William Rory Gallagher ( nacido el 2 de marzo de 1948 - fallecido el 14 de junio de 1995) fue un músico y compositor irlandés. Es conocido por su estilo virtuoso de tocar la guitarra , y a menudo se lo conoce como " el mejor guitarrista del que nunca has oído hablar". [4 ] [ 5] Varios guitarristas, entre ellos Alex Lifeson de Rush , Brian May de Queen y Eric Clapton , han citado a Gallagher como una influencia. Fue votado como guitarrista del año por la revista Melody Maker en 1972, [6] y catalogado como el 57º mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2015. [7]
En 1966, Gallagher formó el trío de blues rock power Taste , que experimentó un éxito comercial moderado y popularidad en el Reino Unido . Después de la disolución de Taste, Gallagher siguió una carrera en solitario, lanzando música a lo largo de los años 1970 y 1980 y vendiendo más de 30 millones de discos en todo el mundo. [8] [9]
La popularidad de Gallagher disminuyó a lo largo de la década de 1980 debido a los cambios dentro de la industria musical y la mala salud. [10] Recibió un trasplante de hígado en 1995, pero murió por complicaciones más tarde ese mismo año en Londres a la edad de 47 años . [11]
Gallagher nació el 2 de marzo de 1948, hijo de Daniel (Danny) y Monica Gallagher ( de soltera Roche) en el Hospital Rock en Ballyshannon en el condado de Donegal , Irlanda. [12] [13] [14] [15] Danny era de Derry y sirvió durante un tiempo en el ejército irlandés , mientras que Monica era del condado de Cork . [15]
El padre de Rory Gallagher, Danny, trabajaba para la Irish Electricity Supply Board (ESB), que estaba construyendo la central hidroeléctrica de Cathaleen's Fall en el río Erne, sobre Ballyshannon. [16] Danny Gallagher tocaba el acordeón y cantaba con la Inishowen Céilí Band en el condado de Donegal. [15] [16]
Su madre, Monica, cantaba y actuaba con los Abbey Players en Ballyshannon. El teatro principal del Abbey Arts Centre en Ballyshannon, donde solía actuar, pasó a llamarse Teatro Rory Gallagher en 2005. [17]
En 1949, la familia se mudó a Derry City , donde nació el hermano menor de Gallagher, Dónal, más tarde ese año. [13] [18] Dónal actuaría como mánager de Gallagher durante la mayor parte de su carrera. [19] [20]
En 1956, Gallagher, su madre y su hermano se mudaron a Cork , donde Gallagher asistió a la North Monastery School . [18] [21]
Gallagher mostró aptitud musical a temprana edad. [18] Aprendió a tocar el ukelele por su cuenta y recibió una guitarra de sus padres a los nueve años. Comenzó a actuar en funciones menores y ganó un premio en efectivo en un concurso de talentos cuando tenía doce años que utilizó para comprar una nueva guitarra. Tres años más tarde, en 1963, compró una Fender Stratocaster de 1961 por £ 100. Esta guitarra se convirtió en su instrumento principal y fue la más asociada con él durante su carrera. [22]
Gallagher se sintió atraído inicialmente por el skiffle después de escuchar a Lonnie Donegan en la radio. Donegan solía hacer versiones de blues y folk de los Estados Unidos. Dependía completamente de los programas de radio y televisión. De vez en cuando, la BBC tocaba algunas piezas de blues y poco a poco fue encontrando algunos cancioneros para guitarra, donde encontró los nombres de los verdaderos compositores de las piezas de blues. [ cita requerida ]
Mientras aún estaba en la escuela, tocando canciones de Buddy Holly y Eddie Cochran , descubrió su mayor influencia en Muddy Waters . Comenzó a experimentar con música folk, blues y rock. Incapaz de encontrar o permitirse álbumes de discos, Gallagher se quedaba despierto hasta tarde para escuchar Radio Luxembourg y AFN , donde la radio le brindó su única exposición a los verdaderos compositores y músicos cuya música más lo conmovía. [23]
Las influencias que descubrió y citó a medida que progresaba incluían a Woody Guthrie , Big Bill Broonzy y Lead Belly . Cantando y más tarde usando un soporte para su armónica, Gallagher aprendió a tocar la guitarra slide . Además, a lo largo de los siguientes años de su desarrollo musical, Gallagher comenzó a aprender a tocar el saxofón alto , el bajo, la mandolina , el banjo y el sitar eléctrico Coral con distintos grados de competencia. [25] A mediados de su adolescencia, comenzó a experimentar intensamente con diferentes estilos de blues. [26]
Gallagher comenzó a tocar después de la escuela con bandas de espectáculos irlandesas , cuando todavía era un joven adolescente. En 1963, [27] se unió a una llamada Fontana, un sexteto que tocaba las canciones de éxito más populares del momento. [28] La banda realizó una gira por Irlanda y Gran Bretaña , ganando el dinero para los pagos que debían por su guitarra Stratocaster. Gallagher comenzó a influir en el repertorio de la banda, comenzando su transición desde la música pop convencional, bordeando algunas de las canciones de Chuck Berry y, en 1965, había moldeado con éxito a Fontana en "The Impact", con un cambio en su formación en un grupo de R&B que tocó en conciertos en Irlanda y España hasta disolverse en Londres. [25] Gallagher se fue con el bajista Oliver Tobin y el baterista Johnny Campbell para actuar como un trío en Hamburgo , Alemania. [27] [29] En 1966, Gallagher regresó a Irlanda y, experimentando con otros músicos en Cork, decidió formar su propia banda. [13] [30]
Después de haber completado un aprendizaje musical en las bandas de espectáculos, e influenciado por la creciente popularidad de los grupos beat durante la década de 1960, Gallagher formó The Taste, que luego fue rebautizado simplemente como Taste , un trío de blues rock y R&B , en 1966. [31] Inicialmente, la banda estaba compuesta por Gallagher y dos músicos de Cork, Eric Kitteringham (fallecido en 2013) y Norman Damery. Sin embargo, en 1968, fueron reemplazados por dos músicos de Belfast, con Gallagher en guitarra y voz, el baterista John Wilson y el bajista Richard McCracken . [31]
El grupo actuó extensamente en el Reino Unido, tocando regularmente en el Marquee Club , apoyando tanto a Cream en su concierto de despedida en el Royal Albert Hall , como al supergrupo de blues Blind Faith en una gira por Norteamérica. Dirigido por Eddie Kennedy, el trío lanzó los álbumes Taste y On the Boards , y dos grabaciones en vivo, Live Taste y Live at the Isle of Wight . [31]
La banda se separó poco después de su aparición en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , y el álbum en vivo del festival fue lanzado un año después. [32] Las diferencias creativas y un problema con la gerencia llevaron a la separación de la banda, y Gallagher declaró que "llegamos al final de nuestra vida natural. El baterista quería tocar jazz y yo quería tocar blues. También tuvimos problemas de gestión que me causaron terribles problemas legales; no pude tocar durante seis meses después de que Taste se separara debido al contrato que tenía". [33] En una entrevista posterior en 1977, fue más directo: "Todo fue amigablemente, pero quería deshacerme de mi manager, un verdadero bastardo. Fue entonces cuando pasó todas esas historias, para difamarme". El hermano de Rory Gallagher, Dónal, que asumió el papel de su manager, insistió en que llevaran a su anterior manager, Eddie Kennedy, a la corte para recuperar los pagos de regalías. [34] El episodio hizo que Gallagher se mostrara reacio a buscar "grandes" acuerdos de representación en el futuro, y más tarde rechazó una propuesta del manager de Led Zeppelin , Peter Grant . [35]
Hacia el final de la existencia de la banda, las relaciones se tensaron. Wilson se negó a volver al escenario para un bis en un concierto en Glasgow, [33] y Gallagher afirma que no se hablaban en el Festival de la Isla de Wight. Tocaron su último concierto juntos alrededor de la Navidad de 1970. [35]
Después de la separación de Taste, Gallagher realizó una gira bajo su propio nombre, contratando al ex bajista de Deep Joy, Gerry McAvoy (más tarde de Nine Below Zero ), para tocar en el álbum debut homónimo de Gallagher, Rory Gallagher . [36]
Fue el comienzo de una relación musical de veinte años entre Gallagher y McAvoy; el otro miembro de la banda era el baterista Wilgar Campbell . [31] La década de 1970 fue el período más prolífico de Gallagher. Produjo diez álbumes en esa década, incluidos dos álbumes en vivo, Live! in Europe y Irish Tour '74 . En noviembre de 1971 se lanzó el álbum Deuce . [36]
En 1972, fue elegido guitarrista/músico del año de Melody Maker. [ 6 ] Sin embargo, a pesar de que varios de sus álbumes de este período alcanzaron la lista de álbumes del Reino Unido , Gallagher no alcanzó el estatus de estrella importante. [31]
Gallagher tocó y grabó lo que dijo que estaba "en mí todo el tiempo, y no solo algo que enciendo...". Aunque vendió más de treinta millones de álbumes en todo el mundo, fueron sus maratónicas presentaciones en vivo las que le valieron el mayor reconocimiento. [32] Está documentado en Irish Tour '74 , una película dirigida por Tony Palmer .
Durante los períodos de mayor agitación política en Irlanda del Norte , cuando se advirtió a otros artistas que no salieran de gira, Gallagher se mantuvo firme en su propósito de tocar allí al menos una vez al año durante su carrera. En 1974, se alojaron en el Hotel Europa de Belfast, conocido como "el hotel más bombardeado de Europa". Este enfoque le valió la dedicación de miles de fans y, en el proceso, se convirtió en un modelo a seguir para otros jóvenes músicos irlandeses aspirantes. [37] [38]
Gallagher dijo en varias entrevistas que no hubo ningún grupo irlandés internacional hasta que aparecieron Van Morrison y él, y más tarde Phil Lynott y Thin Lizzy . La formación, que incluía a Rod de'Ath en la batería y Lou Martin en los teclados, actuó junta entre 1973 y 1976. Sin embargo, finalmente se redujo a solo bajo, guitarra y batería, y su grupo se convirtió en un trío de poder . En enero de 1975, cuando los Rolling Stones se reunieron en Róterdam, Países Bajos , para continuar trabajando en su álbum Black and Blue , audicionaron a nuevos guitarristas para reemplazar a Mick Taylor mientras grababan. Gallagher fue a una jam con la banda "solo para ver qué estaba pasando", pero no se unió al grupo, feliz con su carrera en solitario. [39]
En 1975, el contrato de Gallagher con Polydor llegó a su fin y firmó con Chrysalis Records . En ese momento, se esperaba que Chrysalis "quería darle la atención cercana y personal que nunca antes había tenido. [Ellos] querían ir con todo con él". [40] Algunas interacciones tempranas con Chrysalis mostraron que a Gallagher le gustaba mantener un estricto control artístico sobre su trabajo: mientras hacía Calling Card , se resistió al esfuerzo del productor Roger Glover de Deep Purple por hacer un sonido más limpio; rechazó las mezclas hechas por Elliot Mazer y "se puso furioso" cuando Chris Wright sugirió que se cortara la duración de la canción "Edged in Blue" para convertirla en un sencillo y que se cambiara el nombre del álbum para que coincidiera con ella. [41] Otros lanzamientos del período de Chrysalis incluyen Photo-Finish y Top Priority . [36]
La banda de Gallagher actuó en varios programas de radio y televisión en toda Europa, incluyendo Beat-Club en Bremen , Alemania y Old Grey Whistle Test . [42] Grabó dos " Peel Sessions " (ambas en febrero de 1973 y con las mismas pistas), pero solo se transmitió la primera. [43] Junto con Little Feat y Roger McGuinn , Gallagher actuó en el primer concierto en vivo de Rockpalast en el Grugahalle , Essen , Alemania en 1977. [44]
Gallagher colaboró con Jerry Lee Lewis [45] y Muddy Waters [46] en sus respectivas sesiones de Londres a mediados de la década de 1970. Tocó en el álbum de 1978 de Lonnie Donegan Puttin' on the Style . [36]
En la década de 1980 continuó grabando, produciendo Jinx , Defender y Fresh Evidence . Después de Fresh Evidence , se embarcó en una gira por los Estados Unidos. Además, tocó con Box of Frogs , una banda formada en 1983 por ex miembros de The Yardbirds . Obsesionado con los detalles y plagado de dudas sobre sí mismo, Gallagher mantuvo una base de fans leales. Durante este período afirmó: "Me agonizo demasiado". [31]
Notes From San Francisco , un álbum de pistas de estudio inéditas y un concierto de San Francisco de 1979, se lanzó en mayo de 2011. [47]
Además del propio Gallagher (en guitarra y voz), a lo largo de los años la banda de Gallagher incluyó a:
Gallagher tocó durante algunos años una Stratocaster Sunburst 1961 desgastada (número de serie 64351). [49] Se dice que fue la primera en Irlanda, [51] y originalmente fue propiedad de Jim Conlon, guitarrista principal de la banda irlandesa Royal Showband. [52] [53] Gallagher la compró de segunda mano en Crowley's Music Shop de McCurtain Street en Cork en agosto de 1963 por poco menos de £100. [54] [55] Hablando sobre la compra de Gallagher, su hermano Dónal recordó: "Su sueño era tener una guitarra como Buddy Holly. Esta Stratocaster estaba en la tienda como instrumento usado, costaba 100 libras. En el dinero de hoy ni siquiera se podría comparar; se podría decir que valía un millón de libras. Mi madre decía que estaríamos endeudados por el resto de nuestras vidas y Rory dijo: 'Bueno, en realidad con una guitarra como esta puedo tocar ambas partes, la rítmica y la principal, no necesitaremos un músico rítmico, así que puedo ganar más dinero y pagarla'. Así que la Stratocaster se convirtió en su compañera de por vida, por así decirlo". [56]
Con el tiempo, prácticamente todo el acabado de la Stratocaster de Gallagher se fue desprendiendo y, aunque se preocupó de mantener la guitarra en condiciones de tocar, Gallagher nunca la restauró, afirmando que "cuanto menos pintura o barniz tenga una guitarra, acústica o eléctrica, mejor. La madera respira más. Pero todo es psicológico. Simplemente me gusta el sonido". [57] El hermano de Gallagher, Dónal, también ha declarado que, debido a su raro tipo de sangre [ cita requerida ] , el sudor de Gallagher era inusualmente ácido, lo que hacía envejecer prematuramente la pintura del instrumento. [57]
Gallagher modificó ampliamente la guitarra. Se reemplazaron las clavijas de afinación y la cejuela, [58] esta última cambió varias veces. El golpeador también se cambió durante el tiempo que Gallagher estuvo con Taste. Solo la pastilla del medio es original. La modificación final fue el cableado: Gallagher desconectó el potenciómetro de tono inferior y lo recableó para tener solo un control de tono maestro junto con el control de volumen maestro. Instaló un selector de cinco posiciones en lugar del tipo clásico de tres posiciones. [58]
A finales de octubre de 2011, Dónal Gallagher sacó la guitarra de su retiro para permitir que Joe Bonamassa la usara en sus dos actuaciones en el Hammersmith Apollo de Londres. Bonamassa abrió las actuaciones de ambas noches con su interpretación de "Cradle Rock" con la Stratocaster de Gallagher. [59]
En una subasta de artículos relacionados con Gallagher en Londres en octubre de 2024, la guitarra se vendió por un precio de 700 000 libras esterlinas. El comprador fue la compañía de conciertos y festivales Live Nation Gaiety, que realizó la compra tras conversaciones con el Departamento de Turismo, Cultura, Artes, Gaeltacht, Deportes y Medios de Comunicación de Irlanda , con la intención de donar la guitarra al Museo Nacional de Irlanda . [60]
Conocido por su Stratocaster, Gallagher también utilizó otras guitarras, incluidas las acústicas, durante su carrera. [61] [62] En abril de 2014, una de las últimas guitarras que poseía Gallagher, una Patrick Eggle 'JS Berlin Legend' hecha a medida , se vendió en una subasta en Inglaterra por £ 25,000. [63] [64]
Gallagher utilizó varios modelos de amplificadores durante su carrera, generalmente prefiriendo los amplificadores "combo" más pequeños a los amplificadores Marshall más potentes populares entre los guitarristas de rock y hard rock. Para compensar la relativa falta de potencia en el escenario, conectaba varios amplificadores combo diferentes. [65]
Cuando Gallagher estaba con Taste , utilizó un solo Vox AC30 con un amplificador de agudos Dallas Rangemaster conectado a la entrada "normal". [ cita requerida ] Gallagher también utilizó un Ibanez Tube Screamer , [66] y varios efectos Boss , incluido un flanger . [67]
En la década de 1970, Gallagher comenzó a utilizar amplificadores Fender con un amplificador Hawk. [65] [66] Más tarde en la década de 1970, cuando Gallagher se estaba moviendo hacia un sonido de hard rock, experimentó con amplificadores Ampeg VT40 y VT22, y también utilizó combos Marshall . [67] [66]
Gallagher fue uno de los primeros en adoptar las unidades de efectos de suelo todo en uno Boss ME-5, y utilizó una de estas unidades para su trabajo en directo hasta su muerte. [ cita requerida ] También utilizó amplificadores Stramp 2100a, que se pueden ver en sus apariciones en el programa alemán Beat Club . Otra empresa que construyó amplificadores para Gallagher fue PCL Vintage Amp. [68]
En los últimos años de su vida, Gallagher desarrolló una fobia a volar. Para superarla, le recetaron varios medicamentos. Gallagher también tenía una serie de problemas de salud para los que le recetaron esteroides (por ejemplo, trastorno de la tiroides , psoriasis , asma ). [10] En el momento de su última actuación el 10 de enero de 1995 en los Países Bajos , estaba visiblemente enfermo con un fuerte dolor abdominal y la gira tuvo que ser cancelada. Le habían recetado paracetamol para el dolor, un medicamento que puede ser extremadamente dañino para el hígado cuando se toma en grandes dosis y durante largos períodos de tiempo. [69]
Gallagher fue admitido en el King's College Hospital de Londres en marzo de 1995, y fue sólo entonces cuando se hizo evidente la magnitud de su mala salud; su hígado estaba fallando y los médicos determinaron que, a pesar de su edad relativamente joven, un trasplante de hígado era el único curso de acción posible. [70] Después de trece semanas en cuidados intensivos, mientras esperaba ser trasladado a un hogar de convalecencia, su salud empeoró repentinamente cuando contrajo una infección estafilocócica ( MRSA ), y murió el 14 de junio de 1995, a la edad de 47 años. [36] No estaba casado y no tenía hijos.
Gallagher fue enterrado en el cementerio de St Oliver en Ballincollig , cerca de la ciudad de Cork, en Irlanda. La lápida de la tumba tiene la imagen de un premio que recibió en 1972 como guitarrista internacional del año. [71]
En 2003, el hermano de Gallagher, Dónal, lanzó póstumamente Wheels Within Wheels , una colección de temas acústicos. Entre los colaboradores de este álbum se encuentran Bert Jansch , Martin Carthy , The Dubliners , el guitarrista flamenco español Juan Martin y Lonnie Donegan .
Muchos músicos modernos, incluidos The Edge de U2 , [72] Slash de Guns N' Roses , [73] Johnny Marr de The Smiths , [74] Davy Knowles , [75] Janick Gers de Iron Maiden , [76] Alex Lifeson de Rush , [77] James Dean Bradfield de Manic Street Preachers , [78] Glenn Tipton de Judas Priest , [79] Vivian Campbell de Def Leppard , [80] Gary Moore , [81] y Joe Bonamassa , [22] [82] citan a Gallagher como una inspiración en sus años musicales de formación.
Brian May , guitarrista principal de Queen , relata: "Entonces, estos chicos se acercan, mi amigo y yo, y nos dicen '¿Cómo consigue su sonido, señor Gallagher?' y él se sienta y nos lo dice. Así que le debo a Rory Gallagher mi sonido". [83] El sonido al que se refiere May consiste en un Dallas Rangemaster Treble Booster en combinación con un amplificador Vox AC30 . [84] En 2010, Gallagher ocupó el puesto número 42 en la lista de Gibson.com de sus 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. [85] Gallagher también apareció en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, en el puesto 57. [86] En abril de 2014, en el momento de la subasta de la guitarra Patrick Eggle "JS Berlin Legend" de Gallagher, la BBC señaló: " Eric Clapton le atribuyó el mérito de 'hacerme volver al blues'".
Gallagher lanzó 14 álbumes durante su vida como solista, incluidos tres álbumes en vivo:
Los fans irlandeses a menudo se burlan de los fans no irlandeses por pronunciar [el nombre de Gallagher] con una 'g' dura (/ˈgæləɡə/) en lugar de una 'g' suave (/ˈgæləhə/): 'es Gall-a-HER, no Gall-AGG-er'; 'Galla-her: la segunda g es muda'.
A mediados de 1972, el compañero de piso del bajista Gerry McAvoy, el baterista Rod de'Ath, reemplazó al fallecido Wilgar Campbell y, tras la partida de Wilgar, Rod se convirtió en un reemplazo permanente en la banda de Rory.
Si bien Gallagher es más conocido por su icónica Stratocaster de 1961, cuando se pasó a la acústica, la [Martin] D-35 era su guitarra preferida.
Mejor festival medio: Festival tributo a Rory Gallagher
