Retrato de Adele Bloch-Bauer I (también llamado La dama de oro o La mujer de oro ) es una pintura al óleo sobre lienzo, con pan de oro , de Gustav Klimt , completada entre 1903 y 1907. El retrato fue encargado por el esposo de la retratada, Ferdinand Bloch-Bauer , un banquero y productor de azúcar vienés y judío. La pintura fue robada por los nazis en 1941 y exhibida en la Österreichische Galerie Belvedere . El retrato es la obra final y más representativa de la fase dorada de Klimt . Fue la primera de dos representaciones de Adele realizadas por Klimt; la segunda se completó en 1912; estas fueron dos de varias obras del artista que poseía la familia.
Adele murió en 1925; su testamento pedía que las obras de arte de Klimt fueran finalmente legadas a la Galerie Belvedere, aunque estas obras pertenecían a Ferdinand, no a ella. Después de la Anschluss de Austria por parte de la Alemania nazi, y debido a la persecución nazi de los judíos , Ferdinand huyó de Viena y se dirigió a Suiza, dejando atrás gran parte de su riqueza, incluida su gran colección de arte. La pintura fue robada por los nazis en 1941, junto con el resto de los bienes de Ferdinand, después de que se presentara una falsa acusación de evasión fiscal en su contra. El abogado que actuaba en nombre del estado alemán entregó el retrato a la Galerie Belvedere, alegando que estaba siguiendo los deseos que Adele había expresado en su testamento. Ferdinand murió en 1945; su testamento establecía que su patrimonio debería ir a su sobrino y dos sobrinas.
En 1998, el periodista de investigación austríaco Hubertus Czernin estableció que la Galerie Belvedere contenía varias obras robadas a propietarios judíos en la guerra y que la galería se había negado a devolver el arte a sus propietarios originales o a reconocer que se había producido un robo. Una de las sobrinas de Ferdinand, Maria Altmann , contrató al abogado E. Randol Schoenberg para presentar una demanda contra la galería para la devolución de cinco obras de Klimt. En 2006, después de una demanda legal de siete años, que incluyó una audiencia ante la Corte Suprema de los Estados Unidos , un comité de arbitraje en Viena acordó que la pintura, y otras, habían sido robadas a la familia y que debían ser devueltas a Altmann. Ella la vendió el mismo año por $ 135 millones, en ese momento un precio récord para una pintura al empresario y coleccionista de arte Ronald Lauder para colocar la obra en la Neue Galerie , la galería pública con sede en Nueva York que él cofundó.
Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten , cerca de Viena , en Austria-Hungría . [1] Asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Viena (en alemán: Kunstgewerbeschule Wien) antes de aceptar encargos con su hermano, Ernst , y un compañero de estudios Franz von Matsch a partir de 1879. [2] Durante la siguiente década, junto con varios encargos privados de retratos , pintaron murales interiores y techos en grandes edificios públicos, incluido el Burgtheater , el Kunsthistorisches Museum y el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena . [3] [4]
Klimt trabajó en Viena durante la Belle Époque , durante la cual la ciudad hizo "una contribución extrema y duradera a la historia del arte moderno". [5] [6] Durante la década de 1890 fue influenciado por el arte de vanguardia europeo , incluidas las obras de los pintores Fernand Khnopff , Jan Toorop y Aubrey Beardsley . [3] En 1897 fue miembro fundador y presidente de la Secesión de Viena , un grupo de artistas que querían romper con lo que veían como el conservadurismo prevaleciente de la Künstlerhaus vienesa . [7] Klimt en particular desafió lo que veía como los "límites hipócritas de respetabilidad establecidos por la sociedad vienesa"; [8] según la historiadora de arte Susanna Partsch, fue "el enfant terrible de la escena artística vienesa, [y] fue reconocido como el pintor de mujeres hermosas". [9] En 1900 era el retratista preferido de las esposas de la burguesía vienesa, mayoritariamente judía , [3] [10] una clase emergente de industriales autodidactas que estaban "comprando el nuevo arte innovador que los museos estatales rechazaban", según la periodista Anne-Marie O'Connor. [11]
A partir de 1898 Klimt comenzó a experimentar con el estilo en lo que se conoció como su período bizantino o dorado, cuando sus obras, estilísticamente influenciadas por el Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts , fueron doradas con pan de oro . [12] [13] [n 1] Klimt había comenzado a utilizar oro en su retrato de 1890 del pianista Joseph Pembauer, [16] pero su primera obra que incluyó un tema dorado fue Palas Atenea (1898). El historiador de arte Gilles Néret considera que el uso del oro en la pintura "subraya el ingrediente erótico esencial en... la visión del mundo [de Klimt]". [17] Néret también afirma que Klimt utilizó el oro para dar a los temas una calidad sagrada o mágica. [18]
Adele Bauer pertenecía a una rica familia judía vienesa. Su padre era director del Wiener Bankverein , el séptimo banco más grande de Austria-Hungría , y director general del Ferrocarril Oriental . [19] A finales de la década de 1890, Adele conoció a Klimt y es posible que haya iniciado una relación con él. [20] La opinión está dividida sobre si Adele y Klimt tuvieron un romance. La artista Catherine Dean consideró que Adele era "la única dama de sociedad pintada por Klimt de la que se sabe con certeza que fue su amante", [21] mientras que la periodista Melissa Müller y la académica Monica Tatzkow escriben que "nunca se ha presentado ninguna prueba de que su relación fuera algo más que una amistad". [22] El autor Frank Whitford observa que algunos de los bocetos preliminares que Klimt hizo para El beso mostraban una figura barbuda que posiblemente era un autorretrato; Whitford describe a la compañera femenina como un "retrato idealizado de Adele". Whitford escribe que la única evidencia presentada para apoyar la teoría es la posición de la mano derecha de la mujer, ya que Adele tenía un dedo desfigurado después de un accidente infantil. [23]
Los padres de Adele concertaron un matrimonio con Ferdinand Bloch, un banquero y fabricante de azúcar; la hermana mayor de Adele se había casado previamente con el hermano mayor de Ferdinand. [24] [25] Ferdinand era mayor que su prometida y en el momento del matrimonio en diciembre de 1899, ella tenía 18 años y él 35. La pareja, que no tuvo hijos, cambió ambos sus apellidos a Bloch-Bauer. [26] Adele, que tenía buenas conexiones sociales, reunía a escritores, políticos e intelectuales para reuniones regulares en su casa. [27] [n 2]
La pareja compartía su pasión por el arte y patrocinaba a varios artistas, coleccionando principalmente pinturas vienesas del siglo XIX y esculturas modernas. Ferdinand también sentía pasión por la porcelana neoclásica y, en 1934, su colección contaba con más de 400 piezas y era una de las mejores del mundo. [29] [30]
En 1901 Klimt pintó Judith y la cabeza de Holofernes ; el historiador de arte Gottfried Fliedl observa que la pintura es "ampliamente conocida e interpretada como Salomé". [31] Adele fue la modelo para la obra [32] y llevaba una gargantilla profunda y cargada de joyas que le regaló Ferdinand, en lo que Whitford describe como "la pintura más erótica de Klimt". [27] Whitford también escribe que la pintura muestra "evidencia aparente de ... cornudoismo ". [27] En 1903 Ferdinand compró su primera obra de Klimt al artista, Buchenwald ( Bosque de hayas ). [30] [n 3]
A mediados de 1903, Ferdinand Bloch-Bauer encargó a Klimt que pintara un retrato de su esposa; deseaba regalar la pieza a los padres de Adele como regalo de aniversario en octubre de ese año. [28] Klimt dibujó más de cien bocetos preparatorios para el retrato entre 1903 y 1904. [33] [34] [n 4] Los Bloch-Bauer compraron algunos de los bocetos que había hecho de Adele cuando obtuvieron 16 dibujos de Klimt. [35] En diciembre de 1903, junto con su compañero artista Maximilian Lenz , Klimt visitó la Basílica de San Vitale en Rávena, donde estudió los mosaicos bizantinos paleocristianos con fondo de oro de Justiniano I y su esposa, la emperatriz Teodora . [36] [37] [35] Lenz escribió más tarde que "los mosaicos causaron una inmensa y decisiva impresión en... [Klimt]. De ahí proviene el resplandor, la rígida decoración de su arte". [37] Klimt dijo más tarde que los «mosaicos de increíble esplendor» fueron una «revelación» para él. [38] Los mosaicos de Rávena también atrajeron la atención de otros artistas que proporcionaron ilustraciones de la obra, entre ellos Wassily Kandinsky en 1911 y Clive Bell en 1914. [37]
Klimt realizó preparaciones más extensas para el retrato que para cualquier otra pieza en la que trabajó. [22] Gran parte del retrato se realizó mediante una técnica elaborada de uso de pan de oro y plata y luego se agregaron motivos decorativos en bajorrelieve utilizando gesso , una mezcla de pintura que consiste en un aglutinante mezclado con tiza o yeso . [39] El marco para la pintura, cubierto de pan de oro , fue realizado por el arquitecto Josef Hoffmann . [40] Klimt terminó la obra en 1907. [41]
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El cuadro mide 138 x 138 cm (54 x 54 pulgadas); [42] [n 5] está compuesto de pintura al óleo y pan de oro y plata sobre lienzo. El retrato muestra a Adele Bloch-Bauer sentada en un trono o silla dorada, frente a un fondo estrellado dorado. Alrededor de su cuello lleva la misma gargantilla con joyas que Klimt incluyó en la pintura de Judith . [30] [33] Lleva un vestido dorado ajustado de forma triangular, compuesto de formas rectilíneas. [44] [45] En algunos lugares, el vestido se funde con el fondo tanto que el curador del museo Jan Thompson escribe que "uno se encuentra con la modelo casi por accidente, tan envuelta está en el denso esquema geométrico". [44] [45] Peter Vergo, escribiendo para Grove Art , considera que la pintura "marca la cima de ... la manera de pintar con incrustaciones de oro [de Klimt]". [3]
El cabello, el rostro, el escote y las manos de Adele están pintados al óleo; constituyen menos de una doceava parte de la obra y, en opinión de Whitford, transmiten poco sobre el carácter de la modelo. [33] Para Whitford, el efecto del fondo dorado es "sacar a Adele Bloch-Bauer del plano terrenal, transformar la carne y la sangre en una aparición de un sueño de sensualidad y autocomplacencia"; él y Thomson consideran que la obra se parece más a un ícono religioso que a un retrato secular. [39] [44] O'Connor escribe que la pintura "parece encarnar la feminidad" y, por lo tanto, la compara con la Mona Lisa , [40] mientras que para Müller y Tatzkow, el oro da el efecto de que Adele parece "melancólica y vulnerable, inaccesiblemente distante y, sin embargo, arrebatada". [22]
Tanto el actual poseedor del retrato —la Neue Galerie de Nueva York— como la historiadora de arte Elana Shapira describen cómo el fondo y el vestido contienen símbolos que sugieren erotismo , incluyendo triángulos, huevos, formas de ojos y almendras. [28] [45] [46] También están presentes motivos decorativos sobre el tema de las letras A y B, las iniciales de la modelo. [28] Whitford identifica influencias del arte bizantino, egipcio, micénico y griego, describiendo que "el oro es como el de los mosaicos bizantinos; los ojos en el vestido son egipcios, las espirales y espirales repetidas son micénicos, mientras que otros dispositivos decorativos, basados en las letras iniciales del nombre de la modelo, son vagamente griegos". [39]
Klimt expuso su retrato en la Exposición Internacional de Arte de Mannheim de 1907, junto con el Retrato de Fritza Riedler (1906). Muchos críticos reaccionaron negativamente a las dos pinturas, describiéndolas como "grotescas paredes con aspecto de mosaico", "extrañas", "absurdas" y "vulgaridades". [41]
En 1908, el retrato se exhibió en la Kunstschau de Viena, donde la reacción crítica fue mixta. [35] El crítico anónimo del Wiener Allgemeine Zeitung describió la pintura como "un ídolo en un santuario dorado", [40] mientras que el crítico Eduard Pötzl describió la obra como " mehr Blech als Bloch " ("más latón que Bloch"). [39] [n 6] Según el historiador de arte Tobias G. Natter , algunos críticos desaprobaron la pérdida de la individualidad del modelo, mientras que otros "acusaron a Klimt de poner en peligro la autonomía del arte". [41]
Tras su exposición en la Kunstschau , el retrato fue colgado en la residencia de Bloch-Bauer en Viena. En 1912, Ferdinand encargó una segunda pintura de su esposa , [22] en la que «se ha agotado la carga erótica del retrato de 1907», según Whitford. [48] En febrero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral y fue hospitalizado; contrajo neumonía debido a la epidemia mundial de gripe y murió ese mes. [49]
El 19 de enero de 1923, Adele Bloch-Bauer redactó su testamento. El hermano de Ferdinand, Gustav, abogado de profesión, la ayudó a redactar el documento y fue nombrado albacea. [50] [51] El testamento incluía una referencia a las obras de Klimt que poseía la pareja, incluidos los dos retratos de ella:
Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie de Viena, die mir gehörende Wiener und Jungfer. [50]
(Se traduce del alemán como: "Le pido a mi marido que después de su muerte deje mis dos retratos y los cuatro paisajes de Gustav Klimt en la Galería Estatal de Austria en Viena"). [52] [53]
En febrero de 1925, Adele murió de meningitis . [54] Poco después, Gustav presentó una solicitud de sucesión ; incluyó un documento que establecía que la cláusula del testamento era precatoria, es decir, una solicitud en lugar de un testamento vinculante. Añadió que Ferdinand había dicho que honraría la cláusula, aunque él, no Adele, era el propietario legal de las pinturas. [55] Las obras de Klimt que poseía Ferdinand, incluidos los dos retratos, fueron trasladadas al dormitorio de Adele como un santuario para ella. [54] La pintura fue prestada para una exposición en la Secesión de Viena en 1928 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Klimt; en 1934 se exhibió en Londres como parte de la exposición Austria en Londres. [35] En 1936, Ferdinand donó el Schloss Kammer am Attersee III a la Österreichische Galerie Belvedere ; Más tarde adquirió otra pintura de Klimt, el Retrato de Amalie Zuckerkandl (1917-1918). [56] En 1937, el retrato dorado de Adele fue prestado para exhibirse en la Exposición de París . [35]
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En diciembre de 1937, la hija de Gustav y sobrina de Ferdinand, Maria , se casó con el joven cantante de ópera Fritz Altman. Ferdinand le dio la gargantilla con joyas de Adele, representada en la pintura, como regalo de bodas. [35] [57] Ferdinand dejó Viena para su castillo checoslovaco en marzo de 1938, después del Anschluss (anexión) de Austria por la Alemania nazi. Ese otoño, después del Acuerdo de Múnich que permitía las anexiones nazis en Checoslovaquia, se dio cuenta de que no estaba seguro y se fue a París. En septiembre del año siguiente, se mudó a la neutral Suiza, donde vivió en un hotel. En su ausencia, el régimen nazi lo acusó falsamente de evadir impuestos por 1,4 millones de marcos alemanes . Sus activos fueron congelados y, en mayo de 1938, se emitió una orden de embargo que permitía al estado disponer de su propiedad como creyera conveniente. [58] Su fábrica de azúcar fue confiscada y entregada al estado, y pasó por un proceso de arianización a medida que los accionistas y gerentes judíos fueron reemplazados. Su residencia vienesa se convirtió en una oficina de la Deutsche Reichsbahn , la compañía ferroviaria alemana, mientras que su castillo en Checoslovaquia fue tomado después de la ocupación alemana como residencia personal del SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich . [59] [60]
Como parte del proceso para lidiar con la supuesta evasión fiscal, el abogado nazi Friedrich Führer fue designado como administrador de la herencia. En enero de 1939 convocó una reunión de directores de museos y galerías para inspeccionar las obras y dar una indicación de cuáles les gustaría obtener. Después de que la colección fuera catalogada, Adolf Hitler utilizó el decreto Führervorbehalt para obtener parte de la colección a un precio reducido. [n 7] Varios otros líderes nazis, incluido Hermann Göring , el comandante en jefe de la Luftwaffe , también obtuvieron obras de la colección. [61] [62] Göring también utilizó el decreto Führervorbehalt para obtener la gargantilla de joyas que se le había dado a Maria Altmann; fue entregada como regalo a Emmy , su esposa. [63]
En diciembre de 1941, el Führer transfirió las pinturas Retrato de Adele Bloch-Bauer I y Apfelbaum I a la Galerie Belvedere a cambio del Schloss Kammer am Attersee III , que luego vendió a Gustav Ucicky , un hijo ilegítimo de Klimt. Una nota que acompañaba a las pinturas afirmaba que estaba actuando de acuerdo con el testamento de Adele. [59] [60] Para eliminar toda referencia a su temática judía, la galería renombró el retrato con el título alemán Dame in Gold (que se traduce como Dama de oro ). [64]
En agosto de 1945, Ferdinand redactó un testamento definitivo que revocaba todos los anteriores. No hacía referencia a los cuadros, que creía perdidos para siempre, pero establecía que todo su patrimonio quedaba en manos de su sobrino y dos sobrinas, una de las cuales era Maria Altmann. [60] [65] Ferdinand murió en Suiza en noviembre de ese año. [59]
En 1946, el estado austriaco emitió una ley de anulación que declaraba nulas todas las transacciones motivadas por la discriminación nazi; cualquier judío que quisiera sacar obras de arte de Austria se vio obligado a entregar algunas de sus obras a museos austriacos para obtener un permiso de exportación para otras. [59] [60] La familia Bloch-Bauer contrató al Dr. Gustav Rinesh, un abogado vienés, para reclamar las obras de arte robadas en su nombre. Utilizando los registros producidos por el Führer, rastreó la mayoría de las obras hasta la Galerie Belvedere, y Häuser en Unterach , hasta la colección privada del propio Führer. Varias obras fueron devueltas al patrimonio de Bloch-Bauer, pero ninguna pintura de Klimt; para obtener los permisos de exportación necesarios, la familia se vio obligada a dejar que el estado austriaco retuviera Häuser en Unterach am Attersee , Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II y Apfelbaum I. También se vieron obligados a renunciar a cualquier derecho sobre Buchenwald y el castillo de Kammer am Attersee III . La Galerie Belvedere basó su reclamación de retención de las obras de Klimt en el testamento de Adele. [59] [66]
En 1998, el gobierno austriaco introdujo la Ley de Restitución de Arte, [n 8] que volvió a examinar la cuestión del arte robado por los nazis. [n 9] El gobierno formó un comité de restitución para informar sobre qué obras debían devolverse; los archivos gubernamentales se abrieron a la investigación sobre la procedencia de las obras en poder del gobierno. [60] [68] Hubertus Czernin , el periodista de investigación austriaco , realizó una investigación exhaustiva en los archivos recién abiertos y publicó una historia sobre el robo de arte por parte de los nazis; con la posterior negativa del estado austriaco a devolver el arte o reconocer que se había producido un robo, Czernin describió la situación como "un doble crimen". [69]
Altmann, que entonces vivía en los EE. UU., contrató a E. Randol Schoenberg para que actuara en su nombre. Schoenberg era hijo de una mujer con la que había sido amiga desde que vivían en Viena. [n 10] Presentaron una reclamación ante el comité de restitución para la devolución de seis pinturas: Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II , Apfelbaum I , Buchenwald , Häuser in Unterach am Attersee y Amalie Zuckerkandl . El comité rechazó la solicitud, citando nuevamente el testamento de Adele como la razón por la que conservaban las obras. La decisión del comité recomendó que se devolvieran 16 dibujos de Klimt y 19 piezas de porcelana que habían estado en poder de Ferdinand y Adele y que todavía estaban en la Galerie Belvedere, ya que no estaban dentro de la solicitud del testamento. [59] [71]
En marzo de 2000, Altmann presentó una demanda civil contra el gobierno austríaco para la devolución de las pinturas. Se le informó de que el costo de la presentación (que consistía en el 1,2% de la cantidad en cuestión, más una tasa de presentación), habría significado una tarifa de 1,75 millones de euros. [72] [73] Para evitar los costos prohibitivamente altos, Altmann y Schoenberg demandaron a la Galerie Belvedere y al propietario del museo, el gobierno austríaco, en los tribunales estadounidenses. El gobierno austríaco solicitó la desestimación, con argumentos basados en la Ley de Inmunidades Soberanas Extranjeras (1976). La Ley otorgaba inmunidad a las naciones soberanas excepto bajo ciertas condiciones. Schoenberg demostró que tres de las condiciones pertinentes al caso eran que la propiedad de Altmann había sido tomada en violación del derecho internacional; la propiedad estaba en posesión del estado en cuestión, o una de sus agencias; y que la propiedad había sido utilizada con fines comerciales en los EE. UU. [74] [75] Después de más de cuatro años de litigio sobre si el caso podía presentarse contra un estado soberano, se llegó a la Corte Suprema en el caso República de Austria contra Altmann . [72] [76] [n 11] En junio de 2004, la Corte Suprema determinó que las pinturas habían sido robadas y que Austria no era inmune a una demanda de Altmann; el tribunal no hizo ningún comentario sobre la propiedad actual de las pinturas. [77] [78]
Para evitar volver a los tribunales en lo que podría haber sido un largo proceso de litigio, ambas partes acordaron un arbitraje en Austria, aunque los austriacos habían rechazado tal medida en 1999. Tres árbitros formaron el panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger y Peter Rummel. [n 12] Schoenberg prestó testimonio ante ellos en septiembre de 2005 y, en enero de 2006, emitieron su sentencia. Declararon que cinco de las seis pinturas en cuestión debían devolverse a la herencia de Bloch-Bauer, como se describe en el testamento de Ferdinand; solo el Retrato de Amalie Zuckerkandl debía ser retenido por la galería. [80] [81] [n 13]
Tras el anuncio de la decisión del comité, la Galerie Belvedere publicó una serie de anuncios que aparecieron en paradas de autobús y en los andenes del metro . Los carteles decían "Ciao Adele", anunciando la última oportunidad antes de que la pintura saliera del país y se formaran largas colas alrededor de la cuadra. Aunque hubo llamados de algunos austriacos para que el estado comprara las cinco pinturas, el gobierno declaró que el precio sería demasiado alto para justificar el gasto. [82] Las pinturas fueron exportadas desde Austria en marzo de 2006 y exhibidas juntas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de abril a junio de ese año. [83] [84]
Cuando se le preguntó a Altmann qué quería hacer con las pinturas, ella declaró: "No quisiera que ninguna persona privada compre estas pinturas... Es muy significativo para mí que sean vistas por cualquiera que quiera verlas, porque ese habría sido el deseo de mi tía". [85] En junio de 2006, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I fue vendido a Ronald Lauder por $135 millones para su museo de arte público, en ese momento un precio récord para una pintura . Eileen Kinsella, la editora de ARTnews , consideró que el alto precio se debió a varios factores, en particular la procedencia de la pintura, la creciente demanda del expresionismo austríaco , el aumento de los precios en el mundo del arte y "la pasión de Lauder por esta obra en particular". [86] Lauder colocó la obra en la Neue Galerie , la galería con sede en Nueva York que cofundó. La pintura ha estado en exhibición en el lugar desde entonces. [43] [87] [88]
Michael Kimmelman , el principal crítico de arte del New York Times , criticó la venta y escribió que "una historia sobre la justicia y la redención después del Holocausto se ha convertido en otra historia más del loco y embriagador mercado del arte". [89] Altmann dijo sobre la venta que no era práctico para ella, o sus familiares que también formaban parte del patrimonio, conservar ninguna de las pinturas. [88] En noviembre de 2006, las cuatro pinturas restantes de Klimt se vendieron en la casa de subastas Christie's . Adele Bloch-Bauer II se vendió por 87,9 millones de dólares, Apfelbaum I por 33 millones de dólares, Buchenwald por 40,3 millones de dólares y Häuser en Unterach am Attersee por 31 millones de dólares. Todas fueron a parar a colecciones privadas. [88] [90]
La historia del Retrato de Adele Bloch-Bauer I y de las otras pinturas tomadas de los Bloch-Bauer ha sido contada en tres películas documentales: El robo de Klimt (2007), El rapto de Europa (2007) y El deseo de Adele (2008). [91]
La historia de la pintura se describe en el libro de 2012 La dama de oro: la extraordinaria historia de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer , de la periodista Anne-Marie O'Connor . [92]
La historia, así como otras historias de otras obras de arte robadas, es contada por Melissa Müller y Monika Tatzkow en Lost Lives, Lost Art: Jewish Collectors, Nazi Art Theft, and the Quest for Justice , publicado en 2010. [93]
El retrato aparece en las memorias de Gregor Collins , The Accidental Caregiver , sobre su vínculo inusual con la sobrina de Adele, Maria Altmann , publicada en agosto de 2012. [94]
En 2015, la historia de Altmann fue dramatizada para la película La dama de oro, protagonizada por Helen Mirren como María y Ryan Reynolds como Schoenberg. La pintura de Adele, la tía de María, fue la pieza central de la historia. [95]
La historia de Adele Bloch-Bauer y Maria Altmann formó la base de la novela de 2017 Belleza robada de Laurie Lico Albanese. [96]
Altmann murió en febrero de 2011, a los 94 años. [97] Schoenberg, que había trabajado con un 40 por ciento de honorarios condicionales durante toda la exposición, recibió 54 millones de dólares por la venta de Retrato de Adele Bloch-Bauer I y 55 millones de dólares por la venta de las cuatro pinturas restantes. [98] Después de donar más de 7 millones de dólares para la construcción de las nuevas instalaciones del Museo del Holocausto de Los Ángeles , dijo que había "tratado de hacer cosas buenas con el dinero". [99] [100] Posteriormente se especializó en la restitución de obras de arte saqueadas por los nazis. [101]
Los críticos de arte han señalado que algunos elementos del retrato influyeron en la pintura First Lady Michelle Obama , de Amy Sherald en 2018. [102] [103]
