Grande en la serie de Nickelodeon Little Bill de 1994 a 2004.
Dee nació el 27 de octubre de 1922 en Cleveland , Ohio , [3] hija de Gladys ( de soltera Hightower) y Marshall Edward Nathaniel Wallace, cocinero, camarero y portero. [4] Después de que su madre dejó a la familia, el padre de Dee se volvió a casar con Emma Amelia Benson, una maestra de escuela. [5] [6] [7]
Dee se crió en Harlem, Nueva York . [8] Antes de asistir a Hunter College High School , estudió en las escuelas públicas 119 y 136. [9] Luego, se graduó de Hunter College con una licenciatura en lenguas romances en 1945. [10] Fue miembro de Delta Sigma Theta . [11]
Dee se unió al American Negro Theatre como aprendiz, trabajando con Sidney Poitier , Harry Belafonte e Hilda Simms . [10] Hizo su debut en Broadway interpretando a un nativo en el musical South Pacific (1943) de Rodgers y Hammerstein . Interpretó el papel principal en la obra de Eugene O'Neill Anna Lucasta . [12] Conoció a su futuro marido, Ossie Davis, en la obra Jeb (1946) posterior a la Segunda Guerra Mundial . Ese mismo año hizo su primer papel en pantalla en el musical That Man of Mine (1946). La siguiente película actuó en la película policial The Fight Never Ends (1947).
Recibió reconocimiento nacional por su interpretación de Rachel Robinson en la película de drama deportivo The Jackie Robinson Story (1950). [8] Bosley Crowther de The New York Times elogió la actuación de Dee y la describió como "la novia bien comedida". [13] También en 1950 tuvo un papel no acreditado en el cine negro No Way Out dirigido por Joseph L. Mankiewicz . Continuó actuando en películas como la película policial histórica The Tall Target (1951), la película deportiva Go Man Go (1954), la película musical St. Louis Blues (1958) y el drama británico Virgin Island (1958). Durante este tiempo asumió un papel en la película negra Edge of the City (1957), protagonizada junto a John Cassavetes y Sidney Poitier .
En 1959 ganó prominencia por interpretar el papel de Ruth Younger en la obra de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun , que se estrenó en Broadway . Actuó junto a Sidney Poitier y Louis Gossett Jr. La obra fue la primera obra escrita por una mujer negra producida en Broadway. Repitió el papel en la película de 1961 del mismo nombre . Regresó a Broadway en la farsa satírica de Ossie Davis Purlie Victorious (1961) interpretando a Lutiebell Gussie Mae Jenkins. Howard Taubman de The New York Times escribió sobre la actuación de Dee: "[ella] ha sido tratada con generosidad. Como Lutiebell, tiene suficiente humor y encanto como para hacer que uno envidie a Purlie Victorious por ser una discípula entusiasta". [14] Actuó junto a su marido Ossie Davis y Alan Alda en su debut como actor. Repitieron sus papeles de la película de 1963 titulada ¡ Se acabaron los días! que fue producida por Brock Peters y dirigida por Nicholas Webster .
Su carrera como actriz atravesó todos los principales medios de comunicación a lo largo de ocho décadas, incluidas las películas A Raisin in the Sun , en la que recreó su papel escénico como ama de casa sufrida en los proyectos, y Edge of the City . Interpretó ambos papeles junto a Poitier. [10] Recibió el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie o película limitada o de antología por su papel en The Doctors and the Nurses (1964). En 1965, Dee actuó en papeles principales en el Festival Americano de Shakespeare como Kate en La fierecilla domada y Cordelia en El rey Lear , convirtiéndose en la primera actriz negra en interpretar un papel principal en el festival. En 1963 actuó en la película El balcón con Shelley Winters , Peter Falk , Lee Grant y Leonard Nimoy . Luego actuó en el cine negro The Incident (1967), la película dramática Uptight (1968) y el documental King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970).
En 1969, Dee apareció en 20 episodios de Peyton Place . [8] Actuó en las películas de Ossie Davis Black Girl (1972) y Countdown at Kusini (1976) y en la película occidental Buck and the Preacher con Sidney Poitier y Harry Belafonte . Apareció como Cora Sanders, una profesora universitaria marxista, en la temporada 1, episodio 14 de Police Woman , titulado "Target Black", que se emitió la noche del viernes 3 de enero de 1975. El personaje de Cora Sanders estaba obviamente, pero vagamente, influenciado por la vida real Angela Davis . Apareció en un episodio de la sexta temporada de The Golden Girls . Interpretó a la reina Haley en la miniserie Roots: The Next Generations (1979) por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie o película limitada o de antología . [8] Actuó en la película para televisión de CBS I Know Why the Caged Bird Sings (1979), basada en la autobiografía de Maya Angelou del mismo nombre .
Dee fue nominada a ocho premios Emmy , ganando una vez por su papel en la película para televisión de 1990 Día de la decoración . Fue nominada por su aparición como invitada televisiva en el episodio de China Beach , "Skylark". Su marido Ossie Davis (1917-2005) también apareció en el episodio. Apareció en la película Do the Right Thing de Spike Lee de 1989 y en su película Jungle Fever de 1991 . [8] Protagonizó las películas para televisión interpretando a Mary Tyrone en Long Day's Journey into Night (1982) y a la Sra. Grimes en Go Tell It on the Mountain (1985). Dee regresó a Broadway en la obra Checkmates escrita por Ron Milner . Actuó junto a Denzel Washington , Paul Winfield y Marsha Jackson. En 1990 interpretó a Zora Neale Hurston en ¡Zora es mi nombre! e interpretó a la madre de Jackie Robinson en La corte marcial de Jackie Robinson . Ese mismo año obtuvo un premio Primetime Emmy por su papel en Día de la Decoración (1990). Interpretó a la Madre Abagail Freemantle en la miniserie de Stephen King The Stand (1994). Colaboró con el comediante Bill Cosby actuando en Cosby en 1998 y dando voz a Alicia la Grande en la serie animada de Nickelodeon Little Bill de 1994 a 2004. Al año siguiente, ella y Davis recibieron la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Bill Clinton . [15]
En 2003, narró una serie de narrativas de esclavos y WPA en la película de HBO Unchained Memories . También recibieron los Honores del Centro Kennedy en 2004 . En 2007, el premio Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas lo compartieron Dee y Ossie Davis por With Ossie and Ruby: In This Life Together , y el ex presidente Jimmy Carter . [10] [16] Dee interpretó a Mama Lucas en la película policial dirigida por Ridley Scott American Gangster (2007). Dee actuó junto a Denzel Washington y Russell Crowe . Por su actuación fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto perdiendo ante Tilda Swinton por su papel en el thriller legal Michael Clayton (2007). Ganó el premio del Screen Actors Guild a la mejor actriz de reparto por la misma actuación. A sus 85 años, Dee es actualmente la tercera candidata de mayor edad a Mejor Actriz de Reparto , detrás de Gloria Stuart y Judi Dench (ambas con 87). [17]
El 12 de febrero de 2009, Dee se unió a la orquesta y coro de la Escuela de Música Aaron Copland en Queens College, junto con el Riverside Inspirational Choir y el NYC Labor Choir, en honor al 200 cumpleaños de Abraham Lincoln en la Riverside Church en la ciudad de Nueva York . Bajo la dirección de Maurice Peress , interpretaron The Lonesome Train: A Music Legend for Actors, Folk Singers, Choirs and Orchestra de Earl Robinson , en la que Dee era el narrador. [18] El último papel de Dee en una película estrenada en cines fue en la comedia de Eddie Murphy A Thousand Words , en la que interpretó a la madre del protagonista de Murphy. En 2013 narró la película de Lifetime Betty & Coretta protagonizada por Angela Bassett y Mary J. Blige . Su último papel cinematográfico es en 1982 , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 [19] y se estrenó en video casero el 1 de marzo de 2016. [20] Se desconoce si alguna vez se verá su papel final, como King Dog. estaba en producción en el momento de su muerte, [21] y nunca se ha anunciado una fecha de lanzamiento.
Ruby Wallace se casó con el cantante de blues Frankie Dee Brown en 1941 y comenzó a usar su segundo nombre como nombre artístico. La pareja se divorció en 1945. [10] Tres años más tarde se casó con el actor Ossie Davis , a quien conoció mientras coprotagonizaba la obra de Broadway de Robert Ardrey de 1946, Jeb . [22] Juntos, Dee y Davis escribieron una autobiografía en la que hablaron de su activismo político y su decisión de tener un matrimonio abierto (luego cambiaron sus puntos de vista). [23] [24] Juntos tuvieron tres hijos: un hijo, el músico de blues Guy Davis , y dos hijas, Nora Day y Hasna Muhammad. Dee sobrevivió al cáncer de mama durante más de tres décadas. [25] En 1979, se produjo y distribuyó el juego de cartas coleccionables Supersisters ; una de las tarjetas mostraba el nombre y la foto de Dee. [26]
Dee y Davis eran conocidos activistas de derechos civiles en el Movimiento de Derechos Civiles . [27] Dee era miembro del Congreso de Igualdad Racial (CORE), la NAACP , el Comité Coordinador Estudiantil No Violento , la hermandad de mujeres Delta Sigma Theta y la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur . También fue miembro activo del Gremio de Escritores de Harlem durante más de 40 años. En 1963, Dee fue el maestro de ceremonias de la Marcha a Washington por el Empleo y la Libertad . [28] Dee y Davis eran amigos personales de Martin Luther King Jr. y Malcolm X , y Davis pronunció el elogio en el funeral de Malcolm X en 1965. [29] En 1970, ganó el premio Frederick Douglass del New York Urban . Liga . [8] En 1999, Dee y Davis fueron arrestados en 1 Police Plaza , la sede del Departamento de Policía de Nueva York , en protesta por el tiroteo policial contra Amadou Diallo . [30]
A principios de 2003, The Nation publicó "No en nuestro nombre", una proclamación abierta que prometía oposición a la inminente invasión estadounidense de Irak . Ruby Dee y Ossie Davis estuvieron entre los firmantes, junto con Robert Altman , Noam Chomsky , Susan Sarandon y Howard Zinn , entre otros. [ cita necesaria ] En noviembre de 2005, Dee recibió, junto con su difunto esposo, el premio Lifetime Achievement Freedom Award, presentado por el Museo Nacional de Derechos Civiles ubicado en Memphis . Dee, residente desde hace mucho tiempo de New Rochelle, Nueva York , fue incluido en el Paseo de la Fama de New Rochelle , que rinde homenaje a los residentes más notables de los 325 años de historia de la comunidad. También fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres del Condado de Westchester el 30 de marzo de 2007, uniéndose a otras homenajeadas como Hillary Clinton y Nita Lowey . [31] En 2009, recibió el título de Doctor honoris causa en Bellas Artes de la Universidad de Princeton . [16] [32]
Dee murió el 11 de junio de 2014 en su casa de New Rochelle, Nueva York , por causas naturales a la edad de 91 años. [33] En un comunicado, Gil Robertson IV de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos dijo: "los miembros Los miembros de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos están profundamente entristecidos por la pérdida de la actriz y humanitaria Ruby Dee. A lo largo de sus siete décadas de carrera, Dee abrazó diferentes plataformas creativas con sus diversas interpretaciones de la feminidad negra y también utilizó sus dones para defender los derechos humanos. " [8]
"Ella se entregó muy pacíficamente", dijo su hija Nora Day. "La abrazamos, la besamos, le dimos permiso para ir. Ella abrió los ojos. Nos miró. Cerró los ojos y zarpó". Tras su muerte, la marquesina del Teatro Apollo decía: "UNA VERDADERA LEYENDA DE APOLO RUBY DEE 1922-2014". [34]
Dee fue incinerada y sus cenizas se guardan en la misma urna que la de Davis, con la inscripción "Juntos en esto". [10] El 20 de septiembre de 2014 se llevó a cabo una celebración conmemorativa pública en honor a Dee en la Iglesia Riverside en el Alto Manhattan . [35] Su urna compartida fue enterrada en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. [36]
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