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La Pasión de Cristo en Oberammergau ( en alemán : Oberammergauer Passionsspiele ) es una obra de teatro que se ha representado cada diez años desde 1634 hasta 1674 y cada década desde 1680 (con algunas excepciones) por los habitantes del pueblo de Oberammergau , Baviera , Alemania. Fue escrita por Othmar Weis, J. A. Daisenberger, Otto Huber, Christian Stuckl, Rochus Dedler , Eugen Papst , Marcus Zwink, Ingrid H. Shafer y los habitantes de Oberammergau, con música de Dedler. [1] Desde su primera producción se ha representado en escenarios al aire libre en el pueblo. El texto de la obra es una combinación de cuatro manuscritos distintos que datan de los siglos XV y XVI. [2]
La obra es una puesta en escena de la Pasión de Jesús , que abarca el breve período final de su vida, desde su visita a Jerusalén hasta su ejecución por crucifixión. Es el primer drama vernáculo de la religión cristiana que ha sobrevivido hasta nuestros días.
Según la leyenda, un brote de peste bubónica devastó Baviera durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Bad Kohlgrub quedó tan despoblada que solo dos parejas casadas permanecieron con vida. El pueblo de Oberammergau permaneció libre de peste hasta el 25 de septiembre de 1633, cuando un hombre llamado Kaspar Schisler regresó a casa después de trabajar en el cercano pueblo de Eschenlohe . Durante los siguientes 33 días, 81 aldeanos morirían, la mitad de la población de Oberammergau. El 28 de octubre de 1633, los aldeanos juraron que si Dios los libraba de la peste, representarían una obra cada 10 años que representara la vida y la muerte de Jesús . Nadie murió de peste en Oberammergau después de ese voto, y los aldeanos cumplieron su palabra a Dios representando la obra de la Pasión por primera vez en 1634. [3] : 101–111
La leyenda es un relato distorsionado de la verdadera peste. Hubo un brote de peste en Oberammergau, pero tuvo lugar desde septiembre de 1632 hasta marzo de 1633, cuando hubo un total de 84 muertes por todas las causas. Las muertes siguieron una curva epidémica en lugar de terminar de repente. Hubo una muerte en septiembre de 1632, aumentando a 20 muertes en marzo de 1633, y terminó con una muerte en julio de 1633. Tampoco hay registro de un hombre llamado Kaspar Schisler. Solo dos parejas se casaron en Bad Kohlgrub en 1634, en lugar de solo dos parejas que sobrevivieron a la peste. Hubo 39 matrimonios en Bad Kohlgrub en 1635, por lo que cientos de aldeanos deben haber sobrevivido. [3] : 101–111
Los errores pueden haber sido introducidos por la narración de una historia oral que no fue escrita hasta 1733. La obra original se ha perdido, y solo sobreviven fragmentos de la historia oral como citas en otras obras. La leyenda se cuenta en la obra La peste de 1633 ( en alemán : Die Pestnot Anno 1633 ), que solía representarse el año anterior a la Pasión. Se volvió a contar tan recientemente como la ceremonia de votos de 1999, que marcó el comienzo de los ensayos para la obra de 2000. [3] : 101–111 La ciudad de Oberammergau ahora afirma que Kaspar Schisler regresó a casa para un festival de la iglesia en 1632 en lugar de 1633. [4]
La producción involucra a más de 2000 personas: actores, músicos, técnicos de escena y otros, todos residentes del pueblo. [5] La obra comprende texto dramático hablado, acompañamiento musical y coral y tableaux vivants , que son escenas del Antiguo Testamento representadas para el público por actores inmóviles acompañados de una descripción verbal. Estas escenas son la base de la tipología, la interrelación entre el Antiguo y el Nuevo Testamento , de la obra. Incluyen una escena del rey Asuero rechazando a Vasti en favor de Ester , los hermanos vendiendo a José como esclavo en Egipto y Moisés levantando el nehushtan ( serpiente de bronce ) en el desierto. Cada escena precede a la sección de la obra que se considera prefigurada por la escena. Los tres cuadros mencionados se presentan al público como prefigurando el cristianismo reemplazando al judaísmo, Judas vendiendo información sobre la ubicación de Jesús y la crucifixión de Jesús. [ cita requerida ]
La evolución de la Pasión fue aproximadamente la misma que la del drama de Pascua , teniendo su origen en el ritual de la Iglesia latina, que prescribe, entre otras cosas, que el Evangelio del Viernes Santo debe ser cantado en partes divididas entre varias personas. [ cita requerida ]
Preludio
El prólogo y el coro saludan al público. Se presentan dos cuadros. En el primero, Adán y Eva , vestidos con pieles de oveja, son expulsados del Jardín del Edén por un ángel alado que sostiene una espada en forma de llama. Detrás del ángel se encuentra una ráfaga de rayos dorados que simbolizan el árbol del fruto prohibido . La segunda imagen viviente tradicionalmente mostraba a varias niñas y niños más pequeños rodeando una cruz en el centro del escenario. La adoración representa el momento en 1633 cuando los aldeanos juraron su voto ante un enorme crucifijo que contenía a un Jesús de doce pies de altura.
Acto 1 Jesús y los cambistas . Jesús entra en Jerusalén montado en un burro entre los gritos y el júbilo del pueblo el Domingo de Ramos . Expulsa a los cambistas y comerciantes del Segundo Templo y luego regresa a Betania .
Acto 2 Conspiración del Sumo Consejo. En el pasado, este acto comenzaba con un cuadro que mostraba a los hijos del patriarca Jacob conspirando para matar a José en la llanura de Dotán; el friso fue eliminado de la representación de 1980. El acto consiste en discusiones entre los comerciantes y el Sanedrín , quienes acuerdan que Jesús debe ser arrestado para preservar la ley mosaica .
Acto 3. Despedida en Betania. Dos escenas presagian la acción. En la primera, el joven Tobías se aleja de sus padres mientras el ángel Rafael, interpretado por otro niño, espera, con el cayado en la mano, a la izquierda del escenario. En la segunda, la amorosa dama de honor del Cantar de los Cantares lamenta la pérdida de su novio. En la obra, Cristo es ungido por María Magdalena y luego se despide de su madre y sus amigos. Judas se enoja por el desperdicio del aceite de nardo.
Acto 4 El último viaje a Jerusalén. Un cuadro controvertido (ahora eliminado) mostraba a la reina Vasti deshonrada en la corte del rey Asuero . La vieja reina (judaísmo, explica el prólogo) ha sido desplazada por Ester (cristianismo). Jesús envía a dos discípulos para conseguir un cordero pascual . Entra en Jerusalén por última vez y llora por el destino de la ciudad. Judas contempla traicionar a su amo y es tentado por Datán y otros mercaderes.
Acto 5 La Última Cena . El Séder de Pascua o Última Cena se celebra en una escena que evoca la famosa pintura de Da Vinci . Jesús lava los pies de sus discípulos e instituye la misa con vino y pan leudado, espeso y moreno. Dos cuadros muestran a Moisés con rayos o cuernos que sobresalen de su cabeza, trayendo maná y uvas al pueblo en el desierto.
Acto 6 El traidor. En un cuadro, José, un niño desnudo hasta la cintura, es vendido por sus hermanos a los madianitas por veinte piezas de plata. En la acción que acompaña a la escena, Judas se presenta ante el Sanedrín y promete entregar a Jesús por treinta piezas de plata . Después de su partida, los fariseos planean con gran detenimiento la muerte de Jesús.
Acto 7 Jesús en el Monte de los Olivos . Dos escenas más del Antiguo Testamento introducen el soliloquio de Jesús en el Huerto de Getsemaní . La primera, un non-sequitur, que nos dice explica que el hombre debe ganarse su alimento con el sudor de su frente, muestra a Adán, con piel de oveja y ayudado por una prole de niños vestidos de manera similar, arrastrando un arado a través de un campo. El segundo friso, más apropiadamente, ofrece a Joab con casco, rodeado de soldados que apuñalan a un desprevenido Amasa en las costillas. Cristo agoniza por su destino mientras sus apóstoles dormitan. Judas entra con una banda armada y traiciona a Jesús con un beso.
Acto 8 Jesús ante Anás . El paralelo del Antiguo Testamento muestra a Miqueas abofeteado en la mejilla por Sedequías, sacerdote de Baal, por atreverse a predecir que el rey Acab moriría en batalla. De la misma manera, Jesús es llevado ante un Anás que lo espera ansioso y lo golpea en la cara por su insolencia. Los soldados también se burlan de Cristo mientras lo conducen por las calles atado con una cuerda.
Acto 9 Condenado por el Consejo Supremo. Dos cuadros más enfatizan la humillación de Cristo. En uno, el anciano Nabot es condenado por falsos testigos y es apedreado hasta la muerte por los hijos de Jezabel. En el otro, Job, sentado en un muladar, es injuriado por sus amigos, sirvientes, incluso su esposa e hijos. Mientras tanto, Jesús es interrogado por Caifás sobre su mesianismo y es condenado. Un Judas torturado intenta conseguir que el Sanedrín revoque su veredicto. Cuando sus esfuerzos resultan infructuosos, les devuelve el dinero y se marcha furioso.
Acto 10 Desesperación de Judas. Judas y todos los que se identifican con él están vinculados con Caín en el cuadro inicial. El cuerpo maltrecho de Abel aparece en el centro del escenario. A la derecha está Caín, vestido con una piel de leopardo y sosteniendo un garrote en una mano. Su otra mano está en su frente, intentando ocultar la marca de Dios. En este breve acto, Judas ofrece un discurso de remordimiento y luego se ahorca.
Acto 11 Cristo ante Pilato . Originalmente había un friso que anunciaba la primera aparición de Cristo ante Pilato. El cuadro de Daniel en el gran salón de columnas de Darío fue eliminado de las producciones posteriores del siglo XX. El interrogatorio de Pilato, junto con la noticia del sueño de su esposa, convence al gobernador de que Herodes Antipas debería procesar a Jesús por lesa majestad.
Acto 12 Cristo ante Herodes. La escena se presenta sin la imagen original en vivo que mostraba a Sansón ciego siendo objeto de burlas por parte de los filisteos . Herodes trata a Cristo con desprecio, exigiendo un milagro y luego lo envía de regreso a Pilato, envuelto en un manto rojo de la realeza. Respondiendo a la insistencia del Sanedrín, Pilato acepta a regañadientes que azoten a Jesús. Los guardias romanos golpean a Jesús y le colocan una corona de espinas en el cuero cabelludo.
Acto 13 Cristo sentenciado a muerte en la cruz. Dos imágenes gráficas que muestran la presentación de la túnica ensangrentada de José a Jacob y a Abraham a punto de apuñalar a Isaac en el monte Moriah han sido rechazadas de las versiones contemporáneas de la Pasión. Sin embargo, se conservan los cuadros que muestran a José montado en una silla de manos como visir de Egipto y otro que supuestamente representa la ofrenda del chivo expiatorio de Yom Kippur . Después de los cuadros, el escenario está repleto de acción mientras los sacerdotes y fariseos traen multitudes de todas direcciones. Pilato le da a Jesús otra audiencia y luego ofrece al pueblo la opción de elegir entre Jesús y Barrabás . Exigen y reciben un juicio final sobre Cristo.
Acto 14 Vía Crucis . El segmento final de la Pasión es introducido por una imagen más sublime de la Akedah , o atadura de Isaac. En este cuadro, el niño, como Jesús, lleva leña sobre su espalda mientras él y Abraham suben al monte Moriah. Se ha eliminado otro friso, que muestra a Moisés y una serpiente de bronce entrelazados alrededor de la cruz. Cuando el coro se retira del escenario, Cristo lleva su cruz al Gólgota . Mientras pasa por las calles, se encuentra con su madre, Verónica, y Simón de Cirene . Las mujeres de Jerusalén lloran por él.
Acto 15 Jesús en el Calvario . Por primera vez, el coro aparece con el tradicional traje de luto negro. No hay escena. Los miembros del Sanedrín y los soldados se burlan de Jesús y pronuncia sus últimas palabras. A los criminales les rompen las piernas. Un soldado atraviesa el costado de Cristo con una lanza y la sangre brota. Los seguidores de Jesús bajan el cuerpo lentamente y con reverencia y lo colocan ante su madre en una réplica de la Piedad . El Sanedrín insiste en que se coloquen guardias ante la tumba que contendrá el cuerpo de Cristo.
Acto 16 Resurrección y apoteosis . Por primera vez, la acción precede a un cuadro. Los guardias romanos ven una luz en la tumba. María Magdalena y las otras mujeres se encuentran con un ángel y recitan las mismas líneas que Quem Quaeritis . El cuadro final muestra a Jesús resplandeciente de blanco con sus apóstoles, ángeles, la Virgen María y Moisés. La Pasión termina con una proclamación del coro. [2]
La duración de la obra ha variado debido a las numerosas revisiones que se han realizado a lo largo de los años. [ cita requerida ] En 2010 tuvo una duración de 5 horas, comenzando a las 2:30 pm y terminando a las 10:00 pm, con una pausa para comer. Se representó un total de 102 días y se representó desde el 15 de mayo hasta el 3 de octubre de ese año. [6] Según un registro de 1930, la obra tenía una duración de aproximadamente siete horas. Comenzaba a las 8:00 am y terminaba a las 5:00 pm con una pausa para comer. [7] [ página necesaria ] El público viene de todo el mundo, a menudo en paquetes turísticos, el primero instituido en 1870. Las tarifas de admisión se cobraron por primera vez en 1790. Desde 1930, el número de visitantes ha oscilado entre 420.000 y 530.000. La mayoría de las entradas se venden como parte de un paquete con una o dos noches de alojamiento. [ cita requerida ]
La obra se representa cada diez años. Desde 1634 hasta 1674, se representó en los años que terminaban en 4. Desde 1680, se representa en los años que terminaban en el dígito cero. Ha habido varias cancelaciones y representaciones fuera de ciclo.
La iglesia parroquial original de Oberammergau resultó ser demasiado pequeña para las representaciones de la Pasión, por lo que se decidió representar la obra en el cementerio de la iglesia, ante las tumbas de los habitantes del pueblo que habían muerto en la peste.
La fama de la obra debe haberse extendido rápidamente a las ciudades y pueblos circundantes, ya que hay registros de 1674 que muestran que se proporcionarían asientos para el público.
En los años siguientes, a la sencilla estructura de madera del escenario se le fueron añadiendo decorados y mecánica escénica. A mediados del siglo XVIII, se hizo evidente que el cementerio también era demasiado pequeño y se buscó un nuevo lugar en un campo cercano; sin embargo, el escenario debía construirse especialmente cada año para la representación.
Parece que el primer escenario permanente se construyó en 1815 según un diseño del párroco local de entonces. En 1830 se le pidió que ayudara a construir un nuevo escenario más grande en el lugar del teatro actual. Cuando llovía, el público se mojaba: los paraguas habrían impedido la visión de las personas sentadas detrás de ellos.
Sin embargo, en 1890 se construyó un nuevo teatro especialmente diseñado para este fin y, salvo algunas escenas en los laterales del escenario, su aspecto sería muy parecido al actual. Estuvo listo a tiempo para la función de 1900, con una sala de seis arcos con capacidad para más de 4000 espectadores.
El teatro fue ampliado para las temporadas de 1930 y 1934 y, aunque se consideraba feo e incómodo, fue elogiado por su magnífica acústica y vista del escenario.
Tras la producción de 1990, se renovaron tanto el interior como la fachada del teatro y se modernizó la mecánica del escenario.
Ahora se ha transformado: se han instalado nuevos asientos más cómodos y calefacción por suelo radiante, se han ampliado los guardarropas, el vestíbulo se ha hecho accesible para personas en silla de ruedas, se han añadido zonas de exposición y se han mejorado las instalaciones de seguridad y los aseos. En 2010 se instaló un techo de cristal retráctil sobre el escenario, que hasta entonces había estado expuesto a las precipitaciones.
En la actualidad el teatro tiene capacidad para más de 4.700 espectadores.
Las versiones anteriores de la obra fueron consideradas de carácter antisemita, culpando a los judíos por el "asesinato" de Cristo. [11] [12] [3] [ página necesaria ] Adolf Hitler indicó, según Abe Foxman , la aprobación de estos elementos supuestamente antisemitas en la Pasión de Cristo en Oberammergau. [13]
La obra se había basado en gran medida en una versión de mediados del siglo XIX editada por el pastor Alois Daisenberger. [12] Después de la derrota de la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, la obra de la Pasión se vio sometida a una creciente presión por parte de los judíos estadounidenses debido a sus elementos antisemitas. En 1950, el dramaturgo Arthur Miller y el compositor Leonard Bernstein encabezaron una petición para cancelar la obra de la Pasión. Sin embargo, los habitantes de la ciudad desafiaron y volvieron a representar la obra de 1934. [8] En la década de 1960, Heinrich Böll , Günter Grass , Paul Celan y otros intelectuales destacados pidieron un boicot debido al antisemitismo de la obra. [12] [14] En la década de 1970, Oberammergau invitó a representantes de organizaciones judías a revisar la obra, y las revisiones fueron aprobadas por un asesor teológico cristiano. [14] Sin embargo, solo se hicieron revisiones menores en la obra de 1980. El cambio llegó finalmente en 1986, cuando un cambio generacional en el Consejo Comunitario dio como resultado que Christian Stückl, de 24 años, se convirtiera en director. Stückl sobrevivió por poco a un intento de los miembros conservadores del Consejo Comunitario de despedirlo en 1989. Stückl, junto con el dramaturgo Otto Huber, realizó cambios considerables a la versión de 1990 para eliminar el antisemitismo del texto. [12] Los cambios más radicales llegaron en 2000, cuando la historia fue reinterpretada como un conflicto interjudío, con algunos judíos a favor y otros en contra de la crucifixión de Jesús. A los musulmanes, cuya religión no se fundó hasta seis siglos después de que ocurrieran los acontecimientos de la Pasión, se les permitió actuar en la Pasión por primera vez en 2000. [8]
Una reseña de 2010 en el periódico judío The Forward afirmó: "Es innegablemente cierto que la obra fue virulentamente antisemita durante la mayor parte de su historia, y que ganó una dosis extra de notoriedad después de que Hitler respaldara la producción de 1934". [14] La reseña señaló que la Liga Antidifamación (ADL) declaró que la obra "continúa transmitiendo estereotipos negativos de los judíos" y que incluso la Iglesia Católica exigió cambios en la obra, para alinearla más con las políticas de la iglesia expresadas por el Concilio Vaticano Segundo , 1962-1965, en la Constitución Apostólica, Nostra aetate , 4, 28 de octubre de 1965 ("[L]os judíos no deben ser presentados como rechazados o malditos por Dios como si esto se dedujera de las Sagradas Escrituras"). El director de 2000 y 2010, Christian Stückl, le dijo a "The Forward" que Jesús "vivió como judío". Por lo tanto, en la obra revisada, Jesús y sus discípulos rezan en hebreo. Después de ver la obra, el crítico se mostró comprensivo con su arte y se sintió menos ofendido por su mensaje que por "las caricaturas antisemitas y el misticismo religioso de Wagner". [14] No obstante, la reseña citó un informe del Consejo de Centros de Relaciones Judeo-Cristianas, que revisó el guión de 2010 y objetó que la obra todavía hace uso de "elementos que son históricamente dudosos" de los Evangelios. La reseña afirmó que "parece injusto" acusar a la obra de antisemitismo cuando relata material de los textos sagrados del cristianismo y señaló que el director nacional de la ADL, Abe Foxman, había dicho que si la obra "trata sobre una crucifixión en la que los judíos matan a Cristo, nunca se puede limpiar lo suficiente" para evitar un mensaje antisemita. [14]
Para la obra de 2022, el Comité Judío Americano convocó un Grupo Asesor Académico dirigido por su Director de Relaciones Interreligiosas, compuesto por expertos en la obra, relaciones cristiano-judías, estudios del Nuevo Testamento y relaciones germano-judías. [15] Este grupo fue creado para recomendar, a través del diálogo continuo, caminos por los cuales el liderazgo de la obra pueda avanzar aún más en un proceso de décadas para librar a la obra de cualquier tropo antijudío persistente. AJC ha descrito el proceso de colaboración con la comunidad de Oberammergau como productivo: “El deseo del liderazgo de Oberammergau de una mejora continua es genuino”, incluso cuando “siguen existiendo preocupaciones sobre puntos dentro de la obra que no reflejan adecuadamente” la variedad de opiniones judías del primer siglo sobre el liderazgo de Jesús. [11] Esto refleja tanto el progreso histórico en las relaciones cristiano-judías en las últimas décadas como también las tensiones persistentes sobre las implicaciones antijudías de ciertas interpretaciones cristianas tradicionales de las narrativas de los Evangelios sobre la condena y ejecución de Jesús.
Los cambios en la obra desde la Segunda Guerra Mundial han incluido la manera en que la obra presenta la acusación de deicidio , la culpa colectiva, el supersesionismo y la tipología, así como lo siguiente:
La temporada jubilar especial de la Pasión de Cristo en Oberammergau en 1934, que marcó el 300 aniversario de la promesa original de representar la obra cada diez años a partir de entonces, fue la primera y única representación después de la llegada al poder del régimen nazi el año anterior. Entre otras cosas, el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda ordenó que se modificara el cartel oficial de la temporada jubilar para incluir el mensaje "Deutschland ruft dich!" ("¡Alemania te llama!"), y el programa de viajes con descuento de Kraft durch Freude ofreció paquetes especiales a precio reducido para la Pasión de Cristo, que incluían el billete de tren, las entradas y el alojamiento. [ cita requerida ]
La propaganda oficial describió la Pasión como "un drama campesino... inspirado en el poder consagratorio de la tierra", y Hitler asistió a una representación. Sin embargo, un intento de reescribir el guión de la Pasión para adecuarlo a la ideología nazi fue rechazado por los sectores más conservadores. [ cita requerida ]
La Missio Canonica es una certificación canónica necesaria para predicar. En la Alemania del siglo XIX, se extendió también a la enseñanza. En 1922, la Iglesia Católica le dio a la obra una Missio Canonica . Es una certificación de que se están enseñando o, en este caso, se están presentando las creencias de la Iglesia Católica. [ cita requerida ]
47°35′59″N 11°03′42″E / 47.59972, -11.06167