Péter Eötvös ( húngaro : Eötvös Péter , pronunciado [ˈøtvøʃ ˈpeːtɛr] ; 2 de enero de 1944 - 24 de marzo de 2024) fue un compositor , director y profesor académico húngaro.
Tras realizar estudios de composición en Budapest y Colonia , Eötvös compuso música para películas en Hungría a partir de 1962. Tocó con el Stockhausen Ensemble entre 1968 y 1976. Fue miembro fundador del Grupo Oeldorf en 1973, continuando su asociación hasta finales de los años 1970. De 1979 a 1991, fue director musical y director del Ensemble InterContemporain , y de 1985 a 1988 fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC , tras lo cual dirigió varias otras orquestas.
Como compositor, Eötvös era conocido por las óperas El amor y otros demonios y Las tres hermanas , ambas interpretadas fuera de Hungría. Estaba abierto a las influencias de diferentes culturas.
Péter Eötvös nació el 2 de enero de 1944 en Székelyudvarhely , Transilvania , entonces parte de Hungría, ahora en Rumania. [1] Aunque su familia tuvo que huir de allí cuando tenía un año, él pensaba en Transilvania y su cosmopolitismo como su hogar. [1] De niño, recibió una educación musical completa, que incluyó familiarizarse con las obras del compositor húngaro Béla Bartók . Eötvös expresó más tarde sus sentimientos sobre un fuerte vínculo entre la gramática húngara y la música de Bartók, afirmando que las interpretaciones "húngaras" específicas de la música de Bartók y Zoltán Kodály (así como otros directores húngaros como George Szell , Ferenc Fricsay , Eugene Ormandy , Georg Solti y Fritz Reiner ) incorporaron los acentos y ritmos sutiles del idioma húngaro. [1]
La madre de Eötvös, pianista, participó en la vida musical e intelectual de Budapest y llevó a su hijo a muchas representaciones y ensayos de ópera , opereta y teatro. Aprendió a tocar el piano y también escribió obras de teatro y pequeñas piezas. Ganó un concurso de composición a los once años y se hizo notar en el mundo artístico húngaro. Conoció al compositor húngaro-austriaco György Ligeti , que era 21 años mayor que él. Ligeti lo recomendó a Kodály en la Academia de Música Franz Liszt . Eötvös fue aceptado con honores en la Academia a los 14 años. [1] [2] Allí, por consejo de Kodály, estudió composición con János Viski . [3]
En 1958, se le pidió que acompañara proyecciones de películas con improvisaciones en piano y órgano Hammond . Luego se le pidió que escribiera partituras para teatro y cine. En 1970, había compuesto varias piezas de música utilitaria. [4] Durante un período de diez años desarrolló preferencias musicales personales, por Gesualdo (la idea del madrigal regresa en piezas como Drei Madrigalkomödien y Tri sestry ), el jazz estadounidense de la década de 1960, la música electrónica (de la que la figura de Karlheinz Stockhausen era inseparable) y Pierre Boulez , entre otros. [5]
Eötvös recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para estudiar en el extranjero en 1966, [6] [2] yéndose a Colonia siguiendo los ejemplos de Kurtág y Ligeti. [7] La Hochschule für Musik Köln y el estudio de la emisora Westdeutscher Rundfunk trabajaban juntos en esa época, lo que permitía a los estudiantes utilizar tecnología avanzada en uno de los mejores estudios de Europa. Eötvös trabajó allí de 1971 a 1979. [7] Estudió composición con Bernd Alois Zimmermann , así como dirección. Conoció a Stockhausen, estando ya familiarizado con su obra. Eötvös se convirtió en el ingeniero y copista de Stockhausen (la partitura de Telemusik está copiada por él), así como en su músico y director; [7] actuó en la Expo '70 en Osaka durante meses, [6] y dirigió el estreno en La Scala de Donnerstag aus Licht en 1981, [8] así como sus representaciones en Covent Garden en 1985. [9]
En 1978, Boulez le pidió que dirigiera el concierto inaugural del IRCAM en París. [7] [10] Luego fue nombrado director musical del Ensemble InterContemporain , cargo que ocupó hasta 1991. [7] [10] Actuó por primera vez en los Proms en 1980 y fue invitado regularmente por la Orquesta de la BBC entre 1985 y 1988. [7] [8] Este período también marca su primer éxito como compositor con su pieza instrumental Chinese Opera (1986), [3] escrita para el décimo aniversario del Ensemble InterContemporain. [4] La pieza constituye una reflexión sobre la teatralidad del sonido, ya que el compositor esparce a los músicos por el escenario, un proceso que también se encuentra en Three Sisters . [10] Cada movimiento es un homenaje a los directores que admiraba: Bob Wilson , Klaus Michael Grüber , Luc Bondy , Patrice Chéreau , Jacques Tati y Peter Brook . [11]
Jean-Pierre Brossman, director de la Ópera Nacional de Lyon en aquel momento, admiró su capacidad para tener en cuenta el trabajo de artistas y directores, y encargó una ópera en 1986: Tres hermanas , basada en la obra de Chéjov . En 2008, Eötvös estrenó otras dos óperas, Lady Sarashina y El amor y otros demonios . [10]
Eötvös fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo de 2003 a 2007. [7] Su grabación de la Sinfonía de Luciano Berio con London Voices (DG) recibió el premio a la "Excelencia técnica en grabación" de la BBC Music Magazine en 2006. [12] Fue miembro del jurado del concurso de composición Tōru Takemitsu en 2014. [13]
Su primera ópera con libreto en húngaro, Valuska , [1] se estrenó en Budapest el 2 de diciembre de 2023. Basada en la novela de 1989 La melancolía de la resistencia de László Krasznahorkai , fue encargada por la Ópera Estatal de Hungría . [14]
Eötvös fundó el Instituto Internacional Eötvös para jóvenes directores y compositores en Budapest en 1991. Enseñó en la Hochschule für Musik Karlsruhe de 1992 a 1998 y más tarde se convirtió en profesor en la Hochschule für Musik und Tanz Köln . Regresó a Karlsruhe en 2002, permaneciendo en el cargo hasta 2007. [7]
Eötvös se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la actriz Piroska Molnar; tuvieron un hijo que murió en 1994. Su segundo matrimonio fue con Pi-hsien Chen; tuvieron una hija. [15] Su tercer matrimonio fue con Maria Eotvosne Mezei. [1] [6] Vivieron en Colonia, París y Hilversum (Países Bajos) durante décadas. En 2004, cuando Hungría se unió a la Unión Europea , regresaron a Budapest, donde Eötvös fundó la Fundación de Música Contemporánea Eötvös el mismo año. [1]
Eötvös murió en Budapest el 24 de marzo de 2024, a la edad de 80 años, [1] [5] [16] después de una grave enfermedad. [6]
En su extensa labor como director, Eötvös estuvo expuesto a una variedad de estilos compositivos. Federico Capitoni citó una gama ecléctica de elementos e influencias aparentes en la música de Eötvös: la "lúcida locura" de Edgar Varese y Frank Zappa , el sentido de la ironía de Ligeti , una cierta audacia "americana", un rigor que recuerda a los dodecafonistas y ritmos inspirados en sus "amados" Bartók y Stravinski . [4] [17]
Eötvös , que componía para cine y teatro en sus primeras composiciones a gran escala [4] , aprendió la importancia del tiempo y la sincronización. También descubrió el ruido como sonido, que fue el punto de partida de algunas composiciones posteriores. La obra Zero Points comienza con una cuenta atrás, como si estuviera destinada a sincronizar el sonido y la imagen; el contrabajo adquiere entonces un sonido agudo que recuerda a las grietas de una vieja cinta magnética. Su música abarcaba una variedad de timbres y paisajes sonoros [17] . Técnicas extendidas como los arcos con sobrepresión coexistían con canciones folclóricas líricas y sonidos sintetizados. Eötvös proporcionó instrucciones detalladas sobre la mezcla de instrumentos para la manipulación electrónica o la amplificación [4] .
El poema Néma zene de Sándor Weöres inspiró dos obras para orquesta y voz, Atlantis (1995) e Ima (2002, también con coro). Al revisar una grabación de 2016 de la música concertante de Eötvös con el propio compositor dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Radio France (Alpha 208), Capitoni notó la influencia de Luciano Berio y Frederic Rzewski en el percusionista-vocalista de Speaking Drums de 2012-2013 (solista Martin Grubinger ). Observó la exploración tímbrica en el segundo concierto para violín DoReMi de 2012 (solista Midori ) y un enfoque a veces torpe, a veces brillante del diálogo entre violonchelo y soli en el Concerto Grosso de 2010-2011 (solista Jean-Guihen Queyras ). [17]
Eötvös fue especialmente conocido por sus óperas; también compuso obras orquestales, entre ellas conciertos, música para conjuntos, música de cámara , música vocal, bandas sonoras para películas y música incidental . Sus obras fueron publicadas por Durand , [18] Editio Musica Budapest , [19] Ricordi [20] y especialmente por Schott : [8]
Eötvös estuvo influenciado por la música y el teatro de Japón . Compuso su primera ópera , Harakiri , en 1973, mientras trabajaba en Osaka . La ópera está basada en la muerte por seppuku de Yukio Mishima . [1] Entre 1996 y 1997, Eötvös compuso Tri sestry ( Tres hermanas ) con libreto en ruso basado en la obra de Chéjov. [21] Se estrenó en la Ópera Nacional de Lyon en 1998 y se repitió en teatros de ópera de Europa. [22] La ópera de un acto Lady Sarashina también se basó en la tradición japonesa, el diario del siglo XI de una dama de compañía ; [1] [6] se estrenó en Lyon el 8 de abril de 2008. Su ópera El amor y otros demonios se basó en la novela corta de Gabriel García Márquez ; [1] Se estrenó el 10 de agosto de 2008 en Glyndebourne , Reino Unido. [23] Compuso Der goldene Drache ( El dragón de oro ) en 2013/14 para Ensemble Modern , basada en la obra de Roland Schimmelpfennig . [1] Se estrenó en el Bockenheimer Depot el 29 de junio de 2014, dirigida por el compositor. [24] La ópera de un acto Senza sangue ( Sin sangre ) fue compuesta con un libreto de Alessandro Baricco para dos voces, como una obra para ser acoplada con El castillo de Barbazul de Bartók . Fue interpretada por primera vez en Colonia en concierto por la Filarmónica de Nueva York en 2015, y luego en el escenario del Festival de Aviñón en 2016. [25] Su ópera Valuska fue encargada por la Ópera Estatal de Hungría; Su primera ópera con libreto húngaro basado en la novela de Krasznahorkai se estrenó allí en 2023 [26] y se representó en una versión alemana, Valuschka , en el Teatro de Ratisbona en 2024. [27]
