The Getaway es una película de suspenso y acción estadounidense de 1972 basada en la novela de Jim Thompson de 1958. La película fue dirigida por Sam Peckinpah , escrita por Walter Hill y protagonizada por Steve McQueen , Ali MacGraw , Ben Johnson , Al Lettieri y Sally Struthers . La trama sigue al ladrón intelectual encarcelado Carter "Doc" McCoy, cuya esposa Carol conspira para su liberación con la condición de que roben un banco en Texas . Una traición sigue al crimen, y los McCoy se ven obligados a huir a México con la policía y los criminales persiguiéndolos.
Peter Bogdanovich , cuya The Last Picture Show impresionó a McQueen y al productor David Foster , fue contratado originalmente como director de The Getaway . Thompson se unió para escribir el guion, pero surgieron diferencias creativas entre él y McQueen, y Thompson fue posteriormente despedido, junto con Bogdanovich. Las tareas de escritura y dirección finalmente recayeron en Hill y Peckinpah, respectivamente. La fotografía principal comenzó el 7 de febrero de 1972, en locaciones de Texas. La película reunió a McQueen y Peckinpah, quienes habían trabajado juntos en la relativamente poco rentable Junior Bonner , estrenada el mismo año.
The Getaway se estrenó el 13 de diciembre de 1972. [ cita requerida ] A pesar de las críticas negativas que recibió en su estreno, numerosos críticos retrospectivos le dieron buenas críticas. Un éxito de taquilla que recaudó más de $ 36 millones, fue la octava película más taquillera de 1972 y una de las producciones de mayor éxito financiero de las carreras de Peckinpah y McQueen. En 1994 se estrenó una nueva versión cinematográfica del mismo nombre protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger .
Cuatro años después de cumplir su condena de diez años por robo a mano armada, a Carter "Doc" McCoy se le niega la libertad condicional de una prisión de Texas. Cuando su esposa Carol lo visita, le dice que haga lo que sea necesario para llegar a un acuerdo para liberarlo con Jack Beynon, un miembro de la junta de libertad condicional y un hombre de negocios corrupto en San Antonio . Beynon facilita la libertad condicional de Doc con la condición de que planifique y participe en un robo a un banco con dos secuaces, Rudy Butler y Frank Jackson. El robo inicialmente sale según lo planeado, hasta que Frank mata a un guardia de seguridad. Rudy luego mata a Frank en su auto. En el lugar de reunión designado, un antiguo patio de granja, Rudy intenta dispararle a Doc, pero Doc anticipa la traición de Rudy y le dispara varias veces. Doc y Carol toman los $ 500,000 (equivalentes a $ 3.64 millones en 2023) y huyen. Rudy, que había usado en secreto un chaleco antibalas , solo resulta herido.
Cuando Doc se encuentra con Beynon en su rancho, Carol se cuela para matar a Doc, siguiendo un plan de traición que Beynon había arreglado con ella. Sin embargo, Carol apunta con su arma a Beynon y lo mata. Doc, que acaba de ser objeto de burlas por parte de Beynon antes de que Carol le disparara, se da cuenta de que Carol tuvo relaciones sexuales con Beynon para asegurar su libertad condicional. Enfadado, recoge el dinero y, tras una amarga pelea, la pareja se dirige a la frontera en El Paso .
Rudy logra recomponerse y se dirige a la casa del veterinario rural Harold Clinton, que trata sus heridas. Rudy secuestra al médico y a su esposa Fran para perseguir a Doc y Carol. El hermano de Beynon, Cully, y su equipo también rastrean a los McCoy. En una estación de tren, un estafador intercambia las llaves de la taquilla con Carol y les roba la bolsa de dinero. Doc lo sigue hasta un tren y se la quita a la fuerza, aunque el ladrón ya se ha embolsado un fajo de billetes. El ladrón herido y un pasajero del tren (un chico al que Doc había reprendido por rociarle con una pistola de agua ) son llevados a la comisaría, donde identifican la foto policial de Doc.
Carol compra un coche y se dirigen a una tienda de electrónica. Mientras Doc compra una radio portátil, las otras radios y televisores empiezan a transmitir las noticias de los incidentes anteriores en los que estuvieron involucrados. Doc se va inmediatamente, pero el propietario ve su foto en la televisión y llama a la policía. Doc roba una escopeta de una tienda de artículos deportivos cercana y dispara al coche de policía que llega para evitar que los agentes los persigan.
La atracción mutua entre Rudy y Fran, la esposa del veterinario, los lleva a tener sexo consensual en dos ocasiones frente a su esposo, quien está atado a una silla en un motel. Humillado, el veterinario se ahorca en el baño. Rudy y Fran siguen adelante, sin apenas reconocer el suicidio. Se registran en el Hotel Laughlin de El Paso, utilizado por criminales como casa segura , ya que Rudy sabe que los McCoy se dirigirán al mismo lugar. Cuando Doc y Carol se registran, piden que les traigan comida, pero el gerente, Laughlin, dice que está trabajando solo y no puede dejar el escritorio. Doc se da cuenta de que Laughlin envió a su familia lejos porque algo desagradable está a punto de suceder. Insta a Carol a vestirse rápidamente para que puedan escapar. Un Rudy armado llega a su puerta mientras Fran se hace pasar por una repartidora. Mirando desde una puerta adyacente, Doc se sorprende al ver a Rudy con vida. Se acerca sigilosamente por detrás de Rudy, lo deja inconsciente y le hace lo mismo a Fran.
Cully y sus matones llegan mientras los McCoy intentan salir del hotel. Se produce un violento tiroteo en los pasillos, la escalera y el ascensor, y todos los hombres de Cully, menos uno, mueren; Doc le permite huir sano y salvo. Rudy recupera la conciencia, sigue a Doc y Carol hacia afuera, hacia una escalera de incendios, y les dispara. Doc devuelve el fuego y lo mata. Con la policía en camino, la pareja secuestra una camioneta y obliga al conductor, un viejo vaquero cooperativo, a llevarlos a México. Después de cruzar la frontera, Doc y Carol pagan al vaquero 30.000 dólares (equivalentes a 219.000 dólares en 2023) por su vieja camioneta. Lleno de alegría, el vaquero regresa a El Paso a pie, mientras que la pareja continúa hacia México, tras haber escapado con sus crímenes y el resto del dinero.
Steve McQueen había estado animando a su publicista David Foster a entrar en la industria cinematográfica como productor durante años. [5] Su primer intento fue Dos hombres y un destino , con McQueen protagonizando junto a Paul Newman , pero 20th Century Fox , particularmente su presidente, Richard D. Zanuck , no quería a Foster como parte del trato. En cambio, Zanuck contrató al productor Paul Monash , ya que era el generador de ganancias del estudio, lo que resultó en la salida de McQueen del proyecto. [6] Mientras McQueen estaba haciendo Le Mans , Foster adquirió los derechos de la novela policial de Jim Thompson The Getaway . Foster le envió a McQueen una copia del libro, instándolo a hacerlo. El actor estaba buscando un papel de "buen malo", y vio estas cualidades en el protagonista de la novela, Doc McCoy. [6]
Foster buscó un director y Peter Bogdanovich llamó su atención. [7] El agente de Bogdanovich, Jeff Berg, organizó una proyección especial de la próxima película de su cliente The Last Picture Show para Foster, con la presencia de McQueen. Les encantó y se reunieron con el director, y se llegó a un acuerdo. [7] Sin embargo, Warner Bros. se acercó a Bogdanovich con una oferta para dirigir What's Up, Doc? protagonizada por Barbra Streisand , con la condición de que tenía que empezar de inmediato. El director quería hacer ambas cosas, pero el estudio se negó. Cuando McQueen escuchó esto, se enojó y le dijo a Bogdanovich que iba a conseguir a otra persona para dirigir The Getaway . [8]
McQueen había trabajado recientemente con el director Sam Peckinpah en Junior Bonner y había disfrutado de la experiencia, [8] pero la película resultó ser un fracaso. Dijo: "De todas mis películas, Junior Bonner no ganó ni un centavo. De hecho, perdió dinero". [5] McQueen recomendó que Foster se pusiera en contacto con Peckinpah. Al igual que McQueen, Peckinpah necesitaba un éxito de taquilla y aceptó de inmediato. El cineasta había leído la novela cuando se publicó originalmente y había hablado con Thompson sobre hacer una adaptación cinematográfica cuando estaba empezando como director. [8]
En ese momento, Peckinpah quería hacer El emperador del Polo Norte , una historia ambientada durante la Gran Depresión sobre un guardafrenos obsesionado con mantener a las personas sin hogar fuera de su tren. [9] El productor de la película llegó a un acuerdo con el jefe de producción de Paramount Pictures , Robert Evans , lo que le permitió a Peckinpah hacer su proyecto personal si primero dirigía The Getaway . El director pronto fue despedido de El emperador y le dijeron que Paramount no haría The Getaway . [9]
Surgió un conflicto con Paramount por el presupuesto de la película. [10] Foster tenía treinta días para llegar a un nuevo acuerdo con otro estudio, o Paramount se quedaría con los derechos exclusivos. Recibió una gran cantidad de ofertas y aceptó una de First Artists porque McQueen no recibiría un salario por adelantado, sino solo el diez por ciento de los ingresos brutos de los primeros dólares que se ganaran con la película. Esto sería muy rentable, pero solo si la película era un éxito de taquilla, que lo fue. [10]
Jim Thompson fue contratado por Foster y McQueen para adaptar su novela. Trabajó en el guion durante cuatro meses, cambiando algunas de las escenas y episodios de su novela. [11] El guion de Thompson incluía el final casi surrealista de su novela, con El Rey, un pueblo mexicano imaginario lleno de criminales. McQueen se opuso al final deprimente, y Thompson fue reemplazado por el guionista Walter Hill . [11] Hill había sido recomendada por Polly Platt , la esposa de Bogdanovich, que en ese momento todavía estaba vinculada a la dirección. Platt había quedado impresionada por el trabajo de Hill en Hickey & Boggs . Hill dijo que Bogdanovich quería convertir el material en un thriller más al estilo de Hitchcock , pero había escrito solo las primeras veinticinco páginas cuando McQueen despidió al director. Hill terminó el guion en seis semanas, luego Peckinpah se unió a bordo. [12]
Peckinpah leyó el borrador de Hill, y el guionista recordó que hizo pocos cambios: "Lo hicimos fuera de época y agregamos un poco más de acción". [13] Sobre la novela de Thompson, Hill dijo:
No pensé que se pudiera hacer la novela de Thompson. Pensé que había que hacerla más como una película de género. La novela de Thompson es extraña y paranoica, tiene un final fabuloso en una ciudad imaginaria de México, con criminales que compraron su libertad viviendo en este reino. Es un libro extraño. Está escrito en los años cincuenta, tiene lugar en los años cincuenta, pero en realidad es una historia de los años treinta. No creí que si adaptabas fielmente la novela se haría la película, o que McQueen conseguiría el papel. Había una naturaleza brutal en Doc McCoy que estaba en el libro y pensé que no ibas a poder llegar tan lejos y hacer la película. Me encontré en esta extraña posición, tratando de hacerla menos violenta. [14]
Cuando Bogdanovich iba a dirigir, tenía la intención de elegir a Cybill Shepherd , su entonces novia, para el papel de Carol. Tan pronto como Peckinpah llegó para dirigir, quiso elegir a Stella Stevens , con quien había trabajado en The Ballad of Cable Hogue , con Angie Dickinson y Dyan Cannon como posibles alternativas. Foster sugirió a Ali MacGraw, una actriz muy solicitada después del éxito comercial de Love Story . [13] Estaba casada con Robert Evans, quien quería evitar que la encasillaran en papeles de pija , y organizó una reunión para ella con Foster, McQueen y Peckinpah sobre la película. [15] Según Foster, tenía miedo de McQueen y Peckinpah porque tenían reputación de "salvajes, de dos puños, bebedores de cerveza". [15] McQueen y MacGraw experimentaron una fuerte atracción instantánea. "Él estaba recientemente separado y libre", dijo, "y yo estaba asustada de mi abrumadora atracción por él". [15] A MacGraw le pagaron 300.000 dólares más los derechos de distribución en Alemania. [16]
Peckinpah originalmente quería que el actor Jack Palance interpretara el papel de Rudy Butler, pero no podía pagar su salario. [17] Impresionado por su actuación en Pánico en Needle Park , Hill recomendó a Richard Bright . [18] Bright había trabajado con McQueen catorce años antes, pero no tenía el físico amenazante que McQueen imaginaba para Butler, especialmente porque los dos hombres tenían la misma altura. Debido a su amistad con Bright, Peckinpah lo eligió para el papel del estafador . [18] Al Lettieri llamó la atención de Peckinpah para el papel de Butler por el productor Albert S. Ruddy , quien estaba trabajando con el actor en El Padrino (1972). Al igual que Peckinpah, Lettieri era un gran bebedor, lo que le causó problemas durante el rodaje debido a su comportamiento impredecible. [17]
La fotografía principal de The Getaway comenzó en Huntsville, Texas , el 7 de febrero de 1972. Peckinpah filmó las escenas iniciales de la prisión en la Penitenciaría de Huntsville , con McQueen rodeado de convictos reales. [19] Otros lugares de rodaje incluyeron las ciudades de Texas de San Marcos , [20] San Antonio [21] y El Paso . [22] Las escenas culminantes en el Hotel Laughlin de El Paso, demolido en 2013 (junto con el Ayuntamiento) para dar paso al Southwest University Park , incluyen la estructura curva del Teatro Abraham Chávez , visible en construcción cerca, [23] y el sitio de construcción, incluido el adyacente Centro Cívico de El Paso .
McQueen y MacGraw comenzaron una relación durante la producción. [24] Finalmente, ella dejaría a su marido, Evans, y se convertiría en la segunda esposa de McQueen. Foster estaba preocupada de que su relación pudiera tener un impacto potencialmente negativo en la película al causar un escándalo. [25] MacGraw comenzó como modelo y su inexperiencia como actriz fue evidente en el set mientras luchaba con el papel. [26] Según Foster, la actriz y Peckinpah se llevaban bien, pero ella no estaba contenta con su actuación. Ella diría: "Después de que terminamos The Getaway y vi lo que había hecho en ella, odié mi propia actuación. Me gustó la película, pero desprecié mi propio trabajo". [22]
El consumo de alcohol de Peckinpah aumentó drásticamente al rodar The Getaway , y le gustaba decir: "No puedo dirigir cuando estoy sobrio". [27] Él y McQueen tuvieron ocasionales discusiones acaloradas durante el rodaje. El director recordó uno de esos incidentes en el primer día de ensayo en San Marcos: "Steve y yo habíamos estado discutiendo sobre algún punto en el que no estábamos de acuerdo, así que cogió una botella de champán y me la arrojó. La vi venir y me agaché. Y Steve se rió". [28] McQueen tenía un don con los accesorios, especialmente las armas, que utilizó en la película. Hill recordó: "Se puede ver el entrenamiento militar de Steve en sus películas. Era tan enérgico y confiado en la forma en que manejaba las armas". [29] Fue idea de McQueen que su personaje disparara y explotara un coche patrulla en la escena en la que Doc apunta con una pistola a dos agentes de policía. [29]
Según su contrato con First Artists , McQueen tenía privilegios de edición final en The Getaway . Cuando Peckinpah se enteró, se enojó. Richard Bright dijo que McQueen eligió tomas que "lo hacían lucir bien", y Peckinpah sintió que el actor había ido a lo seguro. Dijo Peckinpah: "Eligió todas estas fotos de sí mismo para Playboy . Está yendo a lo seguro con estas tomas de chico lindo". [22]
El compositor y colaborador de toda la vida de Peckinpah, Jerry Fielding, fue el encargado de componer la banda sonora de The Getaway . Había trabajado previamente con el director en Noon Wine , The Wild Bunch , Straw Dogs y Junior Bonner . Después de la segunda proyección previa de la película, McQueen no estaba contento con la música y utilizó su influencia para contratar a Quincy Jones para que volviera a componer la banda sonora de la película. [22] La música de Jones tenía un toque más jazzero y presentaba solos de armónica de Toots Thielemans y voces de Don Elliott , ambos habían sido sus asociados. [30] Peckinpah no estaba contento con esta acción y sacó un anuncio de página completa en Daily Variety el 17 de noviembre de 1972, que incluía una carta que le había escrito a Fielding agradeciéndole su trabajo. Fielding trabajaría con Peckinpah en dos películas más, Bring Me the Head of Alfredo Garcia y The Killer Elite . [31] Jones fue nominado a un premio Globo de Oro por su banda sonora original. [32]
Hubo dos proyecciones previas para The Getaway : una mediocre en San Francisco y otra entusiasta en San José, California. [33] La película se estrenó en Los Ángeles el 19 de diciembre de 1972. De 17 ciudades de EE. UU. rastreadas por Variety , recaudó $ 638,166 de 35 salas en su primera semana, terminando tercero en la taquilla detrás de The Poseidon Adventure y Across 110th Street . [34] En su tercera semana de estreno, la película pasó al número uno en la taquilla de EE. UU. con una recaudación estimada de $ 874,800 de treinta y nueve ubicaciones rastreadas. [3] [35] La película había recaudado $ 18,943,592 a fines de 1973, [36] y se convirtió en la octava película más taquillera del año . Sus alquileres en los Estados Unidos y Canadá para ese año fueron de $ 17,500,000. [37] Con un presupuesto de producción de $3,352,254, [2] [3] la película recaudó $36,734,619 solo en los EE. UU. y Canadá. [4]
Walter Hill recordó más tarde:
Pensé en las películas que escribí y pensé que era la mejor y más interesante de todas. Pensé que Sam hizo algunas cosas durante el rodaje que fueron fantásticas. (...) No tuvo muy buenas críticas, pero fue un gran éxito. El mayor éxito que Sam tuvo en su vida. (...) Siempre decía que lo hicimos por el dinero, lo cual es una de esas medias verdades. (...) Le pagaron bien y la película ganó mucho dinero y el hecho de que fuera la única película en la que sus puntos significaban algo; también se llevó una buena cantidad de dinero. Después de toda la decepción y el sufrimiento de todas estas películas, nunca había recibido ninguna recompensa ni le habían pagado bien, lo que significaba mucho para él. [14]
Warner Home Video lanzó una versión en DVD de dos discos de The Getaway el 19 de noviembre de 1997, presentada tanto en pantalla ancha como en formato pan and scan . Warner lanzó la película nuevamente en DVD como parte de la caja de siete discos The Essential Steve McQueen Collection el 31 de mayo de 2005, seguida de una versión en HD DVD y una versión en Blu-ray el 27 de febrero de 2007. [38]
Las características especiales incluyen comentarios de audio de los biógrafos de Peckinpah y de los documentalistas Nick Redman, Garner Simmons, David Weddle y Paul Seydor, y un comentario "virtual" de 12 minutos de Peckinpah, McQueen y MacGraw. También hay un featurette titulado Main Title 1M1 Jerry Fielding, Sam Peckinpah & The Getaway , que incluye entrevistas con la esposa y las dos hijas del compositor Jerry Fielding, y con el asistente de Peckinpah. [39]
La reacción inicial a The Getaway fue negativa. [40] Vincent Canby del New York Times calificó la película como "sin rumbo". [41]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, se quejó de que la historia era artificial, calificándola de "un juguete mecánico grande, brillante e impersonal", y la calificó con 2 de 4 estrellas. [42]
Pauline Kael, de The New Yorker, dijo que la relación en pantalla entre McQueen y MacGraw deja mucho que desear. En retrospectiva, Kael se refirió a MacGraw como una actriz mucho peor que Candice Bergen . [40]
Jay Cocks , de Time, consideró que Peckinpah "estaba llevando sus privilegios demasiado lejos", pero elogió su película como "el trabajo de un artesano competente".
Kathleen Carroll, del New York Daily News , denunció la película por ser "demasiado violenta y vulgar". [40]
John Simon calificó a The Getaway como "una película amargamente decepcionante, fea e increíble". [43]
Por el contrario, Gene Siskel del Chicago Tribune dijo que The Getaway "parecía una Bonnie y Clyde de los años 70 ", y le dio 3½ de 4 estrellas. [44] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "McGraw es un cero, por lo que nos hace cuestionarla todo el tiempo. Fuera de ese (inmenso) defecto en el reparto, la película es sensacional". [45]
La crítica moderna ha sido más elogiosa. Dennis Schwartz, de Ozus ' World Movie Reviews, le dio una calificación de B, elogiando la mayoría de las secuencias de acción de la película y calificándola de "un thriller apasionante (...) filmado en el estilo excesivo, violento y amoral de Peckinpah". [46]
Newell Todd de CHUD.com le dio una puntuación de 7 sobre 10, considerándola "una película entretenida que sólo mejora con algo de acción de McQueen". [47]
Casey Broadwater de blu-ray.com lo describió como "un thriller efectivo que juega con y contra algunas de las conocidas marcas estilísticas de [Peckinpah], ... una película de atraco bien construida, al estilo de amantes en fuga". [48]
Al escribir para Cinema Crazed , Félix Vásquez elogió la mayoría de las escenas de acción y comentó: " The Getaway es un thriller policial de primera categoría con una interpretación fantástica de McQueen y sigue siendo la mejor película de acción que he visto". [49]
Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 83% basada en 23 críticas de los críticos, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso del sitio web dice: " The Getaway ve a Sam Peckinpah y Steve McQueen, los reyes de la violencia y la calma, trabajando a toda máquina". [50] Rotten Tomatoes también clasifica a la película en el puesto número 47 en su lista de las "75 mejores películas de atracos de todos los tiempos". [51]
En 2010, The Playlist incluyó a The Getaway en su lista de las "25 películas de atracos favoritas de todos los tiempos", describiéndola como "una película de acción sólida y directa en cuyo medio siempre es divertido adentrarse en la televisión nocturna". [52]
El 11 de febrero de 1994 se estrenó una nueva versión de la película, dirigida por Roger Donaldson y coescrita por Walter Hill. Está protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger , con Michael Madsen , James Woods , David Morse y Jennifer Tilly . [53] La película recibió críticas negativas tras su estreno, y los críticos la calificaron de repetición cliché y sin inspiración de la película de Peckinpah. [54] En 2008, Baldwin se refirió a ella como una "bomba". [55]
El Hotel Laughlin es parte del Distrito Antiguo de San Francisco. … Una escena de "The Getaway" protagonizada por Steve Mc Queen se filmó en el Laughlin. Estaba ubicado donde
ahora está
el estadio de los Chihuahuas
. En el momento del rodaje,
el centro de convenciones
estaba en construcción… y se puede ver la estructura del Teatro Abraham Chávez…
En 1993, hice la nueva versión de
The Getaway, con mi esposa [Basinger] .
Fue un fracaso.
